陳墨武俠小說

『壹』 陳墨評金庸系列有哪些

內地「金學」第一人：陳墨

陳墨，安徽省望江縣人。1960年生，1982年畢業於安徽大學中文系，1988年畢業於 「金學家」陳墨
中國社會科學院研究生院文學系。現為中國電影藝術研究中心研究員、中國電影家協會會員、中國電影評論學會理事、中國武俠文學學會常務理事。
個人作品
著作有「評金庸系列」，另有《新武俠二十家》、《新武俠五大家導讀》、《新武俠之趣》、《海外新武俠小說論》、《細讀神鵰：問世間情為何物》、《<碧血劍>拍攝秘笈》、《武俠文宗：金庸小傳》、《中國軍事精粹》、《妙悟心禪》，以及《劉心武論》、《張藝謀電影論》、《陳凱歌電影論》、《黃建新電影論》、《費穆電影論稿》、《中國武俠電影論》、《中國武俠電影史》、《中國百年電影閃回》、《影壇舊蹤》、《半間齋影話》、《中國電影十導演》等。

『貳』 金庸全書中原最強高手是誰，獨孤求敗不夠格，只有兩人能爭此頭銜，他是誰

楊過是金庸筆下最讓人仰慕的主角，盡管其他的主角也能夠和他一樣通過各種奇遇之後得到一身神功加持，

但能夠做到讓全國女子都「一見楊過誤終身」的也就只有楊過了，不過在武俠的國際中只有強者才會備受推重，那麼《神鵰俠侶》後期的楊過算得上是全國第一高手嗎？

祖師爺青靈子實力應該還在他之上，作為開宗立派的祖師，天賦不用多說，實力只怕是遠超楊過，之所以給楊過體面，應該是楊過多年行俠仗義有些威望，並非實力不如楊過而含蓄容許。

