中国古代文学小说的魅力
㈠ 明清小说在中国古代文学史上具有怎样的地位
明清是中国小说史上的繁荣时期。这个时代的小说从思想内涵和题材表现上来说，最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。
从明代开始﹐小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值﹐打破了正统诗文的垄断﹐在文学史上﹐取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。我国小说在魏晋南北朝时期初具规模，志人志怪，为明清小说的繁荣准备了条件。元末明初，在话本的基础上，产生了长篇章回小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等。而《三国演义》是罗贯中所记载的在民间流传的三国故事。
中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。
㈡ 评价一篇中国古代文学作品的含蓄之美
赏《赤壁赋》
这篇赋的艺术成就很高。作者将叙事、写景、抒情、议论结合得这样自然，使客观的生活图景和主观的思想感情和谐地统一起来，创造出一种抒情意味极其浓烈的清新自然的艺术境界。写景最具特色：泛舟于月夜的秋江，天上一片银光倾泻，江上“清风徐来，水波不兴”，“白露横江，水光接天”；只见一苇扁舟，浩浩渺渺，顺波而流·随着作者任意挥洒的彩笔，读者只觉得眼前一片秋色，深深感受到无比的美，不能不为之陶醉。与此密不可分地融合在一起的是作者飘渺的思绪，通过放怀的长吟，启人哀思、催人泪落的洞箫声，主客间吊古伤今的悲叹感慨和看来超脱实为虚无的对话，层出不穷地渲染出具有强烈浪漫主义色彩的意境，同样地激逗着读者思绪的起伏，产生出巨大的艺术魅力。
这篇赋的另一特色是文字优美流畅,生动形象.作者对于文字的锤炼达到了炉火纯青的地步,绝妙好词,比比皆是。如：用“徐来”描绘清风微微地、从容不迫地吹拂，用“不兴”描绘水波的平静，勾勒出一种安谧宁静的画面，给人以舒坦爽然的感觉。用“徘徊”一词描绘天上的明月也依恋地放慢了脚步，赋予无生命的月光以知觉和感情，使人感到她似乎也与泛舟夜游的主客一样被如此美景所陶醉。“纵一苇之所知，凌万顷之茫然”句，用“纵”“凌”二字描绘小舟在宽阔的江面上自如地轻举荡漾的动态，是何等传神；而“茫然”一词，既是描绘作者视觉所及的景象，又传达出他在领略旷远迷茫的江景时所产生的具体感受。顺此驰聘想象的翅膀，达到了感情的升华，其结果便由泛舟夜游而进至“浩浩乎”、“飘飘乎”凭虚御风、羽化登仙的神游境界。“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”句，用“枕藉”一词化叙述为描绘，形象地勾勒出主客豪饮后任意入睡的情景，又通过“不知”一词写出主客睡眠之酣畅，从而反映出解脱苦闷之情后的轻松自在，使读者感到此情此境历历都在眼前。又如，形容洞箫声的凄切，从各个角度形象地加以攀状。以上这些常见的字和词，它们本身并不存在特别美妙之处，但是由于作者依据情和景而“随物赋形”，便显得“姿态横生”，具有形象的美，可见其设想运用之妙。
此外，全篇韵散结合，偶句和散句交互叠出，错落有致；音节自然，具有流利的节奏美。而文字的流畅，更如“顺流而东”的滔滔长江之水，实践了作者“形乎所当行”、“止乎不可不止”的主张。
本文在写法上既不受传统赋体的限制，用散文的笔法纵横自如地写景、抒情、发议论，但是中间主客对话又巧妙地运用了传统赋的表现手法。这种主客对答，实际上是作者的自我独白，表达出苏轼思想感情上波折、挣扎、解脱的过程，同时造成了文意跌宕起伏，曲折有致
