網路小說展開劇情技巧

⑴ 網路小說大神級的劇情設計方法【網文寫作技巧】

這是寫網路小說大神級的劇情設計方法——擴展與精簡。

單純擴展與精簡的設計方法，本身其實並不是適用於超長篇的網文。

因為這種方法的極限在三十萬字左右的劇情。

更多的篇幅就會顯得臃腫與累贅。

但是這種方法雖然不適用於長線布局，卻可以將超長篇作品切割成不同的單元。

通過一卷一卷的故事集合，構成一部超長篇的網文作品。

我個人認為，這應該是最適合新人作者使用的設計方法。

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擴展與精簡，這兩者相當於正負兩級的『加號』與『減號』。

他們本身並不像矛盾線那樣可以沿著邏輯思維主導劇情。

所以， 這種方法的核心在於，你要先有一個故事。

一開始不要將自己當做是網文作者，先將自己當成一個雜志投稿作者，想出一個好點子，然後圍繞這個點子去寫一篇長度在三千字以內的短篇故事。

不管你是懸疑也好，驚悚也好，熱血也好，成長也好。

短篇故事一定要符合， 邏輯通順，情節起伏，娓娓道來，完整閉環 ，這四個最低標准。

許多新人嘗試網文所面對的第一個問題就是，一部超過上百萬字的長篇小說到底應該怎麼寫，即使閱讀經歷豐富卻也完全摸不著頭腦，找不到前進的方向。

這導致許多人會覺得反正我之後有那麼長的篇幅，不如想到哪寫到哪，一邊寫一邊看。

這種無頭蒼蠅一樣的橫沖直撞是一種絕對錯誤的思路。

但如果反其道而行，不讓你去想百萬字的事，只讓你寫一篇三千字的短篇。

絕大多數正常人都能編出一個基本符合起承轉合的故事。

這一點其實非常關鍵，是從讀者到作者的一個轉變。

當你有意識的去思考，人物如何登場，如何推動劇情，如何設立反轉，如何突發事件，如何變換場景，如何引爆高潮，如何走向結尾這些問題的時候。

你的思路就已經轉換成創作者的思路了，這是網文之中對新人來說最關鍵的第一步。

姑且不去想你這個短篇故事的好壞，精彩與否，最起碼，他算是一個故事。

這個故事既是你整套設計方案的核心。

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當你有了一個完整的故事之後，接下來就是這個設計方法最重要的一環——『擴展』

現在如果告訴你，請將這篇三千字的故事擴展成三十萬字的故事，你會怎麼做？

這裡麵包含三種方式，細節化處理，重編故事結構，增設重點場景和情節。

「細節化處理」

顧名思義，將原本籠統的內容 往深處想，往細節想 。

假如原本只是一筆帶過的主人公背景，在這里可以詳細的填充他的詳細設定。

假如原本只是從教室轉場到宿舍，中間沒有任何事情發生，那麼這里將可以填充更多的內容豐富人設和故事邏輯。

將原本三千字的短篇故事更加細致的去構思，將原本邏輯模糊的地方設立新的場景去解釋。

不斷的去深化細節，將原本只存在於設定中的東西放大表現。

保證故事的脈絡整體不變的情況下，將他落到實處。

「重編故事結構」

這里講究換一個角度去解讀故事。

如果你對電影或漫畫的創作有所了解，因該知道在劇本轉換成影像的過程中有一個東西叫做『分鏡稿』。

即是每一個鏡頭或每一個格子所要表現的畫面。

而你在這一步所要做的事情同樣如此，那就是將你原本三千字的小故事設立分鏡稿。

思考如何利用三十萬字的篇幅去更加詳細的表現這個故事。

哪些線索可以放到明處，哪些線索需要隱藏在暗處，從哪個地方展露出來，每一章的內容對應著故事中的那一部分情節，因該通過怎樣的角度和場景將其刻畫出來。

是否採用部分的倒敘和插敘讓故事更加合理通順，讓反轉更加驚喜並具有沖擊力，讓高潮更加勁爆，更具戲劇張力。

這些問題都需要你重新編織故事的結構，不斷反復思考的問題。

「增設場景和情節」

如果單純的三千字擴充到三十萬字，這個劇情必然存在水分。

所以，這個時候你需要的不僅是原先的故事內容，同時也要加入新的人物、場景、情節。

如何讓這個故事變得豐滿取來，這時候你需要更多的支線劇情，更多有趣的過渡劇情。

這些劇情將會填補你故事中原本的空白，讓其變得更加立體生動。

但需要注意的是，不要設立與主線完全無關的支線。

整個閱讀過程需要流暢統一，完全與主線無關的支線，在網文之中相當於挖坑不填。

如果你對自己的劇情把控能力足夠自行，這里也可以嘗試多線敘事，或者反派角度敘事。

這里需要注意的是，當三千字的短篇故事被拉長到了三十萬字篇幅，他的劇情起伏是必然不夠用的，所以你需要設立更多的關卡和阻礙，製造更大的劇情起伏。

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當你完成具體的擴展部分，基本已經得到了一卷故事的大綱甚至細綱。

這一卷的故事已經足夠支撐你開書寫到上架。

但是僅僅如此依舊不夠。

當你做完加法之後，接下來要做的則是減法。

既是精簡故事內容。

精簡的標准在於，讓故事更加連貫通順，讓劇情更加緊湊密集，讓內容更加順滑自然。

你需要仔細思考每一個場景與情節的創作目的及意義。

重新思考每一段劇情是否存在拖沓、冗長、影響敘事等問題。

如果放在電影製作中，這一步也叫做剪輯。

通過精簡將這三十萬字的故事提純出來，讓其構成一個完整的閉環，保證情緒流和節奏在閱讀過程中不會惡意中斷。

將重點情節提煉出來，讓其發揮更大的吸引力。

將賣點提煉出來，讓其表現更大的價值。

將角色提煉出來，讓其發揮應有的作用。

這便是精簡劇情所要達到的目標，也是真正將一個短篇故事寫成長篇小說的最後一環。

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這種劇情設計方法最合適的搭檔一般是無限流，諸天流。

但並不意味這他只能應用與這些故事單元明確的小說。

實際上詭秘之主同樣採用了這樣的設計方式，這也是其每一卷內容相對獨立的原因所在。

所以，這種設計方法同樣適用於統一世界觀下的連貫劇情。

當然，或許有的同學已經注意到了，這種方法並不像上一篇那樣富有邏輯性。

在具體如何推演劇情這方面存在一部分空白。

這種空白對於新人來說是最好的檢驗成色的試金石，而對於老手來說卻是最容易搭配其他設計方法的合理留檔。

就是說， 這前後兩篇的設計方法，完全可以搭配使用。

甚至之後會寫出來的一些其他的設計方法也都可以搭載在這第二篇設計方法的框架之上。

這種設計方法准確地說只是提供了一個框架，能夠將這份框架發揮出多大的價值，還要看作者自身的能力。

所以他的下限很低，上限卻也很高。

⑵ 網路小說經典開篇解析【網文寫作技巧】

我們都知道，網文作者的成長基本源於自學。

一方面沒有所謂的全能教材，一方面行業本身就強調以實踐。

網文終歸是一個講究『差異化』的行業。

尚未聽過哪個大神是系統化培養出來的，亦或者哪個精品作者是通過教學走出來的。

一直以來，我個人對網文的開篇只強調三個基本點，不少人應該已經反復看過這段話了。

一、故事講清楚，二、人物立起來，三、內容要有趣。

只要能夠做到這三個基本點，不管是吸引力，代入感，沉浸感，閱讀感，核心賣點，都能夠相對自然的凸顯出來。

你所能夠想到的一切，都在這三個基本點的范圍之內。

只是，你究竟能做到怎樣的程度。

同時，我也提到過開篇的創作目的，網文的開篇，作者實際上只關心兩件事：

一、吸引讀者。二、留下讀者。

不管我們怎麼去設計書名、封面、簡介、故事、人物、情節、歸根結底都只為了一句話。

將目標讀者吸引過來，然後想方設法讓他們留下來。

這全部加起來的二十三個字，可以說是網文開篇的一切。

看起來很簡單，但是真正做起來，卻能輕易淘汰百分之九十以上的作者，甚至不分新老。

所以問題來了，究竟要怎樣才能做到。

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這次不講具體的方法，我列舉出了一些個人覺得非常有代表性的優秀開篇充當範文。

