荒诞小说阅读理解

B. 如何解析荒诞小说

针对于荒诞小说文艺理论的解析：

荒诞艺术流派肇起于西方。用离奇的故事来讽刺现实的小说.第二次世界大战以后，人们在战争的废墟上逡巡、思索，探讨人类社会与人的生存问题，产生了存在主义哲学；并且发现，人类生存的社会以及人的存在本身都是充满荒诞的，因而用艺术形式加以表现，便产生了荒诞派艺术。最先是戏剧，以后蔓延到艺术各个门类。

所谓荒诞，也叫怪诞，就是对事物极度夸张的一种方法，即从某种主观感受出发来改变客观事物的形态和属性，直入现象的至深之处，揭示事物的本质。荒诞的情节却曲折地反映了当时人类存在的非理性表现。荒诞小说中的讽刺意味往往与苦涩的幽默结合在一起。通过不确定的时，空和人物来表现作品思想内容，将现实中的具体人物抽象化。现实存在的因素和非现实虚幻的因素交织于一起，用写实的手法，来叙述非现实生活中的事件，虽然荒诞滑稽，却开掘了主题的深度。 荒诞小说把荒诞放在日常生活之中，放在最平庸的环境里，把它当作丝毫也没有什么可怪之处的东西加以表现。“在故作平淡无奇的日常形式中表达出反常的内容”，结果，使不受制于现实的事件，显得“比真正的生活真实还要现实”。 荒诞小说作品创造的艺术世界，涵盖思想内容和艺术形式两个方面，是内容和形式的有机统一。就思想而言，较为曲折地反映了资本主义社会的种种弊端，将荒唐，人性异化看着特定历史条件下人类社会不可避免的现象，赋予作品以浓厚的虚无主义和悲观主义情调。就艺术而言，善于运用怪诞和象征的表现手法,特别是用富有表现力的手法去表现抽象的思想感情。

C. 疲劳阅读答案星新一荒诞性是这篇小说的一个突出特点,请从文中找出两例

阴险狡猾毫同情且贪厌

D. “为什么有些书我看不懂” -- 如何欣赏文学作品中的“荒诞”

有些人说：我看不懂一本书。有些人说，我看不懂这本书、那本书。
文学，特别是20世纪中叶之后的文学，很多是荒诞的，不需要你“看懂”。
荒诞是外来的吗？不是，你的生活中每日都要经受这种情感：当你老板让你去买盒饭的时候，当你到了西直门立交桥的时候，当你看到城管的时候，当你发工资的时候，当你电费又透支的时候，当你的女朋友跟邻居上床的时候。
文学作品是重建你能感受的东西。和希腊悲剧一样，让你重新洗礼自己的一个过程。
有些文学作品传递快乐（《白雪公主和七个小四》），有些文学作品传递悲伤（《悲惨世界》、《天龙八部》），有些文学作品传递失落（《伊豆的舞女》），有些文学作品传递困惑（《潘晓来信》）。
人类的情感是多种多样的，文学的一个重要任务，是重建这些情感，体验这些情感。就好像食物调味料的重要任务，是重建一个味觉体验：甜、咸、酸、辣。
感受，也是阅读的一个总要组成部分。
殊不知文学作品的美，在于”整体大于局部之和” （亚里士多德《诗学》）
世界上没有任何一个哲学家说过，“逻辑”是高于“荒诞”的存在，二者都是人类的情感。人类的情感拓展文学的可能性。
从“荒诞”这种情感中硬要去抠出“逻辑”来，这行为本身就是“荒诞”的一部分。让荒诞的书告诉你逻辑，就好像要豆老师去跳芭蕾一样。
更何况，“逻辑”并不是一个价值上高于“荒诞”的存在。逻辑和荒诞是两个小伙伴（偶尔惊呆）
传递逻辑的书：《自然哲学的数学原理》、《informal logic》、《逻辑哲学导论》
传递荒诞的书：《逻辑哲学导论》、卡夫卡《城堡》、海明威《白象似的群山》、贝克特《等待戈多》
你之所以希望读懂一本书，找出逻辑，是因为人类有规范自己生存世界的本能：把无序的世界、信息变成有趣的。通过整理、排除、归纳、以及偶尔欺骗自己，我们看清了世界的“逻辑”。
但是没有任何一个人能证明，逻辑是价值上好于荒诞的存在。
说逻辑和荒诞的好坏，就好像说甜味和咸味哪个更好一些一样。
他们只是人生的经验。有些书给你重建荒诞，有些书给你重建逻辑。你不要指望“看懂”一本荒诞的书，很多时候，你体验到其中的荒诞，你就已经懂了。就好像你不要试图从汤圆里看懂甜味（蔗糖还是甜味剂？），你感受到那份甜味，汤圆的目的就完满了。
最后，豆老师告诉你几句：有些作家的荒诞，是扯淡的。这种作品大家都见过，比如作协主席的诗歌。
或者：我起床吃了一碗豆腐脑，
刷了人人。
豆腐脑和人人。
这首诗荒诞吗？可能有点吧。
有些荒诞是说不清楚，有些荒诞是故意不说清楚。这你是能感觉出来的，就好像三全的汤圆和豆老师自己做的汤圆一样：味道和质量，都不同。
最后多说这几句，是让你警惕一些写不清楚东西却自诩为荒诞派作家的人。-七月十六号

