道具在古代小说戏剧的作用
1. 戏曲道具有什么
在演出中,最常用也是最好用的道具之一就是桌子和椅子，这一特殊的设计环境造就的特殊的道具在其他艺术形式中比较少见，所以渐渐地成了戏曲舞台特有的舞台美术设计。因为戏曲的表现风格需要，戏曲舞台设计者必须具有以虚为主和虚实结合的戏曲舞台设计思维。戏曲的艺术特点——写意也影响到舞台设计理念。“没有什么是不可以虚拟的”正是戏曲舞台艺术形式的特点之一，包括舞台整体的虚拟和某个地方的虚拟。设计者可以利用碗、扇子、镜子等舞台道具来虚拟戏曲场景中的对应物，充分引发观众对道具所虚拟的物体产生联想——可以是万马奔腾，或是小桥流水……利用一切可利用的材料和制作工艺，实现舞台表演道具在剧中的最大配合，是设计者必不可少的制作路径。戏曲的表演艺术总是以生动的形象展现人物心理、时代面貌以及贴近人们生活的故事情节，引人入胜，这其中道具是功不可没的。舞台道具设计者几乎将生活中见到的景物都照搬到舞台上，来满足舞台表演的需要，给观众最真实的视觉震撼和心灵感悟。
随着戏曲发展，戏曲工作者要不断地完善舞台道具，积极走创新之路，保持戏曲舞台的艺术活力,一桌二椅的舞台道具设计已经不在戏曲舞台道具设计者的设计考虑范围之内了，高科技舞台道具被运用到了戏曲表演艺术中。现如今设计者经常将实意性的道具运用到表意性的戏曲舞台中，但在改革尝试的过程中难免会出现一些不尽如人意的作品。基于此，戏曲舞台道具设计者要探索出一些合理的方法，做到继承与革新共存，让舞台道具设计既能继承传统戏曲文化的精髓，又能符合现代观众的观赏要求。
舞台道具由最初的一桌二椅发展到如今数也数不清的舞台道具，让观众不能不感谢为之工作、为之奋斗、为之探究创新的戏曲舞台道具设计者。舞台道具的制作也越来越科技化，甚至一些庞然大物也被搬上了戏曲的舞台。如轮船、飞机等大型的机动机械也可以被运用于戏曲舞台。随着科技的高速发展，我们有理由相信，在今后的舞台上，会有更多、更复杂、科技含量更高的道具出现。戏曲舞台道具设计应该融合现今高科技的各种手段，通过设计制作出更多与戏曲的内容、精神相适应的道具作品来准确演绎戏曲，并为之锦上添花，进一步衬托、深化作品所蕴含的思想内涵。
2. 道具在影片中的主要作用有哪些
一般很多的时候是隐喻或者暗喻，就像《霸王别姬》中陈蝶衣吸毒的场景中的金鱼，就是一种性暗示隐喻。而《杀手里昂》中的兰花就是一种象征意义了。还有道具还可以推进剧情的发展什么的。
3. 各种道具用途
墨水瓶遮挡视线
香蕉皮踩到会被滑速度减到0
加速卡是加速用的
小天使是防止被各种道具攻击
防护盾有同样的作用也可以按ctrl直线攻击
龙卷风可以把人卷起来
酷比炸弹可以把人困在天上有自动导航只要释放就自动找人自己在第一名没用
导弹瞄准后可以把人炸起来
好像就这么多了吧
4. 道具师的作用是什么
道具师就是制作符合剧中演员所扮演人物的生活环境，工作环境的用具等等吧。
5. 在戏剧或电影艺术中，“道具”一词作如何解释
演剧或摄制电影时表演用的器物。通常分：大道具(如桌、椅、屏风等)、小道具(如杯、壶、文具等)、装饰道具(如镜框、书画、古玩等)、随身道具(如眼镜、烟盒、扇子等)。
以上供参考，望采纳~
6. 京剧道具介绍
演绎道具
1、伴奏乐器
京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。
管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
2、舞台道具
砌末是大小道具与一些简单装置的统称，是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。砌末一词在金、元时期已有。传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具（如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具），交通用具（如轿子、车旗、船桨、马鞭等）。
武器又称刀枪把子（如各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等），以及表现环境、点染气氛的种种物件（如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗，风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披）等。除常用的砌末之外，也可根据演出需要临时添置。
京剧的形成期
道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。
声腔主要以二簧、西皮为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。
他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。
