疯狂的奥兰多小说阅读

㈠ 文艺复兴时期意大利文学是什么

意大利是欧洲资本主义诞生的摇篮，也是文艺复兴的发源地。在14、15世纪，意大利北部许多城市手工业已相当发达，商业和银行业都发展迅速。例如威尼斯的商船队就定期在欧洲、亚洲、非洲一些大城市航行，佛罗伦萨的银行也在欧洲许多城市设有分行。新兴资产阶级的实力一天天强大。他们为了在意识形态领域内取得胜利，便积极提倡文艺，网罗大批人才。这就使意大利文坛出现一派繁荣景象。

但丁是从中世纪到文艺复兴的新旧交替时代的伟大诗人，在这过渡时期的著名作家还有彼特拉克和薄伽丘。他们是文艺复兴的先驱。到了15、16世纪，又涌现了一批人文主义作家，比较著名的有安琪罗·波利齐亚诺、路易其·浦尔契、马德奥·博亚尔多、雅科波·桑纳扎罗、卢多维科·阿里奥斯托、托夸多·塔索。后两位作家更是其中的佼佼者。

弗兰齐斯科·彼特拉克（1304~1374）是意大利杰出的人文主义诗人。他出生于佛罗伦萨一个贵族之家。父亲是公证人，与但丁一同被流放。彼特拉克早年学过法律，曾到欧洲许多地方旅游，搜集古代希腊罗马文物，认真研究古罗马名家作品。他热爱古典文学，反对中世纪的经院哲学和教会的禁欲主义。他最先提出“人学”来与中世纪神学相对抗。这位诗人用拉丁文和意大利文写过许多优美动人的抒情诗，曾被元老院推举为桂冠诗人。他所独创的十四行诗对欧洲诗歌产生了重大影响。

彼特拉克用意大利文写的《歌集》是他成就最高的一部作品。这是一部出色的抒情诗集。它分上下两册。作品的主要内容是写诗人对女友劳娜深挚的爱情。上册写1327年诗人初次见到骑士之妻劳娜时的内心汹涌的热情。劳娜有花朵一样的娇美的容貌，也有高尚的道德。诗人对她一见倾心，终生爱慕。当时劳娜20岁，已婚3年，诗人23岁。下册写于20年之后，当时劳挪已死于瘟疫。诗人抒发了劳娜死后自己深深的痛苦与哀伤，诗句悲切感人。在劳娜身上寄托了诗人的美好理想，但诗人对她的爱情表现了人文主义者对现实生活中个人幸福的热烈追求。

《歌集》是彼特拉克内心生活的真实写照，也反映了诗人世界观中的矛盾。他一方面热烈追求现世生活中的爱请和幸福，一方面仍受中世纪宗教观念的束缚；一方面用火一样的诗句表达他炽烈的爱国热情，一方面又轻视和脱离人民。在他身上表现了人文主义者的积极的一面和时代的阶级的局限。

安琪罗·波利齐亚诺（1454~1494）是一位有才华的作家。他认真学习了维吉尔、莫维德、但丁、彼特拉克等人的作品，从前人的创作中吸收艺术营养，形成自己独特的风格。他的代表作是八行体叙事诗和圣剧《俄耳甫斯》。

作品以希腊神话故事作为题材；写的是歌手俄耳甫斯的历险故事。这本是个世俗异教寓言故事，作者却将它涂上梦幻神秘色彩，在艺术手法上有所创新。

马德奥·博亚尔多（1441~1494）也是意大利著名的人文主义诗人。他的代表作是《热恋中的奥兰多》，该作品中的主人公奥兰多是法兰克王国加洛林王朝查理大帝的贴身卫士。

作品描写他和东方公主安杰丽嘉的爱情故事，富有传奇色彩。

雅科波·桑纳扎罗（1455~1530）也是意大利有名的人文主义作家。他的代表作是自传体散文作品《阿卡狄亚》。

小说主人公辛契洛爱上了一个美丽的少女，但又没有勇气向她表白自己的爱情。为了减轻自己的痛苦，他远离故乡，到风景清幽的阿卡狄亚去生活。作品主人公离开城市，投入大自然的怀抱的情节对后世欧洲作家产生了较大的影响。

卢乡维科·阿里奥斯托（1474~1588）是意大利文艺复兴时期杰出的作家。他在戏剧和诗歌方面都有较大成就。他写了5部喜剧，是意大利风俗喜剧的奠基人。著名的喜剧有《列娜》和《妖术》，在欧洲许多国家流传很广。他的最负盛名的作品是叙事长诗《疯狂的奥兰多》。从情节看这是博亚尔多《热恋中的奥兰多》的续篇。由于博亚尔多没有写完作品就已阵亡，阿里奥斯托便继续写下去。以原有的3条情节线索作为框架，突出奥兰多对东方公主安杰丽嘉热烈的坚贞的爱情。他为寻找这个美人，走遍天涯海角，历尽了艰难困苦。后来安杰丽嘉爱上了伊斯兰教徒梅多洛，并和他结了婚。奥兰多在这沉重的打击下疯狂了。这部作品取材于民间文学，在艺术方面表现了精湛的技巧，结构严密，情节生动，心理描写细腻而有分寸，诗句清丽而有韵味。

长诗写的虽是传奇色彩浓厚的故事，但却贯穿了时代精神，宣传了人文主义思想。作品既有对爱情和大自然的歌颂，也表达了作者反对封建割据、实现祖国统一的愿望。它在意大利文学史上占有重要的地位。

托夸多·塔索（1544~1595）是意大利文艺复兴时期最后一位诗人。他出生于宫廷诗人家庭，攻读过法律，但他的兴趣是在文学方面。曾认真研究过古希腊诗人的赋诗法。他一生道路坎坷，曾因精神抑郁得了癫狂症，被关入疯人院7年。一生写了叙事诗《利那尔多》（1561）、田园剧《阿明达》（1573）和长诗《被解放的耶路撒冷》（1575）等。由于他诗歌方面有较大成就，1595年罗马教皇曾授予他“桂冠诗人”称号。

塔索的代表作是《被解放的耶路撒冷》。作品的内容是描写1096到1099年第一次十字军东征的事件。十字军首领弗莱多·底·布留尼在最后几个月中带领十字军攻克了圣城耶路撒冷。作者选择这个题材在当时有现实意义，因为在写作长诗的年代，欧洲正面临土耳其的威胁。