㈢ 中国古代文学史上思想性与艺术性结合的最完善的长篇小说是
当然是《红楼梦》了
《红楼梦》的艺术成就
鲁迅说“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了”！
鲁迅先生的这句话从总体上精辟的概括了《红楼梦》的艺术成就。《红楼梦》的艺术成就主要体现在：
（1）它打破了以往才子佳人小说大团圆的俗套，描写了宝黛的爱情悲剧，以及以此为主线的人生、社会的大悲剧；它打破了从前代作品中寻找人物原型的方法，完全从现实生活中提取人物和故事情节。
（2）囊括万象的网状结构艺术。《红楼梦》总的特点正如王希廉所说：“结构细密，变换错综，固是尽美尽善。”《红楼梦》内容丰富，涉及面广，书中人物众多，事件纷繁，上起朝廷官场，下至平民百姓，方方面面，林林总总，全方位展现了一幅立体式的生活画卷。在这个宏大而精致的长卷中，贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的感情和婚姻纠葛，是小说的中心线索，处于第一层次，即核心层次。由此扩展，大观园是小说人物活动的主要场所，贾宝玉与林、薛及园中其他诸多女性的命运，是小说的基本内容，这些处于第二层次。大观园作为贾府的一部分，这里发生的一切，又与整个贾府即宁国府、荣国府的种种活动密切联系，贾府由盛入衰的过程，以及贾府中的男性与大观园这一女性世界具有对照意味，这种以整个贾府为范围的层次，是第三层次。由此扩展，贾家与薛家、史家、王家的所谓“四大家族”，构成一个社会阶层。虽然除薛家外，其余二家在小说中很少出现，但这种以贾家为主、薛家为辅，带及史、王两家的结构方法，足以反映出这一特殊阶层的面貌，这种以贾家与薛、史、王的“四大家族”为范围的层次，是第四层次。再由此扩展，以贾家为主、薛家为辅的贵族世家，又与外界发生广泛的牵连，上至皇宫，下至市巷、乡野，时近时远地反映出整个社会的状况，这种以整个社会为范围的层次是第五层次。在这一切之上，又有一个隐隐绰绰的虚幻的神话世界，他不断暗示着“红楼梦”的宿命，使小说始终在花团锦簇的景象中透着幽凄的气息。这种以社会和社会外的神话世界之无极范围为第六层。这六个层次又以一条由爱情悲剧为主线、贾府率败为副线的线索贯穿全书，使全书的结构如同一张精致、细密的网络，牵一发而动全身，可谓“一击空谷，八方皆应”。几乎每一个人、每一件事都联系着各类人等，牵动着各种矛盾，“提一发则五官四肢俱动”。
同时，这种网状结构又是逐层展开形成的。全书的情节核心是宝黛间的爱情，如果仅此而止，全书不过一才子佳人小说而已。作者将这种爱情描写，置于家族兴衰的大背景中，透过家族内部的争斗冲突，又涉及史、王、薛三个家族，进而联系到整个社会，或朝廷官衙，或寺庙道观，或市井民巷，或乡野村落，无不尽收眼底。层层扩展，无限延伸，使全书结构如同靶环，显得密而不乱，琐而不碎，从容不迫，条理分明。
（3）出色的人物描写技巧。《红楼梦》之所以取得巨大艺术成就，与其善于刻画人物，塑造一批新型人物形象有密切关系。它“工于叙事，善写性骨”，“其描绘人情，雕刻物态，真能抉肺腑而肖化工”。作者对于他笔下的人物，当然是有喜有憎，但他完全避免了浮浅的夸张和概念化的涂饰，而以深入的体察和天赋的灵感为凭藉，表现出人性的丰富含蕴及其在不同生活状态中的复杂情形。值得注意的是，《红楼梦》中不仅写出了林黛玉、薛宝钗、史湘云贾探春等这样一群上层女性，还以深刻的同情心精心刻画了晴雯、紫娟、香菱、鸳鸯等相当数量的婢女的美好形象，写出了她们在低贱的地位中为维护自己作为人的自由与尊严的艰难努力。作者在《红楼梦》中对人物刻画的艺术特色，大致有以下几个方面：
其一，注重人物形象的真实性。书中人物皆按生活的本真状态如实刻画塑造，正如鲁迅《中国小说的历史的变迁》中所概括的“敢于如实描写，并无讳饰”。
