我要看武俠小說電影
① 古龍武俠電影有哪些
香港電影懷舊
2018-03-21優質創作者
經常聽到有人說，金庸武俠是童話世界，古龍武俠是成人世界。兩位大師各自有各自的風格，有的人喜歡金庸，有的人則喜歡古龍。昨天大聖介紹了金庸武俠電影，今天就一起看看十大古龍武俠電影。（排名僅代表個人意見）
10、《決戰紫禁之巔》
劉偉強執導，劉德華、鄭伊健、張家輝主演，當年香港最賣座十大電影第五名，不過和劉偉強的《風雲雄霸天下》《中華英雄》相比，無論口碑還是票房都有所下降。月圓之夜，紫禁之巔，葉孤城大戰西門吹雪，想想還是看看顏值吧，畢竟劇情有點爛。
9、《絕代雙驕》
如果你是真古龍迷的話，那麼劇情你一定不能接受，移花宮主和燕南天是夫妻，小魚兒和花無缺竟然成親了，想想也是夠了吧！不過看到驚艷的林青霞、張敏也就忍下了，畢竟誰能抵抗住這兩大女神呢？如果你不當它是古龍武俠電影的話，還是值得一看的，最起碼可以逗樂你。
8、《新流星蝴蝶劍》
麥當傑執導，梁朝偉、王祖賢、楊紫瓊、甄子丹主演，陣容頗為強大。楊紫瓊十足的大姐范兒，王祖賢青春無敵，甄子丹憨厚善良，梁朝偉瀟灑帥氣，四人在利益糾葛的江湖中夾雜著兒女私情。許多人沒有看到最後的結局，因為公映時被減了，最終結局是楊紫瓊跳入海中，甄子丹緊跟其後，真的應了最後那句話：有緣無份，是人生的無奈；有份無緣，是人生的悲哀。除此之外，本片的動作設計也非常巧妙，尤其是那場竹林大戰更是經典，不愧出自程小東之手。
7、《蕭十一郎》
狄龍在邵氏拍的最多的戲就是張徹和楚原的了，楚原大部分都是古龍武俠電影，而狄龍是他男主角第一人選。鬍子拉碴的蕭十一郎抵擋不住狄龍的風采，他和井莉也是多年銀幕情侶。不過最出彩的不是狄龍和井莉，而是邪氣的小公子文雪兒，文雪兒好像就是為這個角色而生，後來再也找不到這么靈氣的演員了，值得一提的是，文雪兒還是包租婆元秋的妹妹。
6、《多情劍客無情劍》
提到李尋歡和阿飛，許多人第一個想到的是焦恩俊和吳京，不過狄龍也塑造過李尋歡，可謂是玉樹臨風，貴氣逼人，尤其笑得時候更加迷人。當年的小寶爾冬升出演阿飛，不過那個時候他還比較稚嫩，演技不成熟。楚原雖然是他的老師，不過也說過最適合演阿飛的是小姜，也就是姜大衛，爾冬升的哥哥。假如狄龍和姜大衛演李尋歡和阿飛的話，絕對是天配，秒殺所有版本。
5、《白玉老虎》
本片由古龍親自擔任編劇，想想也只有他自己才能成功改編，要不然劇情不可能做到那樣跌宕起伏奇情詭譎。同時楚原又是最擅長拍攝古龍武俠電影的，因為他的布景是一絕，能夠將古龍小說中的意境表達出來，再加上帥氣的狄龍，堪稱完美。當然了，爾冬升這一次演出了唐玉的陰狠和自戀。
4、《三少爺的劍》
爾冬升擔正，狄龍和姜大衛客串演出，身為神劍山莊三少爺，卻不想被盛名所累，獨自游歷，可這樣依然擺脫不了世俗的江湖人，非要找他決斗。爾冬升將謝曉峰那種單純、貴氣和高自尊表現的非常好，其中小麗的扮演者是余安安，兩人曾是一對戀人。幾十年以後，爾冬升執導新版《三少爺的劍》，卻學不到師傅楚原的皮毛。
3、《天涯明月刀》
楚原拍攝古龍電影，除了布景好之外，節奏把握的比較穩，也會製造懸念，雖然我們一開始看出燕南飛是卧底，不過依然能夠吸引人繼續看下去。只不過揭曉羅烈是boss的時候，還沒有怎麼過招就掛了。其實古龍的武俠放到現在的話也就是警匪片，上演各種無間道。
2、《楚留香》
提到楚留香，我們會想到鄭少秋，不過古龍好像曾經說過，鄭少秋並不是他心中最完美的楚留香，不是鄭少秋的話，只有狄龍了，畢竟當年他曾對著成龍說自己的小說是寫給狄龍的。帥氣自然不用多說，不過大聖更喜歡他那瞭然於胸的微笑和恰如其分的溫柔，堪稱楚留香的典範，魅力四射。
1、《流星蝴蝶劍》
本片是當年最賣座十大電影第七名，也正是這部電影讓許多人認識了古龍。除了楚原的功勞之外，編劇倪匡也功不可沒，這次非常靠譜。陣容也異常強大，岳華、宗華、井莉、谷峰、羅烈等等。所謂的流星蝴蝶劍其實應該指的的稍縱即逝的俠客、情慾飄忽的女人和險惡的江湖，分別對應流星、蝴蝶和劍。
古龍的小說充滿了懸疑、冒險和奇幻等元素，縱然被改編過許多作品，不過最經典的依然是古龍、楚原和狄龍三人合作的作品。只有他們三人在一起才能碰撞出不一樣的火花，才能真正展現出那個充滿懸疑的武俠世界！
② 誰知道由武俠小說改編的《電影！》有哪些
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新武俠電影十二代表
提起新武俠電影，很自然地就把《少林寺》、《獨臂刀》、《龍門客棧》（老版）、《醉拳》等影片拋在腦後，而從1990年的《笑傲江湖》算起。大部分新武俠電影取材於早已拍攝過的武俠小說，而區別於原來的「武俠」電影的，主要是武打設計和攝影所帶來的新的視覺變化。而新武俠電影發展到2000年前後，改編自流行漫畫的《風雲》、《華英雄》等影片，更是利用流行的數碼特技，以更加神奇的方式演繹武俠片的武打部分。其實，這些武俠片的最新變種，其故事、人物、背景、視覺效果、拍攝方式，已經演變得和下文涉及的大部分所謂「新武俠電影」有著很大的差異，如果不是這樣的超級「豪華」型的影片並沒有成為武俠電影主流的話，那它絕對有資格被冠以「新新漫畫武俠電影」之類的稱謂。下文主要將選出有代表性的8部「樣板影片」加以評述，一方面回顧一下新武俠電影的歷程和經典，一方面也探討一下新武俠電影的得失
1、笑傲江湖
香港 1991 導演：胡金銓 執行導演：徐克、程小東、李惠民
主演：許冠傑、張敏、葉童、張學友
台灣大導演胡金銓，在70年代以《空山靈雨》名震世界影壇，曾在1976年被評為世界六大導演之一。在用鏡頭表現中國傳統書畫的意境方面，胡金銓造詣頗深，他的幾部名作已經為世界所承認，這部根據金庸名著改編的《笑傲江湖》也是他的最後遺作，為港台新武俠電影開創了新路。
影片無力象小說中一樣，過多描寫個人心理和精神，令狐沖一幅精明滑頭像；岳不群就差在臉上直接寫上「我是壞的」；盈盈恐怕更加令讀者失望；左冷禪絲毫沒有原著中的豪氣與野心，甚至陰沉冷峻也未得其髓；至於原著中沒有的公公類的人物更加就類型化了。
除開這些劇作上的敗筆，但看畫面和氛圍的營造方面，影片又有很多值得稱許之處。影片開始不久，古公公率領人馬包圍了林鎮南的染坊，幾個極富中國畫意境的鏡頭疊化給人印象很深。左冷禪現身一段也是一樣，仰拍的山崖上一群驚鳥劃過落日余輝，幾條黑影飛身而下，不多的鏡頭營造出極佳的氛圍。此外，象吟詩舞劍、舟上唱和等等都是中國傳統雅人高士的行止所為。
影片的武打設計是寫意的，既不神化中國武術又基本符合原著和古代俠客的形象。在沒有過多濫用特技的情況下，影片的武打還是令很多觀眾滿意，片中令狐沖「會當凌絕頂，一覽群山小」的華山劍法，左冷禪的湖上追殺，都很見武打設計的用心。結尾處令狐沖的獨孤九劍雖然比起原著神龍不見首尾的寫法差了一籌，但也算獨有創
2、東方不敗
香港 監制：徐克 導演：程小東
主演：林青霞、李連傑、關之琳
在胡先生去世之後，監制徐克與動作導演程小東再次拍攝了續集片《東方不敗》。其實，說是續集片，劇情已經有了很大的變化。金庸先生的原著只現其形，小說中的神髓可說喪失殆盡，說好聽了也是有了很大的變化。不過，影片的畫面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武俠片的新高潮，也成為值得一提的影片。
在這部續集片中，絕對的正面人物幾乎沒有，只是一個江湖爭權奪利的梟雄爭霸局面。這也體現出兩代導演時代感的不盡相同。影片中，不僅東方不敗、任我行各自有各自的雄心和藉口，就連主角令狐沖也是率意而為，不計道德後果。細看之下，這令狐沖與盈盈相知在先，又和東方不敗有一段孽緣，最後又似乎和小師妹東渡扶桑歸隱，真是浪子一個，是為不忠。甚至為一己之私連累一眾師兄弟在歸隱前夜喪命，雖然是無心之舉，也可算得不義。
徐克顯然不滿原著小說中對令狐沖痴情性格的簡單化、偶像化的描寫，而增加了這些情感糾纏，令狐沖和東方不敗的孽情同時也為東方不敗真的不敗打下伏筆。
李連傑的武打動作無需多說，但演技卻遠遠不如他的功夫，深度就不用說了，單是人物間復雜的關系就夠他對付了。林青霞90年代總在演一些陰陽不定的人物，但無論怎麼看也是裝出來的，她還是演她的美女吧，哪怕上點歲數也可以演徐娘半老的美女吧，沒必要演這些半男不女的妖怪被周星馳在《神龍教》中嘲弄戲謔一番。關之琳還是可憐兮兮的扮乖美女，多少年都是花瓶樣子，雖然這次的角色也是舞蹈弄劍的高手，甚至還是「攤主」一類的女強人，但終究未能有所成就。
、龍門客棧
導演：李惠民 程小東 主演：梁家輝、林青霞、張曼玉
應該說，這部影片是現代新武俠片中少見的嚴肅之作，從題材到劇本、從主題到細節，都是以嚴肅認真的態度出發，拍攝的一部經典之作。影片是80年代台灣武俠片大師胡金銓同名經典的重拍版本，基本尊重和保留了那個年代原作的嚴謹和沉重，而配合以精彩的現代武打拍攝方法，成就了一個新武俠經典版本。
明代的閹黨作亂、東廠西廠之爭，是一段時間武打小說和武打電影最喜歡用的歷史背景，忠臣勇士列女節婦，都在這個殘酷的歷史大環境中得到考驗，當然更少不了佞臣賊子走狗叛徒。復雜的人性在殘酷的外部環境中被極端簡化，角色可以被直接定義為好人和壞人兩種，涇渭分明，十分適合武俠電影觀眾通過影片快意恩仇的要求。而《龍門客棧》不同於，或者說超越於其他同類影片之上的，就是展現了人性的復雜——雖然比起所謂「文藝片」來說還是簡單。
說展現人物心理的復雜，主要是由張曼玉飾演的金鑲玉這個角色揭示的。這個性格鮮明的角色，決不是簡單的「好」和「壞」所能為之歸類的。周瑞安在「龍門客棧」這方寸之地，周旋於兩個女主角和官府追捕之間，能否保護兩個弱小生命安全離開，實在是個莫大的懸念。由懸念而使得劇情充滿張力，各種情節細節在懸念和張力的作用之下，自然安排起來游刃有餘，人物的性格也在其中得以充分展現。
人物形象的出色塑造，是這部影片的成功因素之一，梁家輝、張曼玉、林青霞，以及若干配角，沒有一個含混溫吞的角色，個個都能給觀眾留下深刻印象。對於一部武俠電影，在觀眾滿足一時的視覺愉悅之後，還能讓人記住如此之多的角色，那也就足夠了。
4、白發魔女傳
導演：於仁泰 主演：林青霞、張國榮
新版《白發魔女傳》已經完全脫離了老版的模樣，而以「新武俠電影」的形象展現在觀眾面前。張國榮飾演的卓一航，不再是老版本中唯唯諾諾、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作為、有擔當的英雄少年。其心理上的矛盾與沖突，也顯得份量十足，沖突更加真實激烈。應該說，觀眾普遍欣賞口味的提高，對於武俠片突破求變起了最直接的作用。故事不再簡單，人物不再簡單、沖突糾葛也不再簡單，這才是武俠片最應該突破的地方。影片推出時號稱有兩大巨星激情場面，以此為新武俠片的突破，這樣宣傳雖然無可厚非，但其實那一場所謂「激情戲」其實也不過如此，令萬千觀眾白白激動。
同時，白發魔女傳在畫面製作上也是極其精美的，服裝布景已經完全從傳統武俠片模式中突破出來，充分利用燈光製造出華麗的效果，用幾乎是拍神怪片的手法經營著介於真實與想像之間的武俠世界。
5、東方三俠
導演：杜琦峰 主演：梅艷芳、楊紫瓊、張曼玉
新武俠片開始向現代都市擴張自己的領地，從漫畫開始的這種潮流，滿足了觀眾對拳掌刀劍大戰機槍手雷的獵奇心理，而現代都市與古代不同的環境也能為講究視覺效果的新武俠電影提供更多的新奇刺激。
