西方现代小说发展历程
1. 外国小说发展史
一、中西方小说的发展史 中西方的小说，都是以神话传说为其渊源的。古时候，科学不发达，出于对大自然的敬畏，劳动人民想象出了许多主宰世间的“神”，对神人格化的描写，就是神话；将人神化的描写，就是传说。中国的盘古开天地的故事，三皇五帝的故事，西方的希腊神话，罗马神话，北欧神话等都是其中的典型作品。 东西方最初的小说，是与历史紧密相连的，是作为史料的补充记载事件的。中国先秦散文中的寓言故事，汉代史书中的人物传记，魏晋南北朝的志怪、志人小说；西方古巴比伦的《吉加美士史诗》，古希腊的《荷马史诗》《伊索寓言》等都属于这一类小说，这类小说已具有小说讲求虚构的特点，但仍不是文人的创作，是直接从民间搜集记录下来的，所以这类小说情节比较简单，文笔比较粗糙。班固所说的“街谈巷语，道听途说者之造”是对这类小说准确、形象的评价。 中国的小说是到唐代才脱离历史记录而成为文学创作的。唐代的文化有了很大的发展，文人的思想也更加开阔，这时传奇应运而生，李朝威的《柳毅传》、白居易的《长恨歌》、陈鸿的《长恨歌传》等，都是依照传说创造而成的。唐代小说多为虚构想象而讲求文采，不仅仅是历史性质的东西了，但作为史的志怪志人小说也并没停止。传奇小说到宋代就逐渐衰落了，随之而兴起的话本，经过文人加工就变成了许多话本小说和演义小说，如《三国演义》《水浒传》《西游记》等。这类小说是文人采用民间创作而再创作的，以描绘精彩动人的情节场面和塑造生动活跃的人物性格见长，有明显的说书人的语言风格。由这里再发展，便成为文人的独立创作而不再加民间的东西来腊扮好加工了，这一类代表作是《金瓶梅》，它开辟一条写平凡人和生活的道路，是现实主义文学得到了长足的发展，而后的《红楼梦》更是把中国古代现实主义小说推到了顶峰。“五四”以后，中国小说家开始借鉴西方小说的写作手法，逐步走出了一条新路。 西方小说，则是在“文艺复兴”后快速的发展、成熟起来的。中世纪的西方小说发展近乎停滞，14世纪末的“文艺复兴”推翻了教会对文学的控制后，15世纪末西方出现了提倡思想自由和个性解放，以描写现实生活和刻画各阶层的人物形象为内容的人文主义小说，这类小说是为配合当时欧洲反封建而产生的，同时它也定下了西方小说以记叙凡人凡事为主的基调。意大利 伽丘的《十日谈》，西班牙塞万提斯的《堂吉诃德》等是这类小说的代表作品。随之出现是古典主义小说，其主张用典雅的民族规范语言去写作，这种小说在17世纪的法国发展得最完备。代表作为注 高乃依的《熙德》，古典主义小说的的兴起使西方小说语言得到了一次大幅的提高。18世纪开始流行以宣传科学知识，启蒙大众意识为目的的启蒙主义小说，其中比较著名的有德国歌德的《浮士德》，英国笛福的《鲁滨逊飘流记》，斯威夫特的《格列佛游记》等，这类小说的出现是为了给当时的资产阶级革命大造舆论。19世纪，浪漫主义小说，现实主义小说和批判现实主义小说交替占据小说领域的主导地位。浪漫主义小说如法国雨果的《巴黎圣母院》、歌德的《少年维特之烦恼》等，富于想象、构思奇特、语言奔放、感情炽烈。现轮铅实小说则着力反映生活的本质，描绘典型人物和典型生活现象，英国的狄更斯、法国的都德为这类小说的代表作家。批判现实主义小说着力暴露封建制度的腐朽没落和资本主义社会的黑暗，深刻批判现实的罪恶，法国巴尔扎克和莫泊桑，英国的夏洛蒂、勃朗特，。俄国的托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基，美国的马克·吐温等一大批作家的作品都属于这一类。时值今日，这三类小说仍是西方文坛最主要的三类小说。 东西方小说发展史就大致如此。 二、中西方小说的特点 除了小说的基本特点外，中西方小说还具有如下各自的特点： 1、中国传统小说注意人物行动、语言和细节的描写，在矛盾冲突中展示人物形象，但性格单一，少变化，缺乏主体感。西方小说则多注重人物的心理描写，强调挖掘人物内心的潜意识，善于写出丰满、变化、主体感强的人物性格。再《林教头风雪山神庙》中只有通过人物的对话及动作引出矛盾冲突，但安娜·卡列尼娜卧轨前的一系列矛盾却只用他的心理描写就能够表缺升达清楚；林黛玉在吟诗作对中表现她的才气，而保尔用内心独白表明他的理想；张飞只具有忠勇这一性格特点，但简·爱的性格却是由勇敢、坚强、热情、善良等许多性格揉和而成的。总之，在人物描写方面中西方各有特色。 2、中国小说较之西方小说情节更加曲折，故事更为完整。情节曲折、故事完整是中国小说独特的艺术传统。魏晋南北朝的志人志怪小说就具有曲折生动的特点。唐传奇中许多名篇的布局，异常宏伟，严谨而巧妙，故事情节发展富于戏剧性。明清的长篇小说内容参差错落，波澜起伏，错落有致，结构缜密，浑然一体。如《红楼梦》，处处设伏，回回转折，写尽贾府故事。西方于情节方面出众的作品虽也不少，但终不能与中国小说相比较。 3、中国小说语言简练生动，西方小说内容丰富翔实。中国小说吸收了民间艺人语言，同时继承了古代散文的优良传统，常常寥寥数语便能勾勒出事件、人物。西方小说中包含着作者广博知识，涉及社会许多方面，因而内容丰富翔实，人们可以从中获得许多领域的知识。恩格斯就曾说过他在巴尔扎克小说中获得有关的19世纪法国国内的状况比他从任何报告中获得的都多。中西方小说有这样不同的特点，也与中西方的美学观念不同有一定关系。 4、中西方小说都曾受封建统治文化的压迫摧残。封建文化使得中国小说发展极为艰难，明清人士更以写小说为耻辱，以致许多伟大的作家生活、创作条件都无法保障，许多伟大的作品不知道作者是谁。封建文化使得西方小说在几乎整个中世纪中发展极端缓慢，许多有才华文学家被迫为教会服务，写一些宗教性质的枯燥空洞的文章。 三、中西方小说未来的发展前景 清朝末年，中西方已开始系统的认识对方，中西方小说的优点也不断地被对方借鉴。当然，由于历史原因，中方借鉴的多一些。直到今天，中西方的小说家们仍不懈的努力研究者两方小说中的艺术魅力，虽然语言的不同对相互的艺术鉴赏有一定的影响，但美是相通的。我们有理由相信，在不久的将来，中西方小说艺术最终会取长补短，融为一体，共同发展，到达新的艺术高峰。
2. 谁有比较全的欧美文学发展史~谢啦！大神们帮帮忙
一、起源：（包括整个欧洲文明的发源）古希腊、古罗马。 古希腊人有探求事理、人生、宇宙未知的热情激情，崇尚迷恋智慧，信奉理性，渴望个人成就，社会环境宽松也讲拍则究秩序，人的尊严受到保护，成就受到鼓励。因而产生了最为卓越的哲学、文学。古罗马文学继承了古希腊文学的传统。代表：荷马史诗：《伊利昂纪》和《奥德修纪》。 二、 欧洲中世纪（从公元476年西裤贺蔽罗马帝国灭亡,到十五世纪中叶文艺复兴开始,这一千年的欧洲历史,习惯上称为“中世纪”。中世纪欧洲的特点是政教合一,基督教神学占据统治地位,“科学只是教会的恭顺的婢女,它不得超越宗教所规定的界限。”）文学主要由教会文学、骑士文学、英雄史诗和城市文学构成。 三、人文主义文学出现在14至16世纪的欧洲。如：法国作家拉伯雷的长篇小说《巨人传》西班牙作家塞万提斯的长篇小说《堂吉诃德》、莎士比亚戏剧。 四、17世纪欧洲文学的最高成就是古典主义文学。符合“三一律”规范。 五、18世纪的启蒙文学是启蒙运动的重要组成部分。如：英国现实主义小说家笛福的《鲁滨孙飘流记》歌德的小说《少年维特之烦恼》诗剧《浮士德》。 六、十九世纪，西方文学史上最重要的两大并存思潮――浪漫主义和现实主义相继兴起，推动了各国文学的发展。从“史”的角度，把这段文学史分为三个时期：十九世纪初期的欧美文学；十九世纪中期的欧美文学；十九世纪后期的欧美文学。 （一）十九世纪初期的欧美文学 浪漫主义文学产生的社会背景：法国资产阶级大革命，波旁王朝复辟，“神圣同盟”的反动统治，民族民主运动的高涨。德国古典哲学和空想社会主义思潮对文学中浪漫主义思潮的影响。 浪漫主义文学特征： 1.作家着重表现主观理想、抒发个人感情。 2.追求奇异事物、歌颂大自然。作家喜欢写非凡的人和事，向往人胡州与自然之间的和谐关系。 3.主张创作自由，反对古典主义的清规戒律，强调创作的主观性。 4.重视中世纪以来的民间文学和民族传统，在创作手法上喜欢用对比，夸张和华丽的词藻，追求强烈的艺术效果。 各国文学简况： 德国文学：德国是浪漫主义最早兴起的国家。 英国文学：湖畔派诗人：华兹华斯。拜伦和雪莱为新一代浪漫主义诗人。简.奥斯丁的《傲慢与偏见》为迎接19世纪现实主义小说的大发展做好准备。 法国文学：雨果的《（克伦威尔）序》是浪漫主义宣言；长篇小说《巴黎圣母院》《悲惨世界》是法国浪漫主义文学最重要的代表作。 （二）十九世纪中期的欧美文学 现实主义在西欧是资本主义制度确立、巩固时期的产物，在俄国是封建制度走向消亡、资本主义逐渐兴起时期的产物。美国的批判现实主义在反映资本主义制度发展的同时，又与奴隶解放运动密切结合。作家多为中小资产阶级与无产阶级之间，特殊身份和处境使得他们敢于批判社会。 这一历史时期的激烈的阶级斗争、唯物主义哲学的发展、自然科学上的新成就，为现实主义文学的形成和发展提供了社会基础与哲学基础。 现实主义文学特征： 1.力求真实地描绘现实，照生活的本来面貌反映现实，主张冷静地观察现实，客观地描写现实，注重细节的真实性。 2.反映现实时还具有强烈的批判精神。作家力图揭露资本主义社会的罪恶和弊病，高尔基称之为“批判现实主义”。 3注重创造典型环境中的典型性格。典型化原则是现实主义的真谛。 4.以资产阶级人道主义和民主主义作为其创作的思想基础。（注意给学生解释） 各国文学简况： 法国作家斯丹达尔的小说《红与黑》是其奠基作。法国现实主义大师巴尔扎克的巨著《人间喜剧》(《高老头》《欧也妮葛朗台》等)堪称巴黎上流社会的编年史。福楼拜(《包法利夫人》)、莫泊桑(《羊脂球》)等。英国作家狄更斯的长篇小说《双城记》体现了他的人道主义思想，萨克雷(《名利场》)、夏洛蒂勃朗特(《简爱》)、爱米莉勃朗特(《呼啸山庄》)和萧伯纳(《巴巴拉少校》)俄国作家果戈理(《死魂灵》)屠格涅夫(《父与子》)陀思妥耶夫斯基(《罪与罚》)列夫托尔斯泰(《战争与和平》)契诃夫(《套中人》) （三）19世纪后期的欧美文学 这一时期现实主义继续发展，自然主义文学兴盛，浪漫主义继续发展，出现唯美主义，之后象征主义等新的文学派相继出现，无产阶级文学也有进一步的发展。 法国文学：左拉是自然主义文学的倡导者。作品有左拉《卢贡马卡尔家族》和《小酒店》等。 英国文学：哈代的《德伯家的苔丝》。肖伯纳是英国重要的现实主义作家。 俄国文学：列夫托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》《复活》。 美国文学：马克吐温；杰克伦敦的《马丁伊登》。 自然主义文学：出现在60年代的法国。强调文学要客观地反映现实，反对运用典型概括的手法，要求文学单纯记录直接印象。自然主义把自然科学引到文学领域，要求作家象自然科学家一样冷静、客观，不带感情色彩，不对所写的事与人进行社会与道德的评价。主要理论家为左拉，他认为：人和自然界的动物一样。生物学规律决定人的心理、性格和行动。 注意现实主义与自然主义，浪漫主义与唯美主义的关系。 七、20世纪这一时期，传统的欧美现实主义文学出现了新的趋向。与此同时，反传统的现代主义和后现代主义文学开始崛起。 社会背景、思想基础：二战后欧美垄断资本主义的体制问题使得欧美国家无法摆脱计经委记得席卷和危害，而且愈演愈烈，一个地区出现经济危机就可能波及整个欧洲，同时激烈的阶级斗争接连不断，人们有一种莫名的恐慌，感觉上帝死了。于是对资本主义的金钱拜物、极端功利主义、道德虚伪等丑恶社会现象表示强烈的愤慨，各种流派思潮涌现，但目标只有一个：用这种方式反传统、反理性、对资产阶级文化价值进行破坏性颠覆。 后期象征主义的代表作家有英国的艾略特(《荒原》)等，表现主义的代表作家有奥地利的卡夫卡(《变形记》)，意识流小说的代表作家有爱尔兰的乔伊斯(《尤里西斯》)、法国的普鲁斯特(《追忆逝水年华》)存在主义文学的代表作家有法国的萨特(《恶心》)魔幻现实主义的代表作家马尔克斯(《百年孤独》)等。此外还出现了未来主义、超现实主义、荒诞派戏剧、新小说和黑色幽默等众多流派。
3. 西方文学发展历程
从公元前6世纪直到20世纪,西方文论大体上经历了古希腊罗马古典主义--中世纪神秘主义和文艺复兴人文主义--17世纪新古典主义--18世纪启蒙主义--德国古典美学的文论--马克思主义、俄国革命民主主义、现代主义--后现代主义等阶段.在这个发展过程中,西方文论呈现出一些规律:1.西方文论的发展受着西方社会经济、政治和文化的状况的制约.2.西方文论的发展受西方哲学、美学的影响,大体经历了:自然本体论文论--认识论文论--社会本体论文论(精神本体论文论--语言本体论文论),在18世纪形成了大陆理性主义和英国经验主义的两大文论思潮的对立,在20世纪形成了人本主义和科学主义的两大对立的文论思潮.3.西方文论的发展还受到文艺的内在构成要素的左右,19世纪以前西方文论主要是社会和作品的研究,19-20世纪转向作家、艺术家的研究,20世纪60年代以后又转向接受者、读者的研究.4.西方文论的发展同时还由于人类主体的心理因素的演变而变化发展,大体呈现出由理性到感性,由神学理性到人文理性,由意志到直觉,由显意识到无意识,由全方位到单个心理因素再到多元心理研究.5.西方文论的发展与西方文学的发展一样,形成了广义的现实主义和浪漫主义两大相辅相成的思潮.
4. 西方现代主义文学产生的社会历史及哲学背景
西方现代主义文学分很多流派，它们大多产生于十九世纪末到二十世纪初。
在那个时代的世界，科学技术获得了重大突破，奥斯特、法拉第等科学家发现了电磁现象并制造出来发电机，使人类进入了“电气时代”；英国物理学家卢瑟福用α粒子轰击氦核实验而发现了原子核；弗莱明颤或爵士发现了青霉素；福特汽车公司使用了标准化生产线实现了大批量生产。
所有这些一方面使人类发现自己是多么的伟大，甚至盲目的以为“连上帝都能战胜”，另一方面也使很多人陷入到了无边的寂寞和痛苦之中。人仿磨郑佛一下子变成了一台机器，变成了一个“非人”，哲学家、文学家开始产生了巨大的困惑。表现主义文学家弗兰茨·卡夫卡，把人比喻成一个“甲虫茄游伍”《变形记》；存在主义文学表现了人类所处的困境是一个“地狱一样”的世界（萨特《墙》）；意识流把人的自由思维融入到文学之中，展现了文学更广阔的叙述空间，普鲁斯特《追忆似水年华》；黑色幽默反应了社会的荒谬和颠倒,约瑟夫·海勒《第二十二条军规》；“垮掉的一代”反应出那个时代的年轻人毫无追求和信仰的状况,金斯堡《嚎叫》。
文学新流派的产生是与社会的巨大变革息息相关的，同时也反应出和推动了社会的巨大变革。
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5. 急求 英国小说的发展史 谢谢
毋庸置疑，英国小说是世界艺术之林中的一大景观。它如同促使其滋生与进化的社会土壤一样，在历史的洪流中不断改弦易辙，急剧演变。自文艺复兴时期以来，英国小说已经发展成为一种充满活力和魅力的艺术工具，对社会生活和历史变迁进行了生动的描述。像英语一样，自它形成的那一天起，英国小说便建立了自己的规则和体系，虽东学一点，西借一点，却以坚定的步伐向前发展。引人注目的是，尽管英国小说起步较晚，其历史比诗歌和戏剧短得多，但它却发展迅猛，变化巨大，流传甚广，其影响和作用早已大大地超过了诗歌和戏剧。究其原因，英国小说不仅具有内容丰富、情节曲折和人物形象生动等特征，而且还因其篇幅灵活、形式多样，语言通俗和艺术精湛而备受广大读者的青睐。经过无数作家的认真探索和反复实践，当代英国小说在艺术形式和创作技巧上与它早期的雏形已不可同日而语。如果说，英国小说的崛起完全符合文学发展的客观规律；那么，其小说艺术的发展既是社会进化的一个显著标志，也是文学现代化的必然结果。
应当指出，英国小说艺术，像其他艺术形式一样，不可避免地经历了一个从原始到成熟的发展过程。事实上，它的每一个发展阶段都同英国当时的社会、历史、政治、文档旦判化和经济状况息息相关。就此而论，英国小说艺术的发展不是一种孤立或自发的文学现象，而是与英国的社会变化以及异域（尤其是欧洲各国）文化的繁荣昌盛彼此交融的。当然，英国迟埋小说艺术的发展与演变有其自身的规律和秩序。这种规律和秩序不能通过抽象的、主观的或形而上学的方法来解释，而只能通过对历代小说文本的考察与研究来加以揭示和验证。然而，在深入探讨英国小说艺术的具体特征与美学价值之前，很有必要对其历史概貌和演化过程作一番简要的概述。