其二，注意展示人物性格的复杂性及其变化。如宝钗既乐于助人、宽容大度，又冷酷无情，固执己见；秦可卿既温柔聪颖又生活放纵。其他如尤三姐既纯情也老辣、凤姐既干练也贪婪、贾琏既放荡又善良等，他们都是集各种矛盾于一身，真实地表现了人物的复杂性。
其三，注重个性的鲜明突出。书中所写人物，多为年轻女性，她们年龄、身份、教养、生活环境相近。作者以其精湛的技巧克服困难，塑造了一批同中有异的艺术典型。从作品来看，作者采用了如下艺术手段：
以环境写衬托人物个性。书中环境，只与人物相关者，多为人物性格的象征和延伸。如潇湘馆的清幽凄冷，衬托了林黛玉的忧郁；稻香村的朴而不实，衬托着李纨的淡漠。而秦可卿卧室中的陈设，暗示其不易为人察觉的放荡性格。
以诗词表现个性。书中人物所作诗词，皆是个性流露，“各有各稿”，决不雷同。同时《柳絮词》，黛玉云：“草木也知愁，韶华竟白头！叹今生谁舍谁收。嫁与东风春不管，凭尔去忍淹留。”宝钗云：“万缕千丝终不改，任他随聚随分，韶华休笑本无根，好风频借力，送我上青云。”文如其人，一看便知。
以对比手法区别人物性格。如第八回“薛宝钗小恙梨香院”，宝钗看宝玉的通灵宝玉，黛玉进行嘲讽；第十九回宝黛一起戏谑，宝钗走来讽刺。两事相类，要相对照，形成对比，从而将钗黛不同的个性区分开来。
以心理描写深入人物内心，展示个性的内在精神世界。小说或直接以心理独白、梦境揭示人物所思所想，或间接以吟诗诵词、神态动作反映人物的潜意识。如小说第三十回，作者从宝玉的视角，写龄官在雨中蹲在花下，重复地画一“蔷” 字。文中虽未直接写龄官所思，但通过这一无声动作，将其对贾蔷的相思之苦，相恋之深，传神画出，妙而无痕。在此之前这种手法在中国小说中尚未成熟，但在《红楼梦》里不仅频频使用，而且精细深刻，代表着中国古典小说心理描写的最高成就。
（4）炉火纯青的语言艺术。曹雪芹是一位杰出的语言艺术大师，它不仅精通诗词文赋，谙熟时曲、酒令、灯谜、笑话等，而且还熟稔上流社会和下层百姓的口头语言，这些都为其小说创作创造了绝好的条件。《红楼梦》是一部精妙绝伦，异彩纷呈的语言艺术精品。正如戚蓼生《石头记序》所说：“夫敷华掞藻，立意遣词，无一落前人窠臼。”其总的艺术特点是简洁而纯净，朴素而多彩，准确而传神，既遵循法则，又恣肆酣畅。体现了作者精湛的语言艺术技巧，达到了炉火纯青的境界。
《红楼梦》非常注重词汇的选择和锤炼，取得了引人注目的成就。书中有不少名词，是根据艺术需要创造的，如“意淫”、“禄蠹”、“富贵闲人”、“无事忙”等。又如小说第十六回，凤姐向贾琏表其协理宁国府之功，同时抱怨下人，言语中使用了一连串俗语，如“站干岸儿”、“推导油瓶不扶”之类。这些俗语形象地反映了管家奶奶们勾心斗角的方式，同时还描摹了凤姐那种得意的神态。
《红楼梦》中那些写景状物的语言，绘声绘色，使读者仿佛身临其境。宝钗扑蝶、黛玉葬花、晴雯补裘、湘云醉卧等，全然是一幅幅美丽的图画，在这些画面里，人物神态也得到了充分的表现。小说有时在突出人物情态的时候，往往一句话，甚至一个字都是凝聚着重量。如第二十三回《西厢记妙词通戏语 牡丹亭艳曲警芳心》
惟宝玉听了这谕，喜的无可不可。正和贾母盘算，要这个，弄那个，忽见丫鬟来说：“老爷叫宝玉。”宝玉听了，好似打了个焦雷，登时扫去兴头，脸上转了颜色，便拉着贾母扭的好似扭股儿糖，杀死不敢去。……宝玉只得前去，一步挪不了三寸，蹭到这边来。……宝玉只得挨进门去。（贾政）说毕，断喝一声：“作业的畜生，还不出去！”……宝玉答应了，慢慢的退出去，向金钏儿笑着伸伸舌头，带着两个嬷嬷一溜烟去了。
在这段描写中，作者采用了“挪”、“蹭”、“挨”、“退“、”一溜烟“等词，非常准确而逼真地刻画出宝玉的种种神态，充分表现了他前后判然不同的情绪。