不過，畢竟現代都市不是舞刀弄劍的最佳場所，所以直到《東方三俠》，才為這類新武俠電影展示出最佳的版本模式。「東方三俠」，他們的身份如同超人、蝙蝠俠、蜘蛛人、閃電俠，總之西方漫畫中可以找到無數以這種模式在現代都市「行俠仗義」的範本。這為東方三俠能被更多的觀眾，甚至是西方觀眾接受打下了無比良好的基礎，而東方現代武俠片眼花繚亂的視覺效果，也帶來了比《超人》等片更豐富的視覺刺激。武者，舞也，武功功能盡可以由特技效果來完成，而形體上的美感則會帶來最直接的視覺享受。
影片中，三位稍有年紀的美女合作完成了對抗惡勢力的決斗，結成了現代都市傳說中的「東方三俠」。 結尾時，三姐妹都是一般打扮，黑色風衣，十足是來自漫畫的構思，也為《東方三俠》打造了視覺上的商標。幾百歲的人魔、刀槍不入的侍衛，隱形衣，都為影片帶來一定程度的魔幻色彩，也為更多的視覺沖擊的特技展示進行了鋪墊。不過，這些過於玄虛的設置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古裝新武俠片更耐看一些。
6、天山童姥
導演： 錢永強 主演：林青霞、鞏俐
其實，《天山童姥》基本上是作為一部反面教材而入選的。新武俠電影經過一段時間的泛濫，又到了求新求變的時候。大量題材、主題、人物、故事、特技，甚至男女演員組合都十分相似的影片在短短幾年時間充斥銀幕，使本來還很有興致的觀眾也厭倦了滿是俗套的武俠銀幕。於是，加強刺激成了製片商和導演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一個。
看著鞏俐和林青霞在天上飛啊飛，象戰斗機一樣掃射、轟炸，簡直是個《星球大戰》的武俠版。《天龍八部》的故事都改了個亂七八糟，就更不要提什麼人性復雜的主題了。
《天山童姥》，標志著新武俠電影的低谷，直到電腦特技更大幅度的加入，漫畫新武俠才得以把新武俠電影重新推到一個高潮。不過，這個新的高潮也同樣是以視覺沖擊力為主攻目標，取材於武俠漫畫的故事雖然有一定的新意，但也有更趨於簡化的傾向。這個新高潮的發展方向和持續時間還有待觀察，但有一點是無可爭議的：如果新武俠電影只重武不重俠，只重視覺效果不重故事主題，那它也不會有很大的發展和進步，必將被很快淘汰
7、風雲
導演：劉偉強 主演：鄭伊健、郭富城
以最新的電腦特技，完成一部漫畫改編的「新人類」武俠電影，《風雲》可能是第一部。雖然沒有詳細考證，但算成第一部最有名的，大約不會有什麼異議。
首先，作為特技武俠電影「巨片」，《風雲》中的武打場面都可以說是煞費苦心，極力用電腦能夠提供的種種特技打破以往新武俠電影中武打設計的固有模式。湖上截殺、元神出竅的高手對決、最後的決斗，都是出奇鬥巧，別開生面，充分發掘著電腦特技在武打方面的功能。和經典的「新武俠電影」相比，這種屬於21世紀的武俠影片最顯著的區別就是各種電腦特技的大量運用。不僅上文所說的武打場面有很大突破，片中的輕功、身法，也大多由電腦代為完成的，此外還特意增加了諸如命盤、怪獸等專門展示特技的場面和段落。
也許，對於一部純粹以視覺刺激為號召的漫畫武俠電影進行這樣的挑剔實在有些不必要，但對於我來說，一部電影放映過後還能有點回味才能算是值回票價。過於平白膚淺的視覺沖擊絕對無法和自身豐富的想像力潛能相比，這和吃一個造型怪異的快餐麵包沒多大區別。
8、華英雄
導演：劉偉強 主演：鄭伊健
雖然故事純粹胡說八道，漏洞破綻數不勝數，但影片在視覺效果上卻可謂絕對的「空前」。在這一點上，這部《華英雄》和前文提到的《天山童姥》實在有一拚。這部影片整個陷入光華燦爛的特技場面中難以自拔，以至故事、結構、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素幾乎全部癱瘓在「華英雄」萬丈光芒之中了。
這樣一部影片再一次表明，只有特技絕對無法拍好一部新武俠電影，還是在故事上、在人物上、在「俠」字上，多下下功夫吧。
9.卧虎藏龍
導演：李安 主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震
看到片頭出現的哥倫比亞公司的標志，心裡不知是興奮還是凄涼。興奮的是一個台灣人，在用美國資金拍攝一個中國傳統故事，而且追求的正是最中國的味道——至少有這樣的企圖。而凄涼的是，美國好萊塢已經進攻到中國電影的最深腹地了，中國電影人再不努力，早晚被美國人接管了你的市場和發言權。
朴實之中孕育詩意，能作到這一點，談何容易。可以看出，李安在武戲的處理中，的確作出了自己的努力。除了飛檐走壁的鋼絲吊得太明顯以外，各個武打場面虛實並重，既重意境又重實感，袁和平展示出自己作為香港武俠片第一武指的獨到之處。
再看李安的文戲。王度廬的原著本來就注重文學性，把武俠小說與言情小說結合為一體，把本來只利用故事性製造沖突的武俠舊框架一改成為依靠性格製造沖突的新小說體例，這在當時不能不說是個突破。在前幾年武俠電影盛行的時候，大部分影片仍舊是老式的武俠「故事」模式，經李安之手，這部影片令人欣喜地成為真正「允文允武」的武俠電影。李安在這個「文學性」的武俠故事裡，體現的是對武俠世界裡「人」的關注。
但影片中也有些遺憾。首先是玉蛟龍這個人物的描寫上，失之粗陋，只強調她的任性，於自身的愁苦交代不足、刻畫不深。羅小虎遲遲出場不說，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多時候有點莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龍和羅小虎改為兩對戀人互為映襯的共同悲劇，玉蛟龍的內心刻畫不足（不能不說這與章子怡的表演有關），必然會導致整部影片的失衡。影片結尾是，玉蛟龍與羅小虎一夕纏綿之後，捨身跳崖（原著中為玉以捨身跳崖為名，與小虎一夕纏綿之後遁去無蹤），以生命向「俠義」贖罪、以生命逃避自己的愛情悲劇。此時雖然能夠明白導演的用意，但也實在暴露出改編上的失誤和粗疏。
最後值得一提的，就是譚盾的音樂，渲染氣氛、加強戲劇性，都能恰到好處。既無喧賓奪主之嫌，又能讓人感覺得到，真是深得電影音樂的精髓。
10.飛天舞
導演：金榮俊 主演：申賢俊、金喜善、王亞楠
一部韓國電影《飛天舞》再一次讓我們看到希望。
嚴格說，這部影片也並不是十分出色，日本、香港風格雜糅的武打，非常古典傳統的愛情悲劇，生拉硬扯的歷史背景，都不見得會令我們這些老資格的武打影迷激動，在韓國瘋狂賣座也不過是唬唬他們國內觀眾罷了。但真正令我們喜悅的，是武打片在韓國開花結果了。這部號稱是韓國版《風雲》的大製作武打片也有不少值得國內電影工作者和影迷們注意的。
首先它是一部悲劇，以前的武打片中能稱得上悲劇的太少了，而這一年之中我們就看到了兩部；其次它是一部愛情片，以往武打片中愛情成分多半是輔助的配件，而這是一部真正以愛情為主題進行正面描述的武打片。說到底，這是一部可以稱為以武俠世界為背景的愛情悲劇電影。
影片的故事框架中有很多華人武俠小說和老武俠電影的痕跡，如爭搶武功秘籍、滅門遺孤、南宮世家等等；而打鬥設計方面，也基本是以新武俠電影為藍本；但在場面氣氛方面，學的卻是日本劍俠電影的風格。吸收了各國武打片的精華，並不代表沒有自己的風格，能把這些元素諧調地融合在一部影片中，就形成了自己的獨到之處。
在這部被宣傳為「東方版羅密歐與朱麗葉」的影片中，編導試圖為男主角珍河加入一些現代意識，以豐富人物性格，加強戲劇沖突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很長一段時間，珍河的思想和行為復雜到難以理清頭緒，而且也帶著明顯的斧鑿痕跡，是影片的一大敗筆。
11.東邪西毒
導演：王家衛 主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞、劉嘉玲 等
《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。
作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。
《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。
當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。在《東》片中，幾乎所有的傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。
《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。
12.東成西就
導演：劉鎮偉 主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞 等
把《東成西就》歸到新武俠電影，即使是作為另類，也有點勉強，甚至有點私心。這部同樣擺出「射鵰前傳」架勢的超級搞笑片，對有點拉大旗做虎皮的《東邪西毒》做出了完全反面的消解。《東邪西毒》擺出的所有正經或者貌似正經的姿態，全被這部《東成西就》拉下褲子，露出干癟的大腿和臟乎乎的內褲。《東成西就》成了小市民階層對都市白領階層的嘲笑武器，也成了我們這些介於兩者之間人物的自嘲工具。
如果說《東邪西毒》中的確有做作的小資心態的話，那《東成西就》就是對其中沐猴而冠的部分進行了徹底的嘲笑。眾多在「邪毒」中一本正經的明星們，在「成就」中又恢復了我們習慣的搞笑角色，又扮回了我們倍感親切的小市民嘴臉，這畢竟已經不是大俠橫空巨匪當道的時代了。
《東成西就》中坦坦白白的花拳綉腿和近於自揭其短的特技運用，是對整個新武俠電影的策反。影片中，林青霞的「無相神功」真的是無相，張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰一陽指分明是一場槍戰，再清楚不過地告訴你新武俠電影是怎麼拍成的。至於「情意綿綿刀」、「眉來眼去劍」、「乾柴烈火掌」之類的搞笑，不僅是對整個新武俠電影嘲弄，而且把矛頭直接指向始作俑者金大俠。老頑童象是練了皮鞋劍法還和師兄不幹不凈，娘娘腔的南帝最後升天成了濟公，九陰真經原來刻在馬桶上，大量諸如此類的調侃讓人在狂笑之餘也難以消受。
當然，「成就」也沒有野心去解剖和對抗「邪毒」，更沒有野心去革新武俠電影的命，人家不過是瞧著好玩就玩一把，但在我們這些旁觀者看來，也許這些嘲弄自己也嘲弄我們的「製造」新武俠電影的人們，正是在宣告新武俠電影時代的衰落和終結。
④ 你最喜歡的一部武俠電影是什麼
說起武俠電影，很多人腦子裡面首先蹦出的或許是上世紀八九十年代以港片為主體的武俠類型電影，諸如《少林寺》、《太極張三豐》一類融合了武打、喜劇和 歷史 背景的武俠電影。而對於一些看金庸、古龍武俠小說長大的人來說，心中的武俠夢永遠離不開那些天馬行空的小說人物。
就如同美國專有的西部片一樣，武俠電影也是中國所特有的電影類型，它根植於中國古代 歷史 傳奇與儒道文化之中，源遠流長。
如果單從武打和場面規模上來看，武俠電影顯然無法與構築於近現代的戰爭片、警匪片相提並論，但是武俠電影之中所蘊含的豐富中國傳統文化理念，諸如忠義觀、生死觀和對人生的哲理探討卻是其他類型電影所無法比擬的。
如果對武俠電影的來源進行追溯的話，就不得不提那些遠至春秋戰國時期的刺客與游俠傳奇了。
要離、荊軻、專諸……這些名揚天下，武藝高強的刺客，帶著替天行道的道義與一去不復返的悲壯色彩，在 歷史 上書下濃墨重彩一筆的同時，也成為了俠客文化最早的起源。漢時被後人譽為「東方教父」的郭解更是成為了司馬遷筆下可嘆可悲的一代梟雄。
早期的武俠電影是在武打片的基礎之上發展而來的，在20世紀早期，就已經有《兒女英雄》這類的武俠電影誕生了。