长诗中既描写了十字军英勇搏斗、惊心动魄的战斗场面，也穿插了许多富有传奇色彩的爱情故事。情节有张有弛，疏密相间，联结成一个有机的整体。作品语言高雅而有文采，抒情色彩浓厚。作者的思想是矛盾的，反映在长诗中，他想要歌颂基督教，但实际上他所写的世俗爱情故事和非基督教精神的人物给读者的印象更深，艺术感染力也更强。

㈡ 为什么奥兰多被成为世界上最动人的情书

《奥兰多》世上最动人的情书

弗吉尼亚·伍尔芙，因为亲密的女朋友离家出走而备感思念，为了表达思念之情，伍尔芙便以她为原型，创作了被称为“世界上最长，最动人的情书”的传奇小说《奥兰多》。

奥兰多是伊丽莎白一世时的贵族美少年，做过女王的侍卫。与一位俄国公主失败的恋爱使他大受打击，于是躲到文字的世界中去寻求解脱，遭到一位他所资助的诗人的戏弄，又被兔子模样的公爵夫人纠缠，为摆脱种种烦扰，他请命出使东方，在此期间，昏睡七天七夜，醒来后变为女人。之后永葆青春地活过十九世纪，找到了丈夫，并以“橡树”一诗一举成名。其传奇身世和诗作为二十世纪的传记作家们纷纷追逐。

由此改编而成的影片《奥兰多》由萨莉·波特，一位坚持用女性主义观点拍摄电影的女导演执导，萨莉·波特也因此成为了当代英国影坛的中坚人物之一。萨莉出生于1949年，十几岁时就开始拍电影，同时开始学习跳舞。这种双重的道路一直延续到她拍《探戈课》的时候，在该影片中，她第一次在自己的电影中扮演角色。萨莉同时还是一名舞台导演，她的作品既有挑战性，也有娱乐性。她还是一个诗人和歌手，在临时的音乐乐队演奏，她还和大卫·蒙申合作一起为《奥兰多》中的音乐谱曲，同时《奥兰多》也是为萨莉·波特赢得声誉最多的一部电影。

—摘自弗吉尼亚·吴尔芙《奥兰多》

当我们说到永生这个词，应该意识到我们正试图挑战自然的法则、生命的规律以及造物主既定的生命程序；也应该意识到我们正在重复人类自理解死亡以来孜孜以求的一个梦想：拒绝死亡。无数神话、传说、童话、甚至吸血鬼故事里都藏有永生的梦想。

英国才女（导演、舞蹈、作曲皆通）萨莉波特于1992年执导的电影《奥兰多》亦试图从某个角度诠释对这一神秘主题的理解，这理解来自于弗吉尼亚沃尔夫，也部分来自于萨莉。

《奥兰多》改编自沃尔夫1928年的同名小说，描述莎士比亚时代的英国贵族奥兰多获得永生，历数百年时光而青春不老的传奇故事。萨莉充满灵性的电影语言、主角蒂尔达斯温顿的精彩演绎使影片大放异彩。蒂尔达略显“中性”的容貌更有助于她将奥兰多这一戏剧性人物表现得出神入化（相较而言，她在丹民包依尔的《海滩》的出演却黯然失色）。

我对多幕剧怀有特殊的爱好，如《山雨欲来》、《低级小说》等。《奥兰多》全片分为“死亡”、“爱情”、“诗情”。“政治”、“社交”、“性”、“新生”等七幕/片断，精炼细腻地刻画了奥兰多在“永生”中不断流动变幻的生命体验：

一． 死亡

垂垂老矣的伊丽莎白一世惊异于奥兰多的青春俊美，特赐豪宅一座，然而有一个古
怪的条件：
“勿褪色，勿憔悴，勿衰老”，这不禁令人想起希腊神话中女仙西比尔的故事 。
奥兰多并不理解，充满迷惘地接受了，永生从此开始。不久女皇、父亲相继辞世。奥
兰多第一次体会到了死亡的意义。

二、爱情
奥兰多为俄国驻英大使女儿萨莎的美貌所迷，全然不顾世俗非议，疯狂
地堕入爱河。萨莎不过是逢场作戏，不能理解奥兰多的情怀，这次爱情以悲剧收场。
奥兰多大受刺激后，昏睡七天。醒来后说了一句话：
“关于女性，可以用三个词形容，但我不屑名之”。

三、诗情
艺术是情欲的升华。
弗洛伊德的话同样适用于奥兰多。失恋之后奥兰多沉迷于诗歌，找了一个落魄诗人来
指导，发给津贴。不过这个自命不凡的穷酸却背地里无情嘲笑奥兰多对诗艺的追求。
奥兰多的热情再次遭受沉重打击，百无聊赖。

四、政治
奥兰多奉命出使中亚某国，与国王结为知交。
五、社交
名媛奥兰多出入英国社交圈。
沙龙清谈，斯威夫特、蒲柏等文人骚客冷嘲热讽，妄言女人永无缘于知识的大门，只
能服侍依附于父亲或丈夫，象奥兰多这样独身无依的女人必然身陷迷津。
公爵哈瑞向奥兰多求婚，奥兰多自尊受到伤害，断然拒绝。
奥兰多长期面临的身份丧失感，孤独。寂寞达到极点。

这里有本片极经典的片断：奥兰多在植物迷宫里来回奔跑，时光在此流
逝，当奥兰多走出迷宫时，一百年已经过去了。她扑向大地，呼喊着：
“自然啊，我愿成为你的新娘，娶我吧！”

六、性

爱情说来就来，奥兰多一抬头就看到了从马上摔下的阿曼修。
阿曼修代表着自由、平等、博爱、浪漫、冒险的十九世纪精神。
他们就男性和女性发表了各自很有意思的看法。
奥兰多体验到了爱的快乐，同时观念上也被一点点感化。阿曼修最终奔向远方，为自
由而战去了。
奥兰多则在硝烟弥漫的战场上东躲西藏。