作为一种公认的叙事性散文文学体裁，英国小说已经具有四百多年的历史。从理论上讲，英国小说形成之日，便是其艺术问世之时。当然，小说艺术被作家接受并得到读者的行改理解和评论家的认可需要一个过程。但迄今为止，西方评论家对英国的第一部小说究竟始于何年及出于何人之手众说纷纭，莫衷一是。有人说是塞缪尔·理查逊（Samuel Richardson, 1689-1761）的书信体小说《帕梅拉》（Pamela, 1740），有人说是丹尼尔·笛福（Daniel Defoe, 1660-1731）的冒险小说《鲁滨逊漂流记》（Robinson Crusoe, 1719），也有人说是约翰·班扬（John Bunyan, 1628-1688）的宗教寓言小说《天路历程》（The Pilgrim’s Progress，上集1678，下集1685）。其实，早上16世纪末的文艺复兴时期，英国小说已端倪可察。当时，约翰·黎里（John Lyly, 1554?-1606）、菲利普·锡德尼（Philip Sidney, 1554-1586）、罗伯特·格林（Robert Greene, 1558-1592）和托马斯·纳什尔（Thomas Nashe, 1567-1601）等一群毕业于牛津和剑桥的才华溢的“大学才子”（University Wits）对诗歌一统天下的局面进行反驳。在文艺复兴运动的鼓舞下，他们对小说这种新的文化体裁进行了大胆的实践和探索，并开始采用风格典雅和雕琢华丽的散文语言创作叙事性作品，从而翻开了英国小说历史的第一页。黎里的《尤弗伊斯》（Euphues, The Anatomy of Wit, 1579）、锡德尼的《阿卡锹亚》（Arcadia, 1590）、格林的《潘朵斯托》（Pandosto: The Triumph of Time, 1588）、纳什尔的《不幸的旅行者》（The Unfortunate Traveler, 1594）和托马斯·迪罗尼的《纽伯雷的杰克》（Jack of Newbury, The Famous and Worthy Clothier of England, 1597）等作品都体现了小说的艺术特征。它们不仅在题材上变化显著，而且在形式、结构和语言上同当时的诗歌和戏剧大相径庭，已经成为一种新兴的、颇有发展潜力和备受读者青睐的文学体裁。这些作品大致可分为罗曼司和现实小说两大类，从各个侧面反映了伊丽莎白时代的社会生活。当时英国的散文叙事作品似乎获得了一种崭新而又绚丽的文体，尽管它作为叙事文学还显得不够成熟。然而，“这类作品在当时与那些适应飘忽不定的语言和读者见面时肯定具有近似于魔术般的效果，因为它不受音步的限制。”②显然，16世纪末的“大学才子”是英国小说的开拓者和创始人。尽管16世纪末在英国文坛勃然兴起的“小说热”只延续了大约二十年时间，但“大学才子”们的创作实践为英国小说艺术的发展奠定了重要的基础。
17世纪是英国多事之秋，政局动荡，社会混乱，民不聊生。英国小说的发展势头受到了极大的遏制。随着“大学才子”们的相继去世，曾经风行一时的英国小说开始峰回路转，步履维艰。那些不喜欢或不擅长写散文故事的作家便热衷于撰写具有说教意义或喻世内容的散文。“他们放弃叙事文学并随后转向撰写一系列具有说教性质的文章，这表明了他们的自我封闭和缺乏传递任何戏剧效果的能力。”③在沉寂了半个多世纪之后，英国小说在约翰·班扬的努力下东山再起。然而，班扬似乎是17世纪英国文坛的一位孤独的长跑者。他的《天路历程》虽然在当时颇有影响，但这并没有造就一批新的小说家，也没有使小说取代诗歌的地位。尽管如此，班扬对小说艺术进行了有益的尝试，巧妙地采用梦境来反映现实，并使一个看来纯属虚构的宗教寓言折射出广泛的象征意义。虽然，在英国小说尚未告别雏形期之际，班扬的艺术构思及其对小说篇章结构的驾驭能力体现了一定的前瞻性，并且对英国小说的全面崛起产生了积极的影响。此外，17世纪的英国文坛上还出现了不少所谓的“性格特写”。这些用散文写成的作品不仅生动地描绘了当时社会上形形色色的人物形象，而且还详细地剖析了各种人物的性格特征。“性格特写”是17世纪的英国小说艺术的发展处于低潮时期的一种独特的文学体裁，其描写手法十分巧妙，且入木三分，常常令读者回味无穷。尽管“性格特写”还不能被归在小说之列，但它们对英国小说艺术的发展曾产生过一定的影响。毫无疑问，班扬的小说创作及其同时代作家的“性格特写”使步履维艰的英国小说面临了新的挑战和机遇。
18世纪是英国小说全面崛起的时代，也是小说艺术取得长足进步的时代。享有“英国现实主义小说之父”称号的丹尼尔·笛福在他的长篇小说《鲁滨逊漂流记》中生动地表现了英国资本主义原始积累时期的创业意识和冒险精神，并成功地塑造了一个当时中小资产阶级理想中的英雄人物的形象。“笛福的哲学观念与17世纪的英国经验主义者们十分吻合，他比以往的作家更加完整地表现了各种个人主义的东西。他的作品独特地展示了各种形式的个人主义同小说的兴起之间的联系。这种联系在他的第一部小说《鲁滨逊漂流记》中得到了明显而又完全的显示。”④笛福的其他几部小说不仅涉及一系列现实问题，而且也展示了现实主义的艺术特征，他笔下的人物大都是处于资本主义原始积累时期的英国小资产阶级的化身。引人注目的是，笛福在《鲁滨逊飘流记》中成功地采用了“自传性回忆”（autobiographical memoir）的手法来表现主人公的冒险经历。这种创作手法不仅是对当时在英国较为流行的忏悔性自传的一种挑战，而且也超越了以往的小说形式，因而对英国小说艺术的发展具有一定的积极意义。
在18世纪的英国文坛上，“第二种建立在‘老式栎木柜子’上的小说是书信小说或书信体小说（the epistolary novel），其作者仿佛是一位不知怎么被他弄到手的一大堆书信的编辑。”⑤早在1683年，英国女作家阿弗拉·班恩（Aphra Behn, 1640-1689）便创作了第一部英语书信体小说《一名贵族与他妹妹之间的情书》（Love-letters Between a Nobleman and His Sister）。然而，真正使书信体小说发展成为一种文学样式并使其广为流传的无疑是塞缪尔·理查逊。他的三部书信体小说《帕梅拉》（Pamela, 1740）、《克拉丽莎》（Clarissa, 1748）和《格兰狄森》（Grandison, 1754）在当时几乎家喻户晓。书信体小说的问世对英国小说艺术的发展起到了推波助澜的作用。它不但进一步丰富了小说的叙述形式，而且也使作者的角色发生了变化。不仅如此，书信体小说使人物更加贴近读者，真实地展示人物的心理活动与情感变化，给人一种前所未有的即时感与现实感。正如一位英国批评家指出：“人们觉得这种小说形式具有两个潜在的作用，即令人印象深刻的即时性和对心理现实乃至意识流的探索。”⑥毫无疑问，理查逊的创作实践在英国小说艺术史上具有重要的意义，它给后来那些致力于小说实验与革新的作家留下了极大的想像空间。
18世纪，英国现实主义小说发展迅猛。当时，英国的“大多数图书馆收藏各种文学作品，但小说通常被认为是主要收藏对象。毫无疑问，这便导致了阅读该世纪中出版的小说的人数显著增加。”⑦英国文坛相继涌现了乔纳森·斯威夫特（Jonathan Swift, 1667-1745）、亨利·菲尔丁（Henry Fielding, 1707-1745）、劳伦斯·斯特恩（Laurence Sterne, 1713-1768）和简·奥斯丁（Jane Austen, 1775-1817）等优秀作家。作为一种生动、全面反映社会生活的文学样式，小说在英国人民的日常生活中发挥了积极的作用，其地位和影响首次超过了诗歌和戏剧。与此同时，英国的小说艺术也日趋成熟。“我们对‘小说’这个术语的使用直到18世纪末才算真正确立。”⑧斯威夫特别出心裁地创作了一部令人捧腹却又引人深思的《格列佛游记》（Gulliver’s Travels, 1726）来针砭时事，嘲讽现实，开创了英国小说讽刺艺术的先例。菲尔丁所创作的一系列反映社会生活的长篇小说不仅体现了较为熟练的谋篇布局的能力，而且还反映出他对传统史诗艺术的巧妙运用。菲尔丁既模仿古典史诗的叙事手法，又刻意改变史诗通常具有的严肃性和悲剧色彩，在其小说中不时掺入富于喜剧色彩的成分，从而使其小说成为所谓的“散文式喜剧史诗”（comic epic in prose）。难怪“理查逊和菲尔丁两人都认为自己是一种新的文学样式的倡导者，他们都将自己的作品看作是对陈旧的传奇小说的一种决裂。”⑨通常被称为感伤主义作家的劳伦斯·斯特恩无疑是18世纪英国小说最杰出的革新家。当英国小说还只是像一棵嫩绿的幼苗企盼呵护的时候，斯特恩似乎已经对小说的现存模式感到不满。他义无反顾地对小说形式进行了重大的改革。在《项狄传》（Tristram Shandy, 1759-1767）中，他首次打破了传统小说的框架结构，摒弃以钟表时间为顺序的创作方法，以一种全新的小说文本来描述主人的内心世界。不言而喻，斯特恩的文学实验为英国小说艺术增添了新的活力，并且使小说形式进一步朝着多样性与灵活性的方向发展。值得一提的是，在18世纪的英国文坛上还涌现了一位出类拔萃的女作家简·奥斯丁。她的小说在质量上与同时代的任何男性作家相比都毫不逊色。她不仅善于运用讽刺手法和机智的对话来表现主题，而且还能巧妙地利用少量的人物和有限的地域背景来展示广阔的生活图景。“在简·奥斯丁的艺术中有些东西是具有永恒价值的。”⑩就总体而言，18世纪的小说家大都从英国的现实社会中摄取创作素材，展示了一幅幅生动逼真的生活画面，塑造了一个个有血有肉的人物形象。通过他们的大胆探索与实践，英国小说不仅更加生机勃勃，而且在艺术上也日趋成熟。
