对诗歌散文小说阅读鉴赏的体会

❶ 高中语文 散文小说阅读及古诗鉴赏 每种修辞手法的表达效果 答题模式是什么

运用拟人的修辞手法，赋予xx以人的情态(动作)，生动形象地写出了……(联系语境指出词句内涵)，表达了作者……的情感。

❷ 如何鉴赏文学作品

感受、体验是文学欣赏最主要最根本的途径和方式。文学作品中那些活的灵动的生命信息，如音韵节奏中的意味，字词的暗含意味，语气语调，情调，格调，风格，神韵等等，必须亲身感受体验才能把握。感受、体验是指以自己的全部身心投入作品，拥抱作品，心灵与心灵相对话，感情与感情相交流。在这里，欣赏者心理中没有概念的干扰，没有逻辑的介入，一切都是感性的、直觉的。在这一过程中，欣赏者面对作品那活泼流动的生命信息，心有所感，情有所动，意有所悟，全身心处于愉快陶醉之中(马斯洛心理学称之为“高峰体验”)。这是精神的盛宴，是心灵的狂欢，这是最大的艺术享受。

❸ 谈谈学习文学鉴赏的收获

文学欣赏是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动。是读者为了满足自己的审美需要，对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动。文学欣赏是个体的人对于具体的文学作品的阅读、感受、理解和想象活动。
文学欣赏活动是由欣赏对象——文学作品和欣赏主体——阅读者的之间的阅读关系构成的。文学欣赏对象是由作家创作完成的文本形态，它一经诞生，就进入了自己的生命史。文学作品既然是有生命的，也是向着读者开放的，那么它的历史性就取决于读者的阅读和理解，取决于读者的以情感应。

文学欣赏的过程在某种意义上是一个移情的过程。欣赏活动中的移情现象由两个方面构成：一方面，欣赏主体——读者把自己的情感、记忆、意志、思想带进阅读过程，并投射到作品中的人物、事件、山川、风物上去，“登山则情满于山，观海则意溢于海。 ”如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫《春望》），对国破家亡的动乱时势，花也迸溅泪水，鸟儿也感到惊心；“多情却似总无情，惟觉樽前笑不成，蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明（杜牧《赠别》），蜡烛也理解人间的离愁别绪，落下一滴滴同情的眼泪；”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有静亭山。”（李白《独坐静亭山》），山有性命，与人同心，一幅闲适心境，飘逸潇洒，诗人与山相互观照，一点也不厌倦。因为“我们总是按照在我们自己身上发生的事件类比，按照我们切身的经验类比，来看待我们身外发生的事件” ，当我们把自己亲自竟来的东西——感觉、努力和意志灌注的我们所阅读的作品之中时，我们就是在移置情感，向它“灌注生命”。另一方面，我们欣赏的对象——文学作品，并不是事物本身，而只是标志事物的语言符号，我们是通过语言符号所展示的典型、意象才观照文学作品的形象的。只有以上两个方面结合起来，才可能完成文学欣赏。此时，欣赏主体就获得美感，作品就成为审美对象。因为“审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于一个自我的欣赏。 ”

据《乐府古题要解》说，伯牙曾学琴于成连，三年过后，基本技巧已经完全掌握，但再演奏的时候还不能做到情感专注，难以获得精神上的感染力。成连就对伯牙说，“我的琴艺还不能具有感动人的能力，我的老师在东海中，他可以教你‘移情术’”。于是伯牙带了粮食、行囊，跟随老师来到蓬莱山。老师说：“我这就迎接我的来势去！”于是，划船远去，十天没有转回。伯牙在期待中苦等，孤独而又感伤，四处张望，不见老师，只听得“海水汩没，山林睿冥，群鸟悲号”，骤然顿悟，仰天长叹，“原来是老师想用自然界的涛声鸟鸣来感发我的感情。”这个故事虽然不完全是关于文学作品的感受，但是它告诉我们一个道理：只有自己感受到的情感，才能产生激发、调动真挚的感情，才能更加深入的理解作品中的感情。

文学欣赏活动可以分为感受、体验、想象等若干阶段。感受是指文学欣赏活动中的感觉和知觉效果，是读者把文学文本的语言作为艺术符号进行把握的心理活动。作家创作，是把自己展示自己的思想情感的艺术形象熔铸于语言符号加以物化，生产文本。读者欣赏文学艺术，是把语言符号还原为艺术形象，在自己的头脑中映现出来。如曹雪芹在〈红楼梦〉第四十八回的香菱学诗一节，写道，香菱开始学诗，不得其解，后感受日深，她认为“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”她举了《塞上》一首为例说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像见了这景的。”香菱所体会的，正是诗歌审美感受独特性。

在文学欣赏活动中，体验是从外在形式进入到内在形式——对作品意义的把握和理解，带有“以身体之，以心验之”的亲历性感受。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出，人类活动的特性就是自由自觉的生命活动，人通过这种自由的生命活动使一切对象性的现实成为人的本质力量的现实。“只有当对象对人来说成为人的对象或者说成为对象性的人的时候，人才不至在对象里面丧失自身”，人才“不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。 ”这里的全部感觉是说，人在欣赏文学作品时，全身心地投入其中，从对象世界中体验到自己的生命存在。如《红楼梦》第二十三回“《西厢记妙词同戏语，牡丹亭艳曲警芳正欲回房，刚走到梨香院墙角处，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文。虽未留心去听，而染两句吹到耳内，明明白白，一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣……黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又唱的是：”良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”听了这两句，不觉点头自叹，心下自思：“原来戏文上也有好文章，可惜世人之知看戏，未必能领略其中趣味。”想毕，由后悔不该胡想，耽误了听曲子。再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年……”黛玉听了这两句，不觉心东神摇。由听到：“你在幽闺自怜……等句，越发如痴如醉，站立不住，便蹲身坐在一块山子石上，细嚼如花美眷，似水流年”八字的滋味。忽又想起前日古人诗中，有“水流花谢两无情”之句；再词中有“流水落花春去也，天上人间”之句；又兼方才所件《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种之句；都一时想起来，凑聚在一处。仔细忖读，不觉心痛神弛，眼中落泪。
这是因为杜丽娘“爱而不得其爱”幽怨、哀伤，勾起了黛玉内心同样“爱而不得”的悲苦、忧伤。这共同情感体验，导致林黛玉在听《牡丹亭》时，产生了一种刻骨铭心的情感体验，达到了感同身受的强烈共鸣，从而陷入了难以自拔的程度。通过这种惟妙惟肖的描写，我们可以看出林黛玉对《牡丹亭》中曲文的欣赏，包含了个人体验的反复进行和逐步深入。
文学欣赏中的体验，主要表现为两个方面，其一，是对于作品中人物经历命运和思想情感的体验；其二，是对于作家思想情感的体验。《红楼梦》中林黛玉为何听到《牡丹亭》的戏文会“心痛神驰”，潸然落泪，是因为黛玉自幼寄人篱下，过着抑郁寡欢的日子，情感与精神受到很大的压抑。她敏感多思，情感丰富，自然会感受到比一般女性更多的不幸和哀怨。《牡丹亭》所表达的思想感情，拨动了林黛玉的心弦，连同《西厢记》以及唐代崔涂的《春夕》，南唐李煜的《浪淘沙》等古诗词中的形象，一并涌入脑海，经过“仔细忖度”之后，一时五内俱痛，百感交集，“眼中落泪”。梁启超先生在《论小说与群治的关系》中指出：“凡读小说，必长若自化其身焉，人于书中，而为其书之主人翁。”“夫既化其身以入书中矣，则当其读此书时，此身已非我有，截然去此界以入彼界。”“书中主人翁而华盛顿，则读者将化身为华盛顿，主人翁而拿破仑，则读者将化身而为拿破仑，主人翁而释迦、孔子，则读者将化身为释迦、孔子。” 读者的化身入书，正是由于对于书中人物情感命运聚精会神的的体验，而到达物我两忘的审美境界的真实写照。