七．新生

奥兰多生了一个孩子，成为母亲，开着摩托在现代社会高楼林立的大街上逍遥快乐地
四处兜风。
奥兰多把自己的经历写了一本书，可惜出版社有眼无珠。
奥兰多坐在大树下，看着在麦田中嬉戏的女儿，脸上现出自在平静满足的幸福表情。
树上有一个天使在歌唱。

博尔赫斯写过《永生》，西蒙波伏娃写过《人都是要死的》，将《奥兰多》与这两篇小说对照，是非常有意思的。《永生》是彻头彻尾的博式小说，没有任何形式的改编；《人都是要死的》，也改成了电影，只不过我只看过小说没看过电影；而《奥兰多》则相反，我只看到电影而未曾阅读原小说。

在博尔赫斯那里，罗马军团的百夫长卢尔福历尽千辛苦找到了不死者的城市，饮到永生之水，并与写作了《伊利亚特》的荷马相遇。然而永生使卢尔福厌倦，他飘泊世界，千辛万苦寻找另一条河水以解除永生的魔力。他找到了，终于可以死去。

在波伏娃那里，意大利贵族福斯卡享有永生，体验到权力与征服，却找不到真正愿意爱他的人－－因为只有他不会死，无法死去，无法享有爱情，友情，亲情，他的存在只是一种永远孤独的流浪。永生只是一种无法卸去的痛苦。

在《奥兰多》，奥兰多见证了死亡。经历了爱情、诗歌、政治、社交、性，曾经是男子，却变成女人。曾经孓然无依，却终成母亲。曾经为情所苦，为寂寞所包围，为心灵的痛苦所折磨，却最终大彻大悟，领会到精神自在、心灵宁静之真谛。她不再有卢尔福的厌倦，不再有福斯卡的痛苦，她不再追求，亦不放弃，不提问，亦不回答，不逃避，亦不停止。

萨莉的一贯表现以及《奥兰多》的情节，使本片从表面上看起来很象是一部女性主义的电影，然而仔细玩味却是另外一个主题：这正是影片末尾时在树枝上出现的天使所唱：“我来了，来了，心中充满喜悦。你我合二为一永不分离。我在尘世，我在苍穹。我正在绽放，我正在凋零。”也许萨莉想说的是男性与女性本出自一体，两性的协调、理解、融合方是到达圆满境界的不二法门。如果能达成这种圆满自在，永生与一生又有何异？

㈢ 求一篇巨雷小说的名字！跪求！有完整文档的发一下！

看到这个全名觉得无比熟悉…
这个作者是不是总写文案不写正文啊！！！每次都没有标题和内容只有文案的~
扔给大家鉴定一下这俩文案的作者是不是一个人……自带避雷针……庶民慎入！！！

主角：aly,法中混血儿，aly是名字缩写，全名是Amanda Loffy Yung
身高176cm
眼睛：眼球颜色是纯黑色，瞳孔很大，经常被人形容双眼如黑洞般深邃,对视时像要把人吸进去一样
擅长：弹钢琴、拉小提琴、弹吉他、画画
爱好：潜水，打网球
学历:美国普林私通大学电脑工程和设计双学位
病历：因为是早产儿，所以有严重的先天性哮喘病
恋爱经历：
1.粱洛思(初恋,暧昧百合恋,因为我的犹豫而自杀)
2.余文乐(阳光男孩,学校的校草也是足球队队长,带我走出初恋的阴影，但我只是感谢他才跟他交往)
3.陈冠希（家里有钱的二世祖,喜欢打篮球,我第一次真心喜欢的人
4.吴尊(我爸爸的弟弟的儿子,父母因意外去世,跟我们家一起生活,一直暗恋我)
5.丹尼尔•雷德克里夫(转学生,成绩好很开朗,我为了他跟陈冠希分了手,他送了一块向日葵田给我)
6.威廉王子(我跟丹尼尔回英国度假时,在当地的酒吧上认识的,向我告白,还带我参加皇室下午茶聚会,英女王很赞赏我的钢琴技艺,但我最终还是选择了丹尼尔.小小声:王子有月兑发的,我才表少年早秃的男生)
7.hyde(摇滚主唱,我到日本表演提琴,他来看我的表演,因为大家都喜欢弹吉他,所以一直保持电话联系)
8.艾微儿（到加拿大留学时认识的，我们之间发生了一点情愫，但我最终拒绝了她，因为我忘不了初恋的痛）
9.奥兰多•布鲁姆（到加勒比海度假时认识的，很热烈的追求我，最后天网恢恢 疏而不漏，我逃不出他热情的甜言蜜语的网，答应他了）
10.D&G的设计总监（意大利贵族，幽雅，站在时尚前端，我跟他结婚，举行了一个世纪婚礼
11.黄晓明（跟意大利贵族结婚一年后离婚，回到中国散心，遇上他，他揭开了我的心结）
12.强尼•戴普（很久以前在美国认识他，现在去美国旅游，又再见到他，我们觉得不能再错过了，然后一起到法国同居，同居了6年，最后还是分手了）
13. 强尼•戴普の儿子（跟JOHNNY在一起的时间里，不知不觉中，他的儿子也爱上我了，是一种纯洁的少年的爱）
14.赤西仁（我像丢了心一般，昏昏恶恶的去到日本，想找hyde给我开解一下，却遇见了他，他在我交往过的人里面不算有名，只是日本的一个明星，但他的温柔却让我感到温暖，我决定留下来，我给他生了3个儿子1个女儿，心腹的生活在瑞士）

㈣ 伍尔芙的《奥兰多》 讲的是什么.