19世纪，英国小说步入了繁荣昌盛的时代，其艺术形式和创作手法也得到了进一步的巩固与发展。19世纪初，随着浪漫主义文学思潮席卷整个欧洲大陆，英国文坛出现了一批优秀的历史小说和冒险小说，其代表人物是沃尔特·司格特（Walter Scott, 1771-1832）。他一生创作了三十多部长篇小说，塑造了形形色色的人物。展示了波澜壮阔的历史画卷。尽管司格特对小说艺术革新的贡献十分有限，且被当今不少学者视为一名过时的“历史人物”，但他洋洋洒洒的历史小说和传奇作品已经成为英国文坛的一个不可忽略的文学景观，并且在一定程度上提高了英国小说的地位，使之变得更加体面，更加可敬。
自19世纪中叶起，英国小说在查尔斯·狄更斯（Charles Dickens, 1812-1870）等优秀作家的共同努力下，呈现出空间繁荣的景象。据史料记载，从1837年到1900年，大约有六万部供成人或青少年阅读的小说在英国各地出版。也许有七千个维多利亚时代的人有理由自称为小说家。当然，在艺术上取得成就并且载入史册的人为数不多。狄更斯和萨克雷（William M. Thackeray, 1811-1863）在小说的情节安排和语言艺术方面均体现出很高的造诣，使长篇小说更具可读性和趣味性。勃朗特姐妹（Charlotte Bronte, 1816-1855; Emily Bronte, 1819-1848）对人物形象的刻画有独到之处，而乔治·艾略特（George Eliot, 1819-1880）则将人物的心理现实描绘得淋漓尽致。19世纪下半叶是英国殖民主义统治由盛转衰的时期，也是英国社会矛盾重重，政局动荡、道德沉沦、贫富冲突严重以及劳资纠纷加剧的时期。所有这些自然在小说中得到了充分的反映。狄更斯与其同时代的作家参及后来的托马斯·哈代（Thomas Hardy, 1840-1928）怀 着强烈的社会责任感，以现实主义为创作原则，对英国社会的种种弊端和邪恶进行了无情的暴露。这便是长达半个世纪之久的批判现实主义。应当指出，19世纪的现实主义小说不仅在题材上具有极强的现实性，而且在人物塑造方面也体现了平民化的倾向。通常，19世纪的现实主义小说在时间与空间上遵循唯理主义的原则，在故事情节上注重趣味性与可读性，并且在形式结构上讲究精裁密缝，严谨合理。就此而言，19世纪的现实主义小说不仅代表了16世纪末以来英国小说艺术的精华，而且也是历代小说家集体智慧的结晶。马克思曾对狄更斯等现实主义作家给予高度的评价：“他们以明白晓畅和极为动人的描写向世界提示了政治的和社会的真理，比起所有的政治家、理论家和道德家合起来所做的还要多。”⑾
20世纪是英国小说艺术变化最大、创作技巧发展最快的时期。随着世界经济、科技与文化的飞速发展和资本主义社会各种矛盾的进一步激化，整个西方文坛发生了一场惊世骇俗的文学大地震。20世纪初，由于威尔斯（Herbert George Wells, 1866-1946）、高尔斯华绥（John Galsworthy, 1867-1933）和贝内特和新的现实面前依然竭力效仿传统小说的模式，因此他们对表现日趋复杂的现代经验和急剧变化的社会现实已经力不从心。显然，当时的英国小说步履维艰，其形式的改革和艺术的更新已经势在必行。一些思想前卫、崇尚革新的青年作家似乎意识到了英国小说所面临的困境与考验，并试图捕捉能导致英国小说实现重大突破的良机。亨利·詹姆斯（Henry James, 1843-1916）和约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad, 1857-1924）等早期现实主义作家在追求小说艺术革新的过程中取得了可喜的成就。他们向世人推出了一系列令维多利亚时期的艺术前辈刮目相看的新型小说，这使一部分崇尚现代主义精神的青年作家备受鼓舞。第一次世界大战前夕，现代主义思潮席卷英国，几乎颠覆了其固有的文化基础，并使整个文学传统受到了前所未有的怀疑和冲击。当时，英国百姓随时都能听到“立方主义”、“非洲雕塑”、“新戏剧”、“后印象主义绘画”和“维也纳心理学”等时新名词。著名意识流小说家弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf, 1882-1941）曾撰文指出：“1910年12月左右，人性变了……人的一切关系都在变化——主仆关系、夫妻关系、父母同子女的关系。当人际关系发生变化时，宗教、行律响彻整个爱德华时代之际，英国小说也对现代经验和现代意识作出了积极的反应与相应的自我调整。正当不少恪守传统的现实主义作家在纷乱复杂的现实面前显得无所适从时，詹姆斯·乔伊斯（James Joyce, 1882-1941）、D. H.劳伦斯（David Herbert Lawrence, 1885-1930）和弗吉尼亚·伍尔夫等一批主张走文学改革道路的青年作家则看到了未来小说文本不断走向开放与多元的发展趋势。他们勇敢地面对挑战，及时抓住机遇，积极投身于小说形式的革新和艺术的改造，从而使英国小说发生了质的变化。
第一次世界大战之后，英国小说在现代化的道路上急速地跑了一阵子，其艺术形式也显得琳琅满目，精彩纷呈。1922年，乔伊斯的意识流小说《尤利西斯》（Ulysses）问世，从而将英国小说的革新运动推向了高潮。西方不少评论家认为，《尤里西斯》不仅包含了几乎所有的新潮手法，而且代表了英国现代主义小说艺术的最高成就。像乔伊斯一样，伍尔夫也致力于小说形式的实验与革新，对如何处理现代小说的框架结构和时间问题以及如何表现人物意识均作了大胆的尝试，成为英语意识流小说的另一位重要代表。劳伦斯是自亨利·詹姆斯之后的又一位重要的心理小说家。尽管他的创作风格同乔伊斯和伍尔夫之间存在着极大的差别，但他独特的审美意识、对人类的性经验和心灵的黑暗王国的探索以及他那充满肉体感的语体使其成为一名与众不同的现代主义小说家。不言而喻，英国现代主义小说的全面崛起不仅为世界文学历史增添了极其辉煌的一页，而且也极大地丰富了英国小说的艺术表现力，并有力地促进了小说艺术的发展。
现代主义小说艺术充分展示了现代派作家强烈的改革意识和巨大的创作潜力，同时也体现了小说现代化和多元化的特征。它代表了一种新的审美意识和价值观念，反映了一种逆传统而动的求变心理。在题材上，现代主义小说注重提示人物的精神世界，反映人物的孤独感、异化感乃至病态心理。在形式上，现代主义小说充分体现了多样性和灵活性的特点。现代派作家淡化小说的情节，不再试图叙述一个引人入胜的故事，而是在作品中追求一种艺术上完美和谐的“图式”和耐人寻味的深层结构。在这种“图式”里，有序的时间、空间、因果关系和逻辑原理已不复存在，取而代之的是飘忽不定的意识、纷繁复杂的形象和支离破碎的生活镜头。在技巧上，现代主义小说追求标新立异。现代派热衷于采用熟经叛道的艺术手法来表现瞬息万变的精神世界和混乱无序的现实生活，如视角转换、内心独白、自由联想，时空跳跃、蒙太奇、梦境与幻觉以及看上去杂乱无章的表层结构和朦胧晦涩的叙述笔法等等。所有这些都构成了现代主义小说艺术革新的重要标志。总之，现代主义小说艺术既是离经叛道的艺术，又是生机勃勃的艺术，同时也是富于极强表现力的艺术。这种艺术在英国小说艺术史上不但是前所未有的，而且也是无与伦比的。它拓宽了英国小说的发展空间，促进了小说文本现代化和多元化的进程，并且使这一文学样式达到了更加成熟与完美的境地。
