武俠小說爆笑點評
不知道這些你都看過沒？
反正我很喜歡，大力推薦，
我超討厭看那些無聊到極點的校園小說啥啥的，
最愛看的就是古代爆笑小說，我們是同道中人嗬！
《月在迴廊新月如鉤》表示對男主很很很很喜歡，女主也太。。。。。喜歡！
《大龍門客棧》這本書因該算是爆笑古代小說的鼻祖了，我就是看了這本才喜歡上這種類型的書的，笑到連說話 的力氣都沒有，超級搞笑，我還特地跑去買了書，每天都放床頭翻翻。
2009賀歲版Princess榮譽出品，晉江年度排行榜超人氣作品，
☆徹底顛覆傳統，從頭到尾爆笑！【大龍門】里融進了的角色設定、情節構思以及對白，融入了安徒生童話《灰姑娘》有關白馬王子的少女夢想、武俠小說中非常常見的一些設定、言情小說里固定的某些橋段，還有現代網上的某些經典流行語，但是，【大龍門】不僅僅是融入，還進行了非常爆笑的惡搞。 各式搞笑手段融為一體；不拘一格通通拿來。既傳承經典、又離經叛道，既追求喜劇感、又不乏溫情愛情，不故作深沉，但又留有餘味。將傳統愛情故事和後現代搞笑風格相結合，【大龍門客棧】讓大家開懷大笑，忘記生活、學習、工作中的諸多不順利。
② 武俠小說有哪些爆笑定律
1.悅來客棧是古代最大的連鎖客棧。
2.超級巨毒，解葯，暗器都產自西域。
3.平時朝夕相處的人，只要穿上夜行衣，再蒙個面紗，對方就不認識了。
4.沒用的小角色用的武功名字有很強的文學性和動物性，就是不大好用。
5.長著超長白發+鬍子的絕對是曠世高人，和他要拉好關系。
6.英雄配一把好兵器，好到從不用去保養修理。
7.在亂箭中，英雄要是不想死，就決不會死；萬一中了箭，那也是因為一旁有大惡人挾持其親人導致英雄分心。
8.一定要象徵性的打幾下，才出絕招，並噴著口水大叫：去死吧！！
9.使出必殺技要做很花哨的動作，還要做上一兩分鍾，但敵人決不會乘機偷襲，盡管這是個好機會……
10.高手都無視萬有引力，到處亂飛且飛得飛快。不過要是趕遠路，卻會騎馬。
11.大俠套餐：2斤熟牛肉+上等女兒紅。（悅來客棧長期供應……）
12.好人從不下毒，壞人從不不下毒；但好人從不下毒卻老被誣陷下毒，壞人從不不下毒卻沒人懷疑他。
13.大俠想顯示自己的修為，往往會撿起一根樹枝將不知天高地厚的小角色打敗，後來悅來客棧開始供應樹枝……
14.在一條筆直的街道被人追殺，盡管有很多事要做，但弄翻兩旁的小攤是最重要的！
15.好人用暗器是形式所逼，多才多藝，一擊必中；壞人用暗器是卑鄙無恥，旁門左道，扔死了都扔不中……
16.壞人千心萬苦扔中了，還會被好人忍著巨痛放倒，並噴著口水大叫：卑鄙！
17.會有絕世佳人救起中暗器的英雄，日不久也生情……
18.當時社會治安不好，人人佩帶危險器械……
19.菜市場殺豬的絕對是一胖子！！！！！
20.絕世神兵被麻布一層一層裹緊，絕世神人也被麻布一層一層裹緊……
21.主角一生坎坷或是一帆風順，一生坎坷的會坎坷到死，一帆風順的從不買彩票……