奥兰多》世上最动人的情书

弗吉尼亚·伍尔芙，因为亲密的女朋友离家出走而备感思念，为了表达思念之情，伍尔芙便以她为原型，创作了被称为“世界上最长，最动人的情书”的传奇小说《奥兰多》。

奥兰多是伊丽莎白一世时的贵族美少年，做过女王的侍卫。与一位俄国公主失败的恋爱使他大受打击，于是躲到文字的世界中去寻求解脱，遭到一位他所资助的诗人的戏弄，又被兔子模样的公爵夫人纠缠，为摆脱种种烦扰，他请命出使东方，在此期间，昏睡七天七夜，醒来后变为女人。之后永葆青春地活过十九世纪，找到了丈夫，并以“橡树”一诗一举成名。其传奇身世和诗作为二十世纪的传记作家们纷纷追逐。

由此改编而成的影片《奥兰多》由萨莉·波特，一位坚持用女性主义观点拍摄电影的女导演执导，萨莉·波特也因此成为了当代英国影坛的中坚人物之一。萨莉出生于1949年，十几岁时就开始拍电影，同时开始学习跳舞。这种双重的道路一直延续到她拍《探戈课》的时候，在该影片中，她第一次在自己的电影中扮演角色。萨莉同时还是一名舞台导演，她的作品既有挑战性，也有娱乐性。她还是一个诗人和歌手，在临时的音乐乐队演奏，她还和大卫·蒙申合作一起为《奥兰多》中的音乐谱曲，同时《奥兰多》也是为萨莉·波特赢得声誉最多的一部电影。

—摘自弗吉尼亚·吴尔芙《奥兰多》

当我们说到永生这个词，应该意识到我们正试图挑战自然的法则、生命的规律以及造物主既定的生命程序；也应该意识到我们正在重复人类自理解死亡以来孜孜以求的一个梦想：拒绝死亡。无数神话、传说、童话、甚至吸血鬼故事里都藏有永生的梦想。

英国才女（导演、舞蹈、作曲皆通）萨莉波特于1992年执导的电影《奥兰多》亦试图从某个角度诠释对这一神秘主题的理解，这理解来自于弗吉尼亚沃尔夫，也部分来自于萨莉。

《奥兰多》改编自沃尔夫1928年的同名小说，描述莎士比亚时代的英国贵族奥兰多获得永生，历数百年时光而青春不老的传奇故事。萨莉充满灵性的电影语言、主角蒂尔达斯温顿的精彩演绎使影片大放异彩。蒂尔达略显“中性”的容貌更有助于她将奥兰多这一戏剧性人物表现得出神入化（相较而言，她在丹民包依尔的《海滩》的出演却黯然失色）。

我对多幕剧怀有特殊的爱好，如《山雨欲来》、《低级小说》等。《奥兰多》全片分为“死亡”、“爱情”、“诗情”。“政治”、“社交”、“性”、“新生”等七幕/片断，精炼细腻地刻画了奥兰多在“永生”中不断流动变幻的生命体验：

一． 死亡

垂垂老矣的伊丽莎白一世惊异于奥兰多的青春俊美，特赐豪宅一座，然而有一个古
怪的条件：
“勿褪色，勿憔悴，勿衰老”，这不禁令人想起希腊神话中女仙西比尔的故事 。
奥兰多并不理解，充满迷惘地接受了，永生从此开始。不久女皇、父亲相继辞世。奥
兰多第一次体会到了死亡的意义。

二、爱情
奥兰多为俄国驻英大使女儿萨莎的美貌所迷，全然不顾世俗非议，疯狂
地堕入爱河。萨莎不过是逢场作戏，不能理解奥兰多的情怀，这次爱情以悲剧收场。
奥兰多大受刺激后，昏睡七天。醒来后说了一句话：
“关于女性，可以用三个词形容，但我不屑名之”。

三、诗情
艺术是情欲的升华。
弗洛伊德的话同样适用于奥兰多。失恋之后奥兰多沉迷于诗歌，找了一个落魄诗人来
指导，发给津贴。不过这个自命不凡的穷酸却背地里无情嘲笑奥兰多对诗艺的追求。
奥兰多的热情再次遭受沉重打击，百无聊赖。

四、政治
奥兰多奉命出使中亚某国，与国王结为知交。
五、社交
名媛奥兰多出入英国社交圈。
沙龙清谈，斯威夫特、蒲柏等文人骚客冷嘲热讽，妄言女人永无缘于知识的大门，只
能服侍依附于父亲或丈夫，象奥兰多这样独身无依的女人必然身陷迷津。
公爵哈瑞向奥兰多求婚，奥兰多自尊受到伤害，断然拒绝。
奥兰多长期面临的身份丧失感，孤独。寂寞达到极点。

这里有本片极经典的片断：奥兰多在植物迷宫里来回奔跑，时光在此流
逝，当奥兰多走出迷宫时，一百年已经过去了。她扑向大地，呼喊着：
“自然啊，我愿成为你的新娘，娶我吧！”

六、性

爱情说来就来，奥兰多一抬头就看到了从马上摔下的阿曼修。
阿曼修代表着自由、平等、博爱、浪漫、冒险的十九世纪精神。
他们就男性和女性发表了各自很有意思的看法。
奥兰多体验到了爱的快乐，同时观念上也被一点点感化。阿曼修最终奔向远方，为自
由而战去了。
奥兰多则在硝烟弥漫的战场上东躲西藏。

七．新生

奥兰多生了一个孩子，成为母亲，开着摩托在现代社会高楼林立的大街上逍遥快乐地
四处兜风。
奥兰多把自己的经历写了一本书，可惜出版社有眼无珠。
奥兰多坐在大树下，看着在麦田中嬉戏的女儿，脸上现出自在平静满足的幸福表情。
树上有一个天使在歌唱。

博尔赫斯写过《永生》，西蒙波伏娃写过《人都是要死的》，将《奥兰多》与这两篇小说对照，是非常有意思的。《永生》是彻头彻尾的博式小说，没有任何形式的改编；《人都是要死的》，也改成了电影，只不过我只看过小说没看过电影；而《奥兰多》则相反，我只看到电影而未曾阅读原小说。

在博尔赫斯那里，罗马军团的百夫长卢尔福历尽千辛苦找到了不死者的城市，饮到永生之水，并与写作了《伊利亚特》的荷马相遇。然而永生使卢尔福厌倦，他飘泊世界，千辛万苦寻找另一条河水以解除永生的魔力。他找到了，终于可以死去。

在波伏娃那里，意大利贵族福斯卡享有永生，体验到权力与征服，却找不到真正愿意爱他的人－－因为只有他不会死，无法死去，无法享有爱情，友情，亲情，他的存在只是一种永远孤独的流浪。永生只是一种无法卸去的痛苦。

在《奥兰多》，奥兰多见证了死亡。经历了爱情、诗歌、政治、社交、性，曾经是男子，却变成女人。曾经孓然无依，却终成母亲。曾经为情所苦，为寂寞所包围，为心灵的痛苦所折磨，却最终大彻大悟，领会到精神自在、心灵宁静之真谛。她不再有卢尔福的厌倦，不再有福斯卡的痛苦，她不再追求，亦不放弃，不提问，亦不回答，不逃避，亦不停止。