E. 卡夫卡风格是什么意思

卡夫卡被认为是现代派文学的鼻祖，是表现主义文学的先驱，其作品主题曲折晦涩，情节支离破碎，思路不连贯，跳跃性很大，语言的象征意义很强，这给阅读和理解他的作品带来了一定的困难。

卡夫卡的小说一般不交代具体的地点，没有确切的时间，也不说明具体的社会背景。所有这些特点都是由小说内容的哲理性而来。

在卡夫卡的感受中，世界是荒诞的、可怖的、令人痛苦和绝望的。卡夫卡小说中那种滞重、淡漠和沉闷的气氛，和这样的一个世界正相对应。

卡夫卡笔下描写的都是生活在下层的小人物，他们在这充满矛盾、扭曲变形的世界里惶恐，不安，孤独，迷惘，遭受压迫而不敢反抗，也无力反抗，向往明天又看不到出路。

看到他为我们描绘出的一幅幅画卷我们会感到一阵阵震惊和恐惧，因为他仿佛在为人类的明天敲起阵阵急促的警钟，他为人类的未来担忧。

(5)荒诞小说阅读理解扩展阅读：

为了更好地显示小说的哲理内涵，更深刻地表现世界的不可理喻，卡夫卡习惯于采用以下几种艺术表现手段：

一是象征。卡夫卡常使用象征形象来表达他对社会关系的理解。

二是荒诞。这主要是指那些表现在情节与人物行为上出现的违反常情与理性的情况。

三是逆说。卡夫卡的小说并不止于荒诞，而且还运用了逆说或反论的手法。他所叙述的事情初看起来荒诞不经、自相矛盾，但其中包含着某种真实性。

四是独特的讽刺。卡夫卡的讽刺主要产生于对现实荒诞性的揭示。五是平淡、拙朴、凝重而冷漠的叙事风格。

F. 《局外人》：一个不在母亲葬礼上哭泣而被判死刑的荒诞故事，读懂了吗

本来他的形象和英雄是沾不上边的，可是作者却说："默尔索是他心中救世主的唯一模样"。何出此言？

他的"局外人"心态，其实换个角度也是他的通透，对世间一切都看得通透，即使是亲情、爱情，和所有周遭的情感，也没有让他迷失自己。

当旁人不解他将母亲送去养老院时，他很自然地说自己赡养不了母亲，并且母亲在养老院里面也能找到自己的乐趣，他们俩都不期待从对方身上得到什么，也都习惯了新的生活。浅浅一席话，道出他对自己和母亲处境的清醒认识。