第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等；小生龙德云、徐小香；旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲；丑杨鸣玉、刘赶三；老旦郝兰田、谭志道。
净朱大麻子、任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。
《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式。
挑选了清同治、光绪年间（1860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉），用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。
此画于民国三十二年（1943年），由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。
7. 进行角色表演时，布景和道具起什么作用
根据您提出的问题，我们以每年春晚表演和舞台道具为例说明一下。
1、布景和道具首先起衬托作用
2、除了简单的红花衬绿叶外，布景和道具可以让表演者更好地入境，让自己调整到最佳状态。
表演和所设的情景相互依傍，有相互升华。
8. 舞台道具的作用是什么
道具在戏剧演出中往往和演员的表演直接相关，起到帮助演员表演的作用。话剧中的桌椅，沙发等，是演员活动的支点。戏曲中的桨、马鞭、剑、戟、刀、枪等，则是演员虚拟动作必不可少的凭借。
9. "道具"在民间舞蹈中的运用
舞蹈作为一门综合性艺术，虽然有音乐、服装、灯光、幕布景等辅助手段的支持，但是如果编创人员和舞者如果要准确而形象地表现其舞蹈作品，有时必须借助道具的作用才能完成角色的定位与环境的提示。一条红绸、一朵荷花、一把剑、一把扇子、一条丝巾等等都烘托和反映了编创者增强作品效果的意图，也烘托和提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境，显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心情。道具在舞蹈中的运用丰富多彩，因此，我想以个人的观点来阐述道具在民族民间舞蹈中的运用。
[关键词]道具 民族舞蹈 风格特点 发展趋势
舞蹈所用的道具几乎囊括了生活中可以用到、见到的各种工具和物品.从古至今，我国的道具是特别丰富多彩的。例如：器物方面的劳动工具、战斗武器、乐器礼器、餐具玩具等等；服饰方面的袖带巾帽等，手持小件日用品的扇帕伞杖等等；自然界植物方面的花啊枝啊、树叶啊、稼禾啊、条藤啊，凡是世上有的，舞蹈中几乎都有。只要你想的到，舞蹈编导也都能通过想像并创造出来用于舞蹈之中。在民族民间舞蹈中，道具运用的种类繁多，而且形象生动，富有内涵。无论哪种道具,都来自生活,并经过艺术加工。它们从生活中提炼的舞蹈动作与表演是协调的,并起美化舞蹈形象的作用。
一、道具在中国民族民间舞蹈中运用的种类
中国民间舞蹈中所涉及的道具种类十分繁多，由于我国是一个多民族的国家。所以要了解各个民族民间舞蹈的特殊性，同样要了解舞蹈背后以及在舞蹈中使用道具的渊源、背景。服饰与道具是民族文化的一种标志。（1）汉族。山东鼓子秧歌中的“鼓”、“棒”、“伞” ；安徽花鼓灯中的盘鼓；东北秧歌中的手绢花和扇花；还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷等。（2）藏族。藏族舞中的热巴，是在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞中的牦牛尾和铃铛，单柄手鼓和长鼓槌都是主要道具。（3）蒙族。蒙族舞蹈中的太平鼓舞，舞者左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞；盅碗舞，亦称“打盅子” 。技艺高超者，还头顶燃灯起舞；筷子舞，舞者原地单手或双手握一把筷子，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。（4）维族。盘子舞，俗称“顶碗小碟舞”，表演时舞者两手各持一小碟子，指挟手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转，并在头上顶着盛水的碗。（5）朝鲜族。象帽舞，舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。有时舞者手中击打着小鼓来作表演。长鼓舞，表演者身挎杖鼓，左右手持竹键敲打鼓面，击鼓起舞。 这些无不体现各民族运用道具的种类之多，且更可见的是民族特殊性决定道具运用的特点。
10. 电影中道具的作用
《1》
推动情节的发展《2》
深化主题《3》
交代环境，人物，情节，细节《4》
为后来发生的故事情节作铺垫《5》
暗示作用《6》
渲染氛围