再看這煙波釣叟，原著中清晰提到了黃葯師對他的看法：「忽聽得有人中夜傳呼，來訪煙波釣叟，說有個什麼神鵰俠，邀他赴襄陽一會。

那個煙波釣叟武功不弱，性兒卻有點古怪。我老頭子擔起心來，生怕他私自要對我的好女兒、好女婿晦氣，所以悄然跟了來。

」對他女兒晦氣到有或許，但對女婿郭靖晦氣談何容易，可想而知，煙波釣叟的實力也在五絕水平線之上，從這個視點來說，楊過也難以打敗他。

縱觀《神鵰俠侶》全書，盡管楊過有一身神功，但即使是到了故事後期他也很難說能夠戰勝郭靖、周伯通、小龍女、覺遠、斗酒僧、青靈子、煙波釣叟這七位高手。

『叄』 萍蹤俠影錄的作品鑒賞

《當代中國文學名作鑒賞辭典》鑒賞
梁羽生一向善於摹寫文采風流、文武兼修的名士型俠客，其中最為光采照人的當推張丹楓，對這個人物的出色塑造也正是本書最為成功之處。俠士行走江湖，總要經受數不清的風波坎坷。在「江湖」這個濃縮了的社會環境中，俠客的武功、智慧、道德、信念等無不受到極為嚴峻的考驗。作為一個有才情、有抱負、武藝卓絕的翩翩佳公子，張丹楓本是張家洗雪國仇家恨的最佳人選。但是張丹楓目睹黎民百姓屢受戰亂之苦，深知他們渴望干戈止息的安定和平生活，於是他毅然決然地把自己一身的文才武功毫無保留地奉獻給祖國和百姓。張丹楓有著中國古代哲人深沉的憂患意識，並將之升華為一種對祖國民族興滅繼絕、扶危濟困的感情。家世的慘痛使他以佯狂玩世來發泄內心的郁忿，愛情的波折曾經使他忘性迷情，然而在社會職責面前，他終能極有分寸地把握大局，處理一切。而當時局穩定、新貴專權之時，他又能審時度勢，寄情山水，獨善其身。從傳統文化角度來評價，張丹楓無疑具備了完美的道德和健全的人格。盡管他是這樣一位大英雄、大豪傑，作者卻傾盡心血刻畫了他「亦狂亦俠真名士，能哭能歌邁流俗」的狂放不羈，正是有了這樣的性格基礎，張丹楓才能拋卻宿怨、揮灑千金、生死付諸一笑，從而使他的高風亮節顯得更為可信、更為感人。
這部小說還出色地通過情仇恩怨的矛盾沖突，將國事與家事、民族與個人的命運有機結合起來，而小說完整的故事情節，又在上述復雜激烈的矛盾沖突中一波三折地得到豐富和發展。充分體現了作者駕馭歷史、把握人性的功力。梁羽生的武俠小說極少編織離奇的江湖神話和武林門派紛爭，而是始終注意貫徹現實主義的創作意圖。同《還劍奇情錄》、《散花女俠》、《聯劍風雲錄》等作品一樣，《萍蹤俠影錄》反映了明代義軍反抗暴政和統治階級內部的忠奸斗爭，從而構築了張、雲兩家恩怨的宏大背景，使他們的命運無法超脫於當時的階級矛盾、民族矛盾之外。而張宗周、張丹楓父子所面臨的抉擇更為復雜尖銳；如果要推翻倒行逆施的朱明王朝，替祖先奪回失去的江山，就不得不藉助異族的勢力，興起戰火，如果為民族為百姓著想，就不得不傾力相助世仇死敵朱明王朝——當他們找到新的生活意義時，原有的生活就失去了全部意義。所以張宗周覺悟之後不得不自殺而死，表面上看，這是滿足他道德良心上的要求，並為張丹楓和雲蕾二人的愛情鋪設坦途，但實際上飽含了他面對這兩難抉擇時的無奈乃至絕望。張宗周這個人物雖落墨不多，卻寄託良深。
這部小說文辭優美，嚴謹而不失自然，毫無雕琢造作。在情節進展中，不失時機地配合時間、地點、環境、人物身份和心境，夾以詩詞歌賦，不但使小說氣氛於殺伐中顯出幽雅，也使小說情節張弛互補，頗具韻味。武功招式的描寫也飛揚靈動、精采紛呈、引人入勝，讀來不見血腥氣，只覺詩意盎然。（作者：真人 來源：當代中國文學名作鑒賞辭典） 《中國武俠小說鑒賞辭典》鑒賞
《萍蹤俠影錄》內容簡介
小說以張雲兩家的恩怨糾紛和一代大俠張丹楓的成長經歷為線索，又土木堡事變和北京保衛戰兩個重大歷史事件為軸心，展現了一幅風雲變幻的歷史畫卷，深刻地描寫了明朝中期尖銳的民族矛盾和社會矛盾，刻畫了形形色色的社會人物，視野開闊，場面紛繁，具有鮮明的歷史小說特徵。在藝術形式上，它除保持了一般武俠小說注重曲折多變的情節安排與懸念設置、注重對富有浪漫色彩的異域風光的描寫等特點外，在人物形象塑造上也取得了很高的成就，其中「亦俠亦狂」「能歌能哭」的主人公張丹楓更是一個集傳奇化、性格化以及浪漫詩意與濃郁的青春氣息於一身的藝術傑作，具有極強的藝術魅力，堪稱梁羽生筆下武俠英雄第一個。作品語言洗練精純，或遒勁蒼涼，或情致纏綿，無論是血雨腥風的搏殺還是風花雪月的戀情，無一不描摸得有聲有色，妙到頂端，具有極強的藝術表現力和感染力，顯示出梁羽生極其深厚的文學語言功底。本書由香港偉青書店出版，大陸翻版極多。（抱雪）
張丹楓梁羽生小說《萍蹤俠影錄》主人公。明代大俠，瓦剌右丞相張宗周之子，武林怪傑玄機逸士門下弟子謝天華之徒，後與玄機逸士門下的另一位弟子葉盈盈的徒弟雲蕾結為一對武林俠侶，張丹楓是一個集傳奇化、性格化以及浪漫詩意與濃郁的青春氣息於一身的文學形象，也是梁羽生筆下最獨特、最成功的武俠人物之一。
元代末年，張丹楓的先祖「大周皇帝」張士誠曾與明太祖朱元璋爭奪天下，蘇州一戰後兵敗自殺，張士誠的後人也被迫遠走塞外，定居瓦剌。張丹楓出生於塞外異域，自幼便在官拜瓦剌丞相的父親張宗周熏陶教導下立下滅明復周的志向，但他的受定恩師謝天華卻是一位俠肝義膽的中原武林高手，張丹楓受其影響，又是一個極重民族大義富有愛國愛民精神的熱血青年。
這一切形成了其性格的第一重矛盾——國恨家仇與愛國愛民精神難以協調：若不藉助於瓦剌軍隊，其滅明復周的抱負永遠是一場夢；若借瓦剌軍隊進攻自己的父母之邦、屠殺自己的同胞又與其從謝天華那裡受到的俠義教育格格不入。這種矛盾壓迫著張丹楓那詩人般的敏感心靈，使他不得不於學藝初成後出走瓦剌。
出師以後，與仇家之女雲蕾銘心刻骨的相戀以及因此受到雲蕾父兄的反對形成張丹楓性格的第二重矛盾——家仇與涌現糾結難解：舍棄愛情固然非張丹楓所願，而要化解兩家的數代深仇又是千難萬難。為張丹楓陷入人生最深重、最難以自拔的矛盾漩渦之中，他歌哭無常，徘徊歧路，以至縱酒狂醉，游戲風塵，想藉此來逃避生命深處的創痛。瓦剌大軍南侵加重了張丹楓的性格危機，但同時也給他提供了一個徹底解脫個人精神沖突的機遇。在民族存亡的關頭。終於挺身而出，放棄了個人家庭的滅明復周念頭，主動獻出了准備用於復周的寶藏和極富軍事價值的天下地形圖，並親身投入到明朝軍民抗擊瓦剌入侵的事業中，最終將有生以來即郁結於心頭的矛盾危機消除，與自己熱愛的仇家之女雲蕾結合。
表面看來，張丹楓最後的抉擇只是出於他個人的帶有偶然性的一念，但實際上都是其性格發展的必然結局。張丹楓武功蓋世，為一代武林領袖，身後威名歷三百餘年而不衰，但他從其本質上來說卻是一個溫和的和平主義者，與一般快意恩仇、流血見紅的武林人物不同，他深惡人與珍、國與國之間的仇怨、敵視和戰爭，他也想滅明復周，但正像他對雲蕾所言，這一切並不僅是為了稱王稱帝，也不僅是為了報復家仇，而是想借自己之手實現一個「天下萬邦，永不再動干戈」的太平人間。這當然是張丹楓的一個美好夢想，同時它也實在是張丹楓心靈深處的真實呼喚，是他性格發展與完善的最原始的動力。橫向的多元化的性格沖突與縱向的發展變異特徵，賦予張丹楓一種一般武俠文學人物難以逾越的深度，使他成為作者特定的人道主義理想——愛國愛民的武俠精神的最完美的體現，也使他成為了梁羽生武俠文學創作乃至整個中國武俠文學創作的具有里程碑意義的人物形象。（抱雪）（寧宗一主編副主編劉國輝、崔勝洪 國際文化出版公司1992年2月第1版） 《現代中國武俠小說鑒賞辭典》鑒賞
《萍蹤俠影錄》是梁羽生最負盛名的幾部代表作之一，是一部歷史與傳奇相結合的作品，具有史詩的民族性、歷史性、英雄性與傳奇性的基本特徵。
它的特點之一是武俠小說兼有歷史小說之長，它以明代「土木堡之變」為背景，寫明朝大臣於謙盡忠報國，抵抗外族侵略，最後反遭皇室迫害的故事。於謙在皇帝被俘，都城將破的民族國家生死存亡的緊急，挺身而出。把個人的生死榮辱置之度外，擁立新帝，奮起抗敵，發動民眾，保家衛國，在打退侵略者的同時也種下了日後遭迫害的禍根。於謙的所作所為在當時歷史條件下代表了國家和民族的最高利益，也代表了正義的力量和人民的願望。諳熟中國文史的梁羽生把此類重大歷史題材引入到武俠小說創作之中，在激烈的民族矛盾沖突中塑造出於謙這樣一位為國盡忠，為民請命的忠臣形象，講述了他的可歌可泣的英雄故事，在寫「史」的同時，也寫出了「詩」的韻味，是史與詩的結合。
特色之二是武俠形象的創造。梁羽生擅長於寫文采風流的名士型俠客，注意刻畫人物的性格和內心活動，常寓詩詞歌賦於刀光劍影之中。俠，本是古代社會中的一種英雄人物。他們的重要特徵之一，就是具有獨立的人格身份，敢於通過自我尋求、體現、實踐和恢復受到損害的社會公正和道義理想。而這一目標也就決定了俠士不同於普通凡人——俠必須膽大智高，有超人的武藝和體魄，否則他就不可能完成俠的使命。書中著力塑造的張丹楓，就是一個以國家、民族利益為重，不計世仇、甘願拋棄榮華富貴，奔波於塞北中原之間，為國為民，屢立奇功，武藝高強而又文采風流的名士型俠客。「為國為民，俠之大者」，書中把張丹楓的個性放在一個激烈的民族矛盾斗爭的歷史條件下，使他的種種行動都圍繞著愛國主義意識而展開。在個人、家庭、國家和民族諸種利益互相沖突，不能兼顧的矛盾漩渦中，凸現出一種國而忘家，公而忘私，一切以民族國家利益為重，個人的生死榮辱成敗得失全然不計的狂傲奔放，瀟灑脫俗、大義凜然的英雄俠士的個性特點。一種明智不可而為之，捨生取義，寧折不彎的俠義精神。正是這種精神，使得《萍蹤俠影錄》及其中於謙、張丹楓等人物有一種正氣磅礴的道義感，唱出一曲可歌可泣的英雄史詩。透射出一種高山大海般的崇高之美和陽剛之美。
謠曰：沒有明君找清官，沒能清官找大俠。於謙與張丹楓，正是清官與大俠的代表，分明體現了中國古代社會中代表社會正義的兩大政治理想，也是一種可稱之為「清官情節」和「武俠情節」（注應為情結）的普通的社會心理的產物。因此，這就不僅僅是兩個出色的人物形象了，而是包蘊著傳統的道德理想和更深刻的文化心理於其中了。
特色之三是愛情故事的深化，豪情與柔情並舉，陽剛之美與陰柔之美同在。書中穿插了張丹楓與仇家後代女俠士雲蕾之間波瀾起伏的愛情故事。它不同於一般武俠小說中的愛情故事之處，是把男女主角的愛情波折同國家和民族的命運有機地交織在一起。在國家興亡，民族大義的背景上抒寫男女主角的曲折愛情，以陰柔之美來比照和映襯陽剛之美，使人物形象更鮮明豐滿，富有立體感。而且，愛情故事本身也寫得深沉蘊藉，凄婉動人。張丹楓常以「亦俠亦狂亦溫文」來自詡個性，書中他為國家民族大義奔波出力是他亦狂亦俠的一面，而他與雲蕾的愛情波折和刀光劍影中時時點綴的詩詞歌賦體現了其「溫文爾雅：的一面。合二者觀之，才是一個完整的文采風流的名士型俠客形象。（摘自劉新風、陳墨等主編《現代中國武俠小說鑒賞辭典·萍蹤俠影錄》） 張丹楓潛回中原，遇見女俠雲蕾，便開始了纏綿悱惻的一段情愛（《萍蹤俠影錄》）
張丹楓的先祖張士誠因與朱元璋爭雄天下，兵敗後，後人逃到蒙古。張丹楓的父母張宗周是瓦剌宰相。雲蕾的祖父雲靖本為大明使臣，被張宗周羈留瓦剌幾十年，雲靖兒子雲澄為救父親又致重殘，雲、張兩家本是世仇。
但張丹楓的師父謝天華，雲蕾的師父葉盈盈又是同門師兄妹。雙劍合璧天下無雙。雲蕾在知道身世之前（注應為知道張丹楓身世），早已愛上張丹楓，張丹楓更是愛得如痴如顛，一口一個「小兄弟」，叫得纏纏綿綿。
張丹楓為化解兩家冤讎，費盡心力，但雲蕾格（註：應為恪）於父、兄之命，終難於歸。張丹楓失意之下，竟然心智失常，記憶喪失。迷迷糊糊中跑到師父對頭上官天野的石室中：
「張丹楓一覺醒來，已是第二日的下午，只覺隱隱幽香，沁人心脾，睜眼一看，只見陽光透過窗戶，窗口供著一盆芝蘭，窗戶兩邊掛著一副對聯，聯道：「難忘恩怨難忘你，只為情痴只為真。」房中布置精雅，壁上還有一幅書圖，畫中一片紫竹林，林中一個紫衣少女，長眉入鬢，似喜似嗔。張丹楓心中一怔：畫中的景象，好像在哪兒見過一般，連畫中的少女，那身材體態，也像曾和自己有一面之緣。張丹楓重讀聯語：「難忘恩怨難忘你，只為情痴只為真。」如醉如痴，只覺雲蕾的影子在眼前浮晃，紫竹林中的少女突地化成了雲蕾，好像要從畫圖中跳出來，轉眼間又消失了。張丹楓自言自笑道：「天地之間哪還有人比得上我的小兄弟，畫中少女雖美，也難及她萬一。」不知不覺拿起書案的紙筆，畫了一張又一張，畫的都是雲蕾的肖像，有含羞的雲蕾，有帶笑的雲蕾，有薄怒的雲蕾，有佯嗔的雲蕾，有惹憐的雲蕾，種種神情，種種體態，一一描繪紙上，興猶未已，又畫了一幅她和自己並馬賓士的圖畫，題上一首小詞道：「掠水驚鴻，尋巢乳燕，雲山記得曾相見，可憐踏盡去來枝，寒林漠漠無由面。人隔天河，聲疑禁院，心魂漫逐秋魂轉，水流花謝不關情，清溪空蘊詞人怨。」畫完擲筆長笑，忽地又嗚嗚痛哭起來」。
梁羽生辭章華麗，用在這里，真寫得纏綿婉轉。
張丹楓「願天下有情人皆成眷屬」，由已推彼，因知上官天野的二弟子烏蒙夫因修習上乘武功不能與師妹林仙韻結合，心中不忿，便將「玄功要訣」借給烏蒙夫，這便是將愛情視作至高無上。要知武林中最為珍貴的便是此類秘笈，但在愛情面前，又是「皆可拋」了。
張丹楓和雲蕾最後如願以償，更是風光宜人，「張丹楓如在夢中初醒，低聲說道：「小兄弟，你也進城么？」雲蕾盈盈一笑，種種恩仇，般般情愛，都盡溶在這一笑之中」。
這是一對美滿纏綿的愛侶，若干年後，雲蕾先去，又若干年後，張丹楓臨去世前，在一曲《廣陵散》中，「低首冥思，往事一幕幕從心頭揭過，有多少歡樂，有多少哀傷……「蕾妹，為了不負你的期望，練成無名劍法，我讓你久等了。其實沒有你在我的身邊，我就算練成了絕世武功，又有什麼歡樂」。（《廣陵劍》）
在孤獨與寂寞中，透出一股深沉的纏綿，在這纏綿的情意中含笑而逝，又是何等灑脫。這便是愛情了。
（摘自《俠與義—武俠小說與中國文化》一書中第十章「武俠小說中的愛情主題」之五，作者蔡翔，北京十月文藝出版社，出版時間1993年6月）