最終能否進步，全憑自學自悟。

具體在看的時候，可以相互對照我之前說的那二十三個字。

注意：請從一個作者的角度出發，不斷挖掘出原作的創作思路。

這本書可以稱得上都市文的開篇模板，我在很多回答里也有多次提到。

相對於新人而言，絕對一番的開篇思路極為友好。

思路清晰，目標明確，不急不緩，娓娓道來。

民國諜影能夠在軍事題材下一枝獨秀，這部開篇功不可沒。

他最大的特點在於氣氛上的烘托，讓讀者產生了共鳴。

通過連貫的對話和行動讓迅速代入故事之中。

節奏輕快，內容夯實，開篇明義。

稍微帶有一絲文青屬性，需要較為扎實的基本功。

但這部開篇的視角掌握的非常好，一點點勾起讀者的興趣。

主角本人作為核心視角，將讀者的代入感不斷升華，既交代了背景，同時也融入了故事。

作為穿越小說而言，這部開篇可以當做模板。

儒道至聖可以說是爽文節奏的理論上限。

這種節奏如果再快一點，劇情就會顯得非常散亂，讀者思維跟不上閱讀速度。

然而，儒道至聖卻是一部很少見的開篇就能大火的作品。

許多人都知道爽文的黃金三章理論，但真正將黃金三章玩到極限的，卻是儒道。

儒道的開篇劇情推進速度比尋常爽文快了近一倍，但卻沒有散掉。

只此一點，就值得有志於爽文的新人拿出來反復琢磨。

全職高手的開篇不是那種特別驚艷的類型。

孫翔的出場，稍微分散了一下讀者的注意力。

不過這屬於作者取捨的問題，伏筆作用在這里插入對整體劇情更好，所以適當的進行了取捨。

然而從葉修進入陳果的網吧之後，開篇開始發力，迅速構建起了閱讀感。

新人在看的時候，可以主要從這一段開始解讀。

如果用一句話來形容這部作品的開篇，那就是你大神依舊是你大神。

大神開小號，跑去裝萌新，最終證明即使沒有粉絲加持，依舊能火的典型教材。

拋卻這本書後期的劇情不談，只看開篇，大氣磅礴。

嚴格來說，這不是一部傳統類型的開篇，因為花費了大量的筆墨在開篇構建世界觀。

這是硬生生用文筆砸出來的代入感和閱讀感。

如果真的對自己的文筆有信心，倒也可以從這方面做考量。

前提是那二十三字的基本條件依舊能夠達到合格標准。

事件型的開篇典型，通過一個事件迅速交代清楚背景，然後快速進入劇情。

放開那個女巫是經典的奇幻種田文。

但這部開篇的節奏並不向其他種田文那樣採用慢熱的形式。

相反，這部開篇的節奏意外的迅猛，簡潔，有力，目標明確，乾脆直接。

如何去理解這種取捨和創作目的，這對新人來說尤其重要。

修聊是一部歡樂向的小說，喜劇風格濃烈。

這部開篇同樣是一個事件型開篇，但在強調事件的同時又突出了人物向開篇的特點。

從某種意義上來說，已經屬於開篇群像的范疇。

但是這種群像不顯混亂，井然有序，清晰易懂。

這對開篇把握人物特點和事件刻畫都有著很強的教科書意義。

依舊是都市文的開篇，同樣不是特別亮眼的類型。

但這本書的最大賣點其實在於腦洞和題材（這里指的是實體創業的小題材。）

可以說是非常具有代表性，相對來說也是對新人來講非常友好的類型。

思路清晰，擅長用故事引出腦洞，而不是丟個腦洞給讀者來直接解釋。

對有志於都市腦洞文的作者來說，超級怪獸工廠的開篇在基礎技巧方面非常具有學習價值。

武俠扛把子的兩本代表作大同小異，我本來想用另一本《最強反派系統》來舉例，但那本書開篇還有一些地方稍顯生澀和僵硬，相對來說魔教教主會更圓潤一些。

我個人建議如果有興趣的話，可以都拿來看一看，互相做參照和對比。

這兩本都算是非常傳統向的開篇方式（網文中的傳統，不是傳統小說）

最強反派稍微有些趕，魔教教主相對比較穩。

我上面提到的很多作品，新人往往不會去碰那樣類型的開篇，但封七月的這兩本不一樣。

他都是採用了很大眾化的開篇形式，都是新人經常會用的開篇類型。

如何在這種模式下寫出自己想要的東西，這是值得反復琢磨的。

反套路式開篇，相比小龍之後徹底放飛自我，這部開篇對新人要友好的多。

可以從中看出一貫的恐怖風格，以及無限流的切入角度。

作者太熟，不好多說，感興趣還是自己去看吧。

日常向小清新風格的開篇，不急不緩的娓娓道來。

相對於其他類型的網文，日常向的開篇更簡單清晰，一筆一劃，一撇一捺都寫的很清楚。

不會有反套路式的驚嚇，不會有聳人聽聞的事件。

但這種平淡更強調人物內心，更強調故事核心賣點的表現。

喜歡寫日常向作品的亦或者輕小說作品的作者，都可以拿來琢磨一下，作為參照。

我不推薦新人學秦吏，因為風格太過獨特，專業性也太強。

但秦吏的思路，對於有著相同個人特色的作者卻值得借鑒。

如何將一些自己專業領域的東西融入進小說之中，寫出別具一格的特色。

從這方面來講，秦吏的開篇同樣值得反復閱讀。

文風這種東西，如果你足夠強，確實能夠當做一項開篇的核心賣點。

只不過這種類型的作品，實在太少了，可遇不可求。

這部開篇的核心同樣在風格的表現上，不過卻是歡樂逗逼風格。

這種類型的作品更契合二次元受眾的喜愛，市場潛力不俗。

但其實這種看似沙雕的風格，卻並不是那麼容易掌握。

不刻意，不做作，不矯情，歡樂，溫馨，有趣，這些元素融合起來如何在網文中得以表現。

這方面九星毒奶可以作為範文。

歷史題材的反套路的事件型開篇，故事主要圍繞著『反差感』來進行展開。

從小閣老中能學到的是『老練』。

對開篇整體的強大掌控力，一以貫之的主題和風格。

鮮明的人物特色，清晰有趣的故事情節。

這部開篇在各方面的表現上幾乎沒有短板。

從這個角度上來講，小閣老是現階段歷史小說中最適合新人反復琢磨的作品。

王道向的同人小說中如果一定要找個代表的話，應該就是這部最強震遁了。

我曾經在回答里提到過，同人小說最大的優勢在於世界觀展開的便捷。

同人是有原著積累的，目標讀者先天便具有一定的代入感。

關鍵在於如何發揮這種優勢，從而在此建立自己的風格。

最強震遁的開篇可以說是將這方面發揮的淋漓盡致。

柯南不算冷門，但肯定不是那麼熱血王道，這種類型的同人開篇核心往往都是人設的建立。

如何在交代清楚背景故事的情況下，立住主角的人設，便是重中之重。

這方面可以採用很多種方法，這部開篇中的『失憶型主角』便是非常有效的一種。

這部開篇中要看的主要是作者的思路，如何利用自己相處來的『方法』達到更好的效果。

虐主一直是網文中避之唯恐不及的一個詞彙。

但是與之相應的，還存在『虐文』這樣一個類型。

這方面女頻可能比較多，但男頻的確是鳳毛麟角般的存在。

男頻中的虐文，如何才能寫的非常精彩，非常有趣，可以通過這部開篇打開思路。

除此之外，這部作品也可以當做『異獸流』開篇的範文。