22.所有人都很有錢，銅板很少出現，一張一張的銀票比草紙還便宜。
23.（悅來客棧的）店小二知識淵博，有問（+錢）必答！
24.有錢人姓金，錢；窮人叫二狗。好人壞人偽君子一聽名字就知道。
25.少林寺就1個方丈（老和尚那種8算）和1個徒弟厲害，其他都很菜。
26.練秘籍要分性別，別如男的，女的，男女混合的，不男不女的……
27.很喜歡在酒樓（悅來客棧）里鬧事，先掀桌子，再摔椅子，最後才火拚。
28.有時候可以一劍劈掉巨石，有時候卻劈不掉一張八仙桌。
29.英雄都很帥，大反派也很帥，龍套長相鮮明~
30.經典台詞：A：在下***，江湖人稱****。
B：原來是***，久仰久仰。
A:不敢當不敢當……
31．單挑是，「正義」一方支撐不住了，就會喊人幫忙：「對付這種魔頭，不用和他講什麼江湖道義，大家一起上！」
32．打擂時，一定是翻個跟頭上去的，再用30條的經典台詞……
33.螳螂拳經久不衰，太極拳只有2個人會……
34.少林圖書館經常失竊……
35.盡管高手可以用鼻子聞到敵人的氣息，但在被偷聽時，只有對方碰翻了什麼東西才能察覺。
36.被察覺的人往往在快被追上時扔閃光彈，並在這一段時間逃的比平時快10倍。
37.都喜歡假死。
38．一個人喝完悶酒一定會下暴雨。
39.一下暴雨就會打並且只打一個雷。
40.團體組合流行：四大?#，四大%￥，四大*（……
41.拔劍時，有時會有劍氣，有時會拔不出來……
42.朝廷的大將軍是坨屎，公公才是高手。
43．總有那麼一本書，劍，玉讓人搶。
44.擁有比網路更快的傳播方式――嘴！
45.沒見過有誰上廁所，要是有的話，那是因為被下了瀉葯……
46.妓院都是怡紅院（懷疑是悅來集團的子公司……）。
47.發型高度定型，甩一甩就> 恢復（用潘婷的？）
48.要麼從小習武，要麼從不習武，否則是成不了大器的。
49.大俠勝利的方式只有2種：一招搞定或100，200，300招搞定……
50.美女到處都是，這是最郁悶的
③ 金庸武俠作品中，有哪些搞笑的段子
金庸筆下的愛情故事堪比很多言情小說，金庸筆下的搞笑部分也不輸當今很多段子。在《射鵰英雄傳》中，就有兩個比較搞笑的經典片段，是什麼呢？接下來小編馬上為大家分享。
老歐陽借著多年行走江湖的老到經驗，他感覺其中必有蹊蹺。但他機關算盡，終究棋輸一著。郭靖傻愣愣在心裡佩服了黃蓉好久，強忍著笑跑回去給他換了有便便的羊排。歐陽父子這才放心在山洞裡大吃一通，一邊吃還一邊贊嘆：“這小黃蓉這丫頭就是鬼精，荒郊野外的沒鹽沒佐料的，愣是給她弄得隱隱有些鹹味。”說完之後再吧唧一下嘴巴，回味無窮無盡。
④ 推薦幾本武俠小說，搞笑的最好
《死靈法師》《七夜雪》《隔雲端》《鐵血亡靈》《魔法師日誌》誅仙》，步非煙《華音流韶》系列、《修落道》、《武林客棧》，鳳歌《滄海》（和滄月那個不一樣）、《昆侖》，《七夜雪
⑤ 誰介紹下有什麼搞笑的武俠小說!