文学欣赏过程中，不仅要有丰富的感受、体验，丰富的想象也是必不可少的。想象不仅可以可以依据文本所给定的语言符号，进行阅读和欣赏，而且可以通过改造头脑中的记忆表象而创造出新的形象，使作家创造的更深层次的含义获得再度创造。意大利美学家缪越陀里指出：“想象大半都把无生命的事物假想为有生命的。……一个情人的想象，往往充满着形象，这些都是由所爱对象在他心中引起的。例如他的狂热的热情使他想到所爱对象对他的温存简直是一种天大的稀罕的幸福，以至于他真正地而且很自然地想到其他一切事物，连花草在内，也在若饥若渴地想望求的那种幸福。” 我们读到“昔我往矣，杨柳依依”（诗经·小雅·采薇））；“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”（崔护《题都城南庄》；“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”（辛弃疾的《贺新郎》）；“出污泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》）；“明媚的自然，多么美妙！太阳多辉煌，原野含笑！”（歌德《五月之歌》虽然它们只是一堆文字符号的组合，却能够在我们的脑海里自然地唤起杨柳、桃花、美人、青山、莲花、原野等自然形象，唤起离别、不舍、清纯、交流、激赏等情感。
果戈里曾以充满想象的文字评价过普希金的抒情诗歌，他说：
他这个短诗集给人呈现了一系列晕眩人眼目的图画。这里是一个明朗的世界，那只有古人才熟悉的世界，在这个世界里自然是被生动四表现了出来，好象是一条银色的河流，在这急流里鲜明地闪过另外灿烂夺目的肩膀，雪白的玉手，被乌黑的鬈发像黑夜一样笼罩着的石膏似的颈项，一丛透明的葡萄，或者是为了醒目而栽植的桃金娘和一片树荫。这里包含着一切：有生活的享乐，有朴素，又以庄严的冷静突然震撼读者的瞬息崇高的思想。……这里没有美的辞藻，这里只有诗；这里没有外表的炫耀，一切是那么简洁，这才是纯粹的诗。话是不多的，却很精确，富于含蕴。每一个字都是无底的深渊；每一个字都和诗人一样地把握不住。因此就有这种情形，你会把这些小诗读了又读……

当然文学欣赏不仅是单纯的接受，在文学欣赏过程中，欣赏主体带有强烈的创造性，这种创造是基于作家创造的一种再创造。接受美学的代表姚斯曾经说过：“一部文学作品并不是独立自足的、对每个时代每以为读者都提供同样的图景的客体。它并不是一座文碑独白式地展示自身的超时代本质，而更像一本管弦乐谱，，不断在它的读者中激起回响，并将作品本文从语词材料中解放出来，赋予它以现实的存在。” 我们所说的一千个读者就有一千个哈姆莱特，就是这个道理。审美欣赏的在创造有两个特点，一个是对于作品形象的补充与丰富；一个是对于作品意义的发现与增添。关于形象的补充与丰富我们在前文已经有所涉及，这里主要谈谈作品意义的发现与增添。文学作品的意义隐含于语言符号之中，隐含于文学形象之中，并不直接想欣赏者呈现。因而在文学欣赏活动中，文学的意义需要读者自己去发现、开掘、思考、领悟。

丹麦著名诗人奥利·萨尔维格在《苍白的早晨》中写到：“我总是听到真理叫卖他的货物/在房屋与房屋之间。/可我打开窗户时/小贩和他的手推车一起小时，/相貌平常的房屋挤在那里，/她们惨淡的阳光的笑容，/在像往常一样的日子中。//伟大的早晨来临。/巨大的光源在太空燃烧。/清淡的艳丽色彩/在寒冷中颤抖。/真理在我耳边喧闹/又越过许多屋顶，/到达另一些街道，/此刻别人听见他的叫喊。”（北岛译）陈超在解读该诗认为：诗歌反映了而是世纪人类“认识型构”的演变，诗人善于“从自然中寻找心灵的‘客观对应物’，经由个体生命体验来表达人类的生存处境。 ”他说：“这是以太阳来隐喻人对价值真理的追求。它不仅涉及到真，而且涉及到美、善和为理性而奋斗的不屈精神。 ”
苇岸在《大地上的事情·房蜂人》中写到：
放蜂人在自然的核心，他与自然一体的宁静神情，表现他便是表现自然的一部分。每天，他与光明一起工作，与大地一同沐浴阳光或风雨。他懂得自然的神秘语言，他用心同他周围的芸芸生命交谈。他仿佛一位来自历史的使者，把人类的友善面目，带进自然。他与自然的关系，是人类与自然最古老的一种关系。只是如他恐惧的那样，这种关系，在今天人类手里，正渐渐逝去。在此，放蜂人的担忧，既是作家的夫子自道，也可以成为读者的切身感受。庄子说过：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。 面对自然的坦荡无言、博大宽容和深邃神秘，只有静观、倾听、悟道才是更明智的举措。