荒野求生，叢林法則，虐不是罪，寫的不好才是。

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範文的意義在於提供一個切實參照對象。

但真正去看的時候，不是以讀者的身份看故事，看情節。

而是要以作者的角度去分析 寫法、思路、取捨、目的、節奏、表達 。

這里為什麼要這樣寫，這個地方有什麼取捨，作者寫到這的時候他的思路是怎樣的。

這樣一個情節想要表達的是什麼，對整體劇情而言有什麼作用。

整個故事連接起來，每一個內容具體有什麼作用。

思考、理解、消化、嘗試、運用、改造、升華、 這七個步驟就是網文作者的自學方式。

⑶ 網路小說如何將情節寫得生動有趣【網文寫作技巧】

網路小說如何將情節寫得生動有趣？

假如說有這樣一個故事：主角是個壞蛋，經常欺負別人，結果他發現自己經常遭遇意外，可能有人想要殺了自己，他迫切想要自救，卻發現危機始終不斷。

這里有兩種情節的安排：

第一種：開篇主角躲在房子里，寫下遺書，表示有人要殺他，如果他死了就一定是被人謀殺，並且列舉了一些自認為有動機殺自己的嫌疑人。

留下遺書之後，他出門調查到底是誰要殺自己，中途遭遇危機，發現線索，一步步查出真相。

第二種：開篇主角在欺負別人，一副滿不在乎的模樣，但緊接著他過馬路就差點被車撞了，洗澡的時候發現插座在漏電，吃飯的時候酒菜里被下了河豚毒素。

這接二連三的意外事件終於讓他意識到了不對，他向人尋求幫助，可卻無人理會。

他懷疑是自己之前欺負過的某個人要報復自己，於是前去跟蹤，堵住別人做詢問，但卻又逐個將這些可能的嫌疑人排除。

他不知道自己得罪了誰，惶惶不可終日，甚至覺得是引來了天罰，只好尋找受害者一一賠罪。

這個過程中突然有一次，他從其中一個人那裡得到了線索，隱約抓住了那個人的影子。

但當他給每個人道歉之後，意外事件卻再也沒有出現在他周圍。

……

如果將這兩種情節的安排做一個對比。

第一種開篇拋出了一個噱頭，已經屬於不錯的故事誘因，但之後的推理，追查，除非你是專精與偵探推理小說的職業作者，否則想在這方面玩出花樣，非常困難。

大多數作者如果按這個安排去寫故事，都會落入平平無奇，毫無波瀾的困境。

第二種安排在開篇並沒有拋出一個獵奇的噓頭，但隨著故事不斷向後展開，你會發現他所設置的懸念是連環不絕覆蓋在劇情之上的。

如果將這些懸念都剝離出去，這就是一個很俗套的壞人在懲戒之下自我救贖的故事。

利用巧妙的情節安排，不斷向讀者釋放出故事的懸念，這是打破劇情平淡的最好方式。

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這里再舉一個平凡點的例子，校園愛情。

假設一個這樣的故事：主角暗戀某個女生，不敢表白，但因為是一次意外的巧合，卻讓女生得知了主角的心意，女生沒有點破，因為她也不知道如何面對這份突如其來的消息。

校園之中，人互相偷偷觀察，慢慢在意，然而直到畢業都沒有打破僵局。

直到某一天，已經工作的主角因為一次休假回到家鄉，從以往的一些舊物中發現了女生曾經隱晦留下的心意，遂動身尋找女生的蹤跡。

這就是一個很平淡的愛情故事，木有撕心裂肺，愛恨糾纏，分分合合，賺人眼球的勁爆內容。

木有車禍，疾病，墮胎，小三，霸總這些青春劇所謂的爆點。

如果按照正常的方式去寫，肯定沒有過山車那般的跌宕起伏的故事情節，充滿了乏味和無趣。

這樣本身缺乏起伏的故事該怎麼安排情節。

首先，我們可以看到這個故事中有劃分非常明顯的兩條時間線。

一條稱之為『青春期』，一條稱之為『成年人』。

這個故事能否講好，講精彩，關鍵就在於過於平淡的『青春期線』能否吸引讀者，而根據單調線索推導的『成年人線』能否留住讀者。

這里同樣是兩種情節的安排：

第一種：事業有成的主角坐在返回家鄉的火車上，這次休假他要躲開大城市的喧囂，只想回到父母身邊放鬆一下。

火車到站，主角回到家，發現父母正在重新收拾他以前上學時的房間。

於是主角放下行禮，連忙讓父母去休息，自己整理就行，打掃房間途中，無意間從抽屜里發現一封沒有給出其的告白信。

看著這封信，主角面紅耳赤，又忍不住想打開看看自己當年是怎麼犯二的。

這時候老媽端著水進來，看到主角手上的信，打趣說你上學的時候喜歡的女生叫什麼來著。

主角沒有回答，哄走老媽，將門鎖了起來，看是翻找以前學生時代物品（線索）。

第二天早上，主角無事可做，又想起昨天從櫃子里翻出來的東西，心血來潮突然想去母校看看。

回到學校，拜訪了曾近的班主任，老師一邊回憶，突然詢問主角，以前跟你關系很好的那個女生現在怎麼樣了。

主角納悶，表示自己沒有跟對方關系很好啊，老師卻一臉不信。

從班主任那裡得知當初班上的東西還有好多在學校的陳列室，主角要來鑰匙，前去查看（線索）

走在去學校的路上，時間回到青春期線，主角根據回憶開始穿插說明整件事的起因。

這里要寫清楚主角學生時代並沒有表白，始終都是暗戀（自以為）。

後面劇情太長，我就不一一寫出來了，總之，青春期線的轉折點在女生發現主角心意的那起意外事件，成年人線的轉折點在主角通過線索發現女生最終心意的事件。

這兩個事件跟著線索和懸念推導出來即可，青春期線的轉折點在前，成年人線的轉折點在後。

第二種：主角裝作在看操場的樣子偷偷看著窗邊的女生，老師突然點名朗讀課文，主角回過頭佯裝沒有走神的模樣讀起課文。

下課後，主角摸了摸背包的小口袋，後座的小夥伴催著趕緊去食堂排隊買飯。

主角只好把書包塞進抽屜，匆匆離去。

女生正准備出門，中途卻被任課老師叫住，叮囑她下午上課前把昨天作業收齊抱到辦公室去。

女生叫住一個正准備離開的同學，催促他趕快交作業。

該同學表示作業本早上借給主角抄了，應該在他櫃子里，趕時間去食堂便叫女生自己去找。

女生無奈，只好來到主角座位翻找，取出作業本的時候，不小心帶出一個信封，上面寫著自己的名字。

女生疑惑，女生打開，女生重新合上信封，匆匆將作業本全部塞會主角書包。

主角吃完飯回來，發現女生正在清點作業，想起來自己早上抄完還沒有教上去，連忙翻出作業本交給女生。

下午上課，老師讓女生上黑板解題，連續喊了兩次都沒回應，主角連忙舉手，表示這題我來。

……

若干年後，主角休假回到家鄉，內容同上，開始沿著線索揭秘。

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如果我要拍電影或者電視劇，這里會選擇雙線敘事的結構，通過成年人線的探尋，回憶，對話將『青春期』線的故事穿插說明，一步一步引導出來。