萨莉的一贯表现以及《奥兰多》的情节，使本片从表面上看起来很象是一部女性主义的电影，然而仔细玩味却是另外一个主题：这正是影片末尾时在树枝上出现的天使所唱：“我来了，来了，心中充满喜悦。你我合二为一永不分离。我在尘世，我在苍穹。我正在绽放，我正在凋零。”也许萨莉想说的是男性与女性本出自一体，两性的协调、理解、融合方是到达圆满境界的不二法门。如果能达成这种圆满自在，永生与一生又有何异？

㈤ 博尔赫斯的作品有哪些

博尔赫斯，J.L.，Jorge Luis Borges (1899～1986)

阿根廷诗人、小说家。1899年 8月24日生于布宜诺斯艾利斯一个有英国血统的医生家庭。童年受英国家庭教师教育，涉猎大量欧美文学名著。第一次世界大战爆发后，全家移居瑞士。后就读于剑桥大学，掌握英、法、德等国语文。中学时代即开始写诗。大战结束后，随家遍游欧洲各国。在西班牙居住期间，与极端主义派作家过从甚密，同编文学期刊。1921年回到布宜诺斯艾利斯，在公共图书馆任职，同时进行文学创作。1923年出版的第一部诗集《布宜诺斯艾利斯的热情》和后来发表的两部诗集《面前的月亮》(1925)、《圣马丁的手册》(1929)，表现出明显的先锋派的影响，其中描绘的景色、事物都带有神秘色彩。1935年第一部短篇小说集《世界丑事》问世，其独特的写作风格引起评论界注意。1941年短篇小说集《交叉小径的花园》发表，在阿根廷和拉丁美洲国家赢得很高声誉。 其他重要短篇小说集还有 《阿莱夫》(1949)、《死亡与罗盘》(1951)和《布罗迪埃的报告》(1970)。此外，他还写了大量的散文和文学评论。

1946年，庇隆执政不久，博尔赫斯因在反对庇隆的宣言上签名，被革去图书馆的职务，派为市场家禽稽查员。他拒绝任职，并发表公开信表示抗议，得到知识界的声援。1950至1953年任阿根廷作家协会主席。1955年庇隆政权被推翻后，任国立图书馆馆长、布宜诺斯艾利斯大学哲学文学系教授，还被聘为美国得克萨斯大学客座教授，并在英、法、西班牙、瑞士等国讲学。1956年获阿根廷国家文学奖金，1961年获西班牙的福门托奖金，1979年获西班牙的塞万提斯奖金。

博尔赫斯早年受尼采、叔本华等人的不可知论和宿命论的影响，认为人生在世犹如堕入迷宫，既看不清方向，也找不到出路。因此，他的作品的基调是孤独、迷惘、彷徨、失望，代表作《交叉小径的花园》就集中表现了这种人生哲学，这反映了资本主义社会人们对现实悲观失望而又无可奈何的复杂心理。他的创作的表现手法受到西班牙极端主义流派和卡夫卡、爱伦·坡等人的影响，逐渐形成自己的风格，成为超现实主义在拉丁美洲的另一种模式，文体纯净，以新颖奇特的构思或幻想的情节，在东方异国情调的背景中出现，因而带有浓重的神秘色彩。小说的结构不受时间空间正常顺序的约束，故事在“心理时间”内展示；“迷宫”式荒诞离奇的情节和现实并存，虚实、真假混合，造成以虚带实、以假见真的效

㈥ 罗兰的《疯狂的奥兰多》

叙事诗《疯狂的奥兰多》为意大利诗人卢多维科·阿里奥斯托Ludovico Ariosto(1474～1533)所作，又作《疯狂的罗兰》，是一部模仿中世纪传奇的作品，一部具有史诗格局的传奇。承接博亚尔多的长诗《热恋的罗兰》而来。故事以查理大帝与撒拉逊人的战争为背景，写查理大帝的骑士罗兰对卡泰伊公主安杰丽嘉的爱情和鲁杰罗与勃拉达曼蒂的恋爱

㈦ 【卡尔维诺哪部作品最具其特色】

《命运交叉的城堡》、《看不见的城市》、《如果在冬夜，一个旅人》《疯狂的奥兰多》

㈧ 求《疯狂的罗兰》（疯狂的奥兰多）的pdf格式或txt格式的全文下载

多学习吧，小说少看点。
知识改变命运，小说改变不了命运！除非是写小说。

㈨ 介绍一些篮球类小说。有NBA的。要经典好看的。

篮坛饿狼传说
“狗仔队”记者一觉睡醒后发现自己回到了2007年，变成了因为雷击昏迷的橄榄球员叶锋。叶锋是UCLA王牌中线卫，身高201CM，体重108KG，防守凶残无比，人称“饿狼”！
重生的叶锋决定改打篮球！他相信凭借出色的身体素质可以在篮球场上闯出一片天地。
篮球英雄联盟
带着英雄联盟系统闯NBA，无极剑圣：我是詹姆斯哈登我骄傲；放逐之刃：我是阿伦艾弗森我自豪。
科比布莱恩特被乔尼打爆之后不甘心的喊道：“他肯定开挂了，我不信，我不信！”
NBA知名专家沃神在接受采访时表示：“96一代是堪比84一代的黄金一代，其中的代表人物不乏科比、艾弗森，不过要说他们中间的领军人物，那肯定就是乔尼.李了。”
重生之海耶斯旋风
2006年8月6日，麦迪组织的明星垒球慈善赛上，海耶斯触电昏迷，与一个名叫玄枫的中国人灵魂产生了奇迹般的融合。海耶斯身强力壮，因防守闻名；玄枫也具备很高的篮球天赋，司职后卫，擅长得分，突破，助攻。重生的猛男，在NBA新赛季刮起了“海耶斯旋风！”
王朝教父
“和庄飞相比，我做的还远远不够”－马刺主教练波波维奇 “我是nba最成功的主教练？不，还有庄飞”－－－湖人主教练菲尔杰克逊 “如果能在庄的麾下打球，我愿意接受减薪”－－火箭球星麦迪 “我希望老板现在马上行动，庄飞先生现在又单身，我们必须快一点，现在全联盟都在追逐他”－－－骑士球星詹姆斯。