『肆』 武俠小說映射現實人性——陳墨評金庸之人性

陳墨是大陸金學第一人，研究金庸小說最久，最深入。這個陳墨評金庸系列一共是13本，包括藝術，性格，文化，琴劍，孤獨等等，我看過幾本，都寫得很好，角度很全面，分析得也很透徹。

      我以前只是喜歡金庸小說，並不知道好在哪裡，陳墨就是系統地告訴我到底好在哪兒了。看的時候常會覺得，哎呀我怎麼沒想到！哇原來是這樣！大神收我為徒吧！關鍵是行文特別流暢，我看書速度從沒這么快過，不知不覺就翻了一大半，嗨到飛起。

      最接近儒家精神的是郭靖，宅心仁厚，大智若愚，把仁義禮智信作為人生信條，甚至可以為了道義犧牲自己。在幫成吉思汗拿下花拉子模之後本來是有機會請求大汗取消自己與華箏的婚約的，結果他看到士兵屠城的時候就把這事兒給忘了，這唯一的機會他用來請求大汗不要殺城裡的百姓。大汗自然很生氣，黃蓉也被他氣跑了。要不是後來華箏覺得因為自己告密害死了郭靖的母親，選擇了離開，傻瓜靖哥哥估計就再也見不到蓉兒了。

        如果華箏不離開會怎樣呢？郭靖會選擇信守諾言還是追求愛情？當道義和個體價值沖突時，儒家是以犧牲個人為代價來成全道義的，所以儒家形象往往端正崇高，但卻面目模糊。

        如果換成楊過，可能故事會是另一個走向。楊過與小龍女在一起是被主流價值觀批評為離經叛道的，他的性格就是如此。楊過與人相處的邏輯很簡單，就是誰對我好我就喜歡誰，誰對我不好我就討厭誰，沒有是非對錯，只論愛憎親疏。他個性鮮明，活得瀟灑。

        有人說傳統文化凈是些封建禮數，泯滅人性，應該打破，應該追求個體自由，自我實現。其實那隻是看到了歷史的片面，吃人的不是封建禮數，是人性的黑暗面。脫離開時代和地域的設定，人這個東西就是復雜多面的，人性就是好壞並存的，一種文化能誕生和延續，終歸是這個時代這個地域的人想要追求好而遠離壞的結果。與其對前人留下來的東西亂丟亂砸，不如坐下來先弄清楚前人到底都留下了什麼。

      在小說里，以天下為己任的郭靖帶領楊過黃葯師這些天下俠士抵禦外敵，最終郭靖黃蓉雙雙戰死於襄陽，一腔熱血噴灑在這片土地上。在現實中，叫囂著打破傳統追求個性的人依然活著，不清面目。

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您好，我是桃源野鶴。

我是一個喜歡中國文化的素食者，沒事兒發發書評隨筆，也會發幾篇小說。

歡迎來到我的桃花源。

文章導航：

一、【書評】沒事兒讀本書

1、 諸行無常，有漏皆苦——紅樓夢

2、 黑暗歲月里的黃金時代——黃金時代

3、 十七歲的紫水潭——紅拂夜奔

4、 那是他們無處安放的青春——元曲三百首

5、 武俠小說映射現實人性——陳墨評金庸之人性

6、 柏拉圖哲學

7、 讀點心理學，練個鐵布衫——每一種孤獨都有陪伴

8、 人生必看修行書——西遊記

二、【素食小說】清逸錄

1、 清逸錄之一 豆豆的花式吃法

2、 清逸錄之二 漁樵引渡

3、 清逸錄之三 飛刀魏雙

三、雜文

1、 黑土地老房子的故事

2、 百態的眾生，追尋的劉子驥——暗戀桃花源

3、 【小故事】莫璃

4、 潘粵明自己畫的美圖

四、詩詞

1、 【詩畫故鄉|天凈沙二首】

2、 莫欺英雄命短

3、 遺憾

『伍』 金庸一共有幾部作品他寫的第一部小說叫什麼最滿意的是哪一部！

金庸先生一共創作了15部武俠小說，每一部都堪稱經典。這十五部金庸武俠小說分別是：《 書劍恩仇錄》、《 碧血劍》、《 射鵰英雄傳》、《 飛狐外傳》、《 雪山飛狐》、《 連城訣》、《 天龍八部》、《 白馬嘯西風》、《 鹿鼎記》、《 笑傲江湖》、《 神鵰俠侶》、《 俠客行》、《 倚天屠龍記》、《 鴛鴦刀》、《 越女劍》。

金庸先生的第一部武俠小說是《書劍恩仇錄》，寫於1955年。此時的金庸江湖中還沒有「內功」這個概念，陳家洛闖盪江湖靠的是招式和速度。金庸的最後一部武俠小說是《越女劍》，寫於1970年。這是一部短篇小說，書中的越女阿青最後一人一劍挑翻了兩千重甲侍衛，其武功已經接近仙俠水準。

《鹿鼎記》是金庸武俠中文學價值最高的巔峰之作，也是金庸先生最後一部武俠小說。金庸曾說過：小說反映社會，現實中並沒有絕對完美的人。而《鹿鼎記》則更為真實，更像現實社會。

我們很難對鹿鼎記做出精準的評價，卻可以去看看一些文學大家對金庸《鹿鼎記》的評價：

倪匡：《鹿鼎記》可以視為金庸創作的最高峰、最頂點。

嚴家炎：《鹿鼎記》就是現代主義，它是武俠小說里邊的一種現代主義，可以說是很特別的。

陳墨：有點武，有點俠，像是史，像是奇，是謂「四不像」，正是《鹿鼎記》的獨創，亦正是《鹿鼎記》的精妙之訣。

「鹿鼎記」中確實少了很多「武俠風格」，但其實是金庸先生的一種回歸和感悟。人生如戲，戲如人生，小說的最高境界，就是接近於真實。在武俠世界中，武林高手雖然厲害，但其實最還是人心、城府、運籌帷幄等，也因此，鹿鼎記中的主角韋小寶雖然武功低微，但卻是混得最好的一個男主角。