引人注目的是，英国现代主义小说在20年代达到巅峰期之后由盛转衰，开始退潮，而被冷落了多年的现实主义小说则卷土重来，并再次成为英国文坛的主流。30年代至50年代是现实主义小说全面回潮的时期。显然，这次回潮有其深刻的社会原因和特殊的历史背景。30年代至50年代是一个危机四伏、动荡不安的时期。30年代的经济危机和社会动乱、40年代的二次大战和兵荒马乱以及50年代的社会矛盾和精神危机不仅是现实主义小说东山再起的外部原因，而且也在这些小说中得到了充分的展示。就总体而言，这一时期的现实主义小说中有两类作品较为引人注目：一是社会讽刺小说，二是由多卷组成的系列小说或“长河小说”（river novel）。应当指出，30年代至50年代的现实主义小说与世纪初高尔斯华绥等作家的小说相比，在艺术上更加成熟，在形式上也更加完善。尽管这一时期的现实主义作家不像现代派作家那样关注小说艺术的改革和创作技巧的翻新，但他们却十分乐意借助某些富有生命力的现代主义手法来反映主题。此举不仅取得了良好的艺术效果，而且也为现实主义与现代主义小说在艺术上取长补短、相得益彰找到了一条途径，从而使小说艺术更加丰富与完善。引人注目的是，赫胥黎（Aldous Huxley, 1894-1963）等讽刺作家不约而同地继承和发扬了由18世纪大文豪乔纳森·斯威夫特开创的讽刺文学的传统。他们的小说以冷嘲热讽乃至黑色幽默般的笔解描绘了两次大战期间英国社会的动荡不安和知识分子的精神危机。30年代至50年代在英国文坛较为流行的另一种小说样式便是安东尼·鲍威尔（Anthony Powell, 1905- ）等作家创作的“长河小说”。它与传统的长篇历史小说或高尔斯华绥的世系小说具有很大的区别。它虽然由多部小说组成，但往往描写一个故事而不是多个故事；它提示的不是一个家庭或地区的变化，而是一个中心人物的经历与情感生活。就总体而言，30年代至50年代的现代主义小说不仅是这个时代的必然产物，而且也在英国小说艺术史上拥有一席之地。
自20世纪下半叶起，英国小说在艺术形式上呈现出兼容并蓄和多元发展的趋势。在英国文坛上，现实主义和现代主义（包括后现代主义）两股文学潮流分庭抗礼，此起彼伏，但又不时互相融合，交错重叠。正当格雷厄姆·格林（Graham Green, 1904-1991）等现实主义作家在新的历史条件下努力反映当代英国社会的种种矛盾与弊端时，塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett, 1906-1989）继承了乔伊斯等作家开创的现代主义事业，对小说艺术作了进一步的探索与实验。贝克特成功地推出了一系列具有“反小说”（antinovel）特征的“荒诞小说”，为后现代主义小说艺术的发展作出了重要的贡献。自60年代起，具有后现代主义艺术倾向的小说在英国文坛竞相问世，其代表作家有劳伦斯·达雷尔（Lawrence Durell, 1912-1990）、约翰·福尔斯（John Fowles, 1926- ）和B. S. 约翰逊（Bryan Stanley William Johnson, 1933-1973）等。这些作家大都试图采用新的语言体系来创造一个小说世界，并使自己的小说成为一个独立的反身文本。他们往往藐视因果关系，反对逻辑原则和艺术形式的统一，而是强调文本结构的无序性和混沌性以及意义的不确定性。从某种意义上来说，他们的小说体现的不是认识论或反映论而是本体论的哲学观念，同时也反映了当代一部分作家用于质疑并试图解释包括文学在内的人类本体状况的一种文化观和艺术观。
引人注目的是，当代英国文坛上涌现了一批才华横溢而又精力充沛的年轻作家。他们乐于进取、博采众长、不落俗套、推陈出新，显得异常活跃。他们虽然还未能被载入史册，但已经锋芒毕露，令人刮目相看。在英国小说艺术不断走向现代化和多元化的时代，当代英国作家正在努力探索，大胆实践，决心为21世纪英国小说艺术的可持续发展添砖加瓦。然而，在当代英国文坛上，不少文化人正在对后现代主义之后的小说艺术和文本模式争论不休。他们急切地想知道新世纪的英国小说究竟何去何从。与此同时，不少“无纸传播”时代的写手们在网上信笔涂鸦，随心所欲乃至胡闹式地制作新兴文学快餐来满足成千上万衣着新潮、充满活力的“新人类”的胃口。当然，其中也有一些思想前卫的作家试图在信息时代尚未消失之前创作具有长久和稳定价值的“网络小说”。显然，这种多极联动和多元并存的现象将成为21世纪英国小说艺术发展的基本态势。
纵观英国小说艺术的发展历程，我们不难发现，它始终处于变化之中，并对种个历史时期的社会现实和读者趣味作出了及时的反应。四百年来，随着科学技术和社会生活的不断发展，英国小说从内部结构到外部形式均发生了显著的变化，其艺术也一再得到优化与升华。英国小说艺术体现了极强的生命力。它从文艺复兴时期的襁褓中发育成长，经过了各个历史时期的文学浪潮的洗礼或冲击，以坚定自信的步伐跨入了新世纪和新千年。时至今日，英国的小说艺术已经发展到了高度成熟和相当完美的阶段，与其四百年前的雏形相比有着天壤之别。从某种意义上说，英国小说艺术的变化与发展同诗歌或戏剧艺术相比更加引人注目，更加令人赞叹。它虽起步较晚，但它不仅能与历史和社会的发展同步，而且还体现出强烈的时代气息，并生动地反映了英国社会的动荡与变迁。纵观英国小说艺术的发展历史，我们不难发现以下四个特点：
第一，英国小说艺术在其四百多年的发展道路上体现了一种自信而又自得的单独走向。自16世纪末以来，它不但经历了从雏形、崛起、成熟、繁荣、革新到多元的演变过程，而且还充分展示了它的英国特色、英国特点、时代特征和作家特长。尽管文学艺术没有国界，且难免要受到邻国和异域文化思潮的影响，但随着英国殖民统治的不断强化和英语国际化进程的不断加快，英国小说家们逐渐变得更加自信与自得。自18世纪起，英国小说已经摆脱了欧洲邻国各种文学样式的影响，呈现出独善其身、独领风骚且又加剧进化与演变的发展态势。正如一位西方评论家所说：“法国征服者在一件事情上完全失败了；他们在中世纪未能成功地使在法国已经十分流行的短篇散文故事根植于英国的土壤。”⒀不言而喻，英国小说既是本国社会演变的必然产物，又体现了自身的发展规律和艺术特征。而这种规律与特征在别国小说史上是难以寻觅的。平心而论，在别国的小说史上既很难找到像笛福、理查逊、斯特恩、斯威夫特、狄更斯、詹姆斯、劳伦斯、乔伊斯、伍尔夫和贝克特这样独具一格的小说家，也难以见到像《鲁宾逊漂流记》、《帕梅拉》、《项狄传》、《格列佛游记》、《荒凉山庄》、《淑女画像》、《虹》、《尤利西斯》、《达罗卫夫人》和《莫洛伊》（三部曲）那样的小说。这些作家和作品不仅具有明显的英国特色，而且体现了与众不同的小说艺术。显然，英国各个历史时期的社会现实、生活气息、文化氛围和语言特征对其小说艺术的单独走向产生了重要的影响。
第二，英国的小说样式精彩纷呈，艺术门类丰富齐全。作为一种反映生活的艺术工具，小说在英国经历了一个从低级到高级，从原始到成熟的发展过程，其作品样式也随之日益增
6. 英国文学发展历程简介
英国文学
每个国家的文学发展都受到政治、经济、文化的影响，英国作为一个具有历史底蕴的国家，其文化也经历了一番复杂而长期的演变，在不同时期都取得一定的成就。 英国文学源远流长，在这个过程中，文学本体以外的各种现实的、历史的、政治的、文化的力量对文学发生着影响，文学内部遵循自身规律，历经盎格鲁-萨克逊、文艺复兴、新古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义等不同历史阶段。战后英国文学大致呈现从写实到实验和多元的走势。 古英语和中古英语时期 古英语时期是指英国国家和英语语言的形成时期.最早的文学形式是诗歌 以口头形式流传主要的诗人是吟游诗人.到基督教传入英国之后一些诗歌才被记录下来.这一时期最重要的文学作品是英国的民族史诗《贝奥武夫》用头韵体写成. 古英语时期(1066?1500)从1066年诺曼人征服英国到1500年前后伦敦方言发展成为公认的现代英语.文学作品主要的形式有骑士传奇民谣和诗歌.在几组骑士传奇中有关英国题材的是亚瑟王和他的圆桌骑士的冒险故事其中《高文爵士和绿衣骑士》代表了骑士传奇的最高成就.中卜改世纪文学中涌现了大量的优秀民谣最具代表性的是收录在一起的唱租逗咏绿林英雄罗宾汉的民谣. 最重要的诗人是被称为"英国诗歌之父"的乔叟代表作是《坎特伯雷故事集》取得了很高的艺术成就.他首创了诗歌的双韵体每两行压韵的五步抑扬格后被许多英国诗人采用.乔叟用伦敦方言写作奠定了用英语语言进行文学创作的基础促进了英语语言文学的发展. 文艺复兴时期的英国文学得到了空前的发展在诗歌散文和戏剧方面尤其兴盛. 诗歌方面新的诗体形式如十四行诗无韵体诗被介绍到英国.重要的诗人有Philip Sidney他不仅写了许多优美的十四行诗还创作了最早的诗歌理论作品之一《诗辩》.EdmundSpenser用斯宾塞诗节创作了著名长诗《仙后》.除了戏剧创作之外也是一位伟大诗人著有两部叙事诗两部长诗和154首十四行诗. 英文的《圣经钦定本》作成于1611年不仅具有重大的宗教意义也是一部伟大的文学作品并且对英国的语言文化产生了深远的影响.它的纯朴平易明晰的散文风格奠定了英国散文的传统.一个著名的哲学家兼散文家是Francis Ban他的文学著作主要有《随笔》收录了他在各型型判个时期发表的58篇随笔思想深刻文笔简洁富有警句格言. 