但是受時代和 歷史 背景的限制與影響，中國武俠電影的第一個發展高潮是在上個世紀60年代至70年代，由邵氏電影公司出品的《獨臂刀》和《大醉俠》，堪稱那個時期武俠電影的巔峰之作，寫實主義的拍攝手法和鮮血淋漓的酣戰畫面那個時期武俠電影的集中特徵。
隨後在八十至九十年代伴隨著電影的商業化製作模式日趨成熟，《醉拳》、《少林寺》、《黃飛鴻》等一系列主打商業元素和動人劇情的武俠電影相繼問世。武俠電影在商業上取得盆滿缽滿的同時，卻也不可避免的走上了下坡路。
再次大放異彩已是新世紀的伊始，2000年由李安導演的那部的《卧虎藏龍》，在國際舞台上斬獲了多項大獎，最具里程碑式的榮譽莫過於，《卧虎藏龍》是華語電影 歷史 上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
緊隨其後的是張藝謀的《英雄》和陳凱歌的《無極》。這一時期的中國武俠電影可以說是做到了「前無古人，後無來者」的空前規模，不僅在商業上取得了成功，在電影票房成績上也有了顯著的增長，並且登上了世界舞台，成為了中國電影的一大標簽化、類型化電影。然而，一部《無極》卻成為這一黃金時期的絕唱和沒落的開端。
輾轉多年，近些年來推出的《血滴子》、《武俠》、《卧虎藏龍》續作已經一部不如一部。除了主打民族觀念，走 歷史 背景路線的《葉問》系列電影有所成就之外，無一例外獲得的都是票房與口碑的雙重失敗。
而去年那部由張藝謀潛心推出的力作《影》，雖然在表面上，有著以往武俠電影的經典人物和場景，然而在故事內核和寓意指向上，卻顯然與以往的武俠電影有很大的不同。《影》與《甑嬛傳》、《延禧攻略》等宮斗劇，都是如出一轍的人心叵測和瞬息萬變的生死權謀。
電影展現出沒有俠義情結之下，以黑色陰謀劇形式表現的 歷史 寓言故事。對於期待在《影》中看到武俠電影再度歸來的觀眾們來說，《影》顯然和他們最初的預期存在著很大的差距。
在武俠電影迫切需要回歸本真的時候，原本貌不驚人的《綉春刀》系列卻悄然已經准備著系列電影第三部的開拍了。
當年，作為路陽執導的第三部個人電影作品，《綉春刀》著實讓人頗感驚艷。恰到好處的畫面調配、出色的剪輯效果和寫實的意境氛圍，加上一眾演員對時代大背景下人性與權謀的生動刻畫……這一切，使得電影即便沒能在上映前進行大規模的宣傳和推送，也依舊吸引了大量觀眾走進電影院，一睹明末錦衣衛的風采。
觀眾的好評和口碑的堅挺使得電影《綉春刀》在較少投資的情況下，依舊為中國武俠電影的發展殺出一條新路，開辟了新的發展方向。
所謂綉春刀，明朝特務機關錦衣衛、御林軍的常用佩刀，也是片中幾位主人公作為錦衣衛成員所使用的專門武器。電影第一部巧妙地以此作為電影名，在無形之中隱含著一股「以刀喻人」的味道，並為電影中錦衣衛三兄弟的最後命運作了鋪墊。
電影講述了明末崇禎年間，三個鬱郁不得志的錦衣衛小人物意外捲入了魏忠賢、皇帝、趙公公以及關外滿清之間的權謀狡詐。最終，三兄弟在與一眾勢力鬥智斗勇的過程之中，還是不可避免的因為勢單力薄，成為了被人遺棄的棋子，並最終走向了生死兩隔的路途。
縱觀整部電影，大哥盧劍星只是拚命工作想要陞官補父親的百戶缺，以此告慰家人。為此，他忍氣吞聲、任勞任怨，默默積攢微薄的薪水用以行賄打點。
在上司面前，明知會被欺詐、被搶功，甚至於被羞辱。可是，只要有一線希望，能夠助他陞官，他都可以把怨氣生生吞下肚。
而小弟靳一川的願望則很單純，他想要曾經那個行走江湖的大盜身份一刀兩斷，讓自己真正成為靳一川這個身披錦衣衛官銜的公職人員。不斷出現的師兄卻在提醒著他，曾經的一切永遠無法磨滅。
至於電影中著重刻畫的二哥沈煉，他只是愛上了一個不愛他的女人，並且想為這個女人贖身，以及幫助自己的三弟擺脫曾經師兄的束縛，堂堂正正的重新開始，做另一個人。
可惜的是，他以為他需要達到的前提僅僅只是兩個，一個是官府的公文，一個就是錢。他根本沒有意識到他在追逐個人理想的同時，正在一步步的拉著自己兩個生死與共的兄弟走進龐大帝國背後一眾勢力角逐的斗獸場。也完全沒有意識到他苦思苦想，夢寐以求的青樓女子究竟是否懷有與他同樣的真情？
不管電影中一眾小人物在生死無常之中怎樣奮力拚搏，終究抵不過滾滾的 歷史 洪流。
三兄弟最終不可避免的成為來明末各方勢力勾心鬥角的棋子，他們無奈的被裹挾著一步步走進自己的墓地。最終三人兩死，沈殺趙，成功為兩兄弟報仇。可是即便殺了趙，也擋不住清兵入關，擋不住 歷史 的車輪滾滾向前。
在電影第一部以小博大獲得出色反響和觀眾口碑之後，關於《綉春刀2》的製作迅速被提上了日程。而電影續作投資成本上的提高，以及延續了第一部的製作陣容和演員班底，為電影的出色表現作了一定的保障。
在續集電影多會被認為是狗尾續貂的電影市場當下，《綉春刀2：修羅戰場》難能可貴的做到了一反慣例，電影成品最終甚至在故事內容和劇情張力上超過了《綉春刀1》。
而拍攝成本的增加更為電影在道具和場景還原提供了更加充足的資金保障，所以相比第一部電影，我們可以看到第二部電影無論是在人物兵器，還是建造風格以及時代背景上都有了更為成功而細膩的突破性刻畫。
在第一部《綉春刀1》中，我們見識到了在權勢傾軋之中，生死與共的兄弟情。
而《綉春刀2》作為第一部前傳性質的電影，則為我們拉開了所謂兄弟情的另一面，在電影開頭，面對著橫屍遍野、戰火紛飛的戰場，沈煉與陸文昭兩個死裡逃生的生死之交由此開始了新的人生篇章：遠比戰場更為殘酷的人生修羅場。
見證過戰火紛飛下的殘酷，有的人因此看透人生苦短不如及時行樂；有的人回歸生活懂得了平淡是真；有的人卻因此感悟世事沉浮，走上阿諛奉承的仕途之路。沈煉無疑是第二種，而陸文昭成了第三種。
憑著放下身段給魏忠賢送禮，甚至於極盡奉承之能事，陸文昭在官場很快扶搖直上。在獲得權勢之後，陸文昭也不忘對曾經捨命相救，只想從此平淡度過一生的沈煉一番提點、照顧。
然而，原本波瀾不驚的官場生活與看似簡單的人物變化之下，卻隱藏著一番關乎龐大帝國未來命運的政治陰謀。
陸文昭表面上對以魏忠賢為首的閹黨阿諛奉承、求官求職，而實際上卻早已歸附於信王朱由檢。並意圖通過全心全力幫助朱由檢繼位來框正世勢，並實現自己的政治理想。
可意在天下的朱由檢最終又怎會放過這些曾經捨命幫助自己通向帝位，卻可能成為最後阻礙的棋子呢？陸文昭、北齋、沈煉，最後通通成為了朱由檢的棄子。
所謂「修羅場」是佛教術語，阿修羅畢生以戰斗為目標，修羅場指的是他們之間的死斗坑，也被後人用來形容形勢慘烈的戰場，兩部《綉春刀》以沈煉這個人物來前後貫穿，以王朝末世為主人公們的修羅場，在給觀眾以強烈的震撼觀感同時，也不禁引人深思。
電影中的主人公即便是面對難以改變的命運，依然能夠憑著對理想的一腔熱血，憑著孤注一擲的俠客氣魄，撰下屬於自己的傳奇。
那麼活在當下，活在現實生活中的我們面對著無形間的世事沉浮，又是否敢於直面人生，直面自己的修羅場無畏而戰？
展望未來，在「綉春刀」前兩部的劇情鋪墊之下，對敘事節奏和類型電影已經駕輕就熟的路陽在處於預備製作狀態的《綉春刀3》之中又會帶給我們怎樣的驚喜？這一切都非常值得期待。
《少林寺》由張鑫炎導演執導，李連傑、於海、丁嵐、於承惠、計春華等人參演。於1982年上映，我之所以最喜歡它有以下幾點原因
1、故事內容： 影片把一個人為父報仇，出家學武的驚險故事與「十三棍僧救唐王」的故事串聯起來。李連傑成功塑造了武功高強，匡扶正義的武僧形象。
2、演員： 影片中的動作演員李連傑、於海、於承惠、計春華幾乎都是當時武術屆的精英，個個都是真正的練家子，動作戲也是拳拳到肉，精彩至極，影片也通過動作戲展示了拳術、劍術、棍術、槍術等不同的武術技藝，觀賞性極高。
3、拍攝： 導演張鑫炎真的來到河南嵩山實景拍攝，鏡頭上也幾乎都是一鏡到底，沒有太多的剪輯和渲染，讓觀眾感受更加真實，真切。
4、票房： 該片上映於1982年，當時電影票價只有兩毛錢，而它的票房竟然創下了1.36億的好成績。也就是說應該有將近7億人次觀看了本片。這個數據即使拿到37年之後的今天很多電影都望塵莫及。
5、插曲： 一首《牧羊曲》可謂是迷倒了一代人。它的歌詞與畫面配合得堪稱完美，旋律優美動人，至今很多人仍認為它是中國流行樂壇的經典之作。鄭緒嵐用她細潤甜美的嗓音把一個千嬌百媚的女子影響展現在大家面前，也讓充滿了陽剛之氣的嵩山少林寺多了一絲柔情。
《少林寺》是一部在武俠動作電影史上具有劃時代意義的作品，影片一反舊武打片中那種純表演式的假把式，真實樸素的的展現了真正的中國功夫，甚至掀起了全國學習武術的熱潮。王寶強就是受這部電影的影響才走上了影視之路。
《少林寺》成了現今武俠動作片難以逾越的經典。
何謂武俠，我想每個人心裡都有一個不同答案。
俠之大者，為國為民。
武俠，因為俠義行為常常和武力聯系在一起，所以會再俠前加個武字，謂之武俠。
1.《天龍八部》蕭峰
蕭峰死，遼軍退，南宋存，蕭峰足以稱的上是一位大武。
2.《射鵰英雄傳》郭靖
俠之大者，為國為民。
郭靖舍棄金刀駙馬，力保襄陽，血戰蒙古，保襄陽多年不破。
3.《神鵰俠侶》楊過
襄陽之戰擊斃蒙古大汗蒙哥和國師金輪，迫使蒙古退兵
十六年間行走江湖也行俠仗義，懲奸鋤惡
我出身於上個世紀80年代末，那時候正巧是港片興起的時期，涌現出一大批優秀的演員，導演，編劇，配樂和動作設計。也正是由於那時候看的武俠片比較多，所以讓我在心底萌生了一個武俠夢。武俠電影有很多，當年雖然沒有現在的電腦特技，畫面也沒有現在的這般超清，但是那時候的電影看上去就很有代入感，彷彿置身其中。要說最喜愛的武俠電影，我覺得還真的不好選。因為我覺得只要是李連傑演的武俠片都是上乘之作，我都是很喜歡。
一、《太極張三豐》
有武俠，有功夫，有兄弟情義，有對人生的感悟……即使是現在看，也能給我帶來很多啟發！
2.《方世玉》
3.《黃飛鴻》
什麼叫自信？這就是自信！男兒當自強。
4.《笑傲江湖之東方不敗》
最瀟灑不羈的令狐沖，最囂張霸氣的東方不敗！
5.《倚天屠龍記》
最刁鑽任性，詭計多端的郡主趙敏，最腹黑隱忍的張無忌，還有那個等了20年還未兌現的承諾……
6.《洪熙官》
最冷酷帥氣的洪熙官！
如果只選一部，還是喜歡《劍雨》多一點。
這個是吳宇森的作品，有楊紫瓊，鄭雨盛，余文樂，王學圻和大S出演，是一個江湖追殺和江湖恩怨的復雜故事。楊紫瓊本是殺手組織的高級殺手，想過點平靜生活，隱姓埋名遠躲他鄉，經媒婆介紹，與平實鄉民鄭雨盛結為夫妻。然而平靜日子沒過上幾天，就被原來公司尾隨而至，更可怕的是，老實本分的鄭雨盛，貌似比她的身份更復雜……
有點古裝版《史密斯夫婦》的感覺，但不僅沒比史密斯他們缺少大片氣質，更比皮特他們的故事復雜多了，不僅故事復雜多了，主題也比皮特他們更有意義，更值得掩卷沉思。
好的武俠要有自己的獨特設定，包括武功武器和規則等，甚至角色能背叛地心引力的程度；好的武俠更要有自己的意境，包括光線、場景、台詞和音樂；事實上很多武俠都做到了，但他們比《劍雨》少了個更重要的東西——講個好故事。
是的，不只武俠，現在很多電影都製作更精良，投資更霸氣，陣容更豪華了，但是，能夠靜下心講個好故事的真不多了，甚至很多電影，你都不知道他們講了神馬東西。可是，講故事是電影的最基本職業吧？
一直以來我更喜歡的武俠還是當年張徹徐克他們的電影，不論技巧，故事和動作，音樂還有意境都是難以忘懷的，但是後期感覺更多的喜歡是出於個人的情懷，是懷念那種意境，是迷戀那種武俠氣質，這也讓自己內心不愛看後來的武俠電影。或者是那種「曾經滄海」的意思吧，所以錯失了不少有價值的新電影。
順路了，再推薦幾部小眾武俠，個人我挺喜歡的。
《師傅》，這個名氣不小的，但是並沒有躋身主流武俠的殿堂級。個人很喜歡這個劇照，也更喜歡這個情節。
《倭寇的蹤跡》，和《箭士柳白猿》一樣，都很喜歡，喜歡徐浩峰的影迷應也不少，不多推了。