因此，若是從文學價值層面來說，《鹿鼎記》絕對是金庸的巔峰之作。也正是因此，金庸寫了鹿鼎記後，覺得再寫也很難超越，或是重復，這才封筆退武。

『陸』 《笑傲江湖》中嵩山派和少林寺如何和平共處的

勉強維持表面和平；嵩山自己知道旁邊有個少林是很難當老大，這也是左冷禪積極吞並四岳的次要原因之一。如果五嶽並派，嵩山派就可以名正言順將一部分人口壓力轉移了。推選五嶽掌門時，群雄齊聚嵩山，揭示了嵩山派的人地矛盾。

《笑傲江湖》是中國現代作家金庸創作的一部長篇武俠小說，於1967年開始創作並連載於《明報》，1969年完成。

小說通過敘述華山派大弟子令狐沖的經歷，反映了武林各派爭霸奪權的歷程。作者沒有設置時代背景，「類似的情景可以發生在任何朝代」，其所折射中國人獨特的政治斗爭，同時也表露出對斗爭的哀嘆，具有一定的政治寓意。小說情節跌宕起伏，波譎雲詭，人物形象個性鮮明，生動可感。

作品評價：

嚴家炎：《笑傲江湖》是金庸小說中運用象徵寓意最純熟的一部作品，金庸不想影射，但有寓意，他運用豐富表達手段，展示多層次意蘊，擴充小說容量。

陳墨：這里沒有真實的歷史人物，沒有明確的時代背景，使你根本無法明自這個故事發生在哪朝哪代；而書名為《笑傲江湖》，書中人物與故事又都是些純粹的武林人物及江湖上事，似乎只有這一部小說才是真正的、純粹的、十足十的「武俠小說了。

『柒』 射鵰英雄傳是一部怎樣的作品

《射鵰英雄傳》是1957年香港《商報》出版的武俠小說，作者是金庸。
該書主要講述了郭靖背負著家恨國仇闖入江湖，在紅顏知己黃蓉的幫助下通過無數歷練，最終成長為「俠之大者」的民族英雄的武林故事。
創作背景
作品故事時間跨度自1196年始到1221年結束，上至南宋朝廷、金國王族、蒙古首領，下到武林高手、江湖俠士、普通老百姓的日常生活，金庸都將其融入作品中。故事固然是虛構的，但這一段歷史大環境卻是真實確鑿。
公園1127年，北宋滅亡之後一個月，宋徽宗第九子趙構在南京應天府即位，重建宋王朝，南宋從此開始。趙構史稱宋高宗。趙構即位後貪圖享樂，不思抗戰。它所用非人，致使寵將杜充降敵；他激起了苗劉之變；他不思抵抗，節節敗退，點燃了鍾相，楊幺大起義的火種。」
《射鵰英雄傳》中寫道：郭靖深受成吉思汗賞識，做了「金刀駙馬」，而後追隨成吉思汗西征金國。而歷史上的確有郭靖該人。據《宋史·忠義傳四·郭靖》記載：郭靖是四川嘉陵江地區一個地方土豪的護衛隊首領。1207年，當地宋朝官員吳曦投降了金國，郭靖和當地百姓舍棄田地房屋，順著嘉陵江遷徙。吳曦派出軍隊阻攔，想把這些百姓趕回家。郭靖對此悲憤異常，他對弟弟郭端說：「我們家世代都是大宋的子民。自從金人入侵我邊界，我兄弟二人不能以死報國，反而避難入關。現在又被吳曦驅趕回去，我不想舍棄漢人的衣冠。我寧願死在這里，做趙氏王朝的鬼。」於是投江自殺。而在郭靖死後十幾年，成吉思汗才率軍西征。
作品影響
1957年《射鵰英雄傳》在香港《商報》連載。 1984年，《射鵰英雄傳》電視連續劇在中國開播。[15] 2014年09月10日晚，由金庸先生授權改編，香港舞劇團與湖北省演藝集團共同打造的大型原創現代武俠舞劇《射鵰英雄傳》在湖北劇院演出。 2012年3月下旬，《射鵰英雄傳》（漫畫）出版。
金庸小說在大陸掀起狂瀾，首先要歸功於《射鵰英雄傳》的魅力。
這部書據說在大陸印了八十萬冊，至今猶令無數讀者爭相傳閱。倪匡兄認為，它的成功，奠定了金庸武俠小說大宗師的地位。
《射鵰英雄傳》在藝術上顯示了金庸大手筆的氣度，作品以豐富的想像、瑰麗的文筆和壯闊的場面，展示了武俠世界的神奇魅力。
武俠與歷史結合，不是金庸首創，但金庸卻是第一個駕馭歷史而又能隨心所欲編寫故事與塑造人物的高手。他在廣闊的歷史背景下，充分運用文學手段，寫出「東邪西毒南帝北丐中神通」的傳奇故事，以筆掀驚濤的巧妙安排和細膩入微的心理描寫，使武俠小說變成一種令人讀之不忍釋卷、回味再三、擊掌叫好的藝術品。
《射鵰英雄傳》在氣勢上幾乎可以壓倒所有的武俠小說：山水為之動色，日月為之慘淡，可謂古今罕見。但說到人物感情的糾葛，郭靖與黃蓉之間只有一個虛設的蒙古公主，層次未免太單調。再說次要人物的活動場面，寫得不甚精彩，也顯出其旁枝的蒼白。同時在結構與語言上，可看出金庸小說還未達到爐火純青的地步。
作品評價
香港作家項庄：郭靖是拙而真，黃蓉是巧而真，他們都是絕代之人，是絕配。
內地金學家陳墨：在金庸的小說中，最為讀者賞識和推崇的愛情故事莫過於射鵰中的靖蓉配了。他倆被認為是人間最佳配偶，最幸福美滿的姻緣。
北大教授孔慶東：靖蓉戀被認為是金庸小說里最標准經典的愛情，純真浪漫，引人入勝。黃蓉是金庸筆下最完美的女性形象之一。郭靖和黃蓉是金庸筆下的「正格」愛情，英雄美人式。
內地學者費勇，鍾毅：黃蓉之看中郭靖是真正的慧眼識英雄，他們是金庸作品中最幸福圓滿的一對，堪稱天下有情人的典範！
內地學者幺書儀：靖蓉戀表達了人們對美好生命理想境界的追求和贊美！
台灣作家三毛：至拙配至巧，竟也天成！
台灣學者曾昭旭：是美滿愛情的正格。
台灣學者蘇嶝基：這對小兒女，一個耿直木訥，一個聰慧乖巧，他們在張家口邂逅相遇訂交，終至彼此相愛而結為夫婦，從一開始他們的愛情就極為真摯感人。
香港才女林燕妮：黃蓉是標準的解語花。金庸筆下的女人，我最喜歡的便是黃蓉，有人不封她為「絕品」，也許是太有現實生活代入感之故，想想這樣的女人，絕對瞞不過，越想越怕，故此踢入冷宮。 我愛黃蓉，既因她巧，亦因她真，除了巧和真，她又是個十分有趣的人，男人娶她為妻，包管一輩子不會悶。小龍女雖好，不過言語單調，其悶無比，假使我是男人，我會遠遠地欣賞她，而不會娶她。到底，「情深一片」，是什麼東西啊？日日夜夜相對，也得有點生活情趣才成！象黃蓉，那便很多彩多姿，有解決不了的困難時，她夠聰明跟你一塊兒去想，平日無事，她又不會讓一天白白地過，逗逗你，撒撒嬌，吃吃醋，玩玩「煮飯仔」，捏個靖哥哥捏個蓉兒，用一千種方法告訴你她愛你、在乎你，我說她才是標準的解語花。
作家倪匡：在《射鵰英雄傳》當中，有一個非常重要的人物，就是黃蓉了。可以講黃蓉是《射鵰英雄傳》的靈魂，如果沒黃蓉，小說情節就無法展開，人物性格也難發揮。金庸寫黃蓉這一個角色時用過很多、很曲折的筆法來表達這樣美妙的人物，寫得非常之成功。
導演徐克：如果用如今的口吻來形容黃蓉這人的話呢，就應該是女強人。因為她除了聰明伶俐之外呢，在金庸寫這個人物的時候呢，有寫到她又可以入廚房，又可以上大台，又可以入廚房，就是煮菜煮得好之外，好多的大場面，她都出現的話也毫不遜色。這樣這個人物來講，在如今來講就是所謂「女強人」了。
作家董千里：黃蓉這個角色呢，又聰明又美麗，眉角眼梢充滿靈氣。我給她八個字「靜若處女、動如脫兔」。
《射鵰英雄傳》是一本能拓寬孩子視野的好書。其作為武俠小說中的經典之作，可讀性極強，早已家喻戶曉，廣受贊譽，講述的是一個向真向善向理的故事。——人民網
武俠文化以其獨特的姿態點綴於世，融匯於文化的萬般姿態，服務於朝氣蓬勃的祖國建設。 ——中國作家網
金庸寫人物成長，那種時代背景、環境的刻畫，其與心智、命運的關聯，不是一部影視劇搭個景就能匆匆表現的。實際上很多改編編劇也根本不重視這一塊，只求盡快端出關鍵情節。影視對金庸作品的「地下洞穴」挖掘得遠遠不夠。金庸的作品既接地氣，又像成人的童話。他把一個個故事講得引人入勝。一個人只要拿起他的書，幾乎都會有通宵達旦的體驗。中國作家會講故事的人不多，幾乎無出其右。 ——中國電影藝術研究中心研究員、中國武俠文學學會副會長陳墨
金庸在通俗文學的操作中，打破了雅俗的藩籬，創立了獨特和開闊的天地，是一個特殊的存在。金庸是精英文學對通俗文學改造的全能冠軍。 ——北京大學教授、博士生導師嚴家炎