向你推薦一些
《宿緣》――作者：笑看天下
書如其名。主人公名蘇緣（宿緣？），原是女媧補天所用五彩石幻化而成（又是石頭蹦出來的？），少時與許仙意氣相投（和白蛇傳扯關系？），但命承天運，拜呂洞賓為師（是呂洞賓找他做徒弟）。修仙十餘載，斬妖除魔，然何為天道，何為善惡，何去何從。作者笑看天下將帶領大家進入追尋天道的仙俠世界。
該作行文流暢，文筆不俗。各種人物（妖怪）粉墨登場而又表現得活靈活現，不拘一格的呂洞賓，深情而又聰慧的牡丹仙子，單純而又調皮的鳳凰，無不給人留下深刻印象。該作實是不可多得的佳作。
《仙俠情緣》――作者：風杞
一段刻骨的情緣，一場跨越時空的愛戀，愛恨情仇交織成一張大網，無論是仙、是魔、還是人，都困在網中央，或庄、或諧、或喜、或悲，演繹了一出出人間百態，當一切塵埃落定，留下的不過是滿地雞毛。
仙俠情緣，第一眼看到它讓人想到了仙劍游戲，所以決定去看看。主角喜歡大自然，喜歡到處遊山玩水，這是也是能開始故事的起因，母親的去世，女友的婚變（雖然不是有意的），使他身無牽掛能安心的陪同他心愛的另一個她到異世去，如果不是如此，想他也不可能會那樣的乾脆吧！
跟其它小說一樣，主角太好，太帥，太溫柔體貼了，引得PLMM惹不住要喜歡他，害得另一個只能暗自傷神，就算大度得能接受，想心裡也不一定好受吧。喜歡主角對蘇MM的深情，也喜歡他對事的熱情，對人的真誠，所以喜歡這本小說，但並不是說這本小說就很好，太順的人生會讓人懶怠，作者大大啊！你還是讓他多受點苦，讓他慢慢地更成熟，更勇敢，更可愛吧！
莽荒仙俠傳》――作者：秦茗
主角的出場鏡頭有點意思，打破人們固有的聯想。故事才剛開始，古靈精怪神神秘秘的主角夾在一堆貪戀寶物的靈異之中將會有何作為？幾方人物的出場井井有條，情節緊湊，角色形像生動。
我通靈你在意嗎》――作者：小樓
初看題目，還以為是一篇有恐怖色彩的鬼故事，但看了文章後感覺不同。文章內容並沒有說一些鬼話，而是講訴了兩個菜鳥神仙和一個叫陸小佳的學生的故事，內容搞笑。不過這僅僅是故事的開始，在兩位神仙發現陸小佳有仙根以後，在福地洞天用計讓他吃下人參娃娃和大蛇的肉丹（有些恐怖，可憐的人參娃娃），成了仙。這時，又出現了我們的另外幾名主角----班長羅曼和陳丹馨，當然還有可惡的語文老師（汗）。有丑即有美，沒有丑惡襯托，哪有主角的美好？就象我們的陸小佳和陳丹馨一樣，是只有吃著巧克力糖才能品味出的甜美---他們的會面。可是，文章到此就結束了。（感覺空落落的）在後面內容中，八卦銅鏡會起到什麼作用？小佳和陳丹馨會怎麼樣呢？他和羅曼呢？兩個菜鳥神仙會等到昆侖十二仙嗎？總之，期待更精彩的後文。
《靈幻奇俠》――作者：千幻冰雲
超級YY小說。幾篇同人小故事有點意思，很有真實感，幻雲呼救版超搞笑。正文第二卷開始的內容實在是俗不可耐，雖說是仙俠小說但仍然是武俠的套路，換湯不換葯，
"少林武當"等名稱運用在此很是別扭。"至尊寶"是個很不錯的角色，可惜作者把他寫成了一個附屬品，簽訂契約更是老套。
⑥ 龍虎鬥京華的作品點評
前塵回首不勝情，龍爭虎鬥京華暮
by：天山游龍