戏剧代表文艺复兴时期英国文学的最高成就.主要戏剧家有马洛(Christopher Marlowe) 莎士比亚(W. Shakespeare). 17世纪的英国文学 17世纪是英国社会剧烈动荡的时期之一由于君主专制和资产阶级之间的矛盾爆发了1642年的内战并导致了1688年的"光荣革命".与政治斗争和资产阶级革命思想紧密相连的是宗教斗争和清教徒思想.因此这一时期的文学和艺术多展示革命思想的发展与成长并带有浓厚的清教主义倾向.两个代表作家是弥尔顿和班扬.弥尔顿的代表作〈失乐园〉和班扬的代表作〈天路历程〉都取材于〈圣经〉.〈天路历程〉是一部寓言作品用"基督徒"到达天国的历程象征人类追求美好未来的进程. 18世纪的英国文学 18世纪产生了一种进步思潮启蒙运动这一时期的思想家和作家们崇尚理性认为启蒙教化是改造社会的基本手段因此18世纪又被称为"理性的时代".在文学领域体现为18世纪上半期的新古典主义代表作家有诗人蒲伯(A. Pope)和期刊随笔的创始人斯梯尔(R.Steele)和艾迪生(J.Addison). 18中期兴起了英国现代小说出现了大批有影响的小说家.理查逊(Samuel Richardson)的小说〈帕美拉〉(Pamela)采用书信体形式对人物的心理活动进行细致的描写大大丰富了小说的创作方法.哥尔德史密斯(Oliver Gold *** ith)的〈威克菲牧师传〉(The Vicar of Wakefield)是英国文学史上著名的感伤小说之一.劳伦斯斯特恩(Laurence Sterne)打破传统的叙事方法创作了〈项迪传〉而被认为是英国现代派文学的先驱. 迪福(Daniel Defoe)是英国文学史上第一个现实主义小说家代表作是〈鲁滨逊漂流记〉.讲述故事情节并分析鲁滨逊这一人物形象. 斯威夫特是英国文学史上著名的讽刺小说家以犀利的文笔对教会和社会的虚伪腐败进行了辛辣的讽刺.代表作是〈格列佛游记〉 菲尔丁是英国最杰出的小说家之一在理论与实践上都为英国小说的发展作出了贡献.在他的代表作〈汤姆?琼斯〉中他塑造了众多栩栩如生的人物展示了错综复杂的社会矛盾.讲述故事情节分析主题和主要人物形象
19世纪的英国文学 19世纪英国文学主要包括上半期的浪漫主义时期和中后期的批判现实主义小说. 布来克和罗伯特*彭斯属于前浪漫主义诗人.布来克的代表作品有〈天真之歌〉和〈经验之歌〉.彭斯是著名的苏格兰民族诗人写了很多脍炙人口的歌颂友谊爱情自由平等的诗歌其中〈一朵红红的玫瑰〉广为流传. 浪漫主义全盛时期以华滋华斯与柯律维治联合发表〈抒情歌谣集〉为开始到瓦尔特斯各特的逝世为止主要文学成就为诗歌涌现了华滋华斯为代表的"湖畔派"诗人和拜伦雪莱济慈等富有革命理想颂扬自由与解放的诗人. 19世纪中后期的批判现实主义作家真实地描写了英国资产阶级的社会生活暴露和批判了资产阶级社会的罪恶对人民群众寄予了深刻的同情.狄更斯是英国最杰出的批判现实主义小说家善于描写社会底层人们的生活和思想作品题材广泛思想深刻;萨克雷则善于描写上层社会形形 *** 的人物. 批判现实主义女性小说家及她们的代表作品:Charlotte Bronte Emily Bronte Mrs. Gaskell Gee Eliot.分析简爱这一人物形象并分析小说的主题思想. 托马斯*哈代是19世纪末20世纪初英国最伟大的现实主义小说家他称自己的作品是"性格与环境的小说".代表作品是〈德伯家的苔丝〉. 20世纪的现代派作家 人们对西方文明的危机感和的恶果促成了西方现代派文学的形成.主要表现为意识流小说代表作家有詹姆斯乔伊斯和弗洁尼亚沃尔夫.乔伊斯的小说〈尤利西斯〉描写的是现代都市居民庸俗猥琐的精神生活.弗洁尼亚的〈到灯塔去〉则运用了娴熟的象征手法和意识流技巧
7. 美国文学发展历程
6个阶段。
1、第一阶段：殖民时期（约1607-1765）
这一时期大约从1607年JohnSmith船长带领第一批移民在北美大陆建立第一个英国殖民地Jamestown到1765殖民地人们愤怒抗议英国政府颁布的印花税法。
2、第二阶段：启蒙时期与独立战争时期（1765-18世纪末）
这是北美人民争取独立、建立美利坚和中和国的时期。18世纪30年代，在欧洲启蒙主义和自然神论等哲学思潮的影响下，上帝的作用大大削弱，清教徒们掀起一场“大觉醒”运动。
18世纪末期，北美大陆的政治形势发展很快，从1765年英国殖民者第一次反对英国政府的印花税到1789年美国联邦政府成立，文学作品主要围绕着革命的必要性、革命的前途和方向、政府的形式与性质等问题。
3、浪漫主义时期（1800-1865）
19世纪初，美国完全摆脱了对英国的依赖，以独立国家的身份进入世界政治舞台。民族文学开始全面繁荣，逐渐打破英国文学在美国的垄断局面。
这时期作家们跟英国浪漫主义作家一样，强调文学的想象力和感情色彩，反对古典主义的形式和观点，歌颂大自然，崇尚个人和普通人的思想感情，并且寻根问祖，发幽古之思情。特别是以爱默生为代表的超验主义（Transcendentalism）的倡导, 这些作家们主张人能超越感觉和理性而直接认识真理，摒弃以神为中心的局没清教教义。
4、现实主义时期（1865-1918）
南北战争（1861-1865）以后到第一次世界大战爆发，美国完成了从农业社会到工业社会的转化，社会面貌和经济生活开始发生急剧的变化。工业化带来了蓬勃兴旺的发展，同时也带来了政治日趋腐败，政界丑闻屡见不鲜，是人们重新认识新的生活和新开发的土地。于是桐睁纳乡土文学得到了很大的发展。
5、现代主义时期（1918-1945）
自20世纪开始，美国文学进入新的时代。第一次世界大战对美国人的思想和精神面貌产生极大的影响。人们对于自由民主的信念开始动摇，普遍感到迷茫，甚至绝望。他们不再把希望寄托在未来，而是强调“只争朝夕”，“及时行乐”。
这个阶段是美国文学的第二次文艺复兴，大繁荣时期，大量作品涌现而出，作家们一心寻求能否反映社会分崩离析和道德沦丧的手法技。诗歌上也有很大突破。
6、当代文学（1945-）
第二次世界大战后，在美国作家的眼里，历来向往的“美国梦”变成了梦魇；民主的早迅理想、个人的追求、宗教的信仰不复存在。传统的道德观念、价值体系失去了作用；现代人和历史失去联系；没有前途和未来，又无法与他人沟通思想感情，只能永远在孤独异化的困境之中。
这一切反映在文学上，产生了50年代排斥一切文化和价值观念的“垮掉的一代”（theBeat Generation）作家。60年代后，无论小说还是是个都以人的异化为主题，用夸张的手法、荒唐可笑的情节表现人的困境。“黑色幽默”（BlackHumor）、“荒诞派戏剧”（Theatreof the Absurd）等流派相继出现。
8. 现代文学是如何发展的
现代时期的西方文学，现代主义逐步取代批判现实主义，成为西方文学的主流。由于资本主义政治、经济的变化以及各国具体情况的不同，现代主义文学呈现出流派林立的局面。现代主义各种流派反映了现代西方人心灵的迷惘和痛苦，反映了西方精神生活的危机，并曲折地反映了社会现实，但在揭露资本主义社会矛盾时，散布了虚无、悲观等消极思想。
十月革命前后，苏联社会主义文学诞生，创造了许多反映苏联无产阶级革命和社会主义建设现实的优秀作品。随着苏联政治局势的变化，苏联文学创作的思想倾向也发生了变化，使苏联文坛出现了活跃而又混乱的局面。
现代时期，亚非拉的文学随着民族解放运动的高涨而兴起，以表现民族历史为主要题材的亚、非、拉美文学蓬勃发展。
西方文学现代时期，批判现实主义文学虽然受到现代主义的挑战，但仍有一大批著名的现实主义作家在创作上取得了丰硕的成果。英国剧作家萧伯纳（1856—1950年）在其代表作《苹果车》中，以英国议会制度为攻击对象，以内阁会议为主要情节，揭露了资产阶级民主的虚伪性。法国著名作家罗曼·罗兰（1866—194年）的代表作《约翰·克利斯朵夫》，描写了一个富有正义感的作曲家为美好理想与消极势力不懈斗争的一生，是一部理想主义和现实主义相结合的作品，被称为20世纪第一部伟大的批判现实主义小说。其后期作品则以呼吁和平，反对战争为主要内容。美国作家德莱塞（187l—1945年）的代表作《美国的悲剧》，通过描写一位牧师的儿子腐化堕落成杀人犯而被处死的过程。揭露了悲剧的根源在于美国的制度。
由于现代主义的流行，有些现实主义作家在创作方法上较多地采用了现代主义的手法。这方面的杰出代表是美国作家海明威（1899—1961年）。