這個有點小眾吧，叫做《暗器》，電影借一個挺成熟的故事，祭奠了舊武俠的逝去，也表達了對新文明的惶恐。值得看看的電影，你沒猜錯，上圖中拿的就是最好的暗器。
《雙旗鎮刀客》，正經的武俠電影，有點老牌，但意境甩了很多假武俠N條街了。說實話，感覺這個是小李飛刀的小時候吧，絕對很古龍了。
我最喜歡的武俠電影就是《新龍門客棧》，這部由徐克監制，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小東擔任武術指導，1992年公映的影片，內容改編自胡金銓的《龍門客棧》，外景地為甘肅敦煌，由香港思遠影業與瀟湘電影製片廠聯合製作。《新龍門客棧》被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。新穎的武術指導，獨特的鏡頭角度，粗獷的大漠風光，劍拔弩張的氛圍營造以及明星精彩的角色出演！令觀眾大呼過癮！《新龍門客棧》這部電影在傳統的功夫武俠內容之上，加入了江湖俠義與情義，側重於人物形象的塑造，使片中每個人物都有血有肉，嬉笑怒罵皆是戲！梁家輝，張曼玉，林青霞，甄子丹准確的把握住劇中人物的性格特點，聯手貢獻了這部經典之作！為影迷營造出一個心目中真正的武俠世界和完美的江湖！
我最喜歡的要數1992年的《笑傲江湖2》
在內容上，《笑傲江湖2》走了暗招，用了奇絕。在徐克等人的大膽創新下，把東方不敗這個人物形象大膽的塑造成了一個至剛至柔的女子形象，並與令狐沖有了感情上的糾葛。在演員的賣力表演下，東方不敗亦男亦女的身份被忽略，而更多的是對這種新的內容敘述有了濃厚興趣。「天下英雄出我輩，一入江湖歲月催」的霸氣感傷也被觀眾所接受。
凌厲的剪輯風格加上輕快迅捷的配樂把武打上升到了另一個高度，不追求簡單的意蘊的抒發，單純的用純粹的演員的表演、剪輯達到視聽上的刺激，這是在《笑傲江湖2》中要突出的部分。影片中把令狐沖的獨孤九劍密集的來突出表現，在和日月神教使者打鬥一場戲中，運用快速的剪輯，配樂把獨孤九劍密集似的展示，而不是一招一式的慢慢展開，這樣對於觀眾的刺激是顯而易見的。
所以，這部電影無疑是武俠電影中佼佼者。
《血滴子》是我小時候很小的時候看得一部武俠電影。由何夢華執導，陳觀泰、谷峰、韋弘等主演的一部功夫電影。
故事發生在清朝雍正年間，民間能人志士對雍正（江洋 飾）的暴政口誅筆伐，為了肅清這些反對的聲音，雍正大興文字獄，凡有忤逆者，皆滿門抄斬。與此同時，雍正集結了一支護衛隊，使用殘酷的處刑器具血滴子，殺盡天下膽敢說出真話之人。謝天富（汪禹 飾）是護衛隊中的一員，很快，他便發現，自己所殺之人，竟然皆是正義勇敢的有志之士，遂對雍正的真正意圖產生了懷疑，之後，謝天富死於非命。同僚的死讓馬騰（陳觀秦 飾）看清了事件的真相，他決心金盆洗手，連夜潛逃出京。之後，馬騰來到了地處偏遠的深山村莊之中，隱姓埋名，並娶了玉貞（劉午琪 飾）為妻，就當他以為平靜的生活即將繼續之時，雍正派出的殺手已經步步逼近。
什麼黃飛鴻，張三豐，東方不敗，方世玉...一大批上天入地，飛來飛去的武俠片，意淫自嗨，污人耳目。自由體操外加鋼絲繩，威亞，特技，替身，玄幻，除了這些狗屁都不是，傳武就是這樣被罵的。傳武就是被你們黑得一文不值狗屎一堆。
80後是最深受武俠精神影響的一代，在眾多武俠片中《天龍八部》讓我記憶猶新。應該是至今為止影響深遠的力作
⑤ 經典武俠電影
我的推薦：
黃河大俠
http://ke..com/view/893227.html?wtp=tt
以下為轉帖：
邵氏武俠系列
值得收藏的邵氏電影
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《小雜種》
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《藍與黑續集》
《花田錯》
《如來神掌》
邵氏武俠電影介紹
在世界華語影壇上，邵氏電影曾經紅極一時。我心儀很久，卻一直無緣見面。如今，被天映娛樂公司買斷邵氏電影760部，用2億多元人民幣以數字方式整理和修復，令這批珍貴華語電影化石煥發出「青春」的光彩。在令人感到興奮的同時，迫不及待地把這來之不易「寶石」，好好欣賞品味。
真正的武俠電影早已經死亡，這點深有感受。當年看《英雄》、《十面埋伏》等作品時，就聽說了哪全然是模仿之作，看過三十年前的邵氏武俠，更得以證實。邵氏的武俠，是武俠片的巔峰時期，從《大醉俠》到《獨臂刀》，從《大刺客》到《金燕子》，從《盜劍》到《奪魂鈴》，從《馬永貞》到《刺馬》，從到《俠女》到《長輩》，從《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。
古龍的作品為這一時期的武俠片，添上一抹瑰麗的色彩。古龍的作品是七十年代武俠電影的寵兒。當時重量級的導演楚原、王羽、羅維等也都非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還活著的古龍也不時地為電影公司編寫劇本，《蕭十一郎》就是先寫成劇本，後改成小說的。也許，只有這個時候才能拍出古龍想抒發出的意境。
電影是屬於古龍的，電視劇是屬於金庸的。一部電影未必能把金老爺子的作品表達出來，但一部電影能把古龍的意境發揮的淋漓盡致。《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《陸小鳳》、《英雄無淚》、《蕭十一郎》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留給懂得品味的人去體會的真正寶藏。
童年，看的第一本武俠書就是古龍《多情劍客無情劍》（又名《風雲第一刀》），至今依舊覺得它是古龍作品的最佳代表之一，而主人公李尋歡和阿飛，是武俠虛擬人物中經典人物。原著三卷，七十餘萬字，它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。邵氏把原著《多情劍客無情劍》分成二部電影來拍攝的，1977年出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花盜，幾年後拍攝的《多情劍客無情劍之魔劍俠情》是以金錢幫事件為主軸。導演楚原拍攝此片，開創新派武俠片潮流，勇奪第15屆金馬獎攝制技術優良特別獎。
邵氏電影的服裝、布景、道具、造型等等絕對是沒有話說，尤其是古裝片、武俠片，那才是正宗。古色古香，看著就舒服，尤其是現在「亂穿」的時代，格外令人懷念。記得「魏君子」在《邵氏作品41部小評》文章里說：「導演李翰祥的美術造詣在華語導演中堪稱後無來者，對服裝、造型、布景、道具，莫不精心考據，務求逼真實感，營造情境更是體現中國文化底蘊。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以為可笑，實則中國古小說綉像圖畫中的俠客均做如此打扮，反而後來午馬版的才是不倫不類。」（1960年《倩女幽魂》）
《多情劍客無情劍》里也是如此，每每看見漂亮的屏風，精緻的桌椅被打鬥時劃破、損壞，還真有點不捨得。雖然很多是室內景，但是真實度比現在200萬元打造的「海棠金舍」，來得正宗多。楚原為了拍李尋歡從關外入關、與林詩音梅園重逢那一幕，遠赴韓國拍攝。片中的很多道具細節處理的相當不錯。
情節上，前後二部對原著都有改動，似乎預料之外，轉念一想卻在情理之中。其實，改動不是很大，還能接受。全劇塑造的原著氣氛，更是「小李飛刀」系列影視作品中最上乘之作，只怕後無來者。也許是該片表達出了江湖、名、利、情、俠，恩怨情仇，對白、意境、氣氛，完全是古龍的原味風格。雖然看第一遍的時候，不能接受這樣的結局，但是事後想來其實也可以這樣的詮釋。
1977年的《多情劍客無情劍》中，狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾東升飾阿飛、岳華飾龍嘯雲、井莉飾林仙兒。影片中，李尋歡蕭然走在雪中，埋下林詩音人像，李尋歡一滴眼淚沒掉，一句話沒說，凄楚心境卻表露無遺。狄龍飾演的李尋歡有評論者以為「活脫脫從小說中走出來一般」，被稱為「永遠的小李飛刀」。個人認為，如果去掉那把扇子，一定給滿分。對於角色的改編，井莉飾林仙兒傳統些，樸素些，還好在下一部時，轉變過來。余安安飾林詩音，的確漂亮，居然被改死了。當然在《魔劍俠情》改活過來了。爾東升飾阿飛，戲份並不多，但抓住了原著的精華部分，我給他打滿分。
邵氏武俠電影介紹
在世界華語影壇上，邵氏電影曾經紅極一時。我心儀很久，卻一直無緣見面。如今，被天映娛樂公司買斷邵氏電影760部，用2億多元人民幣以數字方式整理和修復，令這批珍貴華語電影化石煥發出「青春」的光彩。在令人感到興奮的同時，迫不及待地把這來之不易「寶石」，好好欣賞品味。
真正的武俠電影早已經死亡，這點深有感受。當年看《英雄》、《十面埋伏》等作品時，就聽說了哪全然是模仿之作，看過三十年前的邵氏武俠，更得以證實。邵氏的武俠，是武俠片的巔峰時期，從《大醉俠》到《獨臂刀》，從《大刺客》到《金燕子》，從《盜劍》到《奪魂鈴》，從《馬永貞》到《刺馬》，從到《俠女》到《長輩》，從《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。
古龍的作品為這一時期的武俠片，添上一抹瑰麗的色彩。古龍的作品是七十年代武俠電影的寵兒。當時重量級的導演楚原、王羽、羅維等也都非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還活著的古龍也不時地為電影公司編寫劇本，《蕭十一郎》就是先寫成劇本，後改成小說的。也許，只有這個時候才能拍出古龍想抒發出的意境。
電影是屬於古龍的，電視劇是屬於金庸的。一部電影未必能把金老爺子的作品表達出來，但一部電影能把古龍的意境發揮的淋漓盡致。《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《陸小鳳》、《英雄無淚》、《蕭十一郎》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留給懂得品味的人去體會的真正寶藏。
童年，看的第一本武俠書就是古龍《多情劍客無情劍》（又名《風雲第一刀》），至今依舊覺得它是古龍作品的最佳代表之一，而主人公李尋歡和阿飛，是武俠虛擬人物中經典人物。原著三卷，七十餘萬字，它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。邵氏把原著《多情劍客無情劍》分成二部電影來拍攝的，1977年出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花盜，幾年後拍攝的《多情劍客無情劍之魔劍俠情》是以金錢幫事件為主軸。導演楚原拍攝此片，開創新派武俠片潮流，勇奪第15屆金馬獎攝制技術優良特別獎。
邵氏電影的服裝、布景、道具、造型等等絕對是沒有話說，尤其是古裝片、武俠片，那才是正宗。古色古香，看著就舒服，尤其是現在「亂穿」的時代，格外令人懷念。記得「魏君子」在《邵氏作品41部小評》文章里說：「導演李翰祥的美術造詣在華語導演中堪稱後無來者，對服裝、造型、布景、道具，莫不精心考據，務求逼真實感，營造情境更是體現中國文化底蘊。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以為可笑，實則中國古小說綉像圖畫中的俠客均做如此打扮，反而後來午馬版的才是不倫不類。」（1960年《倩女幽魂》）