世人皆醉，他是个清醒者，也是个局外人。

G. 与传统小说相比，意识流小说的特点，请结合具体作品分析

意识流小说以人物意识活动为结构中心来展示人物持续流动的感觉和思想，而且通常借助自由联想来完成叙事内容的转换，因此，它们往往打破传统小说正常的时空次序，而出现过去、现在乃至未来的大跨度的跳跃。人物心理、思绪的飘忽变幻，情节段落的交叉拼接，现实情景、感觉印象以及回忆、向往等的交织叠合，象征性意象及心理独白的多重展示，往往使叙事显得扑朔迷离。因此，面对这一类文本时，解读者尽可能准确地把握将人物多层次的感觉印象、心理图象等贯穿起来的意识中心，从中寻绎人物意识流动的线索，是对它们做出细致、准确的解读的关键。 在表现手法上，意识流作家较多地采用了内心独白、时序颠倒的途述方法；象征性的艺术结构，自由联想（包括事实与梦幻、现实与回乙的相互交织，来回流动）；类似蒙太奇的衔接技巧，语言形式的离奇的试验以及舍弃标点符号，等等。 意识流小说中使用最多的技法是直接内心独白、间接内心独白、无所不知的描写和戏剧性独白。直接内心独白是这样一种独白，在描写这样的独白时既无作者介入其中，也无假设的听众，它可以将意识直接展示给读者，而无需作者作为中介来向读者说这说那，也就是说，作者连同他的那“他说”、“他想”之类的引导性词句和他的那些解释性论述都从书页中消失了或近于消失了。间接内心独白则以一位无所不知的作者在其间展示着一些未及于言表的素材，好象它们是直接从人物的意识中流出来的一样；作者则通过评论和描述来为读者阅读独白提供向导。无所不知的描写是有一位无所不知的作家介入描写人物的精神内容和意识活动的过程中，通过运用传统的叙事和描写方法对这种意识进行描述。戏剧式独白直接从人物到读者，无须作者介入其间，但却有一批假想的听众。它所表现的意识深度是有限的，也不象内心独白那样毫无保留。 阅读弗吉尼亚·伍尔芙的《到灯塔去》 ，我们可以获得对意识流小说真切的感受。 正如标题所暗示的那样，这部小说的主要内容是小说中的人物试图登上一座灯塔。它坐落在力他们聚集的场所几英里处的小岛上。小说开篇就强调了这一点：“可以，当然可以，也许明天天好”，拉姆齐太太说：“但是你得一大早就起来”，她又说。“拉姆齐太太爱同她的儿子詹姆斯说如果天气好的话，他可以到灯塔去”。十年以后，詹姆斯终于第一次到达灯塔，这时，拉姆齐太太早已去世了。小说至此结束了。当然这不是一个历险故事，小说中也没有船骸风暴之类的描写。正如小说的背景--赫不里底群岛中一个孤立的小岛和小说中的人物及其行为都具有象征性一样，灯塔也是一个象征。这一象征确实以极其强大的力量贯穿全书，它象征着人的精神上的鼓励，以及混乱的、支离破碎的生活经验与人在精神上追求的理想中的真理或美之间的对比。 拉姆齐太太是去灯塔一游的积极拥护者，但却遭到她丈夫的强烈反对。在她说了“当然可以，也许明天天好”的话后，她丈夫接了下去：“但是”，他父亲走到起居室的窗口前，说道，“明天天气不会好”。因此，这一基本情景在两种力量的对抗下就具有象征的意义。它是人物内心矛盾的外现。 弗吉尼亚·伍尔芙从一个人的意识到另一个人的意识，从一群人的意识到另一群人的意识，探索着他们反应的意义。跟随着他们的思路，精心安排和设计出现在他的脑海中的形象，仔细而又说明了他把一些经过挑选的象征性事件汇集在一起，直到完成一种布局。她为了论述这些事件、记忆和联想的重要意义，为了使饿对到灯塔去的意义有较深刻的印象，这位细致入微的小说家使用了另一种象征性的场景来作为小说的基本场景的对应。这两种场景互相映衬，当人民发现这些象征意义时，他们只是通过对人群意识的把握，通过直觉，通过知觉感知到它的存在。 在这部小说中有大量合乎理性的传统叙述和描写，但是，作者经常使用内心独白，使小说看起来总象处在主要人物的意识之中。弗吉尼亚·伍尔芙在她的《现代小说》一文中说“当原子落在我们大脑上时，让我们按它们落下的顺序把它们记录下来；让我们去描绘每一瞥或没一件小事刻在意识上的图案，不管这些图案表面上是多么地不相关，多么地支离破碎”。