《红楼梦》的人物对话描写，历来众口皆碑，被人称道。概括而言，有如下特点：
首先，书中人物对话能准确显示人物的身份和地位。《红楼梦》的人物语言，无论官僚贵族、纨袴子弟、僧道倡优、村媪市民，还是太太、奶奶、小姐、丫环，都是一人一语，千人千面，绝不混淆。如贾政、贾雨村等人，言语半文半白，一看便知是有一定文化修养的官场中的人；贾蓉、薛蟠、邢大舅等人，言语粗鄙下流，一停就是酒色之徒；茗烟、兴儿等人，言语俚俗机智，非常合乎其小厮身份。
其次，书中人物语言能形神兼备地表现人物的个性特征。“相犯而不犯”，历来是中国古代小说追求的最高艺术境界，《红楼梦》无疑达到了这种境界。同是小姐，黛玉言语机敏、尖利，宝钗圆融、平稳，湘云爽快、坦诚，个性鲜明。同为少妇秦可卿言语柔和，李纨平淡无味，凤姐则机智诙谐，性情各异。同是爱讽刺、挖苦人，黛玉用语含蓄，晴雯则机锋直露，风格不同。
（5）动人的细节描写。细节描写是小说的艺术魅力所在，也是长篇小说比起其他任何文学形式最具优越性的特点之一。无论是人、物、事和环境，只有通过生动的细节描写，才能产生感人的艺术效果。
精明过人的王熙凤，为了维持自己在大家族里的当家人地位，特别善于讨贾母和王夫人的喜欢，她的那份敏捷、那种机灵，处处都能体现出来。如第三回《贾雨村夤缘复旧职 林黛玉抛父进京都》中对王熙凤第一次出场时的描写：
一语未了，只听后院中有人笑声，说：“我来迟了，不曾迎接远客！”黛玉纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼？”心下想时，只见一群媳妇丫鬟围拥着一个人从后房门进来。这个人打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子：头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗，项上戴着赤金盘螭璎珞圈，裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩，身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄褃袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂，下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。黛玉连忙起身接见。贾母笑道：“你不认得他，他是我们这里有名的一个泼皮破落户儿，南省俗谓作‘辣子’，你只叫他‘凤辣子’就是了。”黛玉正不知以何称呼，只见众姊妹都忙告诉他道：“这是琏嫂子。”黛玉虽不识，也曾听见母亲说过，大舅贾赦之子贾琏，娶的就是二舅母王氏之内侄女，自幼假充男儿教养的，学名王熙凤。黛玉忙陪笑见礼，以“嫂”呼之。这熙凤携着黛玉的手，上下细细打谅了一回，仍送至贾母身边坐下，因笑道：“天下真有这样标致的人物，我今儿才算见了！况且这通身的气派，竟不像老祖宗的外孙女儿，竟是个嫡亲的孙女，怨不得老祖宗天天口头心头一时不忘。只可怜我这妹妹这样命苦，怎么姑妈偏就去世了！”说着，便用帕拭泪。贾母笑道：“我才好了，你倒来招我。你妹妹远路才来，身子又弱，也才劝住了，快再休提前话。”这熙凤听了，忙转悲为喜道：“正是呢！我一见了妹妹，一心都在他身上了，又是喜欢，又是伤心，竟忘记了老祖宗。该打，该打！”又忙携黛玉之手，问：“妹妹几岁了？可也上过学？现吃什么药？在这里不要想家，想要什么吃的，什么玩的，只管告诉我，丫头老婆们不好了，也只管告诉我。”一面又问婆子们：“林姑娘的行李东西可搬进来了？带了几个人来？你们赶早打扫两间下房，让他们去歇歇。”