海明威的作品以表现暴力世界中的孤独个人摆脱战争给心灵带来的创伤为主要内容，以“精擅现代化的叙述艺术”，在世界文坛上留下了深深的足迹。他的成名作《太阳照样升起》是战后美国“迷惘一代”的代表作品。代表作《老人与海》，寓含了作者对人生的看法，即人生就是斗争，要敢于面对失败而奋斗。
现代主义文学作为一场文学运动兴起于19世纪晚期，20世纪二三十年代达到繁盛时期，取代批判现实主义成为西方文学的主流。
现代主义是资本主义垄断时代的产物，一方面，商品化社会高度发展，人们感受到畸型发达的物质文明的压迫。一方面，两次世界大战，经济恐慌，冷战及核恐怖，给人们造成严重的精神创伤，使人们对传统的价值、理想、道德无不产生怀疑，这是现代主义产生的社会根源。在这个过程中，悲观主义浪潮席卷欧洲，非理性主义思潮有广阔的市场，叔本华和尼采的哲学成为西方社会的精神支柱，弗洛伊德的精神分析学说占据了社会心理学的主流，这是现代主义产生的思想根源。
现代主义既不同于浪漫主义的直抒胸臆，又不同于现实主义忠于客观世界的描绘，它的主要特征是主观地表达对世界的看法和通过想象表现心理的真实。在艺术手法上，它一反传统的手法，致力于探索新奇别致的形式、技巧和表现手法。
现代主义文学是20世纪西方非理性主义文学的总称，包括许多流派。在20世纪上半期影响较大的有后期象征主义、表现主义和意识流小说等。
象征主义文学是西方现代文学中出现最早、持续时间最长。影响最大的一个分支。它最先流行于19世纪后期的法国，后波及欧美各国，在20世纪二十至四十年代盛极一时，被称为后期象征主义。后期象征主义的成就主要体现在诗歌方面，主张以象征、暗示、自由联想等手法表达人生隐蔽的思想感情和抽象的人生哲理，反对直抒胸臆。英国诗人艾略特（1888—1965年）是后期象征主义诗人中最杰出的一位，他的代表作《荒原》，至今仍被认为是20世纪欧美现代诗歌的里程碑。
表现主义文学盛行于对世纪二十至三十年代，以德国、奥地利和美国为中心，它是第一次世界大战后欧洲一些作家在个人和社会、和平与暴力、现实与未来等矛盾交织的苦闷中，希图通过文学上的标新立异，以求得解脱的产物。他们主张文学应表现人的主观感受和复杂的精神世界。其杰出代表是奥地利作家卡夫卡（1883—1924年），他在小说《变形记》中，通过荒诞、形象变幻的艺术手法，表现了资本主义人性的异化。
意识流小说是在现代心理学，特别是在弗洛伊德精神分析法基础上形成的，20世纪二十年代，它首先发端于爱尔兰、英国和法国，随后风行于欧美。该流派主张在小说创作上要深入到人的意识之中，探寻潜意识的奥秘，并以内心独自、自由联想等手段显示意识流动的轨迹。这种致力于表现人的意识流程的写作方法开创了现代小说的新纪元。爱尔兰作家乔伊斯（1882—1941年）的长篇小说《尤利西斯》被称为意识流小说的典范。
第二次世界大战后，西方经济、科学技术迅速发展，社会政治生活动荡不安，它与战争的创伤一起猛烈地冲击着文学家。在存在主义“人应该自己创造自己的存在”哲学魁力的影响下，现代主义文学中又出现了存在主义文学、荒诞派文学、和“黑色幽默”等新流派。
存在主义作为一种文学思潮，20世纪三十年代末首先在法国兴起，第二次世界大战后盛行于欧洲各国，影响遍及全世界。存在主义文学的思想特征在于把文学作为哲学的展示和思想的号召，主张文学干预或介入生活；从艺术特征上看，存在主义力图处处阐述存在主义哲学，打破传统手法，不突出设计人物性格，将人物性格在哲理辩论中展开，并有许多隐喻、寓意等自然主义笔法。存在主义文学的创始人是具有哲学家和文学家双重身份的萨特，主将有法国加缪（1913—1960年）等作家，其代表作分别是《恶心》和《局外人》。
荒诞派文学是二战后兴起于法国的一个文学流派，主要作品是舞台剧。该流派的思想特征与存在主义有直接的关系，认为人生是荒诞的，现实世界是令人恶心的；其艺术特征是情节荒诞或支离破碎，人物形象荒诞，语言语无伦次。荒诞派文学的主要代表人物是法国剧作家尤奈斯库和贝克特，尤奈斯库的成名作《秃头歌女》是荒诞派戏剧的第一部作品，贝克特的代表作《等待戈多》是荒诞派文学中最有影响的代表作。
《等待戈多》是一出含义深刻的哲学剧，它从不同的层面上突出了西方人的幻灭感，突出了没有目的、没有意义的生活的无休止的循环。两个孤独的流浪汉日复一日地等待戈多，但戈多是谁，为什么要等他，剧中均未作交代。这出戏的寓意可以说是什么也没有说，什么也没有发生。但由于戏剧的中心是等待，以此人们可以领悟出其背后的深刻而又积极的思想，即在绝望中也应当怀有希望。
“黑色幽默”是20世纪六十年代在美国文坛上出现的一个文学流派。“黑色幽默”就是把严肃的哲理与病态的玩笑混为一谈，以达到对社会现实的批判。这一文学流派起源于美国，有它历史的、民族的和社会的原因。美国最初的移民在争取生存斗争时，常以一种幽默感面对严酷的现实，以取得心理平衡；20世纪六十年代美国经历了经济复苏，也遭到了可怕的经济危机，人们感觉到个人在强大的现实面前显得那么无奈，最终形成了这种病态的幽默。“黑色幽默”作家在艺术手法上多采用寓言式的夸张和哈哈镜式的描述，最著名的代表人物是美国小说家约瑟夫·海勒，其代表作是《第二十二条军规》。
《第二十二条军规》写的是第二次世界大战时，美国驻地中海某岛的一支空军中队的黑暗内幕。主人公尤索林由于第二十二条军规的缘故，由一个正直勇敢的军人变成了厌战者和逃兵。这条军规实际上是驱使士兵为长官的升迁而卖命的绝妙圈套，它无处不在，无时不在。在西方，“第二十二条军规”已成为“难以逾越的障碍”，或“无法摆脱的困难”的代名词。
苏联文学苏联社会主义文学的主流是社会主义现实主义文学。高尔基（1868——1936年）是苏联社会主义现实主义文学的奠基人，他在其代表作长篇小说《母亲》中，塑造出了一位英雄母亲的形象，描写了她的儿子怎样从无知走向觉醒成为一个自觉的革命者的历程，指出了无产阶级和广大劳动人民走向解放的必由之路。
十月革命胜利后，一大批优秀作家深人生活，创造了许多反映苏联社会巨大变化的优秀作品。阿·托尔斯泰（1882—1945年）创作的《苦难的历程》三部曲，以十月革命前夕、革命时期和国内战争时期的历史演变为背景，叙述了一批知识分子历经曲折、最后走上革命道路的过程。奥斯特洛夫斯基（1904—1936年）根据自身经历所著的《钢铁是怎样炼成的》，描写一个普通工人子弟保尔·柯察金成长为英雄的过程。著名作家肖洛霍夫（1905—1984年）的代表作《静静的顿河》，描写了1912—1922年间顿河哥萨克在复杂的历史转折关头所经历的曲折道路，从一个方面描绘了社会变革时期人们的变化。这部小说被誉为社会主义现实主义文学的典范。上述这些作品在忠于现实的基础上，力求对现实事件作出历史的、全面的描写，对新生事物满腔热忱，运用“在不使人脱离现实的条件下，把他提到现实以上”的手法塑造正面的英雄形象，充分展示了社会主义文学的风采，在世界文学史上树立了一块新的丰碑。
赫鲁晓夫时期，苏联政治生活的巨大变化对文学产生了极大的影响。这时期，苏联文学界提出了“写真实”、“积极干预生活”等口号，1954年作家爱伦堡的中篇小说《解冻》在《旗》杂志上发表，首先突破了描写工农业成就，歌颂英雄人物的固有模式，把爱情和个人幸福问题作为主题，引起很大反响，引出一批文学作品，形成一股文学思潮。西方把这一时期苏联的文学称为“解冻文学”。
在这一时期，苏联的文坛既活跃，又相当混乱。一方面，出现了一些真实反映现实和历史，展示普通人日常生活和命运而获得好评的作品，如奥维奇特金的农村工作特写集《区里的日常生活》、肖洛霍夫的卫国战争题材短篇小说《一个人的遭遇》等。另一方面，也出现了一些片面反映、甚至丑化历史和现实而引起争论或遭到批评的作品，如帕斯捷尔纳克的小说《日瓦戈医生》。这本小说的主人公开头是个“憧憬革命”的“高尚青年”，但十月革命后他又哀叹“整个人类的生活方式遭到了破坏和毁灭”。该书在国内未能出版，1957年在意大利出版，西方国家竞相印行，利用它来攻击十月革命和社会主义制度，作者还被授予1958年诺贝尔文学奖。苏联对此反应强烈，作家协会将帕斯捷尔纳克开除，只是在他作了检讨并拒绝前去领奖后才恢复他的会籍。
1964年秋勃列日涅夫上台后，苏联在文艺界加强了对写作方向的控制，提出了“反对两个极端”和“写正面人物”的方针，在文艺理论方面，提倡所谓“社会主义现实主义开放体系”，其影响是使文学创作在内容上较前严肃深刻，在形式和风格上更为丰富多彩。
从六十年代中期到八十年代中期，在苏联的文学创作中，出现了一批以卫国战争为题材的长篇小说，同时还出现了以探讨道德理想为题材的作品，也有揭露讽刺现实生活中的弊端、反映各种社会问题的作品。但是，对于全盘否定斯大林和揭露这一时期停滞生活的作品是不准发表的。