《多情劍客無情劍》里也是如此，每每看見漂亮的屏風，精緻的桌椅被打鬥時劃破、損壞，還真有點不捨得。雖然很多是室內景，但是真實度比現在200萬元打造的「海棠金舍」，來得正宗多。楚原為了拍李尋歡從關外入關、與林詩音梅園重逢那一幕，遠赴韓國拍攝。片中的很多道具細節處理的相當不錯。
情節上，前後二部對原著都有改動，似乎預料之外，轉念一想卻在情理之中。其實，改動不是很大，還能接受。全劇塑造的原著氣氛，更是「小李飛刀」系列影視作品中最上乘之作，只怕後無來者。也許是該片表達出了江湖、名、利、情、俠，恩怨情仇，對白、意境、氣氛，完全是古龍的原味風格。雖然看第一遍的時候，不能接受這樣的結局，但是事後想來其實也可以這樣的詮釋。
1977年的《多情劍客無情劍》中，狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾東升飾阿飛、岳華飾龍嘯雲、井莉飾林仙兒。影片中，李尋歡蕭然走在雪中，埋下林詩音人像，李尋歡一滴眼淚沒掉，一句話沒說，凄楚心境卻表露無遺。狄龍飾演的李尋歡有評論者以為「活脫脫從小說中走出來一般」，被稱為「永遠的小李飛刀」。個人認為，如果去掉那把扇子，一定給滿分。對於角色的改編，井莉飾林仙兒傳統些，樸素些，還好在下一部時，轉變過來。余安安飾林詩音，的確漂亮，居然被改死了。當然在《魔劍俠情》改活過來了。爾東升飾阿飛，戲份並不多，但抓住了原著的精華部分，我給他打滿分。
2 邵氏武俠電影介紹
1981年拍攝《多情劍客無情劍之魔劍俠情》時，邵氏旗下精銳盡出，即使連僅有二個鏡頭的孫小紅也找來惠英紅客串，光看明星就非常精彩。可惜，愛情方面的劇情沒有按照原著發展，小紅跟小李一點感情戲都沒有。李尋歡與阿飛角色未變，林詩音復活由井莉扮演味道就很好，有大戶人家的氣派，有滄桑歷盡的無奈，將古龍筆下這位氣質美女演的恰如其分。這里的阿飛情節要比上部多，很考演技，還好爾東升沒有令觀眾失望。有時候，真的能感覺到他在林仙兒面前乖的像個孩子。當他染上酒癮的時候，去撿那隻酒杯時，李尋歡出現的一場戲，令人心中流過一陣暖意。較前部，此部漸入佳境。他們之間的友誼在患難中逐漸升華，令觀者為之動容。
谷峰扮上官金虹、岳華的郭嵩陽、劉永的呂鳳仙、顧冠忠的上官金虹之子，各個氣質獨特，很有風格。最勁爆的角色是由英年早逝影星傅聲演出的荊無命。當看到傅聲演的荊無命出場時候，我很意外，讓他來演小說「酷」如死人色的荊無命，感覺有點不妥當。但看過他的演出後，感覺還不錯，我沒有如別人所言會笑場。因為我看的時候，是第一次接觸他的電影，當時還沒有看過他演的小魚兒和小高等其他角色，沒有對他定性。不過傅聲是挺可愛的。演林仙兒的角色選的不錯，在我的想像中原著里的林仙兒就該是那樣的，就是不知道她叫什麼。
值得一提的還有元華和元彬，當時他們演很小的配角。其實，元華在元家班中地位很高，是香港老一輩的武術指導和功夫巨星，洪金寶、成龍等人都是他培養出來的。可惜長相實在有點兇悍，只能成為幕後的英雄。他的「包租公」，得了05年金像獎。元彬成名始於和徐克合作黃飛鴻系列，以及《斷刀客》。
邵氏武俠電影，一個被人遺忘的精彩世界。我推開了大門，走了進去，你呢？
多情劍客無情劍是我接觸的第一篇武俠小說，也是我第一仰慕的虛擬英雄。雖然很多人都不喜歡李尋歡，認為他太完美。
過了！就有點假了，但是我不這樣認為，我依舊覺得他是偉大的。也有人認為他是害人害己，但誰又能在做出決定前預測出最後的結果？
對於虛構的人物，不能用現實去衡量的。
對於現在爛片飛揚的時代，能見識一下，以前的舊作，也是一種榮幸。
看過邵氏的全劇，多少帶著一種欣慰，至少曾經有人懂，什麼是江湖，什麼是古龍的風格。
但一切都不會很完美，就讓我們一起來仔細的品位吧！
⑥ 那些年的經典武俠片，哪一部讓你想要重刷一遍
既然你們把那些能說的經典都說了，那我也只好出大招了：那就是當年特效巔峰的《蜀山傳》，我敢說沒看過它的人絕對不多！
這部仙俠動作片即使在現代也不顯落後，畢竟其中可是真的有仙魔存在。
它的成功是必然的，下面我羅列幾條：第一，特效，這個就不多說了。第二，當紅明星有不少參與其中。第三，劇情有理有據，沒有太多槽點和漏洞。第四，讓觀眾有新奇的感覺，畢竟仙俠大片在那個年代少見。第五，畫面拍攝製作的很精良。
當然可能還有很多我沒說到的，但是不管如何，它都是我們心目中的經典和不可替代的部分回憶，讓我們記得那個年代有一部這樣突出的影視作品。
仙俠長生是每個人的渴望吧？！可惜身處現代的我們哪有那個條件，遠古時期有沒有也無從考證；有時真的很羨慕小說中的那些人，他們有機會得道成仙，雖然可能會失敗；我們連機會都沒有，還要承受現實的折磨…
當然，我們也有我們的幸福，能看很多精彩的電影不就是其中之一嗎？生活中的美好很多，困難也有很多，但是一切都會因為努力奮斗好起來的！
結語：這部電影承載了太多東西，我想我的記憶深處永遠會有它的一席之地，或許有人會和我一樣吧。 @小糖塘233
經典中的經典，尤其是83版《射鵰英雄傳》首播於香港無線電視台，由王天林導演，黃日華、翁美玲、楊盼盼、苗僑偉、謝賢、吳孟達、秦沛、曾江等主演，當然星爺想當年還在這部電視劇中跑過龍套。此劇在香港首播後獲得空前成功，達到99%驚人高收視率。在當時只有一部《上海灘》能與其抗衡。可見其火熱程度了。
雖然《射鵰》有多個版本，但對內地觀眾而言83版的《射鵰》卻是第一部金庸小說改編的電視劇。1983版《射鵰》以及她在內地所引發的傳奇，見證了中國改革開放30周年中國人對精神食糧和心智開化的每一個重要階段。
在83版《射鵰》首播時，多是內地70、80後青春萌動的重要時期，而作為這兩代人心目中第一個全民超級偶像翁美玲的永存，更賦予了這部經典作品永不褪色的青春成長極好，《射鵰》成為80年代中國人成長的一道重要精神食糧，她從一部單純意義的武俠劇已經延伸成一個涵蓋了心動、單純、青春、熱鬧、浪漫等多味組合的記憶。
而羅文、甄妮合唱的一曲《鐵血丹心》，唱出了鋪天蓋地黃沙般的和聲、家國愛情，這里是集大氣陽剛的東西，聲線里歷歷都是盛年的意氣風發和功力勁道。
無論是電影、電視劇都被無數次翻拍，最經典的就是97年香港上映的電視劇《天龍八部》，李添勝執導，黃日華、陳浩民、樊少皇、李若彤、劉錦玲、劉玉翠、趙學而、何美鈿聯袂主演。而電影版《天龍八部之天山童姥》則是由林青霞、鞏俐、張敏、徐少強、林文龍主演的，也是百看不厭。該電視劇講述的是面對亂世，蕭峰、虛竹、段譽三人開始了非同尋常的江湖生涯，遇見了諸如天山童姥、慕容復、四大惡人等各色高手，生死情仇、愛恨別離、民族大義在因緣際會中施展等故事。
在1997版《天龍八部》中黃日華在本劇中扮演的大俠蕭峰，除了有郭靖對於國難、家國、兄弟之情的深沉表現外，更顯得陽剛、大氣，比郭靖來說是一個外露型的表現方式；而樊少皇飾演的虛竹，也經歷了一番奇遇；尤其讓人稱道的是在劇中扮演段譽的陳浩民，他扮演的段譽瀟灑不羈、痴情的性格讓人過目不忘，而他和李若彤扮演的王語嫣的這對組合，也被許多觀眾譽為「神仙眷侶」之一，將給觀眾帶來如夢幻般波瀾壯闊的武俠世界。
《天龍八部》 也可以說是金庸老先生的最成功之作, 其中人物形象刻畫得栩栩如生, 情景、對白、表情都入木三分。 不論是蕭峰、段譽、虛竹三兄弟，還是慕容復、慕容博大惡賊，甚至連不起眼的阿碧都顯得個性鮮明, 讓人記憶深刻, 一提到名字便在腦海里浮現出人物的形象來, 實在是武俠之中的巔峰之作。
我最喜歡的就是鹿鼎記，也許是受周星馳演的電影《鹿鼎記1、2》影響吧，要說看了幾十遍也不為過。電視劇版的，我個人認為還是陳小春的《鹿鼎記》更好看，更貼近小說，更有意思。由李添勝導演，陳靜儀編劇，陳小春、馬浚偉、梁小冰、陳少霞、劉玉翠等主演。1998年在中國香港首播。
張衛健版的《小寶與康熙》其實也不錯，主要是裡面的演員陣容比較強，由王晶執導，張衛健、譚耀文、鄭伊健、林心如、朱茵、舒淇、陳法蓉、吳辰君、張茜、麥家琪、梁家仁等聯袂出演。明星眾多，也很有看頭。
韋小寶（陳小春飾）刁鑽聰敏，自小隨母居揚州妓院，因偶然知悉宮中秘密，被迫冒充小太監留在宮中。後助少年皇帝康熙（馬浚偉飾）消滅奸臣成莫逆之交。韋小寶更誤打誤撞得天地會總舵主暗中收為弟子，要他伺機剌殺康，令韋小寶感左右為難。
韋小寶無意得悉神龍教派人假扮太後潛服宮中十多年，企圖盜取大清命脈藏寶圖，真太後則被囚禁，康遂聯合寶，幾經艱險，救出太後。另一方面，韋小寶驚悉老皇帝順治仍健在，往拜見途中，巧遇少女阿珂（梁小冰飾），神魂顛倒。韋小寶施妙計令康父子團聚，又挑撥神龍教人自相殘殺，再建一功。韋小寶衣錦還鄉，重遇阿珂，輾轉更得七女同時下嫁，盡享齊人之福。不久，江山大統，康命寶消滅天地會，韋小寶始知康早洞悉自己的秘密。
陳小春版的《鹿鼎記》可以說是《鹿鼎記》中最為經典的一部。陳小春對「韋小寶」的刻畫已到達了一個頂峰。超自然的演出使得陳氏「韋小寶」成了一個不可超越的品牌形象。陳小春版抹去了《鹿鼎記》書中很多具有諷刺和揭露特色的部分，取而代之以 搞笑 搞怪，所以看起來倍感輕松。該劇勝在出色的改編。這版對原著的改動相當大，從第一集開始就把雙兒提到揚州和韋小寶青梅竹馬，更增加海大富為追查董鄂妃死因上揚州找尋失蹤太監的情節，之後的每集幾乎都有小改動，但改編後的內容完整而順滑。編劇用到了各個人物來為改編服務，每個情節都設有笑料，可是卻也讓原著中的人物全都變了個樣，原著中康熙不會被刺客嚇得爬桌子，小寶也不會揭穿建寧的身份等等。只是對觀眾來說，這確實是一版好看的《鹿鼎記》。
金庸武俠不但有小說、電影、電視劇，還有很多熱門的網路 游戲 也都應運而生，其受大家熱愛程度可見一斑了。
說到武俠片的話，我還是首選《黃飛鴻》。
影片主要講述了清朝末年，曾任黑旗水軍教頭兼民團總教練的廣東佛山武師黃飛鴻常在寶芝林教人練武，期望藉此自強救國，可是眼見政府苟且偷生洋人橫行霸道，他漸漸領悟到單憑武術不足以使民眾從苦海中脫離，開始努力找尋其它救國出路。梅縣梁寬在戲院結識黃飛鴻的戀人十三姨後與黃飛鴻出生種種誤會，終投武夫嚴振東門下與黃飛鴻成為敵手。
嚴振東與洋人連手鼓吹美國是金山世界，將包括十三姨在內的大批中國婦女騙擄上洋船，梁寬此時幡然醒悟，明白黃飛鴻是友非敵，在他的幫助下，黃飛鴻開始與洋人及其爪牙展開浴血奮戰。
徐克導演鏡頭下的《黃飛鴻》，將一個清末民不聊生背景下的俠者形象生動立體的展現而出，這不僅在於電影先天便有奠基的家國情懷，更源於徐克導演用傳統與現代的矛盾，透過種種人物細節的塑造，令觀眾在這一人物上找到了處於變革中的時代縮影，使李連傑所飾演一代宗師的形象真正的深入人心。
徐克導演完美的角色定位和高超的濃筆重繪，劇本的精彩，民族大義的弘揚，這方方面面不僅將黃飛鴻塑造成一代宗師，更描繪成了一位近代的民族英雄。
以上內容僅代表個人觀點，希望能夠對你有所幫助！
謝謝！
喜歡武俠片的人們都忘不了過去的那些經典影視，如《射鵰英雄傳》、《倚天屠龍記》、《笑傲江湖》、《天龍八部》等，那些精彩的演繹被人們津津樂道，記憶深刻。
其中《笑傲江湖》更是精彩絕倫，膾炙人口。
《笑傲江湖》由金庸同名小說改編而成。
講述華山派大弟子令狐沖，得到劍宗高人風清揚《獨孤九劍》的真傳，並潛心習修，功力非凡。後因種種巧合奇遇，盡得五嶽各派劍法精髓，導致其師父岳不群猜疑與不悅，遂逐出師門。岳不群表裡不一，口蜜腹劍，奸險非常。為獨占《葵花寶典》，策劃武林各派自相殘殺。令狐沖知情後出手相阻，避免了江湖上一場腥風血雨，並與意中人任盈盈共退江湖。
劇中的主角令狐沖，拿現在的話說，就是美女眼中的大帥哥，為人豪爽灑脫，俠義心腸，不虛榮浮誇，同事間不嫌窮愛富，也不會拍領導馬屁，愛憎分明，這樣的男兒，會受到嫉妒，也會受到青睞。