说话时，已摆了茶果上来。熙凤亲为捧茶捧果。又见二舅母问他：“月钱放过了不曾？”熙凤道：“月钱已放完了。才刚带着人到后楼上找缎子，找了这半日，也并没有见昨日太太说的那样的，想是太太记错了？”王夫人道：“有没有，什么要紧。”因又说道：“该随手拿出两个来给你这妹妹去裁衣裳的，等晚上想着叫人再去拿罢，可别忘了。”熙凤道：“这倒是我先料着了，知道妹妹不过这两日到的，我已预备下了，等太太回去过了目好送来。”王夫人一笑，点头不语。
泼辣干练的王熙凤在小说中首次亮相，真可谓未见其人，先闻其声。书中对其出场时的衣着打扮、言语举止的刻画，都说明了她在贾府绝非一般人物。有众多丫环媳妇的簇拥，表现她的威势；雍容华贵的衣着装饰，显示她的威权；一连串的明快而又得体的语言，说明她的特殊地位。一个活生生的“凤辣子”就这样隆重登场。
在第三十八回《林潇湘魁夺菊花诗 薛蘅芜讽和螃蟹咏》里，贾母讲到自己曾因失足落水，被钉子碰破了头，至今鬓角上还留有指头大小的一块窝儿时，王熙凤立刻接岔，“笑着说：‘那时要活不得，如今这大福可叫谁享呢！可知老祖宗从小儿的福寿就不小，神差鬼使碰出窝儿来，好盛福寿的。寿星老头儿上原是一个窝儿，因为万福万寿盛满了，所以倒凸出来了。’”作者通过这个细节，凤姐那能说会道，机巧灵敏的性格跃然纸上。
又如第三十三回《手足耽耽小动唇舌 不肖种种大承笞挞》中“宝玉挨打”一节里，作者通过对贾政四次流泪：一哭宝玉不肖，二哭绝望无靠，三哭贾珠夭亡，四哭自己不孝，很好地挖掘出了贾政复杂的内心世界。
朱彤在《〈红楼梦〉的细节描写》一文中说：“《红楼梦》是一个细节的海洋，它时而水平如镜，风光旖旎，令人心旷神怡；时而风云突变，波涛山立，使人魄夺魂惊。曹雪芹不愧为细节描写的能工巨擘，他为我们提供了无数琳琅满目、美不胜收的细节”。
（6）诗词、楹联等艺术形式的完美运用。在《红楼梦》一书中，诗词、楹联比比皆是，在前八十回中，人物之间以吟诗作对为其主要内容的有二十几回，其中最集中的有四五回。如第十七回至十八回《大观园试才题对额 荣国府归省庆元宵》、第二十三回《西厢记妙词通戏语 牡丹亭艳曲警芳心》、第三十八回《林潇湘魁夺菊花诗 薛蘅芜讽和螃蟹咏》、 第五十回《芦雪庵争联即景诗 暖香坞雅制春灯谜》等。
《红楼梦》中的诗词能和人物、故事紧紧揉合在一起，它们被熔铸在整个艺术形象中，从而对人物性格的塑造，起到了相当重要的作用。在黛玉的《葬花词》、《秋窗风雨夕》和《柳絮词》中出色地表现出了这个少女的多愁善感和孤芳自赏。宝钗的《柳絮词》表面上是“温柔敦厚“，骨子里野心勃勃，这正是这个封建淑女的心理写照。
《红楼梦》和其它包含楹联在内的清代小说的一个绝大区别是，对于楹联的意义和做法，曹雪芹多有精辟的阐发。这就把小说和影联建的共生关系提升到自觉的理论层面了。如“大观园试才题对额“一节中，贾政自己承认”迂腐古板，反不能使花柳园亭生色“，但对楹联的艺术价值却有一番高论：”偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水，也断不能生色。“这才引出后面宝玉题联的诗意场景。山水楹联本是自然人化的标示，在《红楼梦》中那灵动飞扬的景致楹联更点醒了大观园青春流丽的审美情味。
㈣ 中国古代文学的文化特征是什么
中国古代文学的文化主要可以归纳为三种:1.宗法文化 2.农业文化 3.血缘文化.
这三种文化构成了中国传统文化的主流.并且随着历史的演变它们之间相互渗透作用越来越紧密.例如:在封建社会的大家庭里面,血缘关系十分重要,特别强调辈分和地位的等级差距,因此十分重视家族家规,它们在一定程度上甚至比国家的一些制度更具有凝聚力和威信,在鲁迅先生的小说里我们常常可以看见宗法文化对封建统治和人们思想产生的影响;我国自古以来直至今日还是一个农业大国,正所谓经济基础决定上层建筑,以农业为主的经济形态必然会产生与之相适应的文化制度.