弱水浮萍，蓮台葉聚，卅年心事憑誰訴？劍光刀影燭搖紅，禪心未許沾泥絮！
絳草凝珠，曇花隔霧，江湖兒女緣多誤，前塵回首不勝情，龍爭虎鬥京華暮。
——調寄踏莎行
重溫這首《踏莎行》，自覺有一種說不盡的感慨。有誰想到正是這首詞揭開了羽生先生三十年武俠創作的序幕。
「涼秋九月，塞外草衰，漠漠荒原，遙接天際」。一騎騾車獨行於空曠蕭索的塞外。開篇書寫了那空曠的塞外大地，自《龍虎》伊始，「塞外」似乎成為羽生先生內心的一個嚮往，那一望無際的大草原上，在那純朴熱情的塞外民族間，書寫過多少激盪人心的故事？或許這正是身處南國的羽生先生內心中對彼岸的一種追求，也或許是現實的殘酷使他對那塞外廣闊的天地天然心生的一種嚮往。
塞外涼秋，孤客羈途。荒原古寺，神秘尼姑。
睹物思人，往事傷悲。夜半故客，回首往事。
數十年前的往事而今道來，見證著那一段國難時期的武林傳奇故事。
那是中華民族生死存亡關頭的非常時期，國難當頭，多少國人奮起抵抗，在史書上記載下可歌可泣的篇章，「義和團運動」無疑是任何時候都揭不過去的近代歷史一頁，無論是這場運動在當時對中華民族造成怎樣的影響，也不論後來的史書對這場運動作出如何的評價，盡管這場運動表現出的愚昧和盲目，然而不可否認是其中蘊含著多少救國的熱情。
而眼前這段數十年前的武林往事，既見證了「義和團運動」的興盛和敗落，更是親身參與其中，透過其中的故事，某些程度揭示了造成這段歷史悲劇當中的某些原因。如盲目排外的愚昧一面、清廷叛賣、以落後原始的武器對抗裝備精良的外國軍隊等原因，更主要展示了在特定的歷史時期，由於整個運動中組織發展太快，且自原首領朱紅燈死後，繼任領袖的李來中缺乏政治才幹，無獨立的政治主見，又盲目輕信，更缺乏把握大局、調和內部矛盾的能力，使整個組織無法形成一個強有力的整體；在此基礎上又造成了內部的分裂，整個義和團分為「保清」、「扶清」、「反清」三派，各不相讓，甚至大打出手、自相殘殺，終於釀成了此中的悲劇，此中種種原因發人深思。故事的結尾，「義和團」失敗了，然中國人對外國侵略的反抗永遠不會停止。
不平凡的年代發生的傳奇的故事鑄定了會有傳奇的人生，多少英雄空懷報國志，卻落得回天無力仰天長嘯。每每懷著滿腔熱情，並彷彿看到了前進的希望，但是當全身投入其中卻發覺這一切不過是一場空；之後卻又看到新的希望，再度燃起激情並投入時，卻又是發覺仍是一場空。希望、失望、重燃希望、再度失望周而復始，最終豪情壯志盡銷磨，空白了少年頭，或許這就是婁無畏一生的寫照。
滿腔壯志出師門，加入匕首會矢志反清大業，然而一心所願卻在現實面前屢屢碰壁；關內無法立足，只好遠遁遼東，卻幸遇名師，反省過往，武學同時更上一層樓。重回關內，義護師門，驚震武林，他從義和團運動中看到新的希望，再度全身心投入其中，然而理想與現實總是相違背，茫然徨仿間，恩師柳劍吟慘遭義和團保清派之毒手。立志為恩師報仇，手刃仇人於劍下，卻又突遭八國聯軍侵華的民族大危機，致令仇人逃脫。