以此來規避青春期線過於平淡、乏味、稚嫩、青澀的缺點。

但是，如果是小說，尤其是長篇小說，卻不會選擇刻意的去規避。

青春期線不僅是伏筆，同時也是鋪墊，這對講清楚這個故事至關重要，屬於不可缺少的因果。

相比於倒敘和插敘的講述，寧願多花費筆墨和篇幅去把這段故事講清楚，講精彩。

這個例子中雖然同樣有利用到懸念去吸引讀者，但是更主要的方面則在於『人物』和『沖突』。

人物方面通過具體的事件，行為，神態，心理等方面來刻畫這個人物的細節。

主角和女主都是利用這點來在平淡的劇情中發揮他們的吸引力。

沖突方面則主要是利用了兩個角色之間的『信息差』，配角與主角之間的『信息差』。

這只是眾多沖突手法中的其中一種。

設計故事情節時，可以利用不同的因素製造『對比』，再由對比形成『反差』，以此塑造出矛盾的中心點。

沖突展開，要思考的便是如何解決沖突，以此達到戲劇性的『轉折』效果。

……

所有的情節安排，與其讓主角去說，去想，不如讓主角去做，去動，行動和遭遇是情節的根本，兩者需要產生互動，互相配合。

懸念、人物、沖突，這些是在平凡情節中吸引讀者的法寶。

當然，具體在寫的過程中還要考慮視角，文風，遣詞造句方面的表現力與代入感。

再提供一個最簡單粗暴的方法：

極端化人物的某一個性格特徵，或者極力塑造人物的某一種執念。

也就是說，我的這種方法是從人物塑造入手，反向建構故事。

假設我們的主角是個渴望成為當代傳奇劍客的少年，但他很窮，手裡甚至沒有劍。

有個鐵匠，擅長鑄劍，他收藏著無數的名劍，但是他貪財，除非有錢，否則誰都拿不走他的劍。

有個俠客，武藝高強，但是也很落魄，俠肝義膽，喜好吹牛，手裡存不住錢，嗜酒如命。

有個怪盜，妙手空空，以偷盜為樂，卻又將偷來的東西棄若敝屣，只求偷盜時的驚險刺激。

有個劫匪，嗜殺如命，常守在路邊，不求黃白之物，只想殺人。

在我的觀念里，情節只是人物互相碰撞的結果，所謂的高潮，就是他們最尖銳的地方彼此剮蹭所爆出的火花。

1當少年先遇到鐵匠，被鐵匠嘲笑後遇到俠客，得知俠客手中的劍被怪盜偷走了，然後遇到了那個劫匪。

2當少年先遇到了怪盜，少年用言語相激，讓這怪盜為自己偷來了一把好劍，隨後又遇到了循著痕跡趕來的鐵匠，急公好義的俠客路過，看不慣鐵匠那副咄咄逼人的樣子，答應取下劫匪首級換取賞金替少年償還。

3當少年先遇到殺人如麻的劫匪，危機之時俠客趕到，一番亂戰後殺了劫匪，俠客被少年的執念打動，讓少年提著首級去換錢買下鐵匠的名劍，卻不料，少年才買的劍被怪盜盯上……

4當少年先遇到俠客，急公好義的俠客答應傳授少年幾種劍術，而後少年又不小心撿到了怪盜偷來的長劍，幾番指點下，那個殺人如麻的劫匪成了少年的第一塊磨刀石……

至於後文？

如果是小白爽文，就讓人物單一化，做到情緒輸出就好了。

如果想要寫的復雜點，往這些人物上再添加新的屬性，讓他們再「長」出其他尖銳的尖刺，讓他們在不同的環境下再度相遇。

事實上，只要人物足夠鮮明，到哪都是有故事的。

以上只是以少年為核心塑造的故事而已，不妨可以想想以鐵匠、怪盜、強盜、俠客為視角的故事？

不同的人物之間可以組成不同的故事，也會根據後面添加的人物而有了全新的變化。

或許你該問問你筆下的這些人物，

他們需要什麼，他們渴望什麼，他們熱愛什麼？

至於後續的發展，無非是另一個性格鮮明的人物闖入了這個已經被打磨的圓潤的故事裡，重新剮蹭出激烈火花的輪回而已。

⑷ 網路小說寫作技巧有哪些

網路小說寫作技巧一：書名要新穎，吸引人。有一個好的書名，大家瀏覽的就多，小說不僅僅是寫給作者個人的，更多的是寫給廣大讀者的，只有擁有了廣大的讀者，我們的網路小說才能暢銷。

網路小說寫作技巧二：要充分運用想像力。想像力是一個作家最起碼的基本素質，不管你是寫什麼的，都需要有豐富的想像力，網路小說也是如此，要充分利用自己的想像力。

網路小說寫作技巧三：選擇大眾喜歡的題材。一個小說要有好的題材和故事梗概才能吸引廣大讀者，才能獲得認可，好的題材來源於生活，也來源於大眾的喜好，利用好這一點，我們的網路小說一定火。

網路小說寫作技巧四：詳盡的故事情節要交代清楚。不管我們是長篇小說還是短篇小說，詳細的故事情節要給讀者交代清楚，掌握了這一技巧，我們的亮點就會更突出，讀者也會更進入故事當中。

網路小說寫作技巧五：將新鮮的詞彙加入到小說的寫作當中。流行的都是好的，不管是什麼，都是這樣的。日常生活中我們有很多的新鮮詞彙，在小說中可以加入，會給小說增色。

網路小說寫作技巧六：宣揚一定的精神，有自己的魂。小說要流行除了故事，還需要一種精神和魂，只有有魂的小說才可以更受大家喜歡，才可以讓我們讀小說的人受益，也會讓我們的小說長久流傳下去。

⑸ 小說情節安排的技巧共有幾種

小說情節安排的技巧共有三種：一、人物是核心
說好的要講情節，為什麼卻來說人物呢？因為不同的人會有不同的性格，就會做不同的特定行為，就會產生不同的後果或者錯誤，再用自己的方法解決麻煩。在這整個過程中，人物會激發慾望、恐懼、需要，進而又會做出不同的決定和行為，最終，引爆大事件。

上面說了這么多，核心就是，情節由人物決定。
二、如何設置巧合
《寫作課》講到，巧合會讓兩條人生軌跡交叉，突破單線結構，但巧合不僅僅有這個作用，它還可以形成詼諧或者難堪等情緒。那如何才能避免巧合的虛假感呢？這里有4個方法：1.用巧合作為開頭，2.創建群，3.先有預兆，4.不能解決難題。
三、如何設置懸念
有了人物，就有了行為邏輯；有了巧合，就有了發生的情節。那現在就剩下如何吊讀者的胃口了。

⑹ 小說情節安排的8個技巧

1. 懸念：在敘述中，先設置一個謎面藏起謎底，在適當的時候予以點破，使讀者的期待心理得到滿足，懸念的主要作用是吸引讀者、引人入勝。

2. 伏筆：對將要在作品中出現的人物或事件，預先給的提示或暗示，使全文前後呼應，結構更嚴謹，情節發展更合理，前因後果更分明。

3. 抑揚：對寫作對象或欲揚先抑或欲抑先揚，從而使文勢曲折變化，產生峰迴路轉，跌宕起伏的效果。

8.線索：是貫串整個作品情節發展的脈絡，它可以是小說中的某個人物、某個事物，也可以是作者的情感、小說的事件，還可以是故事中的空間、時間。閱讀小說，抓住線索是把握說故事發展的關鍵。