以四书五经为代表的儒家文化几千年来影响着人们的思想,因此我认为中国文化最主要的特征就是儒家文化:强调天人合一,修身齐家治国平天下,使人的内在修养和外在的经世治国达到完美的统一.儒家文化的精髓就是平和中正,思无邪!
其次,农耕文化、家族文化、还有一些地域文化之间相互联系相互渗透,在历史的漫长演变中逐渐的形成我们中国传统文化丰富多采的内涵.
㈤ 中国古代文学对当今社会有何意义
研究古代文学对于当今社会的意义
中国传承几千年的文明，历经淘洗而不衰，现在看来，仍有着巨大的艺术魅力，然而，在现在一个市场经济社会，非功利的古代文学少有人问津，那么研究古代文学对于当今社会有什么价值与意义呢？
中国文学的产生可以一直追溯到文字产生以前的远古时期。原始社会的神话传说和歌谣，在人们口中代代相传，经过漫长的时间，才用文字记下了一鳞半爪。尽管零星破碎，但却是最早为人知的历史，禹时涂山氏之女所歌“候人兮猗”，是比较可信的夏代歌谣，而“断竹、续竹、飞土、逐宍”虽语言简陋，却记载了原始生民真实的生活。
至文字产生之前，文明就已经存在，文字的产生是文明产生的标志之一，从结绳记事，到甲骨卜辞，再到钟鼎铭文，文化借助文字延伸，如果说原始社会，诗乐舞一体，那么到春秋时期，诗歌从乐舞中独立分化出来，产生了以《诗经》为代表的写实主义风格，和以《离骚》为代表的浪漫主义风格，便是文明的一种进步，而先秦文学文史哲不分的状况也伴随着社会经济的发展，开始互有侧重，经学之于两汉文学、禅学之于唐宋文学、理学之于宋明文学；包括唐诗、宋词、元曲、清小说等都标志文学的发展与成熟，在漫漫文明长河中流光溢彩。
纵观中国古代文学，我们不难了解，古国的成长与曾有过的辉煌。我国一直以来就缺乏古籍整理方面的人才，老一辈的古文献研究学者，他们旧学根底好，博学多识，且有丰富经验，然这笔宝贝财富，被时间无情地渐渐失去，中青年一代又跟不上，青黄不接，一方面，这一阶段的人旧学根底不好，两一方面，在这个信息高速发展的阶段，只有极少人能够沉淀下来一心一意做学问。尽管国家给予了足够的重视，在各学校设置了培养相关专业人才的硕士、博士点，但想要超越前人的成就，还是有比较大的难度。
古代文学在古代的价值与意义自不待言，倘若百无一用，就不会有产生的土壤，纵而观之，研究古代文学对于当今社会也不无价值，主要体现在
第一、传承真、善、美。就古代文学本身而言，它最本质的特征在于艺术的感染力和审美价值，求真、向善、尚美。求“真”体现为“历史理性”，向善体现为“人文关怀”，尚美体现为“文体升华”，三位一体，相互交融，是人类三个最根本的精神世界：认识、伦理与美学，给人以感染，引起情感共鸣。古代文学的研究因此显得更加有必要，它对于培养以“真、善、美”为内在核心的人群有着无可取代的作用。
㈥ 中国古典文学对现代生活的意义何在
古典文学对于现代社会的影响很多，但有一点不得不提的就是弘扬民族传统文化。现在的社会特别是在市场经济高速发展的状况下，人们越来越忽视传统的继承和发展。有人说文化大革命从政治上否定了传统的意义，但人们的生活意识没有改变，而现代社会从却意识上根本否定了国人应有的素质，这不得不说是一种很严重的现象。古典文学，或者可以更广泛一点国学，有助于弥补这方面的不足。现代社会，缺少一位像胡适先生那样的伟人为古典文学重新注入魅力，我们要做的还是靠自己发掘。
可以从思想性和艺术性上判定其积极意义。
1.中国古代文学作品是中国几千年政治、经济、文化、军事、政体发展的载体，让后人透过文学作品了解社会更替，对传承中国文化有着积极意义。
2.中国文学作品按照时代发展，显现出文学体裁多样性。先秦诸子百家散文、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等体现了中国文化发展的多样性和时代的潮流。也是白话文和当代文学发展的根基。
3.去伪存真、去粗取精是我们对待文化遗产应该持有的态度。
望采纳，谢谢。
㈦ 中国古代文学对当今社会有何意义
文学在最初也是我们记忆的一部分，甚至是记忆本身。但从某一刻开始，诗跟史的文本分开了。诗更杂乱无章地生长着，变成了完全不一样的文本，因为史其能指的目标是让人回顾到它所希望的东西，诗其文本的多路径创造了一个通道。史的迷雾永远不会散去，但经过这个通道，人以另一个方式跟过去建立了联系。
㈧ 中国古代文学的文化特征是什么还有文以
中国古代文学的文化特征是什么
还有文以载道的现实主义传统；衰而不伤的中和之美.
