阅读王怎么写小说

Ⅰ 怎么写小说

写小说并不是一个轻松的过程，需要耗费大量的精力，并不是只靠热情就可以写出一部好的作品，还要具备：

1、忍受打击的能力（谁写小说都不是一帆风顺的，如果自己小说写出来了却没人点击，没人推荐对于一个作者来说的确是一个很无奈的事情）。

2、规划力，只是凭着一时的灵感就把自己投入进去最后产出的往往都是烂尾工程，所以写小说之前一定要做好全局的规划。

3、过硬的文笔，网络小说对于文笔的要求的确不如传统小说那么严格，但即使如此也不是人人都可以胜任，基本的文学素养还是必须的。

如果你确实觉得写小说能给自己带来乐趣，又觉得自己有这个能力，那你就可以开始写了。

正式动笔之前要先做好几件事，首先就是要设定好世界观，历史小说不是历史，历史小说的世界观包含以下几个要点，一，你要熟悉你所写的历史。二，你要对你所写的那段历史有所创见。也就是说你所写的故事终究是虚幻的，为了为故事服务，社会结构，人物的普遍价值观，生活习性都可以与历史的真实有所出入，但是你的虚构又必须能很好的嵌入那段历史之中去，这就需要你对历史有足够的了解，我不知道你读过《回到明朝作王爷》一书没有，其中的描写与历史不符处很多，许多人物的性格，价值取向处理都被现代化了，但是读起来却没有与时代格格不入的感觉，这就是作者的功力之所在，建立在他对明朝真实历史的理解之上。确定了世界观之后，就是人物，包括男主角，女主角（这里我要着重说一点，网络小说普遍有一个趋向就是太忽略对于女主角性格的塑造，女主角基本上只有几个样板化的模型，存在的所有意义就是在于被男主角推到，在男主角未能得到女主角之前，由于男女主角之间存在的种种冲突，可能读者还会对女主角存在一定的认识，一旦女主角与男主角确立关系，就会迅速的路人化，进而被读者遗忘，因此在作人物设定时一定要注意对于女主角性格的塑造）人物设定之后是故事走向的确立，与矛盾发展方向的确定，由于当代网络小说的篇幅都很长，所以做一个完整的大纲再写是一个很费力的事情，但是故事走向与故事矛盾却必须想好，不然很可能会太监，所谓的故事走向，就是主角的成长，主角起家时是什么状态，最后要混到什么状态，再动笔之前都要有一个通盘的打算，不然的话，不是最后写不下去，就是最后写的太过夸张，开始时的牛人都最后P都不是（风云就是典型），矛盾则是推动故事发展的根本，没有矛盾故事也就没有了存在的意义，主角大概都有经历几个阶段，每个阶段所要面临的主要矛盾都是什么，这都是要在动笔之前就想好的。

4、就是一个文学价值观的问题。怎么让你的小说在网络上流行起来？首先考虑的问题是潮流。如当代的网络小说多少都会有YY元素在里面，这就是潮流的其中一点，也是较为重要的一点。所以写之前就必须要考虑自己的小说是否有潮流元素在其中！（必须记住一点：网络小说的成功并不是要你有很高的文学功底，或者有多么曲折的情节。这些都是次要的，最主要的就是人气！你小说人气不高，没人看，写的再好也是垃圾。）或者你也可以创新，但是我估计能创新的人并不是我，也不是正在看资料的你们。创新就是风险！想要把你辛苦码字的结果换成汉堡包，创新显然是个不好的手段。现代网络小说说到底就是千篇一律的固定情节——主角开始垃圾，人人欺负，得到某某秘籍，某某高人指点等等等等一系列的奇遇然后变的王八之气。最后收小弟，推倒女主角称霸世界等等等等。其中重要的能体现你小说价值的就是以怎么样的细节，剧情来表现出那些百年不变的主题。所以各位想写小说的同志，最好不要玩非主流。其实看客们对于那些千篇一律的方式还是那样的孜孜不倦，小说的好坏之分就是看你自己的想象能力和文学底蕴了。

Ⅱ 阅读王是什么怎么最近总是听到有人讲这个

阅读王是一款看书看小说的软件。

Ⅲ 怎样才能写好一本小说

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面――导师型、爱慕型、协助型

不确定――神秘型、竞争型、丑角型

负面――陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

---桫歆珏皑

Ⅳ 阅读王这个软件好吗

阅读王我还是很认可的
我当时是无意间从一个育儿专家的公众号推文里知道的阅读王，从里面的链接直接进入了阅读王的试读平台，就抱着试一试的心态和儿子一块听了一节他们的试听课，老师的上课状态很适合小学生，就是特别幽默风趣、有感染力，孩子上完一节课意犹未尽，迫不及待的想听后面的故事，于是我就给他报了阅读王的课程，第一次见他上课能这么高兴。
对了，阅读王的打卡闯关设计很有趣，可别小看这个功能，孩子已经靠每天按时打卡从被动读书变成了主动思考，进步也是显而易见的。总之，这是个满满正能量的平台，想给孩子报阅读班的话千万别错过。