岳不群老先生就相當於現在 社會 中自私自利的領導者了，他的品格就教人所不恥了。他為練《葵花寶典》而自宮，口稱仁義，腹藏劍刃。他六親不認，為達到目的，連自己的妻子和女兒也要利用，妄想一統江湖，可笑可嘆！
東方不敗武功蓋世，出神入畫。但他又是一個人妖，有男人放眼四海後的大領悟，又有女人圓鏡前的描眉塗唇。他的江湖，令人拍案叫絕！
還有豪情萬丈，識多見廣的任我行；冷傲堅強，為情所困的任盈盈;純真可愛，愛錯了人的岳靈珊;天真無邪，遁入空門的儀琳;不擇手段，為了目標的左冷禪……！
一個個人物活靈活現，真實再現，讓觀眾有了代入感和快意感。
一個個事事件層層遞進，讓觀眾有期待感和驚奇觀。
可以說，這部作品是人物傳奇，用細膩的筆墨刻畫了栩栩如生的人物形象。
也可以說是一部政治斗爭的作品，劇中猜疑、暗傷、貪婪、陰謀等描述，恰如現代生活中損人利己的一部分官員。
整部作品干凈利落，大氣恢宏，是一部喜聞樂見的好作品。
有人曾問金庸先生：「人生應如何度過？」
答曰：「大鬧一場，悄然離去。」
那些經典的武俠片總是會給人這樣的感覺，大俠們大鬧一場，悄然離去。
而在眾多的武俠片中，其實我最喜歡的是《俠客行》，那個一身襤褸的狗雜種，帶著一條叫阿黃的狗，便這樣闖入了江湖。
有趣的是，從始至終，狗哥都不是那個最聰明的，他適合被人當成石中玉，一直在背鍋，但即便如此，他依舊保持著初心。
他認知少，心思單純，但他卻始終會通過自己的努力去爭取。因此，我們可以看到，他能夠在短暫的時間內，獲得了那些別人窮盡一生的位置，功夫等。
大家好，我是星哥，很高興回答這個問題。
記憶中的武俠片有很多，雖然大部分已很模糊，但如老舊的照片，有部分還是把它重裱裝冊，放在靜靜的角落，偶爾翻出來重溫，都是滿滿的幸福回憶。
要說記憶最深的一部當屬黃日華和翁美玲主演的【射鵰英雄傳】。現已不記得具體的細節，但故事的主線脈搏大體能說一二，人物的形象卻根深蒂固歷歷在目如在眼前。郭靖的憨厚正直，黃蓉的伶俐機智，老頑童周百通的「打狗棒法」「降龍十八掌」，黃葯師的霸道固執……在這部電視劇里，單純美麗的愛情故事，曲折跌宕的情節構造，豪邁的情懷，激烈的打鬥，精彩的對白，都深深吸引了觀眾。
那時還是一個黑白電視經常出雪花的年代，如此硬體設施，但造就了一個萬人空巷的收視神話。劇中所體現的行俠仗義的精神也深深感染了一代人。是20世紀80年代中國人成長的一道重要精神食糧，它已經從一部單純意義的武俠劇延伸成一個涵蓋了心動、單純、青春、熱鬧、浪漫等多味組合的記憶。
難忘經典，謝謝經典。願當下的時代造出更多的經典，留下更多的幸福回憶！
說起經典武俠片，不得不提《倚天屠龍記》，尤其是2003版《倚天屠龍記》改編自金庸1961年所著的同名長篇小說。由楊韜、賴水清執導，蘇有朋、賈靜雯、高圓圓、張國立、張鐵林領銜主演。
全劇以元末群雄紛起、江湖動盪為背景，講述了一場以倚天劍和屠龍刀掀起腥風血雨的江湖故事。
元朝末年，武林中盛傳，誰能同時擁有屠龍刀和倚天劍，就將得知隱藏其中的巨大玄密，由此引發了武林中對於屠龍刀和倚天劍的爭奪。
武當祖師張三豐的三弟子俞岱岩奉師命令下山扶弱濟貧，卻不慎捲入到海鹽幫與海沙派搶奪屠龍。刀的爭戰中，遭人暗算致殘。五弟子張翠山在尋找真凶的途中遇到天鷹教的殷素素，兩個人深知正邪兩教不共戴天，卻暗生情愫。
在東海中的王盤山島上，江湖人士為屠龍刀再起紛爭，兩人為救島上眾人，被明教金毛獅王謝遜脅迫至一弧島。兩人於島。上成婚，並生下兒子張無忌，張翠山和謝遜也結為兄弟。
十年後四人返回陸地，卻不料因為屠龍刀再現江湖而引發爭戰。張翠山和殷素素的結合也引發了正邪兩派的紛爭。為保義兄謝遜，張翠山和殷素素寧死不泄露屠龍刀的下落，雙雙自刎。年幼的張無忌目睹了父母雙亡，更被「玄冥二老」所傷。張三豐帶張無忌前往少林寺以求易筋經解毒，途中經歷了種種生死考驗。
張無忌憑堅韌與淳良學得高超醫術，又獲得珍貴的《九陽真經》，除卻了身上的陰毒， 並以超凡的武功在明教光明頂化解了武林的血雨腥風，成為明教教主。同時，張無忌對於蒙古公主趙敏、青梅竹馬的小夥伴周芷若、表妹殷離、少女小昭的愛幕卻很是不知所措、難以取捨。
很高興能夠回答這個問題。對於這個問題，我的回答是《97版天龍八部》。
為什麼這部劇我會重新刷一遍，最主要的就是劇中的喬峰，段譽，虛竹三兄弟，坦白來講，我喜歡他們三兄弟。
黃日華版的喬峰在我看來是所有版本中飾演最到位的男主，不僅僅是演繹出了 蓋世英雄的氣魄 。
他對於喬峰的理解非常深刻，劇中喬峰作為一個胡人，做事風格理應要有胡人的姿態，這是一般的劇情設定。這部劇顯然不俗，雖為胡人，但是他從小時候就是吸收和汲取漢人的文化長大，養父母都是漢人，長大之後，和他打交道的人絕大多數都是中原武林人士。
他把中原人士的 俠肝義膽 演繹的淋漓盡致，這是最珍貴的。其次另一點就是他在人物的層次上拿捏的很好，特別是在愛情面前，面對自己愛人去世之後的痛苦，始終是拿捏在不可原諒自己又悲憫的地步。同時，人人都會犯的錯誤他也是完美展現，在愛情面前不理智， 為愛沖昏頭腦 。
他在這部劇中表現出了 精湛的演技 和對 角色的把握和拿捏 。
相比自己的大哥喬峰，如果形容他，那就只能用 溫潤如玉 。自幼出生在帝王世家，自己也是 飽讀詩書 ， 才華橫溢 ，甚至有些時候展現出自己的書獃子氣質。
在剛一登場時，段譽就展現出了人物的設定，在大是大非面前，他也是 嫉惡如仇 ，一言不合就會施展自己的凌波微步和六脈神劍。其中最重要的一個細節就是他的設定和劇中的表現有些許的沖突。
這個角色想要拿捏到位就要考驗人物了。作為 不顯山露水 的虛竹一角來說，很多時候都是 不諳世事 的，因為自己的根就是道派。
其次一點就是這個角色的 呆萌可愛 ，要想把這個表現出來可就難了，本身出場的畫面少，還要在有限的畫麵塑造出應該有的設定，很考驗演員的基本功，但是，樊少皇做到了，特別是他 摸頭 的動作和 雙手合十 的動作，讓我印象格外深刻。
好了，以上就是讓我重新刷一遍的理由，不喜勿噴，謝謝！
《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》是由程小東執導，李連傑、林青霞、關之琳、李嘉欣等主演的武俠片，於1992年6月26日在中國香港上映。該片改編自金庸編著的小說《笑傲江湖》，講述了令孤沖與東方不敗在經歷過幾次相遇以後逐漸產生感情，當令孤沖發現東方不敗殺死了自己的師兄弟後，他為了大義去找東方不敗報仇的故事。
1992年金庸專門致電給徐克，明確反對林青霞出演片中的東方不敗，但徐克力排眾議，最終讓林青霞出演東方不敗。徐克之所以選中林青霞來飾演東方不敗，主要原因是看中了林青霞的美貌 。在電影拍攝初期，林青霞不是很願意合作；因為導演試圖在她身上做很多效果，譬如放假血、讓她頭下腳上做各種姿勢。
在原著小說中，金庸先生想表達的更多的是人性，就好似《羅生門》一樣，善惡的轉變原來就在一念之間。徐克卻在《笑傲江湖》中提煉出了愛情並把它放在優先的位置，電影因此而浪漫，也因此而成功。在當時，真的很難想像，徐克可以從葵花寶典的缺陷出發，塑造出一個復雜而又鮮明的東方不敗形象。江湖從來不會充滿愛，更多的是愛恨情仇，與普通人不同，踏入江湖就代表著命運無常，連命運都無法預料，又何況愛情，就算能猜中開頭，你也絕不會預料到結尾是什麼。而事實往往告訴我們，越浪漫，越不幸。也正因為如此，武俠小說和電影中的愛情故事會那樣的吸引人，那樣的令人印象深刻。
既然夢留不住，為何不在當時把夢做得更美麗、更刺激；既然生命短暫，為何不在有限的時間里活得更光彩、更飛揚。那最後的一句永遠記住我，難道不就是東方不敗的目的嗎，難道不就是愛情的至高目標嗎。有時候，愛，就別想太多，這也是江湖裡的愛情。
林青霞是成就東方不敗的最大功臣之一，她的扮相，她的服飾，她的眼神，她時而嫵媚時而陽剛，時而溫柔時而霸氣的個性，她的風情萬種，她的凄然絕望，都幻化成了一個經典。電影雖然說了江湖，說了武林爭霸，最後卻仍然歸結到一個「情」字，東方不敗最後的跳崖把整部影片推向了高潮，那種決絕離去帶給觀者的心靈震撼和視覺美感是觸目驚心的。
這里整理了兩句笑傲江湖之東方不敗經典台詞：
1.退出江湖？!如果你的下一代抵惑不住練武的誘惑，再拿起劍闖盪江湖，你能阻止得了他們嗎？江湖？有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎麼退出江湖？
2.公道不在人心，是非在乎實力。
說起那些年的經典武俠片，不得不提那些年的武俠小說作家，梁羽生、金庸、古龍、溫瑞安，不知你是否有過抱著厚厚的武俠小說整日沉迷的青蔥歲月，有多少人是因為讀完武俠小說而去看的電視劇電影。尤其金大俠的「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，那時的武俠迷們對這些作品中的經典人物可謂如數家珍，滔滔不絕。
如果重刷一遍，還是會刷八三版的《射鵰英雄傳》，這是武俠作品中不可逾越的頂峰，人物形象太太太經典。盡管後來有好幾個版本的重拍，但是都未能超越第一版的高度。再刷一遍：
一、重溫翁美玲塑造的黃蓉形象。郭靖心中的蓉兒，黃葯師眼中的女兒，才貌雙全，古靈精怪。金庸筆下美女形象個個經典，但是黃蓉這個人物是我們看完電視劇覺得這就是黃蓉，無可替代的演員。翁美玲是一位非常漂亮又具有靈氣的演員，她憑借精湛的演技，演活了一個冰雪聰明、玲瓏剔透、博古通今的黃蓉，成為了難以逾越的經典。然而，如此頗具天賦的一個演員，還未等享受這樣美好的年華，也為來得及出演更多的作品，卻於1985年5月14日與世長辭，永遠定格在美麗的26歲，令世人唏噓不已。從此，她也成為我們心中永遠最美的黃蓉，無人能超。
二、據說83版的射鵰英雄傳，不僅火了一眾主角，就連劇中跑龍套的那些演員擱到現在簡直令人瞠目結舌。首先說到的就是在劇中只有幾句台詞的宋兵，還有梅超風打死的那個龍套，很多人都忘了這個宋兵的樣貌，不妨再刷一遍找找這個宋兵，梅超風掌下的那個倒霉鬼，看看當年周星馳跑龍套的時候，跟現在巨星的身份是否有一貫的喜劇作風。還有一位一直站在成吉思汗後面的侍衛，據說這名侍衛的扮演者就是現在火紅的劉德華，一定要找一找，想來那是一枚最帥的侍衛。還有劇中有一個店小二，扮演者是吳鎮宇，家丁歐陽震華，還有華箏公主的侍女劉嘉玲。傳說太多，還是刷一遍去驗證一下吧。也難怪這部劇作如此成功，經久不衰，埋的雷太多，炸的現在的人還整日津津樂道。
三、83版《射鵰英雄傳》是七零、八零、甚至九零青年們的集體回憶，為我們打開了一道武俠大門，降龍十八掌、九陰真經、蛤蟆功、打狗棒、軟蝟甲，這些武功兵器至今仍被拿來種種編排，這是我們這一代人課余、業余的精神食糧，陪伴了我們的少年、青春歲月。至今音樂一起，仍然能把我們帶回到那個年代，搬著小馬扎一群人圍在黑白電視旁看劇的年代。
而如今，真正的武俠片已隨著時代的洪流距離我們越來越遠，而各類玄幻劇，網路快餐劇，一張綠幕就能拍一部劇的大有所在，精品卻屈指可數。所謂武俠精神，不知還有多少留存和傳承。
⑦ 金庸的武俠小說哪幾部有電影版的
《笑傲江湖》李連傑
《倚天屠龍記》李連傑
《鹿鼎記》周星馳
1987年電影《書劍恩仇錄》天津電影製片廠
導演許鞍華
《射鵰英雄傳》1977年邵氏電影《天龍八部》1977年邵氏電影
《碧血劍》1981年邵氏電影
《俠客行》1982年邵氏電影
《神鵰俠侶》1982年邵氏電影
《飛狐外傳》邵氏電影
王家衛《東邪西毒》
黃日華
萬梓良《飛狐外傳》
林青霞
鞏俐
張敏《天龍八部》
《笑傲江湖》邵氏電影
《鴛鴦刀》邵氏電影
⑧ 求所有的武俠電影越多越好！
1、笑傲江湖
笑傲江湖 香港 1991
導演：胡金銓
執行導演：徐克、程小東、李惠民
主演：許冠傑、張敏、葉童、張學友
