川端康成睡美人小说免费阅读

A. 看过川端康成的《睡美人》的感觉是什么

《睡美人》是一个老人在颓废麻木的精神世界里寻找的一次释放，既是身体，更是精神的释放。

开始看了一点，也觉得无法接受，因为这与《伊豆的舞女》中我所认识的川端截然不同，之前的舞女清新纯洁，而这里又突然冒出这样似乎很淫乱的江口老人，还出自川端康成笔下，使我无法再看下去。
可后来，我又开始为川端的身世而哀伤，童年的阴影造就了这样了他，江口老人或许就是他的化身，所以这是对于自身的释放。

LZ你还是初中生，但随着年龄的增长，阅历的增多，我想你会慢慢理解川端康成笔下的人物。

最后一句话:凡是能创造惊世骇俗的艺术的人往往都是疯狂的！

B. 读川端康成 《睡美人》读后感 1500

川端康成《睡美人》读后感——色即是空

色*即是空，这是阅读川端康成后给我的综合感觉。
虽然小说里面表现所谓的“色*”其意义范围很明显的经过了浓缩与加工，变得狭隘，譬如像美色*、情*色*、欲望、审美观等等。不过，要特别澄清的是，“色*即是空” 的“色*”是一个广义的字眼。佛教给出的定义是：“色*”简单的是指一切能见到或不能见到的事物现象，而这些现象是人们虚妄产生的幻觉。空，上面说到是产生现 象的多种因素和缘由，是事物的本质 。色*即是空，简单而言就是透过那些我们一切能见到或不能见到的事物现象，看清事物的本质。那下面就先说说川端所谓的“色*”吧。它的构思有一定的背景有一定 的缘由的。
无论是很早以前就看过的《伊豆的舞女》也好，还是《雪国》，还是《千只鹤》和我原本要评说的《睡美人》，这一系列的小说中的人物无一不是少女，那些具有东 方特色*日本神韵的年轻女子。这系列小说的叙述到了尾声，结局往往总是令人忧伤。她们的大多数最后都落到一个无可挽回的地步里去，如此循环，好比世界万物生 长幻灭和宇宙有序运行的规律。豆蔻年华的她们宛如本土上含苞欲放的樱花树，于川端的笔下静静等待绽放的时日，盛开之后于是很快就凋零了，难免引来一群人怜 惜，同情也就油然而生。一切皆然，水到渠成，川端的叙述于客观上讲早已结束，但后感的回味无穷正如琴声的余音绕梁。这些就是川端凭借的所谓的“色*”了，属 于他作品中叙述的主要对象。
的确，这正体现了川端他个人对于日本民族文化的审美习惯和理性*思考。
许多人说，川端文学之美的“物哀”色*彩，是继承了以平安朝紫式部的《源氏物语》为主的物哀精神，即包蕴悲哀与同情两方面。我还是比较赞成此观点的，毕竟《源氏物语》的影响力很大，可以很长远，流传千百年。等同于我们中国的《红楼梦》。
紫式部的小说我很久以早就略略涉猎，说来惭愧，那时的阅读系统性*不够，不懂得老牛嚼草的道理，愈嚼愈有味道。不过时至今日记忆还是挺深刻的，许多细节描写场面描写依然记得。我不知道这是不是一件很光荣的事情，至少不可耻也罢。
但自觉日本如此类型如此典型的美学色*彩相对来说渲染得十分浓厚，令人踹不过气来，颇有些过分的意味，读得多了，心生反感也是自然的事。
打个比方吧。那些终日徜徉于饭肆茶馆里的艺妓们过分涂抹的胭脂妆粉，像一面厚厚的面具，完全遮了脸去。超过我们观察与看待一般事物的底线，即所谓的审美标 准或者审美尺度了，叫人日渐看得久了，不但心生厌腻，反而总觉那些原本至纯至真的东西都一一被无端掩饰了去。至于茶余饭后的闲暇时刻，艺妓们的歌舞与戏 曲，带有悲剧元素与惋惜情绪便是给看客们另添的娱乐。
《睡美人》的细节描写很多，譬如关于一只少女的手的细腻描写：
“姑娘的右手腕从被窝里伸了出来，左手好像在被窝里斜斜地伸着。她的右手的拇指有一半是压在脸颊的下方，这张睡脸放在枕头上。熟睡中的手之间很柔软，稍微 向内弯曲，但是手指的根部有可爱的洼陷，少许弯曲却不明显。温暖的血色*从手背流向手指尖，血色*愈发愈浓。这是一只滑润而又白皙的手。”
川端的叙述功力之深由此可见一斑。江口老人无论多久，好像他从来都不会丧失对于美的眷恋与渴求。
《睡美人》中的少女的死亡悲剧，我是预料着的。因为“色*即是空”的缘故，几乎没有人能够逃离那怨咒。但没有预料到若干年之后，川端找到了江口老人好像已经设计好了似的，重蹈覆辙了少女离奇死掉的那一幕悲剧。
虽然小说里的背景一直很昏暗，但绝对无法遮蔽一个人对美的欣赏与思考。情景也在昏暗中显得尤其的暧昧，直到末尾少女的离奇死去。于川端看来，这只是色*的一种幻灭罢了。欲想知道川端对于女体之美的眷恋有多深，似乎读一读《睡美人》必不可少。