Ⅳ 阅读王是怎样授课的效果好吗

有台手机就行了，课程设置很丰富，针对不同年级的孩子会提供不同的书籍，而且阅读王选的书都很不错，还给寄到家里，每年光买书钱也能省下不少。

Ⅵ 阅读王那个软件里超级宠文带点肉的小说

好看的甜文送给您。
《浮生若梦》落殇
《将军的小花兮事》夏木槐嫱

Ⅶ 新手如何写小说

1、人物塑造：外形，表情，肢体，语言，思维模式，梦想目标，缺陷不足，喜恶，特色。
2、配角塑造：良师益友，有帮助的，指导型的；知己死党，肯定主角的，了解主角的；死敌控制者，限制主角的，陷害主角的 ；没有定位的甲乙丙丁，故事情节需要的。
3、人物关系：对比关系，跟主角产生差异的，凸显主角某些性格特色的人物；衬托关系，跟主角有共性的，强化主角特色的；关系较浅的，重在推动情节发展的。
4、伏笔：三个阶段的伏笔。作品初期（不显著），作品高潮（疑惑），作品收尾（显现）。
5、剧情的节奏：平稳的慢节奏，高潮迭起的快节奏，混合的变奏。
6、文的主题：写文一定要有个明确的主题，比如写爱情的，是青涩的、羞怯的、果敢的基调；写校园的，是欢乐的、灰暗的、懵懂的青春。。。。。。是有思想的主题的，表现爱情的美好，表现青涩的青春，表现奋斗的精神。。。
7、文的高潮：一定是有前文的累积的，前面对人物性格刻画，环境的框架，形势的利益勾稽关系等等的到位描写才能迎来高潮。高潮时文成熟的表现，是在交代了重要问题后，对文中心思想的抛出和解读，也促进对文章结尾的引出。
8、人物特性：个性鲜明，愿望强烈，思想独立，都是塑造主角的闪光点。比如我们在海贼王中看到为了实现愿望而奋斗的伙伴们，在铁齿铜牙纪晓岚中看到因为思想独立性而相互衬托的两大主角。一定要针对主角某一个特性，因为这一特性才能造就主角跟其他任务的关系，造就故事的发展方向。
9、整体布局：这个布局主要从环境着手，自然环境和社会环境，既地点和时代。是现有的或者虚构的，在作品开始之初就需要确定的。
10、创意：文中最重要的是要有创意，从对小说的命名、章节命名、情节转折、能力愿望。。。等等方面都可以有创意。比如囧娃儿的“我的小毛咪”的“毛”直观上产生了疑惑，产生了关注，成为了一个闪光点；比如子鱼*斌的“破荒”，人物能力特色，让人有新鲜感，成为闪光点。
11、文风：类比于人的性格特色，犀利的文，朴实的文，华丽的文，诙谐的文。形成个人风格，跟个人的人生阅历、知识积累、思维逻辑都有重大的关系，积累阅读和生活经验是很有效的提高方式。
12、文笔：准确，生动，流畅。需要在用词造句上达到准确把握，在语言表达上做到生动，在叙事描述上做到流畅。宁可用确定意思的简单词语句型结构，也不要太多生涩歧义的词藻堆出来的“华丽”。
13、打动读者：真正打动读者的一定是能让读者产生共鸣的，文学常常要源于现实，新写手不妨将生活中的经历想法，搬入小说，写得多了找准规律，也就不会觉得打动读者有多艰难。
14、自信但是谦逊：大家都是新手，很多人不自信，我觉得从事小说创作本身就是值得自信的事情，这是在用文字记录生活，能将自己的经历，自己的思想进行书写展示，就是一种宣传自己的成功。同时，要谦逊，对于别人的批评，先是采取认同，针对自己的文，找出批评的要点，那么如果改动，是否对这篇文是合适的，是否是进步的？自己有了答案了再决定是否更改。

以上仅是根据他人的写文指南和自己的体会所稍作整理的要点。不一定准确到位，或许有用得到的地方，希望能对写手们有所帮助。

Ⅷ 如何写网络小说

写文章不是一天两天的事,如果想要写好的话,一定要多阅读文章,看你喜欢哪方面的体裁,就多看哪方面的书,网络上的小说,我建议你还是不要看,多看一些经典的小说,那对你的写作会很有帮助的,至于你所说的没思路问题,那是你见的不够多,要学会充分发挥自己的思维能力,你可以试着每看到一件事就想象,看看你能因为这一件事而想到多少,在你准备写小说之前,最好想一下大概的剧情,至少故事的开始,经过,高潮,结尾,你一定要先拟订好,然后按照你的大钢来写作,当面对途中写不下去的情况时,你可以暂停,但是决不要就此作罢,如果你坚持不下去,思路没有了,你大可以把你的小说给我讲讲,我乐意帮你想想,我也是一个写小说的人,我已经完成了两部小说了,还在新浪网发表了我的诗集!
我建议你去看看<简爱>,<沙漏>,一部是外国文学中我最喜欢的经典,一部是现代小说我非常喜欢的作平,无论你喜欢哪方面的文学,相信这两部小说会带给你不同的感受的.
加油!我相信你可以成功的!