从八十年代后半期开始，随着戈尔巴乔夫“民主化”、“公开化”和“新思维”的推行，文艺作品审查制度被打破，一些过去被禁止出版的作品大量发表，揭露和批判性的文学成为时髦，造成了人们思想上的混乱，对苏联社会动荡和联盟解体起了推波助澜的作用。
亚、非、拉美文学现代时期，亚非拉美人民的民族民主运动空前高涨，亚非拉美的文学也随之崛起。许多民族主义作家以爱国主义和反对殖民压迫为主题，运用现实主义的手法创造出许多颇具影响的作品。
20世纪初以来，随着民族民主运动的高涨，亚洲涌现出许多杰出的民族主义文学家和作品。印度作家泰戈尔（1861一1941年），是首位获得诺贝尔文学奖的东方作家。在诗歌、小说、戏剧等领域都有丰富创作。他的作品谴责殖民统治的专横，抨击封建主的残暴，充满爱国主义精神，为印度现代民族主义文学奠定了基础。代表作有长篇小说《戈拉》和诗集《吉檀迦利》。普列姆昌德是印度现代民族主义文学的杰出代表，其最优秀的长篇小说《戈丹》被誉为印度农村的一部史诗。
朝鲜著名作家李箕永的长篇小说《图们江》，勾画了朝鲜民族解放斗争的历史图景，反映了从爱国义兵运动到抗日胜利的朝鲜近现代历史。著名诗人越基天创作了以揭露美国侵略为内容《我的高地》、《朝鲜在战斗》等诗篇。
非洲著名的现实主义作家有埃及的马哈福兹和南非的女作家戈迪默。马哈福兹的长篇小说三部曲《两宫之间》，以开罗一个中产阶级家庭一家三代在1917—1944年间的变化为主线，反映了埃及社会的变迁。小说寓意深刻，结构精巧，是现代阿拉伯文学的名著。戈迪默的代表作是长篇小说《陌生人的世界》，描写了南非种族隔离社会中人们变得相互陌生的社会现实。
拉美文学的主流是“魔幻现实主义”。“魔幻现实主义”出现于20世纪六十年代，它属于现代主义文学的一个流派。该流派的作者大都以神奇和魔幻的手法反映现实，把神奇古怪的人物和情节以及各种超自然的现象插入到现实的叙事和描写中。“魔幻现实主义”最杰出的代表是哥伦比亚当代最著名的作家加西亚·马尔克斯，他在代表作《百年孤独》中，遵循了“变现实为幻想而又不失其真”的创作原则，吸收了前人表现人的本能、潜意识的特点，独创性地运用了象征、夸张、魔幻、影射等技巧，形成了虚实结合、真假混杂的创作手法，在拉美文学史上具有划时代意义。
魔幻现实主义文学在拉美出现绝非偶然。它既和欧洲表现主义、印象主义等文学思潮的影响有关，又与拉美地区独特的社会政治背景有密切联系。拉美许多国家严重缺乏言论自由，作家不得不借用虚构、比喻和象征性的寓意来表现和揭示社会现实的本质，从而形成了“变现实为幻想而又不失其真”的“魔幻现实主义”。
9. 简述西方文学在发展历程上具有历程碑意义的作家及代表作品.
在西方文学发展历程上具有历程碑意义的作家很多，不胜枚举，现举出几个作家及其代表作，供参考。 1、荷马的《荷马史诗》。《荷马史诗》是指《伊利亚特》和《奥德赛》，产生于公元前九至八世纪，相传是盲诗人荷马所做。《荷马史诗》集古希腊文化之大成，是欧洲文学史上最早的重要作品，标志着西方文学史的第一座里程碑。 2、但丁的《神曲》。但丁·阿利基埃里(1265-1321) 意大利诗人，被恩格斯誉为“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”但丁一生著作甚丰，其中最有价值的无疑是《神曲》。这部作品通过作者与地狱、炼狱及天国中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“网络全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。《十日谈》 3、薄伽丘的《十日谈》。《十日谈》采用了阿拉伯名著《天方夜谭》的所谓“框架式结构”，即开端有个类似序曲故事统领全书，其它各篇均镶嵌于这个总框架之中：1348年鼠疫流行，佛城十个少男少女避居乡间别墅，为祛寂寞，每人每日讲个故事，十天过去，共讲一百个故事。这些故事，或取自历史，或取自传说，或取自现实生活，内容或揭露封建残暴、或鞭挞教会虚伪、或讽刺僧侣荒淫，写得风趣生动、神采飞扬。本书在欧洲文学史上划出了一个时代即“小说”的时代，因为它打破了从来都是韵文独领风骚的局面，把散文的文学提高到一个突出地位。 4、塞万提斯的《堂·吉诃德》。这本书的创作奠定了世界现代小说的基础，就是说，现代小说的一些写作手法，如真实与想象、严肃与幽默、准确与夸张、故事中套故事，甚至作者走进小说对小说指指点点，在《堂·吉诃德》中都出现了。在17世纪——文学刚刚启蒙复兴的时代，塞万提斯就写出了《堂·吉诃德》，它给予近现代小说的发展就是深刻的、革命性的影响。所以说他是现代小说第一人，正因为他是第一人，他的《堂·吉诃德》对西班牙文学、欧洲文学，乃至整个世界文学的影响也是不可估量的。 5、莎士比亚（W. William Shakespeare；1564～1616）英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。莎士比亚的代表作有四大悲剧：《哈姆雷特》(英：Hamlet)、《奥赛罗》（英：Othello)、《李尔王》（英：King Lear）、《麦克白》（英：Mac Beth）。著名喜剧：《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》《皆大欢喜》（《As you like it》）。历史剧：《亨利四世》《亨利五世》《查理二世》。正剧、悲喜剧：《罗密欧与朱丽叶》。还写过154首十四行诗，二首长诗。本·琼森称他为“时代的灵魂”，马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为“人类最伟大的戏剧天才”。 6、维克多·雨果 (1802～1885)。法国19世纪伟大的诗人、剧作家、小说家、散文家， 浪漫主义文学运动领袖，人道主义的代表人物，被称为“法兰西的莎士比亚”，在法国和世界文学史上享有举足轻重的地位。雨果一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，创作历程超过60年，作品合计达79卷之多，给法国文学和人类文化宝库留下了辉煌的文化遗产。其代表作有：长篇小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》、《九三年》，诗集《光与影》，短篇小说《“诺曼底”号遇难记》。1830年，28岁的维克多·雨果开始奋笔疾书他的“命运三部曲”之一《巴黎圣母院》，这部小说被誉为“法国浪漫主义历史小说的杰作”和“浪漫主义文学的里程碑”，为他跻身法国以至欧洲最重要的作家行列奠定了坚实的基础。 7、歌德《浮士德》是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。第二部分五幕，二十七场。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。这部不朽的诗剧，以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。《浮士德》构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪漫主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂揉一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。 8、巴尔扎克 (1799–1850)是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表，是一位具有浓厚浪漫情调的伟大作家，一边因奢华的生活而负债累累，一边以崇高深刻的思想创作出博大精深的文学巨著。他的生活趣事层出不穷，而作品更被誉为“法国社会的一面镜子”。在他逝世时，文学大师雨果曾站在法国巴黎的蒙蒙细雨中，面对成千上万哀悼者慷慨激昂地评价道：“在最伟大的人物中间，巴尔扎克是名列前茅者；在最优秀的人物中间，巴尔扎克是佼佼者。”《人间喜剧》是巴尔扎克的多卷本巨著，是他以毕生精力完成的光辉创作群，堪称是人类精神文明的奇迹。在这里，他以清醒的现实主义笔触，被恩格斯誉为“一部法国社会，特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史。”它再现了1816-1848年，也就是“王政复辟”到七月王朝期间广阔的社会图景。