『捌』 金庸武俠小說里最英雄的人物是誰

「英雄」二字，非蕭峰莫屬。下面是我買的金學家陳墨的《孤獨之俠》節選。
「大江東去，浪淘盡，千古風流人物！」
宋代大文豪蘇東坡的詞句，千百年來，引起了多少人的共鳴。很少有人去想，倘若當真「滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄」，那蘇東坡又如何能在近千年後遙想「周郎赤壁」？而蘇東坡的不朽詞章，為千古英雄塑像，浪花如何能淘盡？
金庸的小說，也是在為他心中的俠士英雄塑像。而在所有的塑像中，最為魁梧壯偉的一尊，正是蘇東坡的同時代人、契丹英雄蕭峰。盡管我們明知蕭峰的形象出於作者的藝術虛構，但他「雖萬千人吾往矣」，「燕雲十八飛騎，奔騰如虎風煙舉」，「教單於折箭，六軍辟易，奮英雄怒」的種種英雄壯舉，照樣一次次使我們熱血沸騰、怦然心動，從而深信這種藝術的真實，比歷史的敷衍更加可貴。
我和許多金庸迷一樣，心許蕭峰為金庸筆下的第一英雄。
蕭峰的豪邁形象、悲劇命運、反抗行為、英雄本色和犧牲壯舉，是我們說也說不盡的話題。
蕭峰的英雄氣概、豪邁作風、俠義心腸、絕世武勇，以及他的超級豪飲、男兒風骨、處變不驚、一往直前，乃至他的蒙冤受屈、悲涼感慨、離奇身世、壯士情懷，都不由得人敬仰他、親近他。
蕭峰是金庸小說中唯一的一位非漢族出身的主人公。
蕭峰也是金庸小說中唯一的一位在讀者面前壯烈犧牲的主人公。
這兩個「唯一」，自然也增加了蕭峰形象的迷離悲壯的色彩，讓人思緒萬千又感慨萬千，讓人心馳神往又悲從中來。契丹人蕭峰，如雄師，如獵豹，如孤獨離群的狼，一旦激發出他的野性，那就會倒海翻江、驚天動地，使天下英雄黯然失色。然後我們知道，那野性也正是他英雄氣質的一部分。
犧牲者蕭峰，能擒龍，能伏虎，能在萬馬軍中取上將首級而如探囊取物，但卻終不能掙脫命運的羅網，為改變天下百姓的命運而獻出了自己寶貴的生命，從而完成了一個英雄、一個真正的悲劇英雄的永恆的形象。
蕭峰的英雄形象，第一次出現在我們的面前，就令人心折。
在小說中，是另一位主人公段譽首先發現了他：西首座上一條大漢回過頭來，兩道冷電似的目光霍地在他臉上轉了兩轉。短譽見這人身材甚是魁偉，三十來歲年紀，身穿灰色舊布袍，已微有破爛。濃眉大眼，高鼻闊口，一張四方的國字臉，頗有風霜之色，顧盼之際，極有威勢。段譽心底暗暗喝了聲彩：「好一條大漢！這定是燕趙北國的悲歌慷慨之勢。不論江南或是大理，都不會有這等人物。包不同自吹自擂什麼英氣勃勃，似這條大漢，才稱得上『英氣勃勃』四字！」接著作者又寫到：「那大漢桌上放著一盤熟牛肉，一大碗湯，兩大壺酒，此外更無別物，可見他便是吃喝也是十分的豪邁自在。」（第14回）
從段譽的眼中寫出蕭峰形象的第一印象，這是作者的一個妙筆。此時段譽和蕭峰（此時還是叫喬峰）還不認識，而且還是第一次見面，因而，段譽印象才是真實可靠而又形象可感的，這是一。其二，段譽這人武功不怎麼樣，甚至簡直是沒有，但他的人品、見識卻著實不差。因而，從他的眼中看，聽他的心中評點，也就更加准確可信了。其三，是段譽既對此人產生了惺惺相惜之意，勢必對他有親近之心，從而可以讓我們進一步了解他。
果然如此。蕭峰發現段譽聽到了他的下屬與他的對話，只重重的哼了一聲，就使段譽吃了一驚：「左手一顫，當的一響，酒杯掉在地下，摔得粉碎。」段譽並非膽小之輩，之所以如此，乃是因為蕭峰實在不怒自威。
其後是斗酒。蕭峰和段譽打了二十斤酒，嚇得酒保咋舌，旁人瞠目。蕭峰和段譽各喝了幾碗後，段譽已支持不住，醉態可掬，但無意中運用了「六脈神劍」的功夫，可以及時將酒排出體外。於是兩人接著喝，一共是近四十碗！段譽是暗中搗鬼，而蕭峰卻是實實在在地喝入肚中，這番豪飲，又見到蕭峰海量，有如酒神。
接下來是一同出門，比試輕功，進一步惺惺相惜。互通姓名之後，才知各自誤會。蕭峰聽段譽坦然說出自己所經歷的種種倒霉的醜事之後，又驚又喜，說道：「段兄，你這人十分直爽，我生平從所未遇，你我一見如故，咱倆結為金蘭兄弟如何？」段譽自是喜出望外。這段交往，急轉直下，化「敵」為友，且義結金蘭，與「見人只說三分話，未可全拋一片心」的傳統古訓天差地遠，方可知英雄相見赤誠相待，坦盪相對，絕不可與凡俗人事同日而語。而蕭峰的豪邁性格，又深入一層矣！
接下來兩人一同來到杏子林中，丐幫聚會之地。慕容復家將包不同、風波惡先後來此生事。蕭峰先是不動聲色，繼之反而要陳長老拿葯給風波惡療毒。最後見事情有變，事態緊急，才不得已而出手，以「龍爪手」的「搶珠三式」點了包不同的穴道；又以「擒龍功」的一招取刀而使風波惡目瞪口呆、五體投地--再加上後來的「降龍十八掌」，蕭峰的武功中有此「擒龍」「降龍」功法名稱，象徵他非同尋常的超世手段。——可見他的武勇堪稱超世絕俗。那位對天下武功瞭然於胸的王語嫣不禁驚呆暗中擔心她心愛的表哥慕容復雖與蕭峰（喬峰）齊名，卻不是蕭峰的對手，這又是一個最好的證明了。
接著是蕭峰發現了丐幫有內亂。雖然全不知是何因由，但卻處變不驚、臨危不論，很快逼住了宋、奚、吳、陳四長老，制住了能言善辯的全冠清，請回了傳功、執法二長老及大義分舵等未參與叛亂的幫眾，迅速扭轉了局勢。在此過程中，全冠清及四長老本來隨時有鼓噪動亂的機會，但一來蕭峰沉著迅速，使他們心驚；更深層的原因顯然是蕭峰平時威望卓著，四長老對他不敢有當面反抗之舉。而且其中還有一個妙筆，即蕭峰替段譽介紹丐幫的四長老。這一插曲之妙，有以下幾點：一是藉以分散四長老的注意力，使他們無暇考慮眼前之事；二是藉以拖延時間，以待傳功、執法二長老及忠於他的幫眾的到來；三是他今天交了段譽這個朋友，也真有意要向手下介紹一番；四是當傳功、執法二長老及忠實幫眾道來，形式扭轉之後，蕭峰仍不願失了禮數，替段譽介紹，直至完畢。由此可見蕭峰的精細及其臨大事、處機變的領袖才幹。
接下來又說及放走包不同風波惡之事，幫中有人責怪蕭峰「助敵」而不計馬副幫主被殺之仇。蕭峰既說了馬副幫主之死尚有種種疑問，不能武斷為慕容氏所害；又說了他與慕容家將公冶乾、風波惡相遇的兩個故事，從仆推及其主，重其英雄氣概，足見蕭峰處事精細之外，更有一種大英雄的目光與胸懷。這兩個故事道人所未知，見人所未見，雖是在危機之中說人之事，其實也正表現了自己的一貫作風，從而使丐幫幫眾莫不心服口服，連那一向不將蕭峰放在眼裡的陳長老，也不得不點頭稱是。接下來是處置此次叛亂的頭目，李春來、劉竹庄等謊通消息，誘騙傳功、執法二長老，不過是一條引線。真正首當其沖的乃是宋、奚、吳、陳四長老，按照幫規，這四人公然犯上作亂，該當處死；按照常情，蕭峰對此四人的處決亦不會有任何異議。然而蕭峰這位受害的幫主卻反過來為四長老求情，乃至不惜以刀自刺、自流鮮血為旁人洗罪；原因是這四長老曾為國立功，多次抗遼保國建立奇勛，對丐幫俠義聲譽亦有無數汗馬功勞。蕭峰這么做，更是將他的大仁大義及其大丈夫的寬廣胸懷坦露無疑。使人不能不信，大英雄所言所行、所思所動，的確非俗人可比。
以上諸段，作為故事情節，環環相扣，使人目不暇接。同時，以上的每一段，又都表現出了蕭峰形象的不同側面：他的形象，他的作風。他的酒量，他的武功，他的精細，他的俠義，他的機智，以及它的無比寬廣的胸懷。由此，一個豪邁磊落、超越俗流的英雄形象，就多側面地展示在我們面前。
這一英雄形象足以使每一位讀者由衷佩服。