《静夜功课》是张承志散文的佳作，也是代表他思者意识的重要作品。在夜深人静的“清冷四合”中，亲人在安睡，作家却张开思想的翅膀，思考、遐想。高渐离在目盲的黑暗中看到了什么？鲁迅的《野草》在二十世纪早期的夜色里，沉吟抒发，直面黑暗。高渐离的筑和鲁迅的笔都曾是作为利器存在的，而如今“满眼丰富变幻的黑色里，没有一支古雅的筑。”“见离毁筑，先生（鲁迅）失笔，黑夜把一切利器都吞掉了。”在张承志的眼里，“古之士子走雅乐而行刺，选的是一种美丽的武道；近之士子咯热血而著书，上的是一种壮烈的文途——但毕竟是丈夫气弱了。”他崇尚古代的英雄豪气，同时尊崇鲁迅的“直面黑暗，为的是”弥补正气，充溢豪情。因为张承志具有丰厚的历史学识，长久都在阅读《史记·刺客列传》与鲁迅的著作，深入骨髓的是黑夜中古雅与刚烈共存的美感，在黑夜中寻找共鸣的默契。在一个偶然的、墨色浸透身躯的静夜里重新回味，感动与感悟就顿时涌来，感觉也就“神清目明，四体休憩。”在这启示般的黑暗里，独自神游，静夜的功课总是有始无终。它同向了精神的高处，通向未来的渺远。
1． 5辞中的通感与接受中的联觉
文学鉴赏与其他艺术鉴赏的心理差异，联觉乃至联想、想象的调动对于文学欣赏活动的影响
促织声尖尖似针，更深刺着旅人心。
独言独语明月里，惊觉眠童与宿禽。
——贾岛：《客思》
剪剪轻风未是轻，犹吹花片作红声。
一生情重嫌春浅，老去与春无点情。
——杨万里：《又和二绝句》贾岛，字阆仙，范阳（今北京附近）人氏，是中唐时期的著名诗人，以苦吟著称。贾岛年轻使曾出家为僧，在诗歌声名雀起后还俗。参加过进士考试，因出身卑微未被录取，一生只作过长江主薄、司仓参军之类的小官，但却留下了使他为文学史记识《长江集》。贾岛善于运用朴素的日常语言描摹自然风物，抒写实际生活情景，形成了清淡平朴的诗歌风格。我们所选的这首《客思》，记录了一个客居他乡，漂泊在外的游子，在蟋蟀如针般尖锐的吟唱中，愁思无眠，孤坐月夜独言独语的情景。贾岛善于运用浅显、平淡的语言，描摹深切的心理感受，因而，韩愈对贾岛的评价是：诗作“往往造平淡”。从文学艺术的审美角度来看，绚烂容易平淡难。平淡所展示的实质上是很高的艺术境界。正如宋代诗人梅尧臣所说的：“作诗无古今，欲造平淡难。”第二首诗的作者杨万里（1127——1206）字廷秀，自号“诚斋野客”，吉州吉水（今江西吉水）人，是南宋时期与陆游、辛弃疾同时代的诗人，有《诚斋集》传世。据记载，他少习理学，讲究品节。为人刚毅狷介，不苟合取容，时人称其有“折角之刚”。杨万里学诗初从江西诗派入手，晚师唐人绝句，而逐渐摆脱既定范式的拘囿，熔铸成独具风格的“诚斋体”。杨万里晚年曾经谈到自己的作诗状态是“浏浏焉无复前日轧轧矣（《荆溪集序》）。”他善于从平常的事物中去捕捉富有情趣的瞬间，并用浅近的语言将所见、所闻、所感表现出来，语言新鲜活泼、平易晴朗。如“平田涨绿村村麦，嫩水浮红岸岸花”（《三月三日雨作谴闷十绝句》），“戏掬清泉洒蕉叶，儿童误人雨声来”（《闲居初夏午睡起二绝句》）等都是其风格的体现。众所周知，诗歌是语言的艺术，修辞是诗歌创作必不可少的手段之一。在诗歌中，诗人抒情写意，别有怀抱，无论是贾岛，还是杨万里，都是将自己的感兴寄托蕴于其间。我们将两首不同时代、不同内容的诗歌放在这里，主要是希望给读者提供两个关于“通感”的典型范例。贾岛的“促织声尖尖似针”——比喻耳朵里听到的蟋蟀的声音如针一般，听觉感知到的声音出现了可见可触的尖利质感；杨万里的“犹吹花片作红声”，则是将本来应该由视觉去感知的颜色转换为传递给听觉的声音，以至于需要由听觉去体会。这两句诗，一个是由听觉向视觉转移，一个是由视觉想听觉转移，使听觉与视觉两种本来应该各司其职的感觉之间获得了沟通——这就是我们通常所说的“通感”。
文学创作与鉴赏中的“通感”现象从表面上看，似乎只是一种特殊的感知活动，过去有人将其简单地归结为“感觉的转移”，认为是一种感觉引起了另一种感觉的兴奋，这种感觉又强化了原来的感觉。比如说把色彩分为冷色与暖色，是说的不同的色彩，在人的心理上引起的对于“暖”与“冷”的感受，是一种从视觉到心理感觉的转移；把声音分为“圆润”与“尖利”，是说不同的声音，在人的生理上所引起的“尖”或者“圆”的感受，是一种听觉到触觉的转移；把笔调分为“生涩”与“甜熟”，是说不同的笔调所引起的“涩”与“甜”的感觉，是从触觉到味觉的转移，等等。那么，“通感”究竟是什么样的感觉呢？实质上，通感是一种由不同感觉交互作用而形成的一种心理现象，心理学称之为“通觉”、移觉、“联觉（synaesthesia）”，指一种已经产生的感觉引起另一种感觉的兴奋而产生的“挪移”，或一种感觉的作用借助另一种感觉的同时兴奋而得到加强的心理现象。
钱钟书先生在《通感》一文中对此有简明而通俗解释：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、舌、身各个官能的领域不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。诸如此类，在普通语言里经常出现。譬如，我们说‘光亮’，也说‘响亮’，把形容光辉的‘亮’字转移到声响上去，正像拉丁语以及近代西语常说‘黑暗的嗓音’、‘皎白上午嗓音’，就仿佛视觉和听觉在这一点上有‘通财之谊’。 ”中国古代文艺理论家在已注意到了这种心理现象，《礼记·乐记》中有“故歌者，上如抗，下如队，止如槁木，倨中矩，累累乎端如灌珠”，孔颖达在《礼记正义》中就这段描写音乐给人的感受的文字谈到：“声音感动于人，令人心想其形状如此。”《列子·问汤》就有“余音绕梁，三日不绝”之说，将听觉效应转换为视觉效果；优美的音乐犹如可以看得见的“绕梁”的丝带，给人以深切的感受。这种“听声类形”显示的就是一种“通感”现象。
诗歌创作中，艺术通感既是创造意向的重要方法，也是诗人艺术思维高度发达的必然结果。一方面，诗人感物，必然要突破单一的感觉经验，而表现为各种感觉建立起相应联系并达到沟通全身心的体察；另一方面，在艺术思维进程中，由于联想和想象的作用，各种符号迁延流动，各种感觉的界限彻底打破，感知、表象等不同交叠、转化、渗透、互通，更容易形成一种“感觉挪移”，以至于“鼻有尝音之察，耳有嗅息之神”。因此，在诗国度，声音能够产生气味，使“非鼻闻香”，如“佳人抚琴瑟，纤手清且闲；芳声随风结，哀响馥若兰”（陆机：《拟西北有高楼》）；也会有颜色、形状、味道，使“耳中见色”、见“形”、见“味”，如“风随柳转声皆绿，麦受尘欺色易黄”（严遂成《满城道中》），如“A，苍蝇身上的黑背心/围着恶臭嗡嗡旋转，阴暗的海湾；E，雾气和帐幕的纯真，冰川的傲峰/白的帝王，繁星似的小白花在微颤”（兰波：《元音》），如“折翼犹能薄，酸吟尚极清”（贾岛《病蝉》。与此相应，本来没有声音的对象，在诗人的眼里心中，也会发出声音而使“眼里闻声”，如“三月萤火闹，万里天河横”（陈与义：《舟抵华容县夜赋》），如“天河夜转漂回屋，银浦流云学水声”（李贺：《天上谣》），如“隔竹卷珠帘，几个明星，切切如私语”（黄景仁：《醉花荫·下夜》），“死者没有朋友/盲目的煤，嘹亮的灯光/我走在我的疼痛上”（北岛：《进程》）“一种白色的情绪/这情绪不会说话/你也不能感到它的存在/但它存在/来自另一个星球”（柏桦《我要表达一种情绪》），“手在喘息/流苏在呻吟”（北岛：《白日梦》）。正式由于诗人在创作中，将感觉的沟通、交融，或借助嗅觉强化听觉，或借助听觉强化视觉，或借助视觉强化触觉……所以才熔铸了古今中外诗歌中生动新奇的诗句，使读者体会到诗歌语言的“无理而妙“的韵味。
需要说明的是，运用艺术通感来描摹艺术形象的方法，并不是只有在诗歌文本中才可以见到，其他类型的文学文本——小说、散文中，也有不少成功地运用通感的例证。如近代小说《老残游记》的第二回描写小玉说鼓书时这样写道：“渐渐地声音越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一根钢丝似的，抛入天际。……哪知她于极高的地方，尚能回环曲折。……恍如由傲来峰西面，及至翻上扇子崖，又见南天门又在扇子崖上，愈翻愈险。……唱到极高的三四叠后，陡然一落，……有如一条飞蛇在黄山三十六峰中腰里盘旋穿插。……愈唱愈低，愈低愈细。……忽又扬起，像放那东洋焰火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散飞……” 薛尔康在《卖花谣》中写到：“踏进房门，飘来一阵清奇的幽香，香味儿虽浓，但来得温雅，不慌不慢的韵律，如一缕柔婉的江南丝竹。”屠格涅夫的随笔《猎人笔记》中有一篇《歌手》这样写道：
……他唱道：“田野里的道路不止一条”，于是我们大家觉得甘美而恐怖。我
实在难得听到这样的声音：它稍稍有些破碎，仿佛零珠碎玉般地碰响；开头甚至还带有一丝病态的感觉；但是其中有真挚而深切的热情，有青春，有力量，有甘美的情味，有一种销魂而广漠的哀愁。……他的声音不再战栗，——她颤抖着，但这是一种不很显著的、内在的、像箭一般刺入听者心中的热情的颤抖，这声音不断地剧烈起来，坚强起来，扩大起来。记得有一天傍晚，退潮的时候，海水的波涛在远处威严而沉重地汹涌着，我在海岸的平沙上看见一只很大的白鸥：它那丝绸一般的胸脯映着晚霞的红光，一动不动地坐在那里，只是偶尔对着熟悉的海，对着深红色的落日，慢慢地展开它那长长的翅膀，——我听见了雅可夫的歌声，就想起了这只白鸥。……他唱着，他的歌声的每一个音都给人一种亲切和无限广大的感觉，仿佛熟悉的草原一望无际饿地展开在你面前一样。……