一生中，空懷滿身絕藝，百倍熱情，最終卻是無力反清、無力滅洋，理想與現實間的矛盾使自身感受到那份茫然無依，或許這就是那個時代中許多有志於救國大業的熱血國人所遭遇的困境吧，正如近代中每一條「救國良策」、每一次「革新」令得多少國人為之沸騰，最終換來的卻是更深的失望，我想這也是羽生先生在《金梁合論》中所提及的婁無畏這個人物只能產生於那個特殊的時代之原因吧。
然整部書中，感受到那份茫然陷入命運的困境無法自拔的又何止是婁無畏。丁劍鳴一心只想光大武太極丁一派武學，卻因誤交索家，不容於武林同道，最終慘遭索家毒手，臨終方悟當年墮入一個精心設計的圈套而誤了一生，丁劍鳴的最終遭遇讓柳劍吟為之惋惜感嘆。然而柳劍吟武德、武學均冠絕於武林，並為同道所欽仰，最終卻是喪命於自己為之努力奔走，視為對抗清廷陣營的義和團內部中，與丁劍鳴相比，柳的一生也並不幸運多少，沒喪於敵手，卻為內部暗算，這般結局帶來的痛苦無疑更深，丁劍鳴與柳劍吟師兄弟的命運無疑同是理想同現實相背離而導致悲劇發生之寫照。
老一輩的高手如獨孤一行、雲中奇則是彷彿感受到了現實的悲劇性，他們一生中早已歷盡了劫難，也經受到理想破滅的挫折，他們做到的是不輕信一切，保持一個清醒的頭腦，同一切保持適當的距離，不被那個時代所揚起的激流所淹沒，努力成為此間的見證者。但是當看到了彼此間所敬仰的柳劍吟慘遭毒手之際，他們還是激起了義憤，為柳劍吟復仇，表現出一份可貴的江湖道義。
只有丁曉依然保持著激情，不平凡的出身和經歷，使他身上有著婁無畏所不及的一份沉穩，然而丁曉畢竟年輕，此生還未經受過如婁無畏般慘痛的失敗，此後的人生道路是否崎嶇，足讓人心存疑慮，當然本書結局還是提及了丁曉同婁無畏致力於東南的幫會組織上，應該是小有成就吧，畢竟前人失敗的經歷，在一定程度上可為後人之財富；畢竟前面的悲劇已經太多了，為後邊的人保留一點希望吧。
傳奇的人生往往伴隨著傳奇的「愛情」，「愛情」在一定程度上左右了人生的道路，婁無畏、左含英和柳夢蝶師兄妹三人，譜寫了一段令人難忘的愛情悲劇，然而誰又想到，這段愛情悲劇的第一主角竟是柳夢蝶，起源在於婁無畏和左含英師兄弟同時愛上了師妹柳夢蝶。
柳夢蝶與左含英自小青梅竹馬，彼此間內心深處都有著對方，假如沒有那一場仇家上門尋仇的巨變，兩人應該會順理成章地成婚。不料家遭變故，柳夢蝶被心如神尼所救並收為徒弟，塞外學藝，一別三載，彼此心中依然有著對方的影子。意想不到的是萬里跋涉，尋訪並接柳夢蝶的卻是大師兄婁無畏，這時的婁無畏所想到的僅僅是幫自己的恩師尋回獨生愛女而已。然而千里同行，竟令得婁無畏對柳夢蝶產生了愛意。因為婁無畏此時正處於極度孤獨茫然之間，正如他所表達那樣：「我慣於孤獨，但卻害怕孤獨。我常常害怕黑夜的到來，寧願在漫漫長夜裡坐待著黎明。我更害怕沒有音響與沒有色彩的世界，在靜寂的深夜，我甚至寧願聽到虎嘯猿啼，聽到流水嗚咽。」怎樣堅強的人，都會有他所不為人知軟弱的一面，慣於江湖，快意恩仇，其實不能彌補的是內心的那份寂寞，尤其是對事業的狂熱漸處於迷茫而熱情不再時，這份寂寞感會越來越強。那個時刻的婁無畏無疑是人生中最為孤獨寂寞的時刻，他需要一個傾訴的對象，而柳夢蝶的單純天真，對世事仍然是一知半解之際，無疑既是婁無畏最好的傾聽者，更於婁無畏而言是盪滌迷茫孤獨心靈的一股清泉，無意間他發現自己愛上了柳夢蝶，渴望從她身上得到安慰，甚至是尋求一種情感上的依靠。當然還有一個原因就是他早已出師，並不知道柳夢蝶與左含英早已彼此間隱隱約約有著愛意。