⑺ 寫網路小說時如何把握節奏,提高對劇情的控制力

定位，一本小說的開頭最起碼要有故事情節的發展，各種角色在其中推動劇情發展，需要先想好寫什麼類型的小說。定位想好之後就需要構思情節的發展，並寫出大致的情節發展路線。將角色一個一個的詳細描寫出來，給予他們獨特的個性。最好在本地文檔上寫，這樣方便修改，等滿意了在上傳網路。

⑻ 看完這網路小說寫作技巧上下篇，你將踏上成神路【下】

網路小說寫作技巧下篇。

八、製造高潮

平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。

讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。

1、 集中所有力量為了高潮

當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。

所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等

2、 多不如好

劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。

3、 出人意外

另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。

4、 持續的高潮

持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。

但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。

九、人性是故事的心臟

這里以漫畫為題材來講述這個道理。

有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。

一部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）

答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。

因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。

記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。

十、同中求異

很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？

我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。

十一、格局的創意

不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。

1、 點型創意

這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。

類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。

在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。

這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。

2、 關鍵型創意

這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事。

關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。

關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。

發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。

長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。

3、 架構型創意

也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。

關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。

當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。

十二、發想創意的方法

1、 市場分析法：

觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創

作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！

首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。

2、 趨勢發想法

未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。

3、 逆向思維法

一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。

另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。

4、 慾望滿足法

其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。

現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。

十三、最後要注意的

永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。

作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。

記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持。

⑼ 網路小說劇情如何設計矛盾沖突【網文寫作技巧】

劇情的設計方法有很多種，根據不同的需要，想要達到的創作目的，效果不一而同。

這其中最常見，最簡單實用的方法，便是矛盾與沖突的設計方法。

換個更通俗的說法，劇情的設計方法，其實就是我們所經常提到的『套路』。

但這里總結的並不是套路的模式，而是套路的原理。

如武俠小說中學會一套劍法，開始只是按部就班，直到最後無招勝有招，諸般招式信手拈來。

矛盾與沖突，這是許多劇情的核心賣點。

不管是小說，電影，游戲，動漫，往往都會圍繞這一個矛盾進行展開。

這其中如何表現出劇情的張力，如何做到能夠引人入勝，大致上可以分成五個基本的關鍵點。

『對比』→『反差』→『沖突』→『轉折』→『和解』

不管是人物自身的內心矛盾，亦或者是人物之間的關系矛盾，又或者事件與事件之間的矛盾。

只要你的劇情圍繞矛盾與沖突展開，大體上都離不開這五個基本點。

矛盾本身有『大矛盾』也有『小矛盾』。

他們之間是否相互串聯，則屬於結構上的問題，這里便不展開講了。

大矛盾指一本書的核心矛盾，或者一整卷故事的核心沖突，小矛盾則是指單一事件中的矛盾，或者人物本身的心裡矛盾。

但歸根究底，他的設計方法是一樣的，區別只在於所承載的信息量。

與此同時，矛盾本身也分為『外部矛盾』和『內部矛盾』。

這個在之後的案例中再詳細展開說明。

一、對比。

矛盾設計中的第一步是對比，亦或者可以理解為點明主題的一步。

最簡單的例子，便是『正』與『邪』的二元對立。

但小說中當然不會只有這一種對立情況，實際上，基本上所有的沖突都能找到其中對立的點。

對比本身沒有意義，但對比確實構建矛盾的一個核心前提。

二、反差。

如果說對比只是一個點，反差就是沿著這個點畫出去的線。

如何將對比表現出來，並且帶來直觀的感受，則是反差需要考慮的問題。

有時候，一個對比點可以畫出不同的多條反差線，由此展開多重的沖突和爆點，當然，這是只有在『大矛盾』的設計時才會用到的思路。

單以『小矛盾』的反差來說，只是簡單的體現差距所在。

說得簡單一點，就是說清楚『問題出在哪裡。』

三、沖突。

這是整個以矛盾為中心的劇情設計上的核心。

沖突本身可以寫作高潮，但也可以選擇並不表現出來，而是使用隱晦的沖突。

將對比和反差一步步出來的矛盾在一起事件中集中爆發出來是一種沖突。

將各種線索交織在一起，讓問題逐漸尖銳起來，這種隱晦的方式同樣也是一種沖突。

人物與人物之間的沖突是最簡單實用的方式。

理念、事件、目的、感情、行為，同樣可以作為推動沖突爆發的源動力。

許多人所提到的將矛盾升級，指的便是製造沖突。

四、轉折。

如果說沖突是為了加強矛盾，轉折則是為了解決矛盾。

就像天下分久必合，合久必分。

當確立起一個矛盾時，首先要先到的便是如何解決這個矛盾。因為所有的矛盾最後都會走向和解，在小說中即是『結局』。

如何合理的讓矛盾走向結局，引來最後的大爆發，這中間便需要有一個『恰當的轉折』。

一場戰役之中最重要的不是最後的殲滅，而是占據發生變化的契機。

一個高潮劇情最重要的不是最終的爆發，而是他的前期不斷的鋪墊。

轉折的意義，便是承前啟後的承接上下文，以一個事件為突破口，時故事鏈能夠得到完整。

五、和解。

和解的方式有很多種，但大致上可以分為正向與逆向。

正向的和解很好理解，既是字面意思的平衡，通過矛盾一方的徹底轉變，最終化解矛盾。

逆向的和解其實也好理解，矛盾的一方被徹底消滅，另一方自然獲得最終的和解。

簡單來說，要麼降服，要麼毀滅。

矛盾本身的終點便在於和解，這一步無法或缺。

因為如果沒有和解，隨著矛盾的不斷尖銳化，必然會推動著其中一方徹底走向毀滅，乃至於雙方都被毀滅。

但不管你是主動的尋求和解，或者被動的被劇情牽引著和解。

始終要記住，一個矛盾一旦達成了和解，那麼就已經是結局。

盡量不要在後續劇情中推翻和解，除非在這個過程中有更為尖銳的新矛盾爆發。

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我不是很喜歡舉例說明，因為例子總是容易將人的思維限制住。