❹ 《读后感》小说、散文、诗歌投稿电话

强调学生要运用“熟读”“讽咏”等有声读解方法，以便进入古诗的艺术境界，这是非常必要的。除此以外，与“熟读”“讽咏”相辅相成的，还有一种无声读解的方法，也能帮助学生进入古诗的艺术境界，这就是“涵咏”。
所谓“涵咏”，就是悉心揣摩与反复咀嚼。朱熹说：“语言有个血脉流通处，但涵咏久之，自然见得条畅浃洽，不必多引外来道理言语，却壅滞诗人话底意思也。”(《答何叔京》)这就是说，诗歌是有血脉贯通流转的活的整体，不能引外来道理作硬性分解，破坏作品的艺术生命，而要反复涵咏感受，如嚼橄榄，如品香茶，才能领悟到古诗贯通整体的内在血脉，获得作品的深层意蕴。
“涵咏”，就要突出欣赏者细腻感受的重要性。清人况周颐说：“读诗之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想往中。然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵咏玩索之。”(《蕙风词话》)就是要求欣赏者沉浸于诗境中，去细细感受玩索。
在这个单元的古诗词教学中，老师们不妨交替运用诵读与涵咏这两种读解方法，为下一单元的学习打下基矗
二、指导学生“入乎其内”，还要指导学生“出乎其外”。
欣赏古典诗歌，要“入乎其内”，置身诗境，以便与诗人取得共鸣。这是无可置疑的。但是，还要“出乎其外”，与作品拉开一定的距离，以便更好地把握作品。“出乎其外”有两种情况，一是“入”中之“出”，一是“入”后之“出”。
所谓“入”中之“出”，就是欣赏者置身诗境，沉浸于诗中，一方面联系作者其人和作品背景，即知人论世;一方面联系自己相关的生活经验与艺术经验，从而对作品有更深刻的感受和认识。试想，我们联系了孟浩然、李白、杜甫和韦庄的身世及其所处时代，不是能更好地欣赏这个单元这四位诗人的作品吗?我们把自己游览山林的体验、登临名楼的经历、在江南生活的感受，融会到对这个单元四首诗词的欣赏中去，不是能对四首诗歌有更深的体会和见解吗?
所谓“入”后之“出”，就是欣赏者与古诗拉开一定的距离， 以便对作品作出客观的评价与判断。 如果只“入” 不 “出”， 只沉迷于诗中， 就很难对作品作冷静的思考。 鲁迅先生曾批评说：“中国人看小说， 不能用鉴赏的态度去欣赏它， 却自己钻入书中，硬去充当其中的角色。 所以青年看《红楼梦》， 便以宝玉黛玉自居; 而老年人看去， 又多占据了贾政管束宝玉的身份， 满心是利害的打算……”(《中国历史小说的变迁》)看小说是如此，读古诗也是如此。 所以， “入”后一定要“出”，“入”与“出”要统一起来。 “入乎其内”， 获得 “神与物游” 的审美感受， 领悟作品的个中妙处; “出乎其外”，能与作品保持一定距离， 对作品产生冷静、 客观的高情至论。
三、这个单元的教学，不妨把李白《梦游天姥吟留别》和杜甫《蜀相》作为教学重点，让学生精读。韦庄的《菩萨蛮》，通俗易懂，用“知人论世”法，让学生读读就可以了。《夜归鹿门歌》，应重在让学生领悟孟浩然诗歌的特色。
四、因为是选修课，可以引导学生搞一些探究活动。课文后的最后一道题，往往是比较阅读，从课内向课外延伸。不妨从这道题入手，引导学生探究。个人探究，或者以小组为单位探究，都无不可。作为探究成果，小论文、读后感或者书评，都可以。班上可以把这些成果拿出来展览，出墙报，向外投稿，或者在读书报告会上宣读。
五、组织中国古典诗词学习兴趣小组，在学习本门课之余，定期展开活动。力争课内外结合。

❺ 怎样欣赏散文/小说

一 关于小说的人物

小说是通过故事情节和环境描写,以塑造人物形象为主要手段,反映社会生活和个人内心世界的一种文学体裁。在小说的情节、环境和人物这三要素中,人物是中心要素。因此,阅读小说的一个主要内容就是欣赏小说中的人物形象。要分析小说创作是如何刻画人物形象的,就必须把握人物性格。

小说是一种叙事性的文学体裁，通过人物的塑造和情节，环境的描述来概括的表现社会生活的矛盾，一般分为长篇小说，中篇小说和短篇小说，培养欣赏小说的能力，主要指培养能够读懂小说中的情节，人物和环境的能力。把握情节，是培养欣赏小说能力的基础，读小说，要能够正确概括故事情节，即能够用简洁的语言表述情节的主要内容和发展过程，进一步，要搞清事件发生的背景，抓住情节发展的线索，理清情节起因，发展，高潮，结局之间的联系，把握情节，无论是欣赏小说的结构，语言还是欣赏人物形象，就有了坚实的基础。有人说，阅读小说的核心内容是欣赏人物形象，这是有道理的，人们把优秀小说塑造的人物形象称为典型形象，什么是典型形象呢，典型形象指的是，人物形象既表现出社会生活中一类人的特征，同时又具有鲜明的个性特征，既是这一类，又是这一个，欣赏小说的人物形象，就要把握住人物形象的典型性，从而把握住作品的主题，正确理解作者的创作意图，小说中的人物形象，有正面形象，也有反面形象，有时，作者的思想，观点，情感通过塑造正面形象表现出来，有时则通过塑造别理科夫，他不仅把自己的身体，精神和思想都装在套子里，充当沙皇专制制度的家犬，还力图把周围人们的生活也束缚在套子里，甚至把整个世界也装进套子，通过这个人物，作者鞭挞了反动势力对社会的压制，揭露了他们保守，虚弱的本质，优秀的典型形象大都具有深刻的社会意义和撼人心魄的审美价值，把握人物的典型性是小说鉴赏能力提高的重要标志欣赏小说中的人物形象，还要认真琢磨作者运用了哪些塑造人物的方法，取得了怎样的艺术效果，小说中，无论是自然环境描写还是社会环境描写，都是为刻画人物形象服务的，欣赏小说，离不开对环境描写的欣赏。概括的说，欣赏环境描写，就是欣赏环境描写的典型性，所谓环境描写的典型性，一是说这些环境描写都是很必要，对情节发展和刻画人物能产生积极的作用，二是说这些环境描写通过艺术加工能更集中更鲜明的体现社会的本质特点，从而提高读者审美能力以及认识社会，了解社会的能力，因此，要下大气力培养会欣赏环境描写的能力，例如，读子夜，这篇课文时，我们会看到，作者对从乡下初到上海的吴老太爷的刻画，是在细致，生动的环境描写中完成的，坐在这样近代交通的利器上，驱驰于300万人口的东方大都市上海的大大街，而却捧了太上感应篇的是老太爷，看到的是几百个亮着灯光的窗洞像几百只怪眼睛，听到的是，轰轰轰，轧轧轧。啵啵啵，而身边坐着的二小姐的装束像一支尖针刺入吴老太爷迷惘的神经，到家后，他看见满客厅是五颜六色的电灯在那里旋转，这些是吴老太爷从未看到，从未听到，从未闻到的一切，对他产生了过度的刺激，使他憎恨，愤怒，脑袋里有什么东西爆裂了，碎断了，导致了他的死亡，表面上看，吴老太爷从闭塞的乡下来到繁华的上海，是因为不适应嘈杂，喧嚣，糜烂的城市环境而猝死，而我们深入、思考，便不难看出作者小说开篇时对30年代上海社会环境描写的良苦用心，这些环境描写对小说情节的发展，人物的刻画，主题的揭示，都起了举足轻重的作用，提高欣赏小说的能力，除了要多读书，认真读书，勤于思考，还要具有一定的历史知识，文化知识，以及生活经验的积累，我们每个人都要做一个善于思考的人，一个热爱生活的人。一个珍惜一切美好事物的人，这样，才能够培养出高尚的审美情趣 ，养成高层次的文学鉴赏能力。