㈩ 其中穿越小黄人的影视小说

1.小黄人的身世之谜

2010年的《神偷奶爸》番外短片《迎新日》首次提到了小黄人的起源。那时格鲁公司迎新宣传片里介绍了小黄人是某种DNA变异的单细胞组织孕育出来的生物。《小黄人大眼萌》中，这些机灵鬼又被设定为是亿万年前单细胞进化的生物，他们的基因决定了他们找不到主人就浑身不得劲。

关于他们的体貌特征，制片人克里斯托弗·麦雷丹德瑞曾透露：整个动画制作团队设计出上千稿的小黄人造型，并找来很多各行各业的人进行调研访问，最终才甄选到我们看到的胶囊造型。

2.小黄人改变历史

火化恐龙、砸扁法老、让吸血鬼灰飞烟灭、炮打拿破仑，小黄人在不经意间推动着历史的车轮滚滚向前。这种用虚拟主人公串烧历史的手法在金庸的武侠小说中屡见不鲜（杨过石毙蒙哥，陈家洛手掴乾隆），这里不再一一赘述。

3.全能唱将小黄人

在《神偷奶爸》系列发布的多款短片中，小黄人曾多次展示过他们的歌技。而《小黄人大眼萌》中，小黄人直接开起了“演唱会”：从环球影业片头配乐，到经典的"We Wish You A Merry Christmas"；从《雨中曲》的“Make 'Em Laugh”"到猴子乐队的代表作，再到披头士的"Revolution"——我们只能说小黄人快出专辑吧。（要为八百多号小黄人配音的导演皮艾尔·柯芬已经哭晕在厕所）

4.万中选三做主角

在《神偷奶爸》系列的电影中，十多个有名有姓的小黄人轮番亮相，只露了一脸的龙套小黄人更是不计其数。但到了本片中，真正唱主角的只有小黄人凯文、斯图尔特以及鲍勃。原因除了剧情设定的需要外，还因为这三人的身形体貌与格鲁的三个女儿Margo、Agnes及Edith一一对应。当然在凡事讲求行业规则的好莱坞，他们三人也是通过试镜后才当选的——请参考《神偷奶爸2》片尾彩蛋。

5.泰迪熊玩具

小黄人三人组出征时各有行李。鲍勃始终是熊不离手，他手中那只可爱的毛绒玩具就是大名鼎鼎的泰迪熊。更值得一提的是，这只泰迪熊玩具与憨豆先生的那只一模一样。

6.1968年=格鲁前42年

《小黄人大眼萌》中故事发生的主要年份始自1968年，影片预告中还专门提示1968年也就是42 Years B.G (Before Gru)，即“格鲁前42年”。1968年加上42正好是2010，也就是《神偷奶爸》中格鲁和小黄人首次亮相大银幕的年份。

7.小黄人的制服“诱惑”

初到纽约的小黄人一身冬装，而从当时人们的着装来看，应是夏季。因此，找几套合适衣服穿上就成了当务之急。片中详细展示了小黄人如何找到了他们的“牛仔工作服”的，但这时的制服上还没有打上格鲁的logo，因为他们还没有为格鲁工作。

8.尼克松竞选总统

1968年是美国的总统大选年。因此小黄人在纽约一登岸，首先映入眼帘的便是悬挂在写字楼上的大广告牌，上面印有尼克松的竞选口号”Finally a name you can trust“（终于出现了一个值得你们信赖的名字）。

尼克松最终当选为第37届美国总统（任期为1969-1974），他在任内逐渐将美军从越战中撤出，并推动登月计划的实施；1972年尼克松访华也是中美两国外交史上里程碑式的事件。而“水门事件”暴露之后，尼克松最终以辞职告别总统生涯，他也是美国首位在任内辞职的总统。

9.反战游行

1968年是美国国内民众反越战的最高潮时期，在纽约、华盛顿等大城市，人们纷纷涌上街头，示威集会，要求政府立即撤兵。生性爱凑热闹的小黄人，自然也加入到了游行大军之中。那句著名的反战口号“Make”Love, not War"也由游行示威的人群说了出来。

10.香蕉裙子

小黄人在纽约街头压马路，路过唱片行时看到一位女士正在买碟，这位女士穿着一件通身印满香蕉的连衣裙。可不要像小黄人一样被误导，以为仅仅是契合小黄人自身的“香蕉元素”，创作团队的本意应该是在致敬史上的一张经典专辑《Velvet Underground & Nico》。原唱片于1967年发行，封面由艺术家安迪·沃霍尔设计，上面只有一根香蕉。

11.梅西百货

小黄人偶入的Fancy’s百货不仅名字与著名的梅西百货(Macy's)相似，内部装饰装潢也与位于纽约Herald广场的梅西百货非常相像。注意一下那些遮阳罩，是不是大同小异？还有，在片中一晃而过的木制自动扶梯现已成为梅西百货的标志之一，该电梯建于1902年，目前仍在使用。

12.约会游戏

上世纪六十年代，电视业在美国兴起。ABC推出了一档经典的电视娱乐节目，很受北美观众的欢迎。每期节目会请来一名女性，现场先后会与三位男性交流，节目的最后她会选出其中一位作为约会对象。许多当年尚名不见经传的明星都曾参加过这个节目，例如卡朋特兄妹、迈克尔 杰克逊、金·凯瑞、阿诺·施瓦辛格等。小黄人在片中看的正是此档节目，还对片中出现的同名人类表现出很大兴趣。

另外在该节目前出现的两档节目分别为首播于1962年的英剧"The Saint"以及1964年首播的美剧《家有仙妻》。

13.黄色消防栓

在纽约大街上，多次出现红色和黄色的消防栓。之后的桥段中也屡有黄色消防栓露脸的情节。这可绝不是出品方的恶搞，在美国，确实有这样的规定：使用私有水源的消防栓是红色，使用公共水源的消防栓则是黄色。事实上，在中国现在也有黄色和红色两种消防栓，但用法与美国略有差异。黄色的准确叫法为“环卫取水栓”，基本上用于洒水车、高压冲洗车、多功能车等环卫用车取水。红色的消防用水则是免费的。香港地区则以红色与黄色区分使用淡水与海水的消防栓。