台灣大導演胡金銓，在70年代以《空山靈雨》名震世界影壇，曾在1976年被評為世界六大導演之一。在用鏡頭表現中國傳統書畫的意境方面，胡金銓造詣頗深，他的幾部名作已經為世界所承認，其中《龍門客棧》還被李惠民等後輩再次搬上銀幕。這部根據金庸名著改編的《笑傲江湖》也是他的最後遺作，雖然影片大部分是由幾個後輩執行導演模仿他的風格代為拍攝的，而且片中還有不少因為追求笑料和噱頭而出現的低俗之處，但影片還是展現出他的一些風采，為港台新武俠電影開創了新路。
影片的武打設計是寫意的，既不神化中國武術又基本符合原著和古代俠客的形象。在沒有過多濫用特技的情況下，影片的武打還是令很多觀眾滿意，比起後來《天龍八部》戰斗機掃射般的武打強多了，那種特技簡直是在強奸觀眾的想像力。片中令狐沖「會當凌絕頂，一覽群山小」的華山劍法，左冷禪的湖上追殺，都很見武打設計的用心。結尾處令狐沖的獨孤九劍雖然比起原著神龍不見首尾的寫法差了一籌，但也算獨有創見。
2、東方不敗
香港
監制：徐克
導演：程小東
主演：林青霞、李連傑、關之琳
香港91年拍攝的《笑傲江湖》，是台灣大導演胡金銓先生的最後遺作，得到很好的評價和票房支持。在胡先生去世之後，監制徐克與動作導演程小東再次拍攝了續集片《東方不敗》。其實，說是續集片，劇情已經有了很大的變化。金庸先生的原著只現其形，小說中的神髓可說喪失殆盡，說好聽了也是有了很大的變化。這雖然是兩位監制、導演不肯拾人牙慧，但很多情節生搬硬套，實在有損小說中精彩的人物和盪氣回腸的故事。不過，影片的畫面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武俠片的新高潮，也成為值得一提的影片。
在《笑傲江湖》中，岳不群和左冷禪應該算是絕對一邊倒的反派人物了。但在這部續集片中，絕對的正面人物幾乎沒有，只是一個江湖爭權奪利的梟雄爭霸局面。這也體現出兩代導演時代感的不盡相同。影片中，不僅東方不敗、任我行各自有各自的雄心和藉口，就連主角令狐沖也是率意而為，不計道德後果。細看之下，這令狐沖與盈盈相知在先，又和東方不敗有一段孽緣，最後又似乎和小師妹東渡扶桑歸隱，真是浪子一個，是為不忠。甚至為一己之私連累一眾師兄弟在歸隱前夜喪命，雖然是無心之舉，也可算得不義。
人物形象的出色塑造，是這部影片的成功因素之一，梁家輝、張曼玉、林青霞，以及若干配角，沒有一個含混溫吞的角色，個個都能給觀眾留下深刻印象。對於一部武俠電影，在觀眾滿足一時的視覺愉悅之後，還能讓人記住如此之多的角色，那也就足夠了。
4、白發魔女傳
導演：於仁泰
主演：林青霞、張國榮
已經記不得老版本的《白發魔女傳》是由什麼影壇前輩出演的了，只記得那是最初所看的幾部武俠電影中印象最為深刻的（當然還有《雲海玉弓緣》）。新版《白發魔女傳》已經完全脫離了老版的模樣，而以「新武俠電影」的形象展現在觀眾面前。
比較兩個版本的異同之處，也就約略可以看出新武俠電影的某些主要特色。老版本基本上不太講究畫面的視覺效果，給人的印象更接近於黑白電影，而新版本的畫面則在美工、燈光、攝影上極為考究，營造出一個目眩神馳的武俠世界，很多視覺效果已經接近後來的「漫畫」派新武俠片。對於老武俠片來說，人物形象「酷」的體現，一是形象嚴峻，二是對白嚴厲，誠所謂「不苟言笑」。而新武俠片，隨著社會的發展和觀眾欣賞口味的變化，人物的「酷」主要體現在行動上。舊武俠片的主角，基本是道德君子，而新派武俠片的主角，則一方面恃才傲物，一方面率意而為，其道德觀念在當今社會也算得先鋒人物。這樣的設置，可以直接把人物從古代武俠世界帶到當今社會，得到大部分觀眾的認同和喜愛。
張國榮飾演的卓一航，不再是老版本中唯唯諾諾、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作為、有擔當的英雄少年。其心理上的矛盾與沖突，也顯得份量十足，沖突更加真實激烈。應該說，觀眾普遍欣賞口味的提高，對於武俠片突破求變起了最直接的作用。故事不再簡單，人物不再簡單、沖突糾葛也不再簡單，這才是武俠片最應該突破的地方。影片推出時號稱有兩大巨星激情場面，以此為新武俠片的突破，這樣宣傳雖然無可厚非，但其實那一場所謂「激情戲」其實也不過如此，令萬千觀眾白白激動。
同時，白發魔女傳在畫面製作上也是極其精美的，服裝布景已經完全從傳統武俠片模式中突破出來，充分利用燈光製造出華麗的效果，用幾乎是拍神怪片的手法經營著介於真實與想像之間的武俠世界。
5、東方三俠
導演：杜琦峰
主演：梅艷芳、楊紫瓊、張曼玉
新武俠片開始向現代都市擴張自己的領地，侵吞著原本屬於成龍一派的寫實武打片（警匪武打片）觀眾。從漫畫開始的這種潮流，滿足了觀眾對拳掌刀劍大戰機槍手雷的獵奇心理，而現代都市與古代不同的環境也能為講究視覺效果的新武俠電影提供更多的新奇刺激。
大約在90年代初，這類武打片開始在香港影壇泛濫，《91神鵰俠侶》、《摩登如來神掌》等片迅速佔領市場。不過，畢竟現代都市不是舞刀弄劍的最佳場所，所以直到《東方三俠》，才為這類新武俠電影展示出最佳的版本模式。「東方三俠」，他們的身份如同超人、蝙蝠俠、蜘蛛人、閃電俠，總之西方漫畫中可以找到無數以這種模式在現代都市「行俠仗義」的範本。這為東方三俠能被更多的觀眾，甚至是西方觀眾接受打下了無比良好的基礎，而東方現代武俠片眼花繚亂的視覺效果，也帶來了比《超人》等片更豐富的視覺刺激。武者，舞也，武功功能盡可以由特技效果來完成，而形體上的美感則會帶來最直接的視覺享受。
影片中，三位稍有年紀的美女合作完成了對抗惡勢力的決斗，結成了現代都市傳說中的「東方三俠」。在大量的新武俠片中，武功高強的女性形象也有著愈來愈多的趨勢，一來迎合日漸增多的女性觀眾，響應社會女權高漲的風氣，二來女性更適合在這種「武」「舞」融合的影片中展現身手。在這部最為突出的影片中，幾個男性角色都成了受到女性保護的形象，女性成了拯救都市的英雄。片中梅艷芳救出嬰兒，飄然而下的形象，簡直是神話中送子觀音的現代都市漫畫版，而與當年周潤發一手抱著嬰兒，一手持槍的形象有著微妙的時代區別。
影片結尾時，三姐妹都是一般打扮，黑色風衣，十足是來自漫畫的構思，也為《東方三俠》打造了視覺上的商標。幾百歲的人魔、刀槍不入的侍衛，隱形衣，都為影片帶來一定程度的魔幻色彩，也為更多的視覺沖擊的特技展示進行了鋪墊。不過，這些過於玄虛的設置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古裝新武俠片更耐看一些。
6、天山童姥
導演：
主演：林青霞、鞏俐
其實，本來想選王晶的《倚天屠龍》，最終還是寫下這個題目。作為一部很不錯的新武俠電影，《倚天屠龍》實在有入選的必要，可惜它的出世稍晚，正趕上新武俠電影的衰落，票房不佳，也使得原本已經開始籌劃的續集胎死腹中。王晶的世俗搞笑和李連傑的最佳身手組成了《倚天屠龍》的「夢幻組合」，雖然於原著改動甚大，但也保留了原著幾個最精彩的場面，大戰光明頂就是新武俠電影的經典場面之一。
說了這么多《倚天屠龍》無非是想彌補一下未能入選的遺憾，還是回頭來說《天山童姥》。其實，《天山童姥》基本上是作為一部反面教材而入選的。新武俠電影經過一段時間的泛濫，又到了求新求變的時候。大量題材、主題、人物、故事、特技，甚至男女演員組合都十分相似的影片在短短幾年時間充斥銀幕，使本來還很有興致的觀眾也厭倦了滿是俗套的武俠銀幕。於是，加強刺激成了製片商和導演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一個。
看著鞏俐和林青霞在天上飛啊飛，象戰斗機一樣掃射、轟炸，簡直是個《星球大戰》的武俠版。《天龍八部》的故事都改了個亂七八糟，就更不要提什麼人性復雜的主題了。林青霞已經被類似的角色搞得烏煙瘴氣，如今又出來個鞏俐，一樣的銀幕作風，差不多的表演風格，實在是令人倒足胃口。整部影片除了鋼絲炸葯，幾乎看不到一點有價值的東西，連各種奇妙武功的展示也跟著成了一堆打磨發亮的垃圾。那個丑怪小和尚虛竹，最後也成了武功高強的美少年，復雜的心理矛盾也簡化為一個純粹的「傻人有傻福」的市民故事。
《天山童姥》，標志著新武俠電影的低谷，直到電腦特技更大幅度的加入，漫畫新武俠才得以把新武俠電影重新推到一個高潮。不過，這個新的高潮也同樣是以視覺沖擊力為主攻目標，取材於武俠漫畫的故事雖然有一定的新意，但也有更趨於簡化的傾向。這個新高潮的發展方向和持續時間還有待觀察，但有一點是無可爭議的：如果新武俠電影只重武不重俠，只重視覺效果不重故事主題，那它也不會有很大的發展和進步，必將被很快淘汰。
7、風雲
導演：劉偉強
主演：鄭伊健、郭富城
以最新的電腦特技，完成一部漫畫改編的「新人類」武俠電影，《風雲》可能是第一部。雖然沒有詳細考證，但算成第一部最有名的，大約不會有什麼異議。其實這應該算是有所超越的另一類「新武俠電影」了，在還沒有更多的同類作品的時候，權且把它當作是「新武俠電影」的一個最新的發展階段，此類影片的發展方向就留待日後觀察吧。
首先，作為特技武俠電影「巨片」，《風雲》中的武打場面都可以說是煞費苦心，極力用電腦能夠提供的種種特技打破以往新武俠電影中武打設計的固有模式。湖上截殺、元神出竅的高手對決、最後的決斗，都是出奇鬥巧，別開生面，充分發掘著電腦特技在武打方面的功能。和經典的「新武俠電影」相比，這種屬於21世紀的武俠影片最顯著的區別就是各種電腦特技的大量運用。不僅上文所說的武打場面有很大突破，片中的輕功、身法，也大多由電腦代為完成的，此外還特意增加了諸如命盤、怪獸等專門展示特技的場面和段落。
比起原來只在「江湖」笑傲的古裝武俠片，《風雲》顯露出典型的漫畫風格，而且兼具了一些電腦游戲的特色。人物造型更加漫畫化，更象舶來的游戲動漫角色，而性格也更加「新人類化」。正義、道德雖然是影片中強加上的大帽子，但其中主要人物還基本上是以「情」為主要的個人原動力，維持著新武俠電影以人情、以愛情、以友情為主的感情支配原則。從《笑傲江湖》開始，幾乎所有的新武俠電影都有一句潛台詞，那就是：你雄霸天下也好，你至尊武林也好，都不關我的事，但你不能毀我家庭、殺我愛人。這種思維方式雖然比起動不動就以天下興亡為己任的「超級大俠」來說更近人情，但也不能不說是「新新人類」或者是「X/Y世代」的青少年觀眾對社會、政治、國家漠不關心的心理體現。有「武」而無「俠」，幾乎是香港新武俠電影的致命弱點——這里還是要對《龍門客棧》和《東方三俠》致以敬意的。
也許，對於一部純粹以視覺刺激為號召的漫畫武俠電影進行這樣的挑剔實在有些不必要，但對於我來說，一部電影放映過後還能有點回味才能算是值回票價。過於平白膚淺的視覺沖擊絕對無法和自身豐富的想像力潛能相比，這和吃一個造型怪異的快餐麵包沒多大區別。
8、華英雄
導演：劉偉強
主演：鄭伊健
雖然故事純粹胡說八道，漏洞破綻數不勝數，但影片在視覺效果上卻可謂絕對的「空前」。在這一點上，這部《華英雄》和前文提到的《天山童姥》實在有一拚。這部影片整個陷入光華燦爛的特技場面中難以自拔，以至故事、結構、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素幾乎全部癱瘓在「華英雄」萬丈光芒之中了。
最重要的場面，也是最有象徵意義的場面，就是影片最後的超級決斗場面——不用超級實在對不起導演的苦心經營。劍氣沖天光芒奪目自不待言，居然是一個華人與一個日本人在美國的自由女神像上面以劍法決斗，這個噱頭簡直是把茅台五糧液二鍋頭竹葉青摻在一起加上油鹽醬醋最後再煮一煮。實在是經營之氣太過，反傷了觀眾的胃口。也許是影片投資過巨，希望把影片能夠推向國際市場，製作人有點不擇手段。中日大對決應了老套卻也是新潮流，在美國正式展開故事，在自由女神像決斗，這樣的安排實在有點急功近利的小家子氣。漫畫中不妨如此，但這樣一部電影大製作卻也這樣令人尷尬。而且影片非武打部分的製作也是同樣低劣，年少華英雄的家庭，簡直就是照著舊年畫布景布光的，以至於影片的製作背景令人懷疑——這是華人製作的影片嗎？