二 关于小说的结构

小说的情节是由特定的情节单元或叙事单元构成的。不同的小说篇章,其情节单元的构成方式是不同的,从而形成了不同的情节结构类型,不同的情节结构类型有不同的叙述特点和审美功能。从对中外小说创作的研究中,我们发现小说情节结构的基本类型有6种,即线状结构、网状结构、画面结构、象征结构、写实结构、散文结构。下面,让我们对这6种情节结构的叙述特点和审美特点进行分析。

（一）线状结构

线状结构,就是各个情节组成部分按时间的自然顺序、事件的因果关系顺序连接起来,呈线状延展,由始而终,由头至尾,由开端到结局,一步步向前发展,虽然有时倒叙、插叙和补叙,但并不改变整个情节的线式格局。线状结构有单线式和复线式之分。复线式结构根据情节线之间的关系又可分为三种:一是主副线式,即两条或两条以上的情节线索分主次,交叉共进。二是交叉式,即两条或两条以上的情节线索难分主次,交叉共进。三是平行式,即有两条难分主次的情节线索,但并不交叉,而是呈平行状态,并通过某些人物或事件造成两条线索之间的联系。情节的线状结构,在西方小说中一般呈现为直线运动,其情节结局往往是毁灭性的。

但在中国古典小说中,大多呈现为一种潜隐的圆形,结局是大团圆式的,或是回归性的。例如破镜重圆、夫妻团圆,历经艰险、亲人团聚,受尽磨难、终成正果,金榜题名、美梦成真,或者是散而聚、聚而散,合而分、分而合,盛而衰、衰而盛。不仅如此,一些长篇小说还构成了潜隐的多层性圆形,例如《三国演义》中由东汉一分为三——魏、蜀、吴,又三合为一——西晋,在这一分为三,三合为一的叙事大圆中,又包含着魏、蜀、吴三家由创业到灭亡的相互对峙而又相互交叉的三个中等圆,以及董卓、袁绍、袁术、吕布、刘表等来去匆匆的小圆,在这种圆圆相续相套之间波澜壮阔地展示了我国3世纪周流不殆的政治外交谋略和战争传奇。可以说,中国古典小说的深层,大多运行着这个周行不殆的“圆”。这是因为,中国人自古以来在对宇宙和生命的感悟和体验中,形成了所谓圆形思维,即倾向于认为宇宙、社会、历史、人生呈现着一种圆形的运行机制,倾向于追求天地交泰、天人合德和人与自然宇宙和谐相融,而与之相契合的叙事作品的审美理想是那种超拔而圆融的艺术境界。

（二）网状结构

以人物的心灵为中心点,以人物的意识、心理活动为辐射线构成情节,其结构如蛛网般,就是网状结构。这是西方意识流小说所采用的基本情节结构形式,我国新时期文学创作中被称为“心理小说”的作品也采用这种形式。意识流小说和“心理小说”的网状情节结构的基本特点是:1. 小说所叙述的对象是人物的心理活动的流动过程,包括人物的思想、意识、回忆、联想、想象、感觉、直觉、印象、梦境等。2 .作家打破传统小说的时间顺序和因果逻辑,凭借人物的意识流动来组接素材。3. 作者采用了心理分析、独白旁白、感官印象以至幻觉、梦境等表现手法展开叙述。

（三）画面结构

以景物、场面为主体的画面式情节单元的组合,即为画面结构。这种情节结构,在传统小说和现代小说中都大量存在,但其创作旨向、画面特点和组合的具体方式却有很大差异。传统画面结构,就其创作旨向而言,作家着意于通过画面创造而抒情写意。就其画面构成而言,是在如画的自然环境和自然风景之中镶嵌着人物故事,作家的写作兴趣不在故事,而在故事赖以发生的空间和环境;写人物动作不求戏剧舞台表演那样的戏剧化,而求富有静感的神韵。例如我国现代小说史上著名的作家凌叔华的创作,正如朱光潜所评论的那样:“以一只善于调理丹青的手,调理她所需要的文字份量。”“作者写小说像她写画一样,着墨不多,而传出来的意味很隽永。”①传统画面结构,其画面之间的连接,是画簿式的,正如朱光潜对废名的小说《桥》所作的分析那样:“《桥》里充满的是诗境、是画境、是禅趣,每境自成一趣,可以离开前后所写境界而独立。它容易使人感到‘章与章之间无显然的联络贯穿’。全书是一种风景画簿,翻开一页又是一页②。也正如沈从文曾经对自己的小说《断虹》所作的说明一样:“我这个故事给人的印象,也将不免近于一种风景画集成。”③当然,在大多数传统画面式小说中,仍然会有一个简单的前后贯通的故事作为“粘合剂”把各个画页予以粘合,以不致零乱倒错。现代画面结构小说,主要指的是20世纪50、60年代诞生于法国的“新小说”派作品。

就创作旨向而言,“新小说”派认为,人不应是小说的中心,小说的中心是“物”,即事物、形态,而“人物”只是“临时道具”。事物是不受人的意识支配的,作家不应该从主观感情出发来描绘事物,而应该用冷静的语言如实记录客观世界和现代人的活动。就画面的构成而言,新小说只是用语言文字将景物转化为绘画一样的视觉形象,以期收到观画一样的视觉效果;写到人,思想感情也被过滤了,仅剩下一些图景。画面之间的连接基本上采用的是电影“蒙太奇”的手法,这当然使得画面之间实现了意义的衔接,但又使得画面之间的关系有了多义性,叙述的整体意向有了不确定性。因此,在这类作品中,读者所得到的往往是一些“不确定”、“测不准”的事物画面。

（四）象征结构

象征性情节结构,即全部情节单元紧紧围绕着某个形而上的抽象理念——意识、观点、思想、感觉而展开和进行,理念是情节的内核,是情节片断之间的连接线索。加缪的《局外人》、卡夫卡的《变形记》《城堡》、美国海勒的《出了毛病》、我国新时期张抗抗的《北极光》、邓刚的《迷人的海》、王安石的《墙基》、高晓声的《鱼钓》等都是典型的象征结构作品。象征性情节结构小说的艺术特点如下:

1.象征涵义凝聚着所有的情节单元,贯穿着整个形象体系。当然,其中大部分小说外观上还有情节的时间线索,但是就小说的审美价值而言,如果仅仅从线式情节的角度去理解,那么这些小说的意蕴将暗然失神,甚至荡然无存。

2. 象征形象具有完整性和生动性。从创作过程来看,是象征涵义凝聚和贯穿了形象和情节,但从成品看,又是形象和情节暗示和表现着象征涵义。所以,作家在赋以小说象征涵义时,仍然致力于形象完整性和生动性的描写。

3. 情节过程简明、清晰。因为作者追求的是理念的感悟,而不是情节和形象本身的感染性,所以,尽管整体形象具有完整和生动性的特征,故事情节也可以是完整的,但情节过程却必然是简明、清晰的。作者避免事件过程的传奇性、戏剧性和紧凑性,省略了事件的来龙去脉,放弃了各种人际关系的错综复杂,甚至于有意模糊了人物的姓名来历和事件的时间地点,以便让象征涵义不被情节枝蔓所遮蔽而突现出来。

4. 象征形象具有大幅变形的特点。象征情节结构中的形象一般是经过了大幅度变形处理的,因为只有高度夸张极度变形的形象,其象征性质才更为强烈,形而上的理念才更利于传达。