14.嬉皮士&彩绘巴士

小黄人在公路上要拦车搭顺风车。马路的对面有一个嬉皮士青年正在搭便车去纽约，无论是搭车客还是彩绘巴士，其风格都是嬉皮士盛行年代时的标志事物。

15.去奥兰多

片中恶人大会的召开地点被安排在奥兰多，应该是片方有意为之。目前，环球影业最大的主题公园所在地目前就在奥兰多，而本片的全球发行可是环球来做的哟。

16.坏蛋大会

小黄人凯文、斯图尔特以及鲍勃参加的”坏蛋大会“与现实中动漫展十分相似。其中的斯嘉丽·杀人狂演讲的H大厅在圣迭戈动漫展(Comic Con)中多用来举行人气最旺、观众最多的大型活动。

17.格鲁家族小团圆

在恶人大会上，小黄人径直走过一排摊位，旁若无人。但细心的观众可能会发现，他最终的主人格鲁其实就在他的左手边——Nefario博士正在向年轻的格鲁展示他的最新发明冷冻射线枪，而格鲁的妈妈也与他一起参加了坏蛋大会。如果再算上对应着格鲁三名女儿的小黄人三人组，格鲁家族在本片中也算“小团圆”了。

18.致敬《回到未来》

在恶人大会的展厅里，各类商铺展位林立。其中Professor Flux的时间旅行机器尤为惹眼，从形象上看Flux与《回到未来》中的疯狂科学家Emmett Brown博士很是相像，而后者当年的出品方也是环球影业。

19.格格巫乱入

在恶人大会的观礼厅里，座无虚席，各种恶人全部杀到，可谓是群恶荟萃。坐在小黄人前排的老兄神似动画《蓝精灵》中的大反派格格巫，当然它在片尾也加入了追捕小黄人的反派大军。

20.60年代最In着装

斯嘉丽与其丈夫赫布的装扮都称得上上世纪60年代的最In着装。斯嘉丽的蓬蓬裙搭配摩登长手套再加上高耸的发型都是那个年代时尚女性的首选着装，颇似奥黛丽·赫本+杰奎琳·肯尼迪的综合体。而赫布则紧追摇滚乐带起的风尚，开始尝试紧身西装搭配牛仔裤的装扮，他的发型更是跟当时还算青涩的滚石乐队成员们如出一辙。

21.安迪·沃霍尔与波普艺术

斯嘉丽和丈夫赫布领着小黄人参观他们偷来的“藏宝室”，大卫雕像、掷铁饼者、复活节岛石像等应有尽有。赫布向小黄人显摆他的宝贝“罐头”——这幅画作是美国波普艺术家安迪·沃霍尔的《金宝罐头汤》，现收藏于纽约的现代艺术博物馆。他的另一幅代表作则是《玛丽莲·梦露》，《小黄人大眼萌》还特别制作了一版这幅画作的戏仿版。

22.吉米·亨德里克斯的电吉他

在藏宝室里还有一件宝贝，也许它的历史价值更胜市场价值。这把红色吉他的主人是吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)——摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏者。本片中，与画面同步发声的背景音乐是《紫雾》(Purple Haze），这正是吉他主人于1967年夏录制的单曲。1970年，亨德里克斯去世，年仅27岁。

23.《彼得与狼》

斯嘉丽给小黄人三人组讲睡前故事，这个桥段所用的背景音乐是不是听着很耳熟？这段音乐取自俄罗斯作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫为儿童所作的交响童话《彼得与狼》，完成于1936年。

24.《闪灵》再现

斯嘉丽丈夫赫布的个人实验室中的地毯与1980年华纳出品的经典惊悚片《闪灵》中那间旅馆的地毯的花样如出一辙——这似乎也预示着这对品位奇特的夫妻绝不是什么善茬。

25.女王的皇冠

片中偷皇冠的一幕，其背景并非虚构。英国女王的皇冠珠光宝气，价值连城。小黄人们要偷的女王皇冠正是现任英国女王伊丽莎白二世1953年加冕时所戴的圣爱德华皇冠。皇冠由纯金打造，上面嵌有蓝宝石、碧玺、水晶等贵重宝石与半宝石，重达2.23千克。皇冠多数时候的确会放在伦敦塔里，不过女王的皇冠可不止这一顶。

26.《毛发》之歌

小黄人试图窃取女王皇冠时，以一曲“洗脑歌”成功蛊惑了三位壮硕的侍卫，而他们所唱的就是米洛斯·弗曼执导的音乐电影《毛发》中的"Hair"。该电影于1979年上映，根据1967年初次上映的同名音乐剧改编。

这部剧作堪称上世纪60年代嬉皮士反主流文化以及性解放运动的产物，其中的多首歌曲更成为反越战运动的代表歌曲。影片中，三位侍卫在听完此曲后纷纷长出秀丽长发令人忍俊不禁，切题又搞笑。

27.拔剑称王

在被女王的手下追捕的过程中，小黄人鲍勃误打误撞，情急之下拔出了传说中的“石中剑”。根据亚瑟王的传说，能拔出此剑者就是“真命天子”，于是鲍勃被拥戴为英国国王——英伦神话预言成真了。

该传说曾多次被改编为影视，其中比较著名的包括1963年的迪士尼动画《石中剑》以及英国电影《黑暗时代》、《亚瑟王》及剧集《梅林传奇》。今年7月，迪士尼又宣布将拍真人版《石中剑》。

28.工期延后的悉尼歌剧院

接到凯文电话后，小黄人大军浩浩荡荡踏上旅程，前去寻找新主人。其中的一个镜头显示它们取道悉尼，途经当地的地标建筑——尚未封顶的悉尼歌剧院。而现实中的历史是，1968年的悉尼歌剧院已经进入了内部装潢阶段。出品方的无意之举，让工期大大延后了。这也可算作本片的一个小Bug？

29.人类从未登上月球？

影片中段，小黄人后备大军途经美国，巧遇摄影棚摆拍美国宇航员登月。这也是一个著名的“阴谋论”事件。关于美国是否于1969年真正登陆月球，历来存有争议。虽然主流声音大都承认这一历史事实，但质疑此事的声音一直不断，其中，以《我们从未登上月球》一书影响最大。