柳夢蝶心中，正是大師兄的出現，使她一家免遭毒手，同時婁無畏又千里跋涉，走遍塞外草原尋訪於她，引她回家，這份情意讓她永遠銘感於心；同時於婁無畏的傾訴間發現了他潛藏於內心的卻無從表露的一個「郁結」，使她的內心深處產生了一種「憐憫」之意，願意盡最大的可能「安慰」他、「照顧他」。但是她的內心深處，卻又明白這不是「愛」，這種情感讓她甚至感到「恐懼」，但是她又不知如何更好地面對進而作出明智的處理。要知道此前她都是在父母或是師傅的翼護之下無憂無慮地成長，很多事都是處於一知半解中，更何況她不忍再對婁無畏有半點傷害，所以此時此刻想讓她作出明智的處理方法無疑是有點苛求了。在很長的時間，柳夢蝶的內心一直處於猶豫徨彷之間：她有意對大師兄「體貼」，但自己又後悔這種「體貼」，她恐怕會引起大師兄的「誤解」，她更害怕大師兄的情感，又一次的像狂潮疾風似的卷來。甚至會想到了：「大師兄已經是中年人了，他不比自己，再過十年八年，大師兄已經四十開外，到那時如果自己不嫁給他，他會更其失望，也會很難再找到其他女孩子。」雖然是很單純甚至帶著很強孩子氣的想法，但是頗符合她那時的心境。左含英乍見柳夢蝶，苦苦相思的愛人出現在眼前，那份喜悅是無法言說的，然而眼前的柳夢蝶卻不是從前天真單純的柳夢蝶，而是心事重重，雙眉深鎖，似郁似怨。他無法明白柳夢蝶內心的愁緒，畢竟都是年輕，少歷滄桑，因此當他聽到婁無畏向柳夢蝶表露愛意時，甚至沒有問明柳夢蝶自己的想法，而是帶著悲痛匆匆離去。
三個人都是太含蓄了，也造成了彼此間的痛苦，這份痛苦折磨著每一個人，更在他們之間劃下了一道深深的鴻溝。終於婁無畏明白了柳夢蝶所愛，他毅然地擺脫了情感的困擾，更由此產生了後悔。而柳夢蝶在歷經痛苦的徨彷，也終於隨著左含英的不辭而別明白了自己真正所愛，作出了抉擇，回到左含英的身邊。一切困擾都在慢慢解開間，這未始不是最好的解決方式。然而更大的悲劇出現了，在柳夢蝶與左含英重新走到一起，無論從情感上，還是身心上全面交匯之際，卻遭受了仇家的暗殺，左含英身死，這於柳夢蝶無疑是最大的打擊，如果不是尚存一顆復仇的心理，此時的她幾是痛不欲生，後來她雖然選擇了遁入空門，繼承了心如神尼的衣缽，但是左含英永遠留在她的心理，每每獨自看著左含英的畫像，回想過去的往事。而這一切也令婁無畏心靈間產生了深深的內疚，也徹底埋葬了他的愛情世界，此後的一生他終生未娶，只不知他與柳夢蝶是否此後還再度見面？
一段愛情故事終以悲劇而告終，然三個人走過的這段愛情歷程及各人心裡的那份猶豫迷惑使人久久無法忘懷。
「武」是《龍虎鬥京華》的一個重要看點，而相比與」歷史「、「傳奇」和「愛情」，書寫「武學」更是羽生先生第一次嘗試，畢竟武俠小說離不開「武」字。應該說這方面民國武俠提供了不少成功的經驗，羽生先生憑借著對民國時期武俠小說那份深厚的功底，還是交出了一份滿意的答卷。