（五）写实结构

写实结构是“新写实”小说所采用的情节结构。“新写实”小说不像传统现实主义小说那样去营构因果相扣的严密精致的情节和创造典型环境中的典型性格,也不像现代主义小说那样彻底打碎时间情节而完全依据人的意识的流动和闪回组织叙述。它注重于展示客体的原形,即事物、生活(包括精神或文化现象)的原初状态和本来面目,通过人生中平凡、琐碎的细节,揭示人性的原生特质和那酸甜苦辣五味具全的人生体悟,而相对淡化社会历史的背景,淡化政治思想意义,甚至作者的主观感情也得到抑制,即所谓“以零度感情介入”。例如池莉的《烦恼人生》,按时间顺序把从凌晨4点到晚上11点这一时间内的生活如实的展示出来,就像用艺术手法把生活还原到“一丝不挂”的状态。通过这种原生态的生活展示了如此人生是多么烦恼,普通人的生存状态是何等可怜和可悲。小说从人们生活中那些自发性和随机性的平常事件中,展示了人们生存中的需求和行为方式。由于注重展示生活的原生态,故“新写实”小说的情节结构体现为:故事情节不是精致严密的、封闭自恰的因果逻辑情节,而是松散的、开放的生活故事,其中现实的事件和幻想的故事、理性的思考和非理性的感悟、清楚的事实和模糊的印象、真善美的事物和假恶丑的现象……都会在叙述过程中浮现出来,使人就像看到了生活本身一样。但是,这并不意味着“新写实”小说是绝对的写实化了。尽管梁晓声说他的写实小说《父亲》“没有一点虚构的成份在内”④,写实小说《信从彼岸来》的作者王毅捷亦郑重宣布此作是“绝无虚构之处,研究历史的大量事实,这是我的信条”⑤。但事实上任何写实之作都有虚构成份在内,不会是绝对的写实,绝对的写实是不可能的。

（六）“散文”结构

散文化情节结构的特点:一是故事情节呈现为散文的片断,就如同散文的叙事是片段事件的连缀,而不是有头有尾的连贯故事一样。二是形散而神不散,即通过片断事件的叙述和自然景物以及社会风情的描绘,创造出生动的意境,表达特定的主体情思。这似乎同于散文了,其实不然,散文所叙之事之人多是真实的,而“散文”结构所叙之事之人之境,却是虚构的。“散文”结构实际上就是采用了散文的情节形式而创造了一个虚构的世界。何立伟的《小城无故事》就是很典型的“散文”结构。“散文”结构,所追求的是自然天成的效果。如汪曾祺的许多小说,大多用倒叙回忆的方式,往事片断汨汨而来,或长或短,或浓或淡,随思绪而定,无刻意修饰的痕迹。汪曾祺曾经说过,一篇小说未产生前,即已有此小说的天生的形式在,好像宋儒所说的未有此事物,先有此事物的‘天理’。一篇小说是不能随意伸长或缩短的。汪先生所强调的正是那种行云流水、自然天成、不事斧凿和雕饰的情节结构。

另外，要善于从体味细节到把握情节。 在对每一个情节进行细致品味和分析时，读者可以根据情节中的细节描写，了解细节所体现的人物的行为内容。 同样是做一件事情，不同性格的人会有不同的做法。 小说读者要能从一个写人细节上看出人物不同的行为方式，并由此把握人物独特的性格特征。

小说情节中的巧合、误会、悬念、对比、重复等技法的出现，都是为了把读者熟悉的生活用新奇、陌生的形态来表现，实现小说情节既出人意料又入情入理的审美境界。

怎样欣赏散文？我在漫天雪论坛也遇到一些网友也经常提出这样的疑问，即怎么样欣赏现代散文？笔者结合网络散文写作和欣赏实践，谈点体会，仅供参考。
看到一篇散文，写篇读后感还可以，如果人家提出要你欣赏一下，可能就作了难。因为老虎吃天，无从下口，一片茫然。是欣赏他的立意，还是欣赏它的结构？是欣赏它的语言，还是欣赏它的气质？是了解它的创作技巧，还是了解它的写作背景？总之，欣赏有许多方面。如果是一篇短而浅的散文，全面地谈谈也未尝不可，但如果是一篇有份量的名篇佳作，或者是一部散文集，如果全面地欣赏分析，没有宏观的把控能力，可能就要感到吃力，甚至于写出来自己不满意或作者不以为然。
我要告诉读者的是：以我多年从事理论评论工作的经验来看，如果不是受人之托非要就一部散文集做评论，我还是建议，要把你读一篇散文之后印象最深的一点生发开去，写成一篇欣赏散文的短文。也就是说，攫取一个方面，或者是立意（主题），或者是结构（包括开头结尾各个层次的安排等），或者就语言谈点观感。因为这是你可以并且有能力把握的小题目，是散文的一个侧面，抓住这个侧面，就可谈深谈透，把握实质。我在评论陈翰乙杂文帝王系列时，就不是泛泛而谈，而是抓住帝王系列这一部分，从而作出中肯的分析和论证，并给予方向性的指点。在评论米奇诺娃的那本散文集时，尽管我是从宏观上谈她散文创作得与失的，但我还是就语言这方面谈得最多最细最透，也最容易打动读者。
在这里举个例子。朱自清的《荷塘月色》是名篇佳作，而金志华在写赏析时仅仅抓住散文在结构与语言两个方面的突出特点加以分析评论，因此就被编进了《中国现代散文欣赏辞典》。文章开头，只是简单地介绍了一下朱自清写这篇散文的历史背景，是1927年作者极其苦闷时，寻求超脱和自由的心境下出去走走，在月光下看到荷塘而缘情写景的。评论文章第二部分着重分析结构上的安排，中间三段怎么样写荷塘月色之美，然后介绍内外结构的均衡安排，形成一个圆型结构。然后又介绍这篇散文在语言上的特色，是“新而不失自然”，在口语的基础上刻意出新。既平白如话，毫无雕饰之感，更有精心练句用词。
欣赏网络散文，其实还是美学范畴，是一种审美活动。就是说，你对一篇散文或一部散文集读后，就感受美的地方发表评论，它是不是美的，美在什么地方？为什么写得这样美？这是一种以散文艺术作品为研究对象的特殊思维活动，也是沟通作品与读者的桥梁和途径，同时更是一种再创造。好的鉴赏文章本身也是艺术品。从欣赏主体即评论者来说，需要有一定的思想理论水平和生活经验。只有经验过的东西才能与作者产生共鸣。其次，要有一定的艺术修养。一位哲人说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”缺乏应有的艺术情趣和修养，就难以找到欣赏作品的途径。有些读者在一片叫好中感到茫然，谈不出哪里好来，就说明这种缺少艺术修养的情况。德国诗人歌德说过：谁要想作出伟大作品，他就必须提高自己的文化教养，才可以像希腊人那样，把琐碎的实际自然提高到精神高度。欣赏亦如此，鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好的作品才能培养成功。等你在最好的作品中打下牢固的基础，你就有了用来衡量其它做的标准，估价不至于过高，而是恰如其分。
欣赏散文的重点是什么？我认为：一是看立意如何？即有没有真知灼见，独到的思想内容，奇特的人生感受，深沉的生命追问，自然个性的张扬。好的散文一定是立意新奇、思想独到、个性突出，有着深刻生命体验的。反之就不是好的或优秀的散文。还是那句话：散文谁都会写，写好不容易！二看散文的构思技巧如何？有人概括为“新、奇、巧、妙”四字，也不无道理。一篇散文，特别是司空见惯的题目或题材，别人都写过，比如生命啊、幸福啊、人生价值啊、理想啊等等。如果你在结构上没有新意，很可能就会落入旧巢。欣赏者就可以从这里发现问题，越是老题目，越要看有无结构上的新奇巧妙。三是看意境创造。因为散文是造境的艺术，它不同于小说，看有没有故事，人物刻画怎么样？散文主要看意境，一篇散文能创造出一种独特的意境，就是对文学史的贡献。四是看语言特色。有没有语言特色，是衡量一篇散文成不成功的标志。成功的散文往往是语言上有特色的，能不能创造出独特的散文语言风格，也是衡量散文好或差的重要标志。我在评论米奇诺娃散文时，就抓住她在语言上的创造和特色进行评论，别的不是没有价值，而是语言有独特的价值。这就是我的发现。罗丹在《艺术论》中说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”“美，就是性格和表现。”要善于发现散文语言的含蓄美、音乐美和智慧美。由于散文是介于诗歌与小说的文学样式，因此，在散文里读出诗意，特别是那些散文诗，更应该是美的语言。同样是叙述一件事或故事，散文也与小说不一样，小说平铺直叙即可，而散文却要求叙述时带有感情和节奏，要朗朗上口，要有诗意。所以，大家看于坚等人的散文好，好在哪里？在语言。他们原来都是诗人，后来转写散文，就把诗歌语言带进了散文，于是有了诗意：悦耳动听，节奏明快，抑扬顿挫。因此，有人主张，年轻人要想学散文，最好先从写诗练起，诗写好了，再写散文就得心应手。其它的方面，比如作者思维、写作背景、反映内容等，都可以在欣赏中一并了解，不是重点，有的评论者甚至于不去过问那些。
欣赏与批评有没有区别？有的。欣赏是批评的基础，批评是欣赏的升华。凡是读散文者，都在欣赏，；有的只是欣赏，而不发表高见，即不对作品品头论足；有的在跟贴中说一两句观感，有的则诉诸文字，写出读后感或欣赏文章。所以，欣赏是大众的、普遍的、低层次的文学活动。而批评就不一样了，批评是在欣赏的基础上，对作品做出判断和评价，从而揭示作品的客观价值帮助和提高欣赏者的鉴别能力。不但要肯定优点和成就，而且更重要的是指出缺点和失误。这就需要批评着把读者的欣赏观感集中起来，集思广益，做出正确判断。因此，批评不但引导读者欣赏，还对作者有益，能帮助作者总结成功与失误，提高创作水平。