30.皇室爱犬小柯基

鲍勃三人入主白金汉宫，影片不仅从多个视角对这座富丽堂皇的宫殿进行了多维度扫描，而且对皇室成员的生活细节也有真实的反映。其中，小黄人骑跨的毛色黄白相间的小狗的确是英国皇室的宠物。

这种彭布罗克威尔士柯基犬气质独特，脾气温顺，从12世纪的理查一世到现在的女王伊丽莎白二世，一直倍受英国王室的宠爱，就连2012年的伦敦奥运会上，它们都有出镜。不过随着年岁的增长，女王表示不会再多养柯基，原因是它们腿太短，走路容易绊脚……

31.横刀立马的皇室画像

鲍勃登基后，宫廷画师特别为他制作画像，挂在宫内。而他的画像与雅克·路易·大卫的代表作《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》构图大同小异，只是左右对调了下。这显然也是出品方的精心设计，可不要忘了，“大恶人”拿破仑历史上可是做过小黄人的主人哟。

32.斯嘉丽VS斯嘉丽

斯嘉丽是一个很注重自己形象的人，即将成为女王的她形容她的服装很“华伦天奴”。不过讲真，她的裙子除了华丽的颜色与华伦天奴的衣服比较相近，其设计并非讲求合身剪裁的华伦天奴所追求的。

总体而言，斯嘉丽的穿衣风格与《乱世佳人》中跟她同名的女主人公斯嘉丽反而比较相像。此外，赫布为斯嘉丽收束衣带的场景与《乱世佳人》中女仆为费雯·丽更衣的一幕简直不要太像。

33.下水道中的英国象征

小黄人三人组在下水道展开逃亡之旅中，一口气出现了多个英国的象征——但均以指示牌的形式呈现。其中包括"God Save the Queen"（《天佑女王》,是英国国歌的名称），Fish & Chips（炸鱼薯条，英国土特产小吃），Carnaby Street（卡纳比大街，六七十年代曾是伦敦的潮人聚集地）以及"Big Ben"（大本钟）。

34.电钻车致敬《忍者神龟》

逃亡路上机关多。刚躲过了电锯，又遭遇来自电钻的攻击。穿地而出的打钻车险些就要了小黄人们的命。从车厢里一跃而下的军曹如果说硬要与《忍者神龟》的克朗相联系可能还是有些牵强了，但这个钻地车如果说没有借鉴牛头猪面的地下交通工具，就实在说不过去了。

35.反派夺命团

追杀小黄人的反派团中藏着许多熟脸，其中戏份最抢眼的当属电锯杀人狂魔与野蛮人柯南，至于他们分别出自什么电影恐怕不需要再多说了。 另外一个令人印象深刻的反派则是日本演员真田广之配音的相扑选手Dumo Sumo。

36.阿比路与披头士

披头士乐队早已是流行音乐史上的不朽传奇，其第11张专辑"Abbey Road"，被《滚石》杂志读者评为披头士的最佳专辑。唱片的封面就是乐队四人组依次穿越阿比路（即灌制唱片的录音室所在地）斑马线，此封面亦是史上经典。

小黄人三人组逃脱斯嘉丽的魔掌，欲从马路中央的下水道井盖爬出却遭到四个路人的踩踏。无论背景、着装，都明显是对这张专辑封面设定情境的致敬。 不过，"Abbey Road"是1969年4月才开始录制，所以影片又犯了一次“时间穿越”的错误。

37.致敬《黑湖妖谭》

小黄人过五关、躲六将，但最终难逃一劫。湖中冒出的鱼怪将其擒获。这一桥段应该是向著名的怪兽片《黑湖妖谭》致敬。值得一提的是，《黑湖妖谭》的出品方正是环球影业。不过对于中国观众来说，看到这鱼怪首先想到的可能是《西游记》里的奔波儿灞与灞波儿奔。

38.金刚威武

危急关头，凯文变身巨型小黄人，救了自己的两位小伙伴。特别是双掌托人的场景，都让人无法不想起《金刚》中巨猩救美的那一幕。

39.英国人民要喝茶

任你天翻地覆，我自岿然不动，不管怎样，英国人民都要喝下午茶。警察们追捕小黄人时在警车上喝下午茶；斯嘉丽被巨黄人凯文甩出好几条街去了，搞了个乌烟瘴气，阳台上的英国老兄仍然悠闲自得地看着报纸、晒着太阳、喝着下午茶。就连小黄人也入乡随俗地集体享受下午茶时光。

40.斯图尔特比范·海伦超前十年？

在片尾的授勋典礼上，斯图尔特用电吉他演奏了范·海伦首张专辑中的"Eruption"，可问题是这张专辑1978年才发行。小黄人在十年前的1968年居然就演唱了！谁“剽窃”的谁？这是个问题。

41.摇滚演出摔吉他

摇滚歌手“摔吉他”这种行为始于“谁人”乐队的主唱兼吉他手皮特·汤申德。1964年乐队的一次现场演出中，汤申德手中的吉他出了一点状况，情急之下的汤申德一口气把吉他全砸了。而之后慕“摔吉他”之名来看他们演出的观众反而多了起来，在媒体与粉丝的呼声中，“摔吉他”便逐渐成为谁人乐队甚至更多摇滚乐队的传统。

而这项原本因意外产生的偶然之举此后被包装美化为“反物质主义的宣言”。而小黄人斯图尔特在片中怒砸电吉他的行为显然也延续了摇滚乐的“精神”，影片自然也使用了谁人乐队的代表作作为配乐。

42.活学活用

影片开场中曾埋下伏笔——格鲁在恶人大会上对冷冻激光枪产生兴趣。现在到了影片的尾声，格鲁用新入手的家伙将斯嘉丽和赫布封在冰内，可谓活学活用，现学现卖。这一武器，观众在“后来”的《神偷奶爸》系列中也常常见到。

43.致敬《捉鬼敢死队》

凯文隆重变形出场，除了致敬《金刚》之外，与80年代经典喜剧《捉鬼敢死队》中终极BOSS棉花糖人的出场也非常相似——去年的大热动画《超能陆战队》中的大白则在外形上与棉花糖君有几分相似。