以上這些，都是段譽眼中之事。段譽之在場，除了眼見、品評、親近這三點意義之外，還有一點，那就是比較。
段譽的形象很可愛，但若說他是一個英雄，卻不免要使人發笑。與蕭峰相比，如果說蕭峰是一頭雄獅，那麼段譽至多隻能算是一隻鳳凰。——在王語嫣眼裡，蕭峰是雄獅，與蕭峰齊名的慕容復則是鳳凰，而段譽則不過是一個想吃「天鵝肉」的「癩蛤蟆」。看到後來，我們才知道，真正想吃天鵝肉（想當皇帝）的是慕容復這個不折不扣的癩蛤蟆（他與蕭峰齊名也完全名不符實；那隻不過是江湖上無知者的傳言以及作者的一個敘事策略）。而段譽則由「癩蛤蟆」變成了鳳凰。——段譽將「莽牯朱蛤」吞到了肚子里，從此諸毒不侵；而他又是大理皇嗣及刀白鳳之子，稱為「鳳凰」可謂名正言順。
總之，段譽雖與蕭峰結為兄弟，但兩人的性格卻完全不同。蕭峰是天生的英雄氣概，而段譽則是三分呆氣，三分俠氣，外加三分智慧明理的書生氣，就算有一分英雄氣，那也是因為與蕭峰結拜兄弟，近朱者赤的緣故。
段譽不能比，虛竹又如何？——不用多說，想必每一位《天龍八部》的讀者都會有會心的微笑。這個一心想當和尚而不成的虛竹，倒有四分迂腐之氣，四分佛徒之氣，後來的武功有一分半的逍遙之氣，而英雄俠烈之氣，至多不過半分而已。
同一部書的主人公相比較是如此，不妨再將蕭峰與金庸其他小說作品的主人公比較。
《書劍恩仇錄》中的陳家洛。此人形象俊雅，文武雙全，少年得志，悟性不淺，統帥紅花會數萬群雄，是當世天下英雄的首領，按說是堪稱第一英雄了。然而此人性格中，有書生之氣，有俠義之氣，但因他喜歡用智弄巧，反為所累，英雄氣概倒被抑制了。談到豪邁英勇，他既不如無塵道長，更不如奔雷手文泰來，與蕭峰相比，更加天差地遠了。順便說一句，由於本書是金庸武俠小說的處女作，此時金庸心中的武俠理想還是「劍膽琴心」的書生俠士及「為國為民」的新型人物，至於天生武勇的英雄骨血倒不在其審美目標之中。
《碧血劍》中的袁承志。此人是大英雄袁崇煥之子，又是華山掌門人神劍仙猿穆人清的關門弟子，家世武功俱是當時一流，而且身上的江湖草莽之氣也比陳家洛更多。但這個廣東蠻子一來黑不溜秋，貌不驚人；二來受到金蛇郎君精神氣質及他的大師兄黃真的詼諧滑稽的言行的影響，一個老實人，偏要學一學狂放突兀、任性不羈，結果只能是似是而非。他雖然被推選為七省武林盟主，但他的英雄氣概始終未能成型。作為「大英雄」，他實在嫩了一點，難怪他當武林盟主，有些人口服心不服。
《飛狐外傳》中的胡一刀，與蕭峰最為形似。滿臉胡須，相貌粗豪，酒量不小，武功奇高，胸懷坦盪而豪氣干雲，但一來作者的創作重點只放在滄洲鄉下的一戰之中，從而難以看到胡一刀的其他側面;二來胡、苗、范、田的百年糾葛之中，胡一刀並未有所作為。因而雖見他兒女情長，難免終於英雄氣短。
《飛胡外傳》的主人公胡斐。胡一刀的兒子胡斐，作者給了他足夠的表演篇幅。但他的性格基點乃是「飛天狐狸」(即「飛狐」-胡斐之反讀音)，即表現其機智的本性;而作品的創作目標，卻又要塑造一為「真正的俠」，因而不免有所拘礙。反倒使書中胡斐的英雄氣概遠不如金面佛苗人鳳(這是按「鳳凰」的模式寫的)。胡斐給人們留下的印象，不過是幽默生動、靈活機智、俠義執著而已。單就人物形象的藝術成就言，胡斐算不上成功的典型。
《射鵰英雄傳》中的郭靖。看來他與蕭峰的形象最為接近，但實際上他與蕭峰的距離恰恰最遠。郭靖是中原漢人，從小在蒙古草原長大;蕭峰是契丹人，從小在中原長大;看起伏經歷類似，實際上相反。兩人骨血不同，環境教養也不同。最大的區別是，郭靖心智遲頓，而蕭峰卻機智精細;郭靖朴實忠厚，而蕭峰卻豪邁英勇。相比之下，郭靖只不過是一個老實巴交的傻小子，豈能與蕭峰的英雄氣概相提並論？——真正本質的區別，還在於作者有意將郭靖塑造成符合儒家傳統的「為國為民」的俠之大者;而蕭峰卻是豪邁自在的本色英雄。可以稱郭靖為「天下第一大俠」，而蕭峰則是「天下第一英雄」。其間本領區別是，前者是一種(書生)理想化的道德楷模，而後者則是一種個性化的審美形象。兩人唯一的相同之處，只不過是都會「降龍十八掌」的武功而已。但郭靖的掌法打出的是陽剛正大，而蕭峰的掌法打出的則是豪邁威風。一句話，郭靖郭大俠太缺少蕭峰式的豪氣。
《神鵰俠侶》中的楊過。此人形象與蕭峰的差異更為明顯。楊過的特點是聰明機智而又性格偏激，在男女關繫上總有三分輕*薄風*流。看他的故事時常要擔心他「聰明過頭」以及走向極端。他的至情至性，其中或許包含了英雄的成分，但就其整體形象來看，則顯然不是照著英雄的模式及原則塑造而成的。
《倚天屠龍記》中的張無忌。此人心地善良，性格中和，但也正因為這樣，才總是容易上當受騙，而且做事缺乏決斷，愛拖泥帶水。張無忌明顯缺乏領袖氣質，雖然被推向了明教教主的高位，最後也不得不辭職不幹，實在心灰意冷了。這樣的人平凡氣多於英雄氣。可以做我們的好朋友，但在英雄榜上，卻要排名靠後了。
《連城訣》中的狄雲。狄雲不是俠，更不是英雄。他是一個地地道道、徹頭徹尾的鄉下小夥子，老實巴交、性格庸常、智力愚頓，因而初入城市便註定了要受屈蒙冤。師父騙他，師伯及其弟子蒙他，官府害他又利用他，甚至連與他傾心相愛的師妹戚芳也騙了他。這樣的人當然沾不上英雄的邊。因為幾乎沒有哪一件事他可以做得痛快淋漓，表現出一種英雄血性來。
《俠客行》中的石破天。此人十分聰明，但又十分無知，而且無名無姓、無求無欲。可謂生具赤子衷腸，但總不能稱這位「狗*雜*種」、「大粽子」、「白痴」為英雄吧。他到最後接了俠客島的請諫，一心帶人消災免難，表現出了「我不入地獄，誰入地獄」的精神。這在別人，或許會表現為一種英雄氣概;但在石破天，卻缺少英雄氣。他是另一種審美形象。
《笑傲江湖》中的令狐沖。看來這是與蕭峰形象很接近的又一人物形象。例如此人和蕭峰都好酒，而且比蕭峰之好有過之而無不及。但仔細看來，令狐沖堪稱「酒仙「，而蕭峰卻是「酒神」，其間差異，在於令狐沖後來學會了品酒，又學會了鑒賞各種各樣的飲酒器皿，越來越帶有文明的味道;而蕭峰飲酒則只用大碗、皮袋，且不論好酒、劣酒，俱可大喝而不醉，甚至越喝越精神。令狐沖則是喜酒亦喜醉。再一點，是令狐沖的武功及性格，都是不拘一格，活學活用，但招式精妙至極而內力則受了損傷;而蕭峰則是無論用何種招式，都可以克敵制勝，因為他內力深厚，更因為他武勇過人。令狐沖是一個典型的浪子，卻不是一個典型的英雄。
《鹿鼎記》中的韋小寶。此人是典型的小人、小流*氓、小滑頭、小馬屁精，與蕭峰的英雄氣質天差地遠，不必多言。
至於《鴛鴦刀》中的袁冠南、蕭中慧或太岳四俠，又或是《白馬嘯西風》中的李文秀，或是《越女劍》中的西施、阿青、范蠡，當然不可與蕭峰相提並論，甚至沒有多少可比性。
以上將金庸所有小說主人公一一與蕭峰形象進行比較，應該能夠得出這樣的結論：沒有一個比蕭峰更具英雄氣質及英雄氣概。一需要特別說明的是，這決不是為了抬高蕭峰而去「貶」其他的主人公。之所以能得出這樣的結論，其真正的原因，是作者按照不同的價值觀念及不同的審美理想去塑造不同的主人公形象。例如說到俠義，蕭峰就不能與郭靖相比;說到至情至性，蕭峰又不能與楊過相比;說到心地純潔，蕭峰當然不能與石破天相比;說到左右逢源，韋小寶比蕭峰要高明的多;即使在《天龍八部》一書中，段譽與虛竹也分別有蕭峰所不具備的長處。只是，要談英雄氣概，則為蕭峰無與倫比。