❻ 自己在阅读小说,散文,诗歌文学作品所收获的情感体验和精神成长

小说篇
昆德拉说“小说是一场悬而未决的审判”，一个好的小说家要置身事外，以客观之眼去观察这个世界，把原本的完整的情节呈现在读者眼前。根据萨特的说法，小说是连接两个世界的通道，是与死去的作者的交谈。所以读小说尽量全身心投入，一口气读完最好，我读小说是尽量把自己带入进去的，随他喜随他悲，当然读外国小说时，可能由于文化隔阂的原因，所以不太容易，这个时候就一定要用心，仔细观察作者所描绘的每一个细节，体味其深意。这样读完一本小说就像是你自己又活了一遍而已，读多了就有种百事为人的沧桑感了。也许没那么夸张，但看个人际遇了吧。
散文篇
散文我很喜欢郁达夫的，朱自清的，古代的散文也是不错的，外国散文涉猎比较少，但总的来说，散文语言清丽自然朴实有味是最好不过的了。散文重在平而不淡，如郁达夫《故都的秋》，很久了，读完以后我一直忘不了他一碗粗瓷浓茶院里一坐，看碧瓦晴天，牵牛花缠，细数阳光从树缝里漏下的光束，呷一口茶，虽质朴，但粗服乱头不掩国色。散文重要的是其中的意境。
诗歌篇
中国古代的，现代的，外国的我都略有涉猎，每一篇都值得认真对待
如海子，那个以梦为马的诗人，他的诗是要用心品的
如李白，他的不羁让我钦羡
如苏轼，他的洒脱让我敬佩
如尼采，他的深刻让我折服
正如王国维说的：一切诗歌，吾独爱以血书者。

以上是我的一点读书心得，希望对你有所帮助。
不过读书实在是人类最后一点干净的东西了，希望不要抱着功利心去读，把心放进去，方为最好。

❼ 如何鉴赏散文

一、 把握立意

散文，或叙事，或抒情、或说理。它通过对某个人物某件事情的叙述，对某种风物的描绘，来抒发某种感情，表达某种思想，给人以强烈的感染和深刻的启迪，使之在思想上产生强烈的共鸣，或感情上激起激烈的震荡。

有的思想比较集中，情感比较明显，有的则比较隐讳，这就要抓住中心、抓住立意。所以我们在鉴赏作品时，必须清理作品的材料。诸如生活画面、场景、人物、事件、风物等，分析材料之间的内在联系，探索作者感受不断深化的脉络，进而揣摩作品的立意和主旨。

二、 善抓文眼

俗话说“眼睛是心灵的窗口”，“文眼”就是文章的眼睛。鉴赏散文，善抓“文眼”较为重要。抓住了本文的文眼，欣赏佳作就像按图索骥，顺藤摸瓜一样。

三、 明白情物

散文中的“情”，常常是作品中组织人、事、物、景的重要线索，它使作品的结构显得紧凑严密、波澜跌宕。散文抒情的方式也很灵活，或是托物寓情，或是借景抒情；或是直抒胸臆，或是将感情深藏在字里行间。

可以说，一篇优秀散文意境包括情和景（事、物）两种因素，其中情是主要的，景只是手段，写景是为了抒情明理。若离开了情，景就失去了生命力。因此，我们在鉴赏散文时要探索散文意境美，可以从即景、披事、体物入手。

从而悟情、入情、察清、明情，去感受作者的思想感情，进而欣赏作品的内容之美，境界之高，情致之雅，理趣之妙。

四、 分析结构

散文的特点是“形散而神不散”。我们鉴赏散文，就要在分析和梳理其组织材料的结构特点，明确其线索的基础上，把握文中的“神”。所以分析散文结构对理解把握散文的形和神都不无裨益。

五、 体味情言

散文的语言风格很多。优秀的散文语言都能做到精练准确、朴素自然、清新明快、亲切感人。针对不同作家的不同语言风格特点，如有的粗犷，有的细腻，有的豪放，有的婉约，就要仔细玩味，仔细体味散文的语言之美。

另外还要注意修辞的作用，散文语言比较注重形象、生动。一般多用比喻、拟人、夸张、排比、引用等，这些修辞手法本身具有典型的作用。如比喻的作用是化此为彼，形象生动，想象力丰富；拟人的作用是化物为人，亲切自然，人格化等。

六、 了解情技

了解情技即弄清抒情散文的写作技巧，也就是高考考点要求的“能鉴赏作品的表达技巧”。因此掌握诸如渲染、铺垫、象征、伏笔、照应、悬念等技巧有利于鉴赏散文，把握美文实质。

(7)对诗歌散文小说阅读鉴赏的体会扩展阅读：

鉴赏散文的结构特点和表达技巧”，是散文阅读应该关注和检测的重点之一。能力层级E。

散文结构的基本特点是“形散神聚”“形散神不散”，形散是指结构形式灵活，不拘一格;神聚是指感情凝练，主题集中。感知散文神聚的主要方法是找到“文眼”，理清线索，就能从整体上把握文章的主题和结构。文眼是命题者肯定要关注的内容。

构思是作家创作时为了表现某一主题所进行的思维过程。散文的构思侧重于意境的创造和情趣的贯通，但对文章的立意、取材和结构等因素也是可以追求的。因此，鉴赏散文的构思，就要鉴赏散文的立意、取材和结构。

散文的表达技巧是多方面的，鉴赏散文的表达技巧可重点鉴赏散文用到的表现方法、思维方式、修辞手法以及其他的一些艺术处理等。

①象征。象征是散文常用的表现手法，如巴金《灯》的主题就是借助象征的表现手法含蓄地表达出来的。

②对比。对比也是散文常用的表现方法，运用对比可以使形象更加突出、情感更加真切、道理更加明晰。如李乐薇《我的空中楼阁》通过“高大”与“小巧”、“有限”与“无限”、“清晰”与“朦胧”的多角度对比，进一步突出了描写对象的美妙多姿。

③联想和想像。联想和想像是形象思维的重要方式，内容丰富的优秀散文，大都离不开奇特的想像和广博的联想。

④比喻和拟人。比喻和拟人是散文写作最常用的修辞手法，如朱自清《荷塘月色》中“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的。

有羞涩地打着朵儿的”，用拟人的手法赋予白花以人的神态;“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”，则是连用三个比喻，形象地写出了白花的神态。作者运用了比喻和拟人的修辞手法，才使得静态的荷花有了动感和灵气。