但有些東西，不舉例的話卻又很難將其講明白。

所以這里就從電影、動漫、小說中各挑選一個盡可能廣為人知的案例來說明，做到盡可能的全面一些。

電影案例：《泰坦尼克號》

整部電影有兩個核心矛盾，一個是『事件線』，一個是『感情線』。

事件線既是泰坦尼克號觸擊冰山沉默這個真是的歷史事件。

感情線則是傑克與露絲之間愛情故事。

先說事件線。

對比：

泰坦尼克號已經沉沒的事實與出航前的永不沉沒的宣傳。

表現手法是先有一個現代鏡頭描繪泰坦尼克號的殘骸告訴觀眾這艘船已經沉沒。

畫面通過露絲的講述切回曾經的年代，碼頭上人山人海的首航場景。（而這里泰坦尼克的意思本身即是永不沉沒的巨輪。）

反差：

泰坦尼克號的豪華與安全與底層船艙的擁擠與混亂。

甲板空間的整潔與寬敞與懸掛於船身兩側數量遠遠不足的救生艇。

我們都知道泰坦尼克號的沉默是多重原因共同導致的，所以電影中設計了許多這樣表現反差的情節來時刻提醒著觀眾這一點，這里我就不一一列舉出來了。

沖突：

因為是真實事件改編，所以在事件線裡面並沒有那麼張揚的去表現沖突。

這里所採用的是一種寫實的手法，畫面中寂靜的冰山出現在海面，瞭望員發現並匯報。

大幅下令減速並轉舵，巨輪的船頭與冰山擦肩而過。

海面下的冰層與船身發生劇烈的摩擦，並撕開一條口子。

沖突本身一閃即逝，但卻很清晰的表達出矛盾爆發的效果。

這里在之前所提到的泰坦尼克號是否真像他的名字那樣永不沉沒，懸念便正式展開。

轉折：

事件線中最大的轉折在於設計師告訴船長，這艘船將會在兩個小時之後沉沒。

此時的泰坦尼克號結局已經不可避免。

由之前輕松愉快的航行旅途，由此開始變成爭分奪秒的災難時刻。

此時之前的反差與劇情的轉折開始呼應，矛盾本身被激發，人群分作了兩派，自私與無私。

災難眾生群像的刻畫，很清晰的將這一轉折傳遞到了觀眾眼前。

和解：

這里是一個逆向和解，即是對立的兩個點，其中一方被完全消滅。

泰坦尼克號永不沉沒的神話破滅，意味著矛盾徹底消除。

電影的後半段都在刻畫巨輪如何進水，最終緩緩被拖入海底、斷裂、死亡。

……

感情線：

對比：

泰坦尼克號感情線的核心對比在於露絲心中對於卡爾登與傑克兩者的選擇。

換句話說，即是卡爾登與傑克這兩個人物在露絲心中的對比。

一個是富裕且有權勢的上流富豪，一個則是身無分文只有希望與熱血的貧窮小子。

反差：

這份反差可以將甲板作為分割線。

甲板上層的豪華可煩，貴族生活，紙醉金迷，高談論闊與甲板下層三等倉位的擁擠喧鬧，熱情活潑，率性灑脫之間的反差。

卡爾登自私自利，陰險狡詐，不擇手段與傑克善良勇敢，熱情單純，無私率性之間的反差。

電影的前半部分安排了大量的細節與場景事件刻畫這兩者之間的反差。

不管是相親，救人，贈送相連，貴族宴會，底層狂歡，無時不刻不在突出這種反差。

沖突：

感情線的沖突被巧妙的放在了露絲接受傑克的表白之後。

卡爾登先前一直被隱瞞了真相，直到他在保險櫃里發現了那本素描和看見了露絲的留言，這才完全激發了劇情中的矛盾。

這份沖突來的悄無聲息，並沒有直接的對峙，而是取決於卡爾登之後的報復。

他將海洋之心藏在傑克的口袋裡，並污衊他是小偷，讓警察將其算在船艙里，這一系列的事件，則是兩人之間沖突的完全爆發。

轉折：

電影的轉折在於船長下令棄船，上層貴族准備開始逃跑。

此時露絲得知傑克被困，於是放棄了救生艇，徹底與未婚夫分手，返回船艙尋找傑克。

此時的轉折，在於露絲心理的轉變，以及前所未有的決心。

和解：

同樣是逆向和解，卡爾登在於傑克的對比中完敗。

到露絲在船艙里找到傑克，並與其相擁的時候，感情線上的矛盾已經完全達成自我和解。

延續這感情線往下，則是電影中的第三個矛盾『生死線』。

這里便不多做展開了，這里的結構屬於，兩條矛盾線共同組成了一個完整過的愛情故事。

在露絲於感情上做出選擇之後，到了傑克在生死面前做出選擇的時候了。

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動漫案例：《海賊王·司法島篇》

本來是想拿短篇動漫來舉例的，比如《鬼滅之刃》《鋼之煉金術師》。

但後來想了一下，鬼滅尚未完結，要講的話就得劇透漫畫部分的內容，鋼之煉金術師的結構和故事線又太復雜，不太適合當例子。

所以最後還是選擇了海賊王中比較有代表性的司法島一篇，作為案例。

這里必須提到一點，劇情的設計並不等於劇情的結構。

司法島的整個故事線，是從奧哈拉的毀滅開始，一直延伸到司法島在屠魔令下毀滅結束。

這中間的劇情有插敘，有倒敘，還有之前海賊故事的引子。

所以在具體的創作過程中，結構屬於需要另外展開講的東西，這里不會展開說明。

對比：

司法島篇故事的核心圍繞著妮可·羅賓這個角色內心選擇展開。

這是一個，『成全自己』與『成全他人』之間的矛盾。

成全他人，即是犧牲自己，使CP9組織放棄對於草帽一夥的追究。

成全自己，即是犧牲夥伴，使草帽一夥因為自己站在世界政府的對立面。

反差：

這里的反差主要集中在兩個反面。

第一是童年時奧哈拉毀滅的經歷，全島只有羅賓一個倖存者的結局。

第二是航行途中遭遇了海軍大將青雉，草帽一夥在絕對武力的鎮壓毫無反抗之力被擊敗。

反過來說，則是關於夥伴和友情。

阿爾巴斯坦篇羅賓看到了草帽一夥間的友情，以及為了達到目標所展現出來的堅定，這是她此前在黑暗世界的爾虞我詐中從未體會到，但卻始終渴求的東西。

空島篇的黃金鄉中發現歷史正文，妮可·羅賓看到了實現自己夢想的可能，看到了夥伴對於自己的信任，和對歷史正文沒有野心的安全感。

這四個因素糾結在一起，導致妮可·羅賓從司法島篇一開始更偏向『犧牲自己，成全他人』。

沖突：

司法島篇的前因採用了倒敘手法，沖突是突然爆發的。

這導致一開始觀眾很難理解到底發生了什麼情況，怎麼好端端的突然事態急轉直下，直到全篇看完才明白前因後果。

但這里先刨除結構上的手法不談，事件的沖突在於妮可·羅賓的失蹤，CP9特工襲擊水之都造船廠，刺殺市長冰山，並與草帽一夥展開戰斗。