C. 你怎么看川端康成的《睡美人》

《林中睡美人》通称《睡美人》，在《格林童话》中称《玫瑰公主》，是一则经典欧洲童话。作为原始书面文学的故事，最早是查尔斯·贝洛在1697年发表，小说起源可以上溯到比这更早的中世纪小说《佩塞福雷传奇》《沃尔松格传说》。这则童话拥有多个改编版本，其中最著名的是法国作家夏尔·佩罗于1697年出版的《鹅妈妈的故事》中收录的版本，以及《格林童话》中的版本。不同版本的睡美人故事，传至世界各地，成为耳熟能详、家喻户晓的童话故事之一。其中夏尔·佩罗版本跟格林兄弟基本一致，但是结局却并未就此结束。

D. 川端康成的《睡美人》

你看看康端的经历 以及他写这文章的时期你就会发现 他很多时候映射的是自己的绝望和悲哀 比较虚无的一些精神世界 这些作品通常都让人感觉高深莫测 其实 没有那么多吧 幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。这有很大的关联 我高中是看日本的文学比较多 现在没怎么看了

E. 川端康成的《睡美人》，大家觉得写得如何

色*即是空，这是阅读川端康成后给我的综合感觉。
虽然小说里面表现所谓的“色*”其意义范围很明显的经过了浓缩与加工，变得狭隘，譬如像美色*、情*色*、欲望、审美观等等。不过，要特别澄清的是，“色*即是空” 的“色*”是一个广义的字眼。佛教给出的定义是：“色*”简单的是指一切能见到或不能见到的事物现象，而这些现象是人们虚妄产生的幻觉。空，上面说到是产生现 象的多种因素和缘由，是事物的本质 。色*即是空，简单而言就是透过那些我们一切能见到或不能见到的事物现象，看清事物的本质。那下面就先说说川端所谓的“色*”吧。它的构思有一定的背景有一定 的缘由的。
无论是很早以前就看过的《伊豆的舞女》也好，还是《雪国》，还是《千只鹤》和我原本要评说的《睡美人》，这一系列的小说中的人物无一不是少女，那些具有东 方特色*日本神韵的年轻女子。这系列小说的叙述到了尾声，结局往往总是令人忧伤。她们的大多数最后都落到一个无可挽回的地步里去，如此循环，好比世界万物生 长幻灭和宇宙有序运行的规律。豆蔻年华的她们宛如本土上含苞欲放的樱花树，于川端的笔下静静等待绽放的时日，盛开之后于是很快就凋零了，难免引来一群人怜 惜，同情也就油然而生。一切皆然，水到渠成，川端的叙述于客观上讲早已结束，但后感的回味无穷正如琴声的余音绕梁。这些就是川端凭借的所谓的“色*”了，属 于他作品中叙述的主要对象。
的确，这正体现了川端他个人对于日本民族文化的审美习惯和理性*思考。
许多人说，川端文学之美的“物哀”色*彩，是继承了以平安朝紫式部的《源氏物语》为主的物哀精神，即包蕴悲哀与同情两方面。我还是比较赞成此观点的，毕竟《源氏物语》的影响力很大，可以很长远，流传千百年。等同于我们中国的《红楼梦》。
紫式部的小说我很久以早就略略涉猎，说来惭愧，那时的阅读系统性*不够，不懂得老牛嚼草的道理，愈嚼愈有味道。不过时至今日记忆还是挺深刻的，许多细节描写场面描写依然记得。我不知道这是不是一件很光荣的事情，至少不可耻也罢。
但自觉日本如此类型如此典型的美学色*彩相对来说渲染得十分浓厚，令人踹不过气来，颇有些过分的意味，读得多了，心生反感也是自然的事。
打个比方吧。那些终日徜徉于饭肆茶馆里的艺妓们过分涂抹的胭脂妆粉，像一面厚厚的面具，完全遮了脸去。超过我们观察与看待一般事物的底线，即所谓的审美标 准或者审美尺度了，叫人日渐看得久了，不但心生厌腻，反而总觉那些原本至纯至真的东西都一一被无端掩饰了去。至于茶余饭后的闲暇时刻，艺妓们的歌舞与戏 曲，带有悲剧元素与惋惜情绪便是给看客们另添的娱乐。
《睡美人》的细节描写很多，譬如关于一只少女的手的细腻描写：
“姑娘的右手腕从被窝里伸了出来，左手好像在被窝里斜斜地伸着。她的右手的拇指有一半是压在脸颊的下方，这张睡脸放在枕头上。熟睡中的手之间很柔软，稍微 向内弯曲，但是手指的根部有可爱的洼陷，少许弯曲却不明显。温暖的血色*从手背流向手指尖，血色*愈发愈浓。这是一只滑润而又白皙的手。”
川端的叙述功力之深由此可见一斑。江口老人无论多久，好像他从来都不会丧失对于美的眷恋与渴求。
《睡美人》中的少女的死亡悲剧，我是预料着的。因为“色*即是空”的缘故，几乎没有人能够逃离那怨咒。但没有预料到若干年之后，川端找到了江口老人好像已经设计好了似的，重蹈覆辙了少女离奇死掉的那一幕悲剧。
虽然小说里的背景一直很昏暗，但绝对无法遮蔽一个人对美的欣赏与思考。情景也在昏暗中显得尤其的暧昧，直到末尾少女的离奇死去。于川端看来，这只是色*的一种幻灭罢了。欲想知道川端对于女体之美的眷恋有多深，似乎读一读《睡美人》必不可少。