作為武俠試筆之作，《龍虎》在「武」方面主要是對民國時期武俠小說「武打」方面借鑒因襲，如白羽《十二金錢鏢》中的太極拳、太極劍、金錢鏢三絕等，在打鬥時力求一招一式交代清楚，現場感極強。由於第一次描寫，對某些不熟悉的兵器如「判官筆」之類，抄用前人的一些片段略作修改，這段章節應該是出現在丁劍鳴誤中索家父子圈套，與假扮盜賊的大內高手相手時出現，這段章節出現在《龍虎》的開頭，也可以說是羽生先生第一次描寫高手間的對陣，又出現了判官筆之類的兵器，委實也有點難為了，致使後來被人譏評，當然羽生先生自己也不諱言。
第一場比較出色的激戰應該是在柳劍吟同雲中奇、獨孤一行比武較技那一段，柳劍吟以掌險勝雲中奇，又同獨孤一行拳掌、劍法、暗器展開較量，三絕盡展，雖然這段較量在一定程度應該是借鑒了《十二金錢鏢》俞劍平與飛豹子袁承烈間的比武，但是就精彩激烈程度而言，似乎是尤有過之。一方是以柔克剛，一方是以攻代守；一方是兀立如山，一方是疾走龍蛇；一攻一守煞是好看。這場比劍是太極劍法與飛鷹迴旋劍法的第一次較量，然而想不到的是三十年後，羽生先生在最後一部小說《武當一劍》中，又讓這兩套劍法再作一次較量，是巧合，又或是有意安排？
婁無畏與丁曉一戰則是以婁無畏以融匯了丁派太極劍法同飛鷹迴旋劍法同丁曉以融匯了太陳丁劍法和太極陳兩派太極劍法的一場較量，可說是以博對專，結果是不分勝敗，武學一途無止境，婁無畏也好、丁曉也好，兩者都可謂殊途同歸，都說出了一個道理，只有開闊眼界，博採百家，相互間取長補短，方能達到新的境界。
《龍虎鬥京華》的創作起於一場擂台，當然需要以一場擂台戰作為壓軸之戲了，而且這場擂台戰必然與太極門有關。於是，本書結局，一場轟轟烈烈的擂台戰登場了，這是太極門婁無畏、柳夢蝶、丁曉的復仇之戰，也是義和團內部「反清派」同「保清派」矛盾的總爆發。所以整場擂台戰中，雙方高手盡出，太極門丁曉打響第一戰，以婁無畏對岳君雄作最後決戰。丁曉、柳夢蝶、婁無畏三戰均是勝得漂亮，整個過程，作為正方代表的婁無畏一方可謂是大獲全勝，整場擂台戰中，除了太極一派外，如摺扇點穴、藏土喇嘛的功夫、天龍劍法、蜀中唐門，當然更離不開少林武功，既是借鑒前人，又在一定程度打下了羽生武學體系的初步基礎，許多武功在以後得到了沿用。而作為擂台戰，這種正邪雙方的較量途徑，之後也在羽生先生小說中多次出現，最出色的應該是《雲海玉弓緣》氓山一戰，正邪雙方各展奇功，可謂是平分秋色，，甚至作為邪派的孟神通在一定程度上應該還是略占上風，從精彩程度而言，應該是勝過本作不少，本場擂台賽中羽生先生可能是第一次作這方面創作，或許也是基於某方面立場的考慮，所以反派方面寫得弱了一些，雖然振奮人心，但是從精彩曲折程度而言未免是有所欠缺了。
然而本場擂台戰並沒有簡單以婁無畏大勝手刃仇人而告終，而是以八國聯軍進京打斷了婁無畏的復仇戰，深層次中似乎也蘊含著某方面的悲劇，即國難當頭，八國聯軍已經快打進京城，但是以「滅洋」為使命的義和團卻仍在內斗，缺乏組織無法形成堅定的力量註定了義和團的失敗；另一方面清廷的叛賣也使得以婁無畏為代表的「反清派」取得了道義方面的優勢。當然最後在書寫義和團抗敵方面也說了一些教科書式的歌頌言語，但是綜觀本書，對義和團運動的反思比重應該是大於歌頌，羽生先生也因此受到某些左派人士的批評。後來羽生先生也說出限於時代背景的原因及本人史料掌握方面，對義和團運動所造成的反面影響還寫得不全面、不徹底，這或許也是就本書歷史成分而言美中不足之處。