⑤散文写作常根据需要进行一些必要的艺术处理，如描写中的虚实相生、动静相宜等。以上这些是散文阅读鉴赏考查的主要内容，在平时的阅读训练中要仔细揣摩、体会和品味。

1、根据散文的文体特点，抓住鉴赏的切入点

“形散神不散”是散文独有的特点，作者就是在“形散神不散”的挥洒中完成对生活的艺术反映。在散文阅读鉴赏当中，要在整体阅读理解文章内容的基础上。

明确散文所叙之事、所写之景、所抒之情、所含之理，并弄清楚景与情、事与理之间的关系;把握散文“形”与“神”的关系，找出支撑散文“形散神不散”特点的文眼和线索，顺藤摸瓜，透彻理解文章的结构特点和文意。

2、了解散文的表达技巧，挖掘散文的美感因素

散文的表现技巧是多方面的，如叙述的详略与虚实、描写的粗放与细腻、抒情的直率与含蓄，以及渲染、衬托、象征、对比等艺术手法的运用等。

这些表达方面的技巧，都是散文写作中的美感因素。鉴赏的核心就是审美，所以，在散文的阅读评析和鉴赏过程中，一定要挖掘散文的美感因素，品味散文的艺术美，从中获得美的感受。

3.拓展散文的阅读空间，提高散文鉴赏的素养

散文取材广泛，形式多样，手法灵活，语言优美。在平时的课外阅读当中，要朗读一些精美的散文，以提高自己的语感;多读一些精要的鉴赏文章。

以提高自己的悟性;同时把课内学习和课外阅读结合起来，掌握必要的文学常识和文体知识，了解一些必要的背景材料，以开阔自己的视野，提升自己的境界，提高自己的文学素养。

参考资料来源：北京师范大学-20世纪中国散文名家名篇赏析

参考资料来源：福建师范大学-《中国现代散文名家鉴赏》黄科安 文学院

❽ 分别说明诗歌,散文,小说,戏剧文学的特征

诗歌•
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。
诗歌发展经历了《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰
富的想象，语言凝练
而形象性强，具有
鲜明的节奏，和谐
的音韵，富于音乐
美，语句一般分
行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的情，传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
现当代诗歌的主要流派：五四”诗歌、新月派、现代派、九叶派、朦胧诗、新生代诗歌

小说•
小说是文学的一种样式，一般描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，但亦有例外。它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。
小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程，非小说有三个要素：人物形象、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。

“小说”一词最早见于《庄子•外物》：“夫揭竿累，趣灌渎，守鲵鲋，其于得大鱼难矣；饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”“县”乃古“悬”字，高也；“令”，美也，“干”，追求。是说举着细小的钓竿钓绳，奔走于灌溉用的沟渠之间，只能钓到泥鳅之类的小鱼，而想获得大鱼可就难了。靠修饰琐屑的言论以求高名美誉，那和玄妙的大道相比，可就差得远了。春秋战国时，学派林立，百家争鸣，许多学人策士为说服王侯接受其思想学说，往往设譬取喻，征引史事，巧借神话，多用寓言，以便修饰言说以增强文章效果。庄子认为此皆微不足道，故谓之“小说”，即“琐屑之言，非道术所在”“浅识小道”，也就是琐屑浅薄的言论与小道理之意，正是小说之为小说的本来含义。
我国古代的小说萌芽于先秦，发展于两汉魏晋南北朝，当时被称为笔记小说，主要有志人小说和志怪小说两种。唐代是小说的成熟期，当时的小说被称作传奇，宋金时期流行话本小说。元末与明清时期小说发展至高峰，出现了长篇白话小说。
虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。 小说与作文一样，也注重描写和选材。一部好的小说就总能让人身临其境，而不像科学报告那样枯燥。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。以上说的是传统小说的一些特点。
与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致的展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的，广阔的社会生活。
散文•
散文是与诗歌、小说、戏剧并称的一种文学体裁，指不讲究韵律的散体文章，包括杂文、随笔、游记等。是最自由的文体，不讲究音韵，不讲究排比，没有任何的束缚及限制，也是中国最早出现的行文体例。通常一篇散文具有一个或多个中心思想，以抒情、记叙、论理等方式表达。

散文主要分叙事性散文，抒情散文和哲理散文。
古代散文：我国古代，为区别于韵文、骈文，凡不押韵、不重排偶的散体文章，包括经、传、史书在内，一律称之为散文。
我国古代散文的发展历程：
(1)先秦散文：包括诸子散文和历史散文。诸子散文以论说为主，如《论语》《孟子》《庄子》；历史散文是以历史题材为主的散文，凡记述历史事件、历史人物的文章和书籍都是历史散文，如《左传》。
(2)两汉散文：西汉时期的司马迁的《史记》把传记散文推到了前所未有的高峰。东汉以后，开始出现了书、记、碑、铭、论、序等个体单篇散文形式。汉赋四大家——司马相如、扬雄、班固、张衡四人被后世誉为汉赋四大家。另说，司马相如,枚乘,贾谊,淮南小山。
唐宋散文：在古文运动的推动下，散文的写法日益繁复，出现了文学散文，产生了不少优秀的山水游记、寓言、传记、杂文等作品，著名的“唐宋八大家”也在此时涌现。
(3)明代散文：先有“七子”以拟古为主，后有唐宋派主张作品“皆自胸中流出”，较为有名的是归有光。
清代散文：以桐城派为代表的清代散文，注重“义理”的体现。桐城派的代表作家姚鼐对我国古代散文文体加以总结，分为13类，包括论辩、序跋、奏议、书说、赠序、诏令、传状、碑志、杂说、箴铭、颂赞、辞赋、哀奠。
2.现代散文：指与诗歌、小说、戏剧并称的文学样式。特点是通过对现实生活中某些片断或生活事件的描述，表达作者的观点、感情，并揭示其社会意义，它可以在真人真事的基础上加工创造；不一定具有完整的故事情节和人物形象，而是着重于表现作者对生活的感受，具有选材、构思的灵活性和较强的抒情性，散文中的“我”通常是作者自己；语言不受韵律的限制，表达方式多样，可将叙述、议论、抒情、描写融为一体，也可以有所侧重；根据内容和主题的需要，可以像小说那样，通过对典型性的细节欲生活片段，作形象描写、心理刻画、环境渲染、气氛烘托等，也可像诗歌那样运用象征等艺术手法，创设一定的艺术意境。散文的表现形式多种多样，杂文、短评、小品、随笔、速写、特写、游记、通讯、书信、日记、回忆录等都属于散文。总之，散文篇幅短小、形式自由、取材广泛、写法灵活、语言优美，能比较迅速地反映生活，深受人们喜爱。

戏剧•
戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿 。2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”
激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机 )的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。
情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品 。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；
按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；
按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等；
按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。
不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。
悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。
喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。
正剧：将悲剧和喜小说是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。狭义的杂文指现代散文中以议论和批评为主而又具有文学意味的一种文体。广义的杂文是指随感录、短评、杂说、闲话、漫谈、讽刺小品、幽默小品、知识小品、文艺政论等文体的总称。散文是指与诗歌、小说、戏剧并称的一种文学体裁,包括杂文、随笔、游记等。诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。

❾ 散文诗的赏析

《蛇》
冯至
我的寂寞是一条蛇，
静静地没有言语。你万一梦到它时，
千万啊，不要悚惧！
它是我忠诚的侣伴
心里害着热烈的乡思
它想那茂盛的草原
你头上的、浓郁的乌丝
它月影一般轻轻地
从你那儿轻轻走过
它把你的梦境衔来了
像一只绯红的花朵
《纸船》
冰心
我从不肯妄弃一张纸，
总是留着——留着
叠成一只只很小的船儿，
从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，
有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心的每天叠着，
总希望有一只能流到我要它到的地方去。
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，
不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，
万水千山，求它载着她的爱，
和悲哀归去。
现在在初中教材中也有很多散文诗.比如纪伯伦,鲁迅的,巴金的。
散文诗说的简单一点就是介于诗歌和散文之间的文体。