答:
爱国忧民的情怀
永恒魅力的艺术形象
脍炙人口的语言
㈨ 中国古代文学作品中最出色的是
古代文学其实分很多阶段，每一个阶段都有各自的代表作家和代表作品，不过一般都认为《红楼梦》最好。
《红楼梦》简介
《红楼梦》，中国古典四大名著之首，清代作家曹雪芹创作的章回体长篇小说。早期仅有前八十回抄本流传，八十回后部分未完成且原稿佚失。原名《脂砚斋重评石头记》。程伟元邀请高鹗协同整理出版百二十回全本，定名《红楼梦》。亦有版本作《金玉缘》。
《红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的网络全书，传统文化的集大成者。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾府的家庭琐事、闺阁闲情为中心，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻故事为主线，描写了以贾宝玉和金陵十二钗为中心的正邪两赋有情人的人性美和悲剧美，歌颂追求光明的叛逆人物，通过叛逆者的悲剧命运预见封建社会必然走向灭亡，揭示出封建末世的危机。
《红楼梦》的作者具有初步的民主主义思想，他对现实社会包括宫廷及官场的黑暗、封建贵族阶级及其家庭的腐朽，封建的科举制度、婚姻制度、奴婢制度、等级制度，以及与此相适应的社会统治思想即孔孟之道和程朱理学、社会道德观念等，都进行了深刻的批判，并提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。这些理想和主张正是当时正在滋长的资本主义经济萌芽因素的曲折反映。
《红楼梦》以“大旨谈情，实录其事”自勉，只按自己的事体情理，按迹循踪，摆脱旧套，新鲜别致[1] ，取得了非凡的艺术成就。尤其“真事隐去，假语存焉”的特殊笔法更是激起了后世读者强烈的好奇心和窥探欲，各种猜测附会之说愈出愈奇。
㈩ 中国古代文学作品的永久魅力表现在哪几个方面
中国古代文学作品的永久魅力大致体现在两个方面。
1、文学性
中国古代文学的主要形态是书面文学。自文本出现之始，就被赋予了各种内容和形式的规定性，从而与人们的生活语言有了明显的差异。文学就在这差异性中萌生、滋长。中国古代民间口头流传的歌谣、传说等，历史更为悠久，内容也非常丰富，它们很早并一直受到官方或文人的关注，被载录而成为书面文学的一部分。在浩瀚的中国古代文献中，我们很难清晰地划定文学的疆域，差不多所有的文本都有着人文和精神的内涵，也都追求形式的美感。我们可以认定一首诗是文学的，但它同样也可能是政治的或教化的;而一篇奏折或家书，也许有着更多的文学性。所以，谈到古代文学，人们往往关注各类文本的文学性，而非仅限于当代文体学意义上的纯文学文本。这是中国古代文学的重要特点之一。
2、经典性
我们现在所学习的，一般都是经过历史汰择而被普遍认为是文学经典的作品。经典的形成，一方面有赖作者所赋予的有意味的内涵和有美感的形式，另一方面也有赖读者的选择、传播和再创造。中国古代文学，有着相当漫长的历史，也经受了多番的选择，可以说，那些至今仍然广为传播的古典名著是真正的经典。