這樣一部影片再一次表明，只有特技絕對無法拍好一部新武俠電影，還是在故事上、在人物上、在「俠」字上，多下下功夫吧。
9.卧虎藏龍
導演：李安
主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震
看到片頭出現的哥倫比亞公司的標志，心裡不知是興奮還是凄涼。興奮的是一個台灣人，在用美國資金拍攝一個中國傳統故事，而且追求的正是最中國的味道——至少有這樣的企圖。而凄涼的是，美國好萊塢已經進攻到中國電影的最深腹地了，中國電影人再不努力，早晚被美國人接管了你的市場和發言權。
從影片開始拍攝之後，幾乎所有的中國影迷都期望早日看到影片問世，對導演李安也充滿了期待。對李氏武俠片的期待，一是希望加強情節、劇本、人物的處理，拍好文戲部分；再就是期待李安開辟出武俠電影的一個新境界，把握好武戲的分寸。一個略顯平實而透著詩意的小鎮鏡頭拉開了影片的序幕，這也正是導演處理武俠片意境的總體思路。
朴實之中孕育詩意，能作到這一點，談何容易。可以看出，李安在武戲的處理中，的確作出了自己的努力。除了飛檐走壁的鋼絲吊得太明顯以外，各個武打場面虛實並重，既重意境又重實感，袁和平展示出自己作為香港武俠片第一武指的獨到之處。俞秀蓮夜追寶劍、圍剿碧眼狐狸、俞秀蓮大戰玉蛟龍、李慕白竹林戰玉蛟龍，或重速度、或重狠斗、或重變化、或重意境，幾個重頭場面各有側重，各有精彩。雖然並沒有多大突破，但基本上能夠滿足作為一個武俠片影迷的視覺要求。周潤發和楊紫瓊在武戲中都沒有顯出老態，反而越演越精，味道火候十足，影片沒有他們的風采真的會減色幾分。
再看李安的文戲。王度廬的原著本來就注重文學性，把武俠小說與言情小說結合為一體，把本來只利用故事性製造沖突的武俠舊框架一改成為依靠性格製造沖突的新小說體例，這在當時不能不說是個突破。在前幾年武俠電影盛行的時候，大部分影片仍舊是老式的武俠「故事」模式，經李安之手，這部影片令人欣喜地成為真正「允文允武」的武俠電影。李安在這個「文學性」的武俠故事裡，體現的是對武俠世界裡「人」的關注。
李慕白在閉關修道的時候，曾經感悟到一種深深的悲哀，並沒有所謂「得道」的喜悅，其實他已經「得道」了。他得的「道」，就是對天理人倫的洞悉體察。這是作為宗教的「道」，也是作為武學的「道」。對於人來說，這就是命運。李慕白在彼時彼刻，就預感到自己的悲劇，這也是每個人的悲劇。影片中的人物莫不是如此悲劇收場，李慕白師徒如此，俞秀蓮也是如此；嬌縱傲氣的玉蛟龍是如此，灑脫豪氣的羅小虎也是如此；碧眼狐狸如此，長途追捕她的捕頭也是如此。這就是生而為人的悲哀，這就是不斷上演的人間悲劇。說得小了，武林中人莫不如此，所謂「人在江湖，身不由己」；說得大了，所有人都是如此，都為命運所束縛，所謂「蒼天無眼，造物弄人」。李安整部《卧虎藏龍》都在講「束縛」，有的是人為的，有的是自己無法超越的，更多的是命運的悲劇。
李安改動了一些原著的情節，以便適應自己100分鍾的電影容量，這是無可非議的。但其中的一些草率之處，卻成為影片的幾個遺憾。首先是玉蛟龍這個人物的描寫上，失之粗陋，只強調她的任性，於自身的愁苦交代不足、刻畫不深。羅小虎遲遲出場不說，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多時候有點莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龍和羅小虎改為兩對戀人互為映襯的共同悲劇，玉蛟龍的內心刻畫不足（不能不說這與章子怡的表演有關），必然會導致整部影片的失衡。影片結尾是，玉蛟龍與羅小虎一夕纏綿之後，捨身跳崖（原著中為玉以捨身跳崖為名，與小虎一夕纏綿之後遁去無蹤），以生命向「俠義」贖罪、以生命逃避自己的愛情悲劇。此時雖然能夠明白導演的用意，但也實在暴露出改編上的失誤和粗疏。
最後值得一提的，就是譚盾的音樂，渲染氣氛、加強戲劇性，都能恰到好處。既無喧賓奪主之嫌，又能讓人感覺得到，真是深得電影音樂的精髓。
10.飛天舞
導演：金榮俊
主演：申賢俊、金喜善、王亞楠
也許李安的《卧虎藏龍》並沒有在「新武俠電影」領域有太大的突破，但他至少讓我們開始對新武俠電影的新境界有所期盼。時隔不久，又一部韓國電影《飛天舞》再一次讓我們看到希望。
嚴格說，這部影片也並不是十分出色，日本、香港風格雜糅的武打，非常古典傳統的愛情悲劇，生拉硬扯的歷史背景，都不見得會令我們這些老資格的武打影迷激動，在韓國瘋狂賣座也不過是唬唬他們國內觀眾罷了。但真正令我們喜悅的，是武打片在韓國開花結果了。這部號稱是韓國版《風雲》的大製作武打片也有不少值得國內電影工作者和影迷們注意的。
首先它是一部悲劇，以前的武打片中能稱得上悲劇的太少了，而這一年之中我們就看到了兩部；其次它是一部愛情片，以往武打片中愛情成分多半是輔助的配件，而這是一部真正以愛情為主題進行正面描述的武打片。說到底，這是一部可以稱為以武俠世界為背景的愛情悲劇電影。
影片的故事框架中有很多華人武俠小說和老武俠電影的痕跡，如爭搶武功秘籍、滅門遺孤、南宮世家等等；而打鬥設計方面，也基本是以新武俠電影為藍本；但在場面氣氛方面，學的卻是日本劍俠電影的風格。吸收了各國武打片的精華，並不代表沒有自己的風格，能把這些元素諧調地融合在一部影片中，就形成了自己的獨到之處。
武俠世界的背景能否處理好固然是必要的，而作為影片一大特色的愛情戲則至關重要，它直接決定了影片的成功與否。前些年的韓國電影其實很像中國第四代導演的風格，像林權澤等人的作品就和謝晉等人很相似，90年代初到處獲獎的《悲歌一曲》畫面之古典嚴謹（甚至有點呆板），幾乎就象是「三國」之類的中央台電視劇。這部影片中的愛情段落，很大程度上就是繼承了這種傳統，或者說還是受到這種傳統的束縛。除了不多的幾個寫意畫面有了電腦時代的特色以外，無不以追求平穩的古典美為己任。如此傳統的用鏡和剪接，更加突出了女星金喜善古裝的典雅美，同時也和片中的動作部分的激烈形成鮮明對照。片中經過電腦加工的愛情戲畫面，色調明艷，帶著濃重的唯美風格，令人賞心悅目，是近幾年韓國電影最常用的煽情手法。
在這部被宣傳為「東方版羅密歐與朱麗葉」的影片中，編導試圖為男主角珍河加入一些現代意識，以豐富人物性格，加強戲劇沖突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很長一段時間，珍河的思想和行為復雜到難以理清頭緒，而且也帶著明顯的斧鑿痕跡，是影片的一大敗筆。
能以巨大的投資拍攝這樣一部「邊緣」的武打電影，確實不是大陸和香港影壇能做到的，韓國電影界是否能在這方面起到推動作用呢？還是讓我們拭目以待吧。不過，把振興武俠電影的希望留給韓國和美國，實在還是說不過去，華人電影工作者，要努力了。
11.東邪西毒
導演：王家衛
主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞、劉嘉玲等
《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。
作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。太多文章討論《東邪西毒》的主題和藝術形式，在這里也不多談了，主要談論一下《東》片與其他新武俠電影的異同之處。
首先是二者在形式上的相同相通之處。《東》片在武打上延續了王家衛在其以前都市作品中探索出來的高速攝影加抽格剪接的方法，既以一種不同尋常的「模糊」方式強調了動作的神奇，又加強了視覺上的沖擊力。這種「非線」上的剪輯效果，不同於一般意義上的特技，但也起到了異曲同工的作用。此後的新武俠電影，有不少也受到不同程度的影響，開始在非線性剪輯效果上大作文章，《風雲》就是其中之一。
《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。很多燈光影的細微處理，光影效果對故事、人物心理的暗示，就遠遠不是其他新武俠電影攝影師所能望其項背的了。大多數新武俠電影的考究畫面，只是單層次可供欣賞的「畫面」而已，最多也不過是渲染氣氛營造環境，而《東》片的攝影已經充分融入到整部作品之中渾然一體了，於是高下立判。
當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。傳統武俠片的忠君、復仇、稱霸武林，發展到新武俠片已經成了更為復雜的多種元素混合體，而在《東》片中，幾乎所有這些傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。
《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。
12.東成西就
導演：劉鎮偉
主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞 等
把《東成西就》歸到新武俠電影，即使是作為另類，也有點勉強，甚至有點私心。這部同樣擺出「射鵰前傳」架勢的超級搞笑片，對有點拉大旗做虎皮的《東邪西毒》做出了完全反面的消解。《東邪西毒》擺出的所有正經或者貌似正經的姿態，全被這部《東成西就》拉下褲子，露出干癟的大腿和臟乎乎的內褲。《東成西就》成了小市民階層對都市白領階層的嘲笑武器，也成了我們這些介於兩者之間人物的自嘲工具。
如果說《東邪西毒》中的確有做作的小資心態的話，那《東成西就》就是對其中沐猴而冠的部分進行了徹底的嘲笑。眾多在「邪毒」中一本正經的明星們，在「成就」中又恢復了我們習慣的搞笑角色，又扮回了我們倍感親切的小市民嘴臉，這畢竟已經不是大俠橫空巨匪當道的時代了。
《東成西就》中坦坦白白的花拳綉腿和近於自揭其短的特技運用，是對整個新武俠電影的策反。影片中，林青霞的「無相神功」真的是無相，張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰一陽指分明是一場槍戰，再清楚不過地告訴你新武俠電影是怎麼拍成的。至於「情意綿綿刀」、「眉來眼去劍」、「乾柴烈火掌」之類的搞笑，不僅是對整個新武俠電影嘲弄，而且把矛頭直接指向始作俑者金大俠。老頑童象是練了皮鞋劍法還和師兄不幹不凈，娘娘腔的南帝最後升天成了濟公，九陰真經原來刻在馬桶上，大量諸如此類的調侃讓人在狂笑之餘也難以消受。
當然，「成就」也沒有野心去解剖和對抗「邪毒」，更沒有野心去革新武俠電影的命，人家不過是瞧著好玩就玩一把，但在我們這些旁觀者看來，也許這些嘲弄自己也嘲弄我們的「製造」新武俠電影的人們，正是在宣告新武俠電影時代的衰落和終結。
⑨ 你有哪些優秀的武俠電影推薦
我看過最好看的武俠電影，就是甄子丹主演的《武俠》，他飾演了一個少數民族的少主，因為厭倦了殺戮，而回到普通人生活家裡，但是因為一個意外事件被家族人發現，並且找上門來，他保護現在家庭的故事。其中5大場面和情節都很有看點。
⑩ 香港有哪些經典武俠電影值得一看
1.李小龍《精武門》
《新龍門客棧》由徐克監制，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，記憶最深的就是影片中林青霞在周淮安和金鑲玉洞房時流的那滴淚，可以說是美到極致。張曼玉的柔媚，林青霞的英氣，梁家輝的儒雅已經足以這部影片被大家喜愛了。