由此展開的『奪回羅賓，問清真相』，成了後續事件的核心推動力。

轉折：

事件的轉折在於草帽一夥登陸司法島，他們的決心和行動，從某種程度上算是『辜負』了羅賓的自我犧牲。

但正是這種『辜負』，反而將事件的發展推向了另一種可能。

從海上列車的追擊開始，到他們勢如破竹攻入司法島大門，與CP9特工正面相對為止，這一連串的行動本身，既是事件的轉折。

亦或者說，海賊王的漫畫中有一個鮮明的特徵，當主角路飛一臉認真的下達某項決定的時候，便往往是事件轉折的開始，這點不止是司法島篇如此表現，其他篇章的劇情同樣如此。

所以當路飛決定前往司法島營救羅賓的決定下達時，事件的走向便已經完全脫離了『自我犧牲』者羅賓的掌控了。

和解：

司法島一篇中的和解，是罕見的外力殺死其他選項的『脅迫式和解』。

草帽一夥的行動已經直接與世界政府站在了對立面，將羅賓之前的努力付諸東流，將羅賓從『成全他人』逼成了『成全自己』。

這種極為古怪的和解方式，促成了妮可·羅賓那句經典的台詞「我想活下去！」

至此，矛盾徹底消除，『成全他人』的選項直接被毀滅，無須再顧忌，戰斗正式打響。

能將如此別扭的自我和解，設計的巧妙自然且熱血沸騰，正式司法島篇值得玩味的地方。

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小說案例：《絕對一番》

既然是講網文技巧，小說案例自然也會以網文為主。

但並不是說這套設計思路只能用於網文，實際上許多以矛盾為何核心的經典小說中同樣遵循著一樣的故事設計理念。

絕對一番是我認為最適合新人琢磨的網文之一，因為他的脈絡清晰，結構簡單，且具有一定程度上的代表性。

這里只以絕對一番中的第一卷為例，簡單說明一下他故事中如何設計矛盾。

對比：

『小人物的大製作』與『不看好的行業新人』之間的矛盾。

歸根結底，絕對一番第一卷故事是主角千原凜人如何證明自己的過程。典型的，『內部創作與外部質疑』之間的對立矛盾。

主角身為穿越者，雖然對自己文抄公的後世名劇信心十足，可當前時代不被人看好卻是必然。

由此，主角對自己的絕對信心與外界給予的質疑和壓力，便形成了一個天然的核心矛盾。

這也是網文之中經常用到，也是使用次數最多的矛盾之一。

反差：

故事之中的反差從一開始便已經存在。

剛經歷過金融危機的日本萎靡不振，失業率攀升，主角穿越而來，成了其中一位失業遊民。

反過來說經濟的不景氣並沒有影響影視也的蓬勃發展，根據後世的經驗，此時的電視製作行業真贏來前所未有的黃金時代。

這是第一重世界觀上形成的環境反差。

主角懷揣著文抄公得來的《世界奇妙物語》劇本卻連電視台大門都進不去。

這是第二重的外部環境重視程度的反差。

主角費盡心機打動了萌新製作人村上伊織，而某位擁有後台的製作人卻憑借人情關系輕松拿下當季最大製作的電視劇。

這是第三重團隊人物間的反差。

主角所製作的單元劇並不被重視，只能在午夜劇場播放，而同台的廢物製作人卻順理成章得到黃金檔熱門時段的播放權。

這是第四重的資源支配的反差。

類似的反差在絕對一番前期比比皆是，再各方面形成強烈的對比。

這就是最開始所提到的，大矛盾所承載的信息量的區別，同樣是反差，多角度全方位的刻畫，一步步將矛盾更加尖銳化，更加鮮明化，更加具體化。

沖突：

此時的沖突並沒有直接圍繞影視製作展開。

而是採用了配角村上伊織的視角，以那個年代職場女性被歧視為切入點進行了鋪墊。

正當劇組籌備之際，因為關系拿到大量資源的大作做人石井在電梯里偶遇主角二人組，同時對村上伊織的項目進行了嘲諷，言語間無不透露著對職場女性地位的蔑視。

此時劇情的核心沖突正式爆發，外部質疑漸漸集中在了兩部電視劇之間的成績對比之上。

轉折：

隨著主角等人劇集首播，第一集在午夜檔取得了一個中規中矩的成績。

而另一位製片人石井的大製作在資源堆砌下成功拿下極高收視率，但卻也同時埋下了口碑下跌的危機。

主角為了提升電視劇的宣傳效應，大膽啟用了當時尚未興起的偶像群體來擴大收視群體。

後續幾集在放映之後，主角團隊所拍攝的電視劇口碑開始飆升，收視率節節攀升，反觀石井所拍攝的大製作，卻因為後續內容無法滿足觀眾需求，成績開始雪崩式暴跌。

這里的轉折並非是一個事件的突然轉折，而是呈現階梯性的層層遞進，不斷加深轉折的效果，逆轉兩者所處的地位。

直到主角從後世文抄公的名劇《世界奇妙物語》完成驚天逆襲，由午夜劇登上當季熱門排行的時候，實際上已經擊潰了大部分外部質疑。

而此時，主角製作了『絕對一番』的橫幅，彰顯出自己的野心，也正面回應了所有的質疑。

和解：

整個故事的和解，是一種悄無聲息的和解，同樣也是逆向消滅其中一方而達成過的和解。

石井因為收視率暴跌，其能力遭到了廣泛的質疑。

而主角在形式一片大好的基礎下再接再厲，此時兩者的位置已經完全顛倒。

當主角真的超越歷史上午夜劇收視記錄，達成『一番』成就之時，所有的質疑聲便煙消雲散。

但這里其實留下了一個尾巴，便是之前在沖突里所引入的切入點，女性在職場上受到歧視的根源依舊沒有消散。

所以，當眾人完成慶祝之後，電視台卻因為這種職場歧視做出了卸磨殺驢的舉動，將電視劇的第二季製作從村上手中交到了石井手中。

此時則出現了一個『二次轉折』，情況急轉直下，突然從大喜跳到了大悲。

（這里屬於結構方面的技巧，所以就不展開說明了。）

此後主角為了反擊這種不公平對待，悍然終止續約，拒絕了好不容易拿到手的勝利果實，跟著村上一起從電視台出走。

至此，整個矛盾才在真正意義上達成了完整的和解。

如果從利益的角度上來講，這是一場兩敗俱傷式的和解，因為並沒有出現真正過的贏家。

但實際上主角最開始的目標證明自己的價值，這個目的已經達成。

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文章開始的時候說過，劇情的設計方法，實際上就是我們經常說的『套路』。