『玖』 曾有小說家以"金童"的筆名為金庸的"射鵰三部曲"寫續書上誰

之一：金庸小說眉批

《連城訣》

有點記不清了，印象里這篇的情節設置上有出彩的地方，卻也有個很大的破綻。狄雲這個形象，在金庸小說的人物群像里，不算很有特色。他命運的苦難頗能動人，但最後金庸安排水笙在雪谷里等他，未免有點精神勝利。
有兩篇小說，金庸都是故意不避免使用新文藝腔的。個人感覺《飛狐外傳》要運用得比這篇更好一些。「像毒蛇似的咬噬著他的心」，這樣惡俗比喻居然在《連城訣》里出現了兩次，殺風景。

《天龍八部》

金庸小說里頭緒最繁，人物最多的一部，好象也是破綻最多的一部。蕭遠山為了讓兒子仇恨漢人（我只能這么理解了），有意陷害兒子，總是在他離澄清事實還差一步的時候掐斷線索殺人滅口。在少林寺憋了三十年，他確實已經在沉默中變態了。
這是金庸處理歷史事實最隨意的一部書（大理國的朝廷完全像個幫會），卻也是他的書里最能讓人感到歷史的份量的一部。喬峰像一個神話時代的英雄卻又充滿了中國民間的氣味，肯定是金庸筆下最光輝的形象。寫這部小說的時候金庸據說已經是虔誠的佛教徒了，好在他雖然借老和尚之口談了幾句佛法，但書中人物的意見壓過了他本人的意見，這幾句話並不足以籠罩住全篇。
段譽的形象受賈寶玉影響是很明顯的。吳靄儀女士以為化用的很好，王朔認為不好。《天龍八部》這種依次給人物立傳的結構方式，是典型的中國舊小說的章法。習慣了閱讀西方小說的讀者可能會覺得過於鬆散枝蔓。

《俠客行》

《俠客行》確實是較富禪機的一部小說。問題是俠客島的迷團沒有解好，前面張三李四的辣手，石清的描述使之顯得過於血腥，所以龍木二島主的自稱自贊，並不能改變讀者對賞善罰惡令的印象。

《笑傲江湖》

《笑傲江湖》作為政治寓言的一面一直是被強調的。其實這篇小說里很多細節描寫的日常生活化，也絕非金庸以前的作品可比。比如，總體而言，華山派是政治斗爭里的一個派系，但具體寫到華山弟子之間的關系的時候，卻很容易讓人聯想到大學同窗的友誼。——有很多作者借用《笑傲江湖》里的一些人物，來寫校園小說，也證明了這一點。
思過崖上令狐沖一點點看著岳靈珊變心，既痛心又無可奈何，是金庸寫得最好的言情段落。
關於《笑傲江湖》里的一些人物和情節的爭論很多，這都說明這些虛構的事實和藝術形象都像現實生活一樣，給我們提供了各種闡釋的可能。有人力證方證和尚其實是一個更大的岳不群，我也談論過岳不群和左冷禪的比較問題。這些結論都可能出乎金庸的意料之外，但卻恰恰是作者把人物寫活的證明，這和寫《射鵰》時對江南七怪的失控，絕對是兩個概念。
本來寫這組東西不想引用原文，但終究還是忍不住抄上這一段：

他（向問天）將那人雙手用自己手腕上的鐵鏈繞住，負在背上。這才將令狐沖抱起，繼續奔跑，笑道：「咱們多了塊活盾牌。」那人大叫：「別放暗器！別放暗器！」可是追敵置之不理，暗器發之不已。那人突然大叫一聲：「哎唷！」背心上被暗器打中。向問天背負活盾牌，手抱令狐沖，仍是奔躍迅捷。背上那人大聲叱罵：「王崇古， *** 你不講義氣，明知我……哎喲，是袖箭，你奶奶的，張芙蓉你這騷狐狸，你……你借刀殺人。」只聽得噗噗噗之聲連響，那人叫罵之聲漸低，終於一聲不響。

讀《射鵰》三部曲，往往有當時的武林大事，畢集於斯的感覺。但《笑傲江湖》里這樣的描寫，卻讓我們感受到，除了小說里寫到的之外，江湖中一樣還有無窮的是非恩怨。

《鹿鼎記》

忽然發現，我談金庸的文章寫了這么多，竟然沒有一篇是談鹿鼎記的。但這里一下子談得太多也不合適，以後再說吧。
這里只講一條，如果我去教中國語文的話，我肯定會從《鹿鼎記》里挑一段文字出來作為範文。

《越女劍》

越女劍的出彩就在結尾處對「西子捧心」這個意象的處理上。范蠡追憶和西施在一起的時光，那一段描寫得纏綿悱惻，開篇吳越劍士的比劍則似稍嫌羅嗦。

《書劍恩仇錄》

不知道將來張紀中把這部小說拍出來，「太像水滸」這一條是不是還會成為指責的理由，——問題是原著本身就太像《水滸》了。起步階段的作品，不免摹仿的痕跡重了些。
這部小說最為人詬病的，當然是主人公陳家洛的性格。其實人物不可愛不是毛病，小說家當然有權寫不招人待見的人物；但問題是，金庸沒有把握好和筆下人物的距離，對陳家洛的同情缺少一點節制。
最近第三次修訂，《書劍》的改動倒不是很大。老爺子自述：「本書第三次修改時，曾覓得伊斯蘭教《可蘭經》全文，努力虔誠拜讀，希望本書所述，不違伊斯蘭教教義，」並加寫了一段《魂歸何處》表達自己的對伊斯蘭教的理解。不過奇怪的是，木卓倫的這段心理活動卻至今還在：