F. 川端康成《睡美人》读书笔记

《睡美人》与其说是描写江口老人对性的渴望，莫如说是他对死之将至的恐怖。江口、福良以及一些不知
名的老人来到睡美人俱乐部，本身就证明了自己的衰老。因此，当他们“躺在睡着的年轻少女身边，碰到她的
皮肤，从心底所产生出来的是靠近死亡的恐怖感，以及对失去青春的哀怨和对自己所做的不道德的悔恨。”小
说写到隆冬将近之时，老人忍耐不住对生命即将消失所感到的恐怖，再一次拜访睡美人之家。他对女主人坦白
地说：“像这么冷的晚上，能在少女的裸体旁死去是老人最快乐的死法。”当来拜访睡美人俱乐部的福良老人
以及江口曾经拥抱过的黑皮肤姑娘猝死后，江口也预感到了自己的死亡。
（二）描写死之无常。川端康成深受佛教虚无思想的影响，“无常”的美学思想贯穿其创作的始终。在《
川端康成的文学认识上的背景——关于“无常的美学”思想的周边》里有这样的议论：“死的存在始终威胁着
活人以致使人感到人生无常，人总是孤独的。……生命追求美，而美又是虚幻的。虚幻又代表死，难道死就是
美吗？当你号召及时行乐的时候，有个声音回答说：‘不要忘记死亡’，笼罩川端文学的地平线上、把一切归
于虚无的一种对美的讽刺起源于他无常美学的思想。”[3]川端康成的《睡美人》让我们明白了生命的无常。在
《睡美人》中如果说福良老人的猝死读者还能接受的话，那么，年轻的、强壮的、使江口慨叹“这就是生命”
的黑皮肤姑娘的猝死，则给人生命虚幻和无常的哀感。《河边小镇的故事》也阐发了他的人生无常观。小说的
女主人公房子的弟弟的死，深爱着房子的达吉的死，都是在一种偶然的状况下发生的。房子的弟弟平时体弱多
病，只因身患流感，便离开人世。达吉舍身救助房子而受伤，假如他去看了医生，就可以避免破伤风的发生。
其实，即使他不去看医生，也未必就一定要死亡，他的死纯属偶然，这不能不让人有人生无常之感。
（三）描写死亡的亦真亦幻、既悲且美。川端康成对死亡的过多的体验，使他觉得生是在死的包围中，死
是生的延伸，“生来死去都是幻”。因此，它更加着力从幻觉、想象中追求“妖艳的美的生命”，“自己死了
仿佛就是一种死灭的美”。川端康成十分欣赏自杀身死的日本画家古贺春江的一句口头禅：“再没有比死更高
的艺术了，死就是生。”在他看来，生命从衰微到死亡，是一种“灭亡的美”，从这种“物”的死灭才更深地
体会到“心”的深邃

G. 睡美人的小说

《睡美人》收录川端康成经典代表作《睡美人》与《舞姬》。
年近七旬的江口老人来到一家位于海边的神秘旅馆。在那里等待他的，是睡得不省人事的少女。在鲜活年轻的睡美人身旁，老人找回了生之喜悦，往事与梦魇却也纷至沓来……
人到中年的芭蕾舞老师波子，在奔波艰辛的生活中，一边竭力将舞蹈梦想寄托于女儿品子，一边在与丈夫渐行渐远的失望中，与青梅竹马恋人再续前缘的期待中，左右为难…… 睡美人
舞姬

H. 川端康成睡美人全书共多少字

《睡美人》通过主人公的人性自我完善，表现了人性升华的美；小说以丑为题材，但能化丑为美，它提供给我们的是从丑恶堆中复活出来的人性之花。全书共15万字。

I. 求川端康成《雪国》《花未眠》《睡美人》txt。谢谢~

努努书坊有