但套路絕非一成不變，刻板守舊。

真正的套路一定是隨機應變，只有千變萬化的才能稱之為套路。

如果只能適用於一種劇情，每一段都嚴格限制，它充其量不過是個模板而已。

對比→反差→沖突→轉折→和解。

這是一套非常基礎的套路，但同時在這個套路之上卻有種無數種衍生，他的可擴展空間，改造方向才是套路最大的價值所在。

⑽ 網路小說如何設計劇情以人物為核心的劇情【網文寫作技巧】

如何以人物角色為核心設計劇情。

前提是先要有一個出彩的人物設計，平庸的人物自然是無法駕馭整本書的。

這種設計方法的核心就在人物身上，如果不講清楚這一點，後續的工作便無法展開。

因此，我們先將劇情放到一邊，思考一下人物到底該如何設計。

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人物設計方法：

許多人在設計人物時通常喜歡從『姓名』『外貌』『年齡』『能力』『性格』等各項人物信息開始入手。

但如果想設計出一個出彩的人物，最好的方式其實是 反其道而行之 。

如果將一個人物的各項設定按照在小說正文中的重要性進行排列，獲得三鼎甲的是：

狀元： 人物特點 。榜眼： 對話風格 。探花： 背景故事 。

如果按照這樣的順序進行人物設計，最終獲得的人物會更加容易出彩，形象也更加豐滿。

一：人物特點。

這里的人物特點並不單指人物的性格特點 ，所以請先收起那些心理學上的『四色人格分析』『九型人格』『MBTI人格理論』『16PF人格特質理論』諸如此類的東西。

思考人物特點的過程中，所需要找到的是能支撐人物『信念』與『思想』的某項特質。

簡單的例子，比如『善良』、『正義』、『守護』。

基於這項特質，首先確定這個人物的閾值。

假如你選擇善良作為特質，那麼這個人物應該善良到何種程度，是無差別的『博愛』亦或者是有限度的『關懷』。

假如你選擇正義作為特質，那麼這個人物應該正義到何種程度，是絕對的鐵血正義，亦或者是道德模範的『標准正義』，再或者是只針對某一部分事件的『有限正義』。

當然，除了上述這些『偉光正』的特質，同樣可以適用於『黑深殘』的特質。

除了黑與白的選項之外，你還可以將你所知道的任何一種東西當做特質，各種不同的特質經常會給人物帶來不同的化學反應，這方面可以多做實驗，多去暢享。

甚至你可以用『貪吃』、『精神分裂』、『迫害妄想症』之類的東西當做人物的特質。

確定閾值之後，第二步要做的是思考人物的三觀，即『人生觀』『價值觀』『世界觀』。

如果難以理解這里該怎樣展開，那麼換成三個簡單的問題，分別給出屬於人物自身的答案。

一：這個人物是如何認識自身的？

例：樂觀、悲觀、迷茫、否定、憎恨、自信、隨性、任性。（最好詳細展開，簡單說明。）

二：這個人物是以什麼事物作為價值評判的標准？

例：金錢、權利、情感、道德、能力、利益、善惡、興趣。（最好詳細展開，簡單說明。）

三：這個人物是如何認識眼前這個世界的，又是怎樣對待這個世界的？

理：厭惡、認同、破壞、守護、期待、絕望、麻木、顛覆。（最好詳細展開，簡單說明。）

注意 ： 這些問題在你具體的創作過程也許不會直接出現在正文之中，但將決定你的人物在劇情中究竟會如何行動，如何思考，如何決斷，如何與其他人物相處，乃至劇情走向。

最後，我們都知道任何一項特質都需要轉化為行為，這樣才能夠被讀者所接受，理解，消化。

所以第三步所要做的，便是基於所確定的特質，設定出符合人物特點的具體『行為』。

通過怎樣的方式表現出他的特質，通過怎樣的行為表現出他的觀念。

現在，將這些概念化的東西轉換為 『情節』 、 『習慣』 、 『對白』 、 『動作』、『心理』 。

二：對話風格。

理論上來說，似乎背景故事的重要性在對話風格之前。

但實際上一部小說中百分之八十的人物刻畫都表現在對話之中。

所以真相其實是， 『互動』才是人物的『靈魂』 。

刻畫一個人物最難的戲份便是『獨角戲』，所以盡可能的去利用『對手戲』去表現人物。

許多時候人一張口，你大致就能判斷出他到底是一個什麼樣的人，這點換成讀者也是一樣的。

如果一個人物出口成臟，亦或者和藹可親，那麼他的形象瞬間便會呼之欲出。

不僅如此，你還可以利用對話風格欺騙讀者，隱藏人物深層的秘密，設立二次人設。

這里需要注意的是，人物的對話風格可不僅僅是粗暴與溫和這兩種。

建議每一個重點人物，最好都自行設計對話風格，同樣根據人物的各項特質與特點梳理。

可以去現實或虛擬中尋找合適的人物原型，盡可能設計符合人物設定的對話風格。

包括但不限於『腔調』、『語氣』、『口頭禪』、『說話習慣』……

這里需要注意的有兩點， 『代入』 和 『想像』 。

首先將自己代入到角色之中，試想一下，如果你是這樣一個人，生活在這樣一個世界之中，會怎樣闡述你的觀點。

另外，對話風格不一定非要契合現實原型，加入一定的想像可以更能突出特色。

這個人在高興的時候會怎麼說話，這個人在沮喪的時候會怎麼說話，這個人在絕望的時候會怎麼說話，這個人在激動的時候會怎麼說話。

確定了每個人物的說話風格，你在創作過程中的對話描寫會輕松許多。

這同時也算是增強代入感、真實感的一個小竅門。

三：背景故事。

這其實還是在之前COC跑團的時候學到一個概念。

我個人很喜歡嘗試不了解的新鮮事物，這樣可以偷學到一些秘訣。

有的時候在當下寫文過程中很難注意到的一些東西，或許在其他領域之中只是入門基礎。

當時教我車卡的KP原話是大概這樣的：「 人物卡的重點在於背景故事，你將背景寫的越詳細，游戲過程中的代入感就會越強，人物也更容易立得住，知道扮演的方向。 」

這個道理其實是顯而易見的，一個有著過去的人和一個沒有過去的人。

顯然前者更加真實，豐滿，立體。

所以在編織背景故事的過程中，哪怕你在正文里用不到，最好也盡可能的詳細 （針對作品中的主要人物，工具人不做要求。）

許多人只是為了編織劇情而安排背景故事，單純從合理性角度出發，反而讓人物空洞。

盡可能的細節化人物的背景故事，便等同於完善整體人設。

甚至毫不誇張的說，有些作者在設計人物的時候，會單純的只寫人物的背景故事。

所以仔細思考一下，你筆下的那些人物背景是否能夠支撐的起人物。

如果不知道從何處著手，豐富背景故事中的細節，不妨先試著思考以下幾點：

家庭條件、人際關系、重要經歷、身份地位、所學所長、珍視事物、厭惡事物、習慣來源。

……

最後，完成了以上三層設計，根據已有的設定反向推演人物的基本資料，自然事半功倍。

一個標準的人物模板，大致上到這里就設計的差不多了。

這種方法不敢保證你的人物一定是極為出彩的，但放在絕大多數網文中肯定綽綽有餘 。

如果是以人物為核心設計劇情，那麼最好採用這種方式設計人物。

如果你是以故事或設定為核心設計劇情，同樣也可以用這種人物設計方法來豐滿人物。

需要非常注意的是， 絕對不要去設計平凡的人物，因為平凡的人物不需要設計。

我一直以來所提倡的是，准備的越充足，創作的過程中越順利。

當然，我也知道網文之中不缺乏一拍腦門就立馬開書的作者。

這算是網路小說中不同的創作流派吧，具體選擇什麼樣的路線，終究還是取決於自己。

究竟是選擇『設計流』還是『天賦流』，這要看哪種方式更適合自己。

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劇情設計方法：

那麼，直接進入正題，將人物當做核心的劇情設計方法，最關鍵的兩點標題中已經點明。

即使所謂的 人物的『目的』 與 人物的『邏輯』 。

我所知道的所有以人物為核心的劇情都離不開人物本身的行動。

這種行動得核心推動力，便源自於人物的目的。

而將人物的行為與結果相互最終聯系在一起的東西，則是人物的邏輯。

這個方法沒有第一篇中的矛盾與沖突那麼復雜。

假如一個男生想要向女生求婚，那麼求婚這件事本身即是人物的目的。

如何布置求婚現場，計劃採用何種求婚形式，如何安排這場求婚儀式，這些行動則根據男生的思維邏輯推導。

這種邏輯，便來源於你之前在設定人物時所做的『諸多功課』。

這也是我為什麼花費如此多的篇幅將人物設計本身單獨拎出來講的原因。

但與此同時，如何通過這種設計方式體現劇情張力。

這便需要你轉換視角，再通過其他人的目的與邏輯與主角形成交叉。

依舊是以求婚為例，假如這個女生暫時不想結婚，那麼拒絕求婚便是她的目的。

她如何得知男主偷偷布置求婚現場，採用了哪些手段想要阻止求婚，因為什麼原因不想結婚。

如此一來，兩個人物的線索便彼此形成了交織，互相之間自然便產生了劇情張力。

採用同樣的方式你幾乎可以設計所有類型的故事劇情。

整理劇情之前，圈定這段劇情所需要的『核心人物』，數量隨意，只要你覺得能控制的住。

然後給每個人物設定有一個『目的』，這里可以包括『最終目的』『階段目的』『反轉目的』

設計怎樣的目的，已經採取怎樣的結構與形式，可以自由發揮。

確定好每一個核心人物的目的之後，將劇情起點設為中心，以人物設定為參考，以自身代入為方法，給每一個人物拉出一條具體『行動線』。

這個人物在這段故事中做過哪些事，產生了怎樣的結果，基於什麼理由去做這件事。

這些人物之間彼此相遇產生的碰撞，擦出了怎樣的火花，分別採取了什麼樣的應對。

當你在做這樣一部的時候，如果思路足夠清晰，會發現筆下的人物是可以自己動的。

根據已經設定好的人物設定去思考，代入，這么做基本不會出現劇情不合理的地方，如果出現了，一定是你最初人物設計的時候便沒有做好。

這種以人物為核心設計劇情的方法應用范圍很廣。

群像、智斗、宮斗、言情、職場、史詩、無限、同人、寫實，懸疑……

基本上可以滿足所有類型與風格的劇情設計要求。