这是她对自己使用的方法最好的形容。她的意识流部分比乔伊斯的更合乎传统，而且比《尤利西斯》更连贯。但是，即使是在她的作品中仍然有计划地加入了一些不连贯的成分，故意使故事的原由和意义显得模糊，迫使读者去思索，以找到答案，理解作品。 意识流小说中的许多形象具有传统小说中所不具备的多层次的内涵，而意识流说法的加入也使小说的叙事过程变的扑朔迷离、天马行空。在人物的内心意识的展现过程中，人物离我们越来越近，而我们仿佛也看到了自己内心深处的审判，听到了自己内心深处的呐喊。
中国传统小说是章回小说
1、准备期（从远古至先秦两汉）:我国最早的叙事文学，如神话传说、寓言故事、史传文学等，虽然不是小说，但从思想上、题材上、语言艺术的表现方法上为古代小说的发展做了多方面的准备。
2、成熟期（魏晋至唐）:魏晋南北朝时期的志怪志人小说是中国小说的雏型。但他们仍然没有摆脱依附历史著作的状态，作家也不是有意为小说，形式较简单，只是“粗陈梗概”而已。
唐代古代小说开始成熟，形成独立的文学形式——传奇体小说，作家开始有意为小说。唐传奇是我国文言小说的一座高峰，对后代文言小说和白话小说都产生了巨大的影响。
3、转变期（宋元）:宋元话本在中国小说史上承前启后，标志着中国古代小说从文言向白话、从短篇向长篇、由史传体向说唱体的发展和转变。小说创作群体扩大，题材增加，《三国演义》和《水浒传》这两部经典的长篇小说就是在宋元话本的基础上、经过世代积累由文人加工而成的。
4、繁荣期（明代）:明初，古代小说发展处于停滞阶段。明嘉靖、万历年间到明末，小说创作出现了繁荣的局面，代表作是《西游记》、《金瓶梅》和“三言”、“二拍”等白话短篇小说集。神魔小说、人情小说成为小说的主潮。这一时期，小说作家主体意识明显增强，小说从描写历史、英雄转向描写市井细民；人物塑造由类型化向典型化过渡。长篇小说从线性结构向网状结构发展。作品风格鲜明，是中国古代小说发展的繁荣阶段。
5、高峰期（清初至清中叶）:清初，《聊斋志异》异峰突起，成为文言小说的又一座丰碑。接着《儒林外史》和《红楼梦》的出现,把中国古代小说发展推向了高峰，达到前所未有的成就。小说作家把自己的生命熔铸在艺术作品中，从对封建政治黑暗的揭露，转向对封建意识形态的认真反思；人物形象达到高度个性化。出现了反映个性解放思想的新人物，对封建社会的失望，使作家作品带有更浓重的感伤和困惑情绪。从1840年鸦片战争爆发到1894年中日甲午战争，近代小说尚未出现，这一时期兴盛的公案侠义小说和狭邪小说是古代小说的余波，所以也在高峰期介绍。
6、演进期（1895-1911）：是近代小说时期，也是古代小说终结演进为近代小说时期。小说成为资产阶级民主革命的战斗号角，大量繁荣，近代小说从内容上反映反帝反封建的斗争，提倡改良主义或资产阶级民主革命，艺术上在继承古代小说传统的同时，逐渐接受西方小说的影响，人物、结构、语言方面都有重大的变化。

H. 在文学中神秘和荒诞的区别是什么荒诞是否能表现神秘

神秘和荒诞不完全一样。神秘侧重作品的氛围、基调给人带来的一种阅读感受，这种感受往往是人对某种现象无法用逻辑来理解和解释时的一种困惑甚至恐惧，比如悬疑小说很多情境的设置给人一种神秘的感觉，但作品的表现手法还是现实主义的;而荒诞是一种表现手法，就是将现实中常见的情景经过扭曲、变形等艺术加工，用一种象征式的手法表现现实，比如卡夫卡的《变形计》，用人变成甲虫的情节来表现日常生活中人与人之间常见的隔阂，情节虽然夸张但实际上符合生活的内在逻辑，并不会让人觉得神秘。此外艾略特的《荒原》，贝克特的《等待戈多》，等等，这些作品的荒诞手法也很典型。
荒诞和神秘也是有相似之处的，比如神秘表现为逻辑上的无法解释，而荒诞的外在形式表面上看起来不合逻辑，所以我个人认为荒诞的手法是可以表现神秘的，但没有尝试过，暂时也想不到例子，题主有兴趣可以自己尝试一下