依回教規矩，男人可娶四個妻子，但陳家洛並非清真教徒，聽說漢人只娶一妻，第二個女人就不算正式妻子了，這事不知如何了結，心想：「把清兵殺敗了再說。青兒聰明伶俐，喀絲麗心地純良，姊妹兩人又要好，總有法子。」

可以娶四個妻子不假，但是他們的規矩，卻是不可以同時娶兩姐妹的啊。

《碧血劍》

也是比較稚嫩的作品。金庸讓皇太極很談了一陣治國之道，現在的新版里的人物，愛談這個的就更多了。從這部書可以比較全面的了解金庸的政治觀點。

《雪山飛狐》

結構精巧是公認的。我也沒什麼好多說。《羅生門》之後摹仿它的作品也太多了，所以金庸這篇是不是學了《羅生門》也不必太強調。這部書里的武功比較寫實，苗人鳳自稱「打遍天下無敵手」，便在背上背一個黃包袱，這也是確實有過的江湖規矩。

《射鵰英雄傳》

我覺得這可能是金庸寫作狀態最飽滿的書，——當然不見得是最好的書。抄點李漁的文字，移過來評《射鵰》也正合適：這部書「文心怒發，興致淋漓，似有不可阻遏之勢」，然而「思路紛馳而不聚，筆機過縱而難收，其勢之不可阻遏者，橫肆也，非純熟也。」
《射鵰》的情節破綻，在金庸小說里不算最多的；但在一些細節的描摹刻畫上，它分寸的拿捏卻比後面的小說差得遠。比如郭靖，一般說來，原著里的郭靖給我感覺是要比李亞鵬演的那位要腦袋靈光些，但有些地方，金庸卻把他寫得已經不是輕度弱智的問題了。
這部書的配角塑造普遍較弱，可以參看靈羽對江南七怪、全真七子的批評。把人寫成這樣顯然不是金庸的本意，但他確實就是把人寫成這樣了。寫小說要尊重人物自身的性格發展邏輯，但這和作者對筆下人物的失控畢竟是兩回事。
讀者對楊康的好印象，大約一半是來自苗僑偉，一半是現在的時代風氣使然，從原著里找不到多少依據。金庸寫楊康的思路好象其實是挺簡單的，就是要給郭靖豎立一個對立面。把楊康寫壞，打破了一個套子，就是說明了血統論不對，英雄的後代不一定是英雄；但馬上就掉進了一個更大的套子，就是窮困使人好，富貴使人壞。寫《射鵰》時金庸還在左派報紙供職，大陸的種種運動對他並不是完全沒有影響。事實上初讀《射鵰》，郭靖楊康的命運首先讓我聯想到的竟是一部童話，張天翼的《大林和小林》。

《神鵰俠侶》

《射鵰》三部曲，《倚天》其實不能算《神鵰》的續書，但《神鵰》卻確確實實是《射鵰》的續書。一般續書所有的毛病，它大約也都犯到了。
最近我本想把《神鵰》重讀一遍，雖然早就料到不會有當初的感覺，但還是想不到竟會根本進入不了閱讀狀態。讀不下去的原因，倒也不涉及那些理念上東西（比如覺得它迎合了讀者的「低級感情需要」之類），就為這部書的描寫實在太累贅了。
這里我只憑記憶談談。楊過曾專門寫過一篇，這里不贅。小龍女我對她其實倒還是挺喜歡的（特別討厭她的好象一般是女生）。她吃虧吃在戲份太多，她這種天仙化人般的人物，出場越少，越是能引人遐想無限，——對香香公主我還要更喜歡些，就因為書劍短，她又差不多到書三分之二的地方才出場，我們對她的絕美才有驚鴻一瞥她就已經化作了點點碧血。小龍女就不行了，她在現實生活里經歷了那麼多磕磕碰碰，性格前後也始終沒什麼大的變化（當然金庸好歹還是寫了一點她的變化，體現了一個作家起碼的責任心），那就怎麼看都覺得假了。
其實寫小龍女的俗世生活，是一個特別好的題材，關鍵是要狠下心來寫。她一出古墓就給尹志平姦汙，開了一個很好的頭，但金庸當然不可能沿著這個方向寫下去。要這么寫，就不是通俗小說了。
繞開整體評價，單就人物而論，《神鵰》里有三個女人寫得特別好。第一個當然是黃蓉，從《射鵰》到《神鵰》的前後變化，寫得如此令人喪氣但又如此真實可信，確實是非大手筆不能辦。另外兩個是郭襄和程英，當然這兩個人物塑造要相對容易些，而且畢竟她們戲份也少。郭襄是一種帶著人間煙火氣的聖潔，寫多了也可能面臨和小龍女一樣的問題，把人給弄假了。而寫程英這樣內心比較大氣的女孩子，金庸其實不一定很擅長。這次改寫《碧血劍》，他給焦宛兒加戲，結果把人家毀得一塌糊塗。但願他改寫《神鵰》的時候，對程英千萬別再動什麼手腳。

《飛狐外傳》

有人說，金庸的小說，故事發生的時代越晚，人物的武功越低。我想金庸之所以這么安排，也未必存了「暗示中國文化的衰落」的深意。這其實有個操作上的原因，越到近代，稗官野史里關於武俠的內容也就越多。有了這么多相對現實的材料可以運用，寫來當然比那些縱情想像的小說要顯得風格寫實。
《飛狐外傳》就是以這么一種比較寫實的風格，在金庸小說里獨樹一幟。這部書里打鬥的場面特別多，也有很多關於武功門派的介紹。這些材料多大來自舊武俠，但經過金庸的裁剪調度，已是另有一番面目。本書的語言風格與金庸的其它小說也有不同，表現出了金庸運用現代語體文的功力。
《飛狐》的主題就是俠義精神，雖然說不上深刻，但胡斐性格里那種簡單而執著的力量，自有它的一種動人處。程靈素作為金庸小說里唯一一個不甚美貌的女主角，滿足了一大批女讀者的代入幻想。

《鴛鴦刀》、《白馬嘯西風》

這兩部短篇雖然也有幾萬字的篇幅，但在金庸的作品裡，大約只能算小品一類。《鴛鴦刀》的幽默俏皮，《白馬嘯西風》的憂郁感傷，都屬於輕倩可喜的風格。「大陸金學研究第一人」陳墨居然從《鴛鴦刀》里發掘出悲劇精神來，對他我只有佩服。

《倚天屠龍記》

金老爺子想到文學殿堂里混，他的小說里比較能架得住純文學標准考驗的，大約就得從《倚天》開始算（我沒說符合這個標准才好的意思）。金庸的轉型顯然是從《倚天》開始的，不是明眼人也看得出來。梁羽生批評金庸，也說是金庸從《倚天》開始走上了邪路。
張無忌可能是金庸小說里第二不受歡迎的主人公，不過不能否認這個人物金庸寫得很好。我在寫成昆的那篇里提到，我覺得《倚天》里的反面人物塑造得一般，不過一路讀下來，對小說的這個弱項讀者的感受卻並不強烈，這是因為《倚天》里紛繁復雜的人際關系寫得出色，情節的推動主要並不需要靠一兩個反角的播弄是非來完成。
《倚天》里塑造人物的功力比金庸之前的小說強得多。拿全真七子和武當七俠稍加比較就可以看得出來。《射鵰》剛開始的時候，丘處機何嘗不也是一代豪俠的風范，但自從東邪西毒一出，七子就完全變成了一副窩囊廢的形象。武當七俠的武功在《倚天》里也未必就算怎樣了得，但卻始終保持著可親可敬的大俠風范。人物的魅力不需要依賴武功就能建立，這恰恰表現出作者刻畫人物的功力。
金庸描寫權力斗爭的才能，也是從《倚天》開始才有了充分的展示。江湖與廟堂之爭；江湖裡六大派與明教之爭；明教的教主爭奪；六大派之間微妙的權力制衡；還有海沙派五鳳刀這些立場不定的底層幫會……既對立又錯綜。可以一提的是，高度集權的明教在陽頂天死後幾乎等於是分崩離析；而六大派盡管相互間也是摩擦矛盾不斷，但是在圍剿光明頂的時候，他們的鬆散聯盟卻還是表現出極高的效率。對這個問題，有興趣的論者很可以進行一番政治解讀。