羽生先生經常強調創作武俠小說應具備的知識，如宗教、地理、歷史、文學詩詞素養等等，甚至包括邊疆地區的「四裔學」也是不可缺少的知識，綜觀本書，沉重的歷史背景是一大特點，除此之外，上述方面的知識貫穿於整部書中，如北京城的介紹、蒙藏、遼東地區的地理特點、風土人情等等，細讀之當能增加某方面的知識。
宗教知識方面對佛教、喇嘛教的歷史也作了介紹，書中能過心如神尼之口，解讀了禪宗的五祖弘忍傳法時，要眾弟子各作偈語，神秀首座和六祖慧能分別寫下的謁語故事，從中可以看出，通過心如神尼的講解，其實也是羽生先生自己的態度，從中看出他是偏愛神秀首座寫的「身是菩提樹，心如明鏡台，時時勤拂拭，勿使惹塵埃」，強調一生中應：「時時勤拂拭，勿使惹塵埃。」後來羽生先生在他的隨筆《章士釗的南遊詩》和《兩偈·頓漸·陳寅恪》兩篇文章中又再次提及這個話題，感覺中這首偈語一定程度上已成為羽生先生人生某方面寫照。
本書「楔子」中，羽生先生是通過一位老人，回首三十多年前一件往事，從而揭開了故事的序幕。本書的結尾，仍然以這位老人的身份，補述一下柳夢蝶手刃仇人的結局，仿如輕輕地合上書頁，讓人感覺宛若這位老人身邊聆聽故事的聽眾，從故事的結局中長舒了一口氣，得到了幾分滿足。人至老年，見慣了多少多雨，歷盡了幾多滄桑，少了幾分金戈鐵馬的豪情，多了幾分平實淡然的心境，或許心底還殘存著幾分壯志難酬的憾意，然而回首前塵，一切宛若過眼煙雲，豪情壯志已成過去，平淡中卻往往見證著真情。三十年前，羽生先生在書中以這位歷盡滄桑的老人身份，拉近了現實的擂台賽與傳奇小說擂台賽的距離，三十年後，當羽生先生終於結束了武俠創作生涯，合上了他的武俠文本時，我們分明感受到《龍虎鬥京華》書中的「筆者」，那一位歷經滄桑老人又再度浮現在眼前。又是一個三十年，難道這又只是一個巧合？
金戈鐵馬江湖夢，夢覺天涯，明月胡笳，處處天涯處處家。
龍爭虎鬥卅年事，事渺人遐，遙望京華，萬里西風瀚海沙。
——調寄採桑子（《龍虎鬥京華》卷尾詞）
記得綠羅裙，處處憐芳草
by：情定昆吾
邊沁在《政府片論》中問道：「每一個人保留他自然的自由到了什麼程度？每一個人已經放棄了哪些東西作為社會福利的代價？」當我准備在梁羽生的武俠小說中找出一些人，站在他們前面唱出一支贊歌的時候，發現，原來並不是他們有什麼值得贊美。比如張丹楓；比如厲勝男。我所願意為之歌頌的，是在武、俠、道德、大義的約束下見證的人性的弱小與卑微，那份為了整體而被剝奪了個體的自由。比如，道德覆蓋下尋求人性光輝的，很失敗的檀羽沖；浮萍聚散，迷失自我的「玉面狐狸」赫連清波。
《龍虎鬥京華》，梁羽生的處女作。多年之後，重新翻閱，此書竟然已經包含了梁羽生寫作一生的基本要點，基本套路。他此後的三十年武俠生涯，浮浮沉沉，也沒有能很好擺脫這個漸漸僵死，為後人詬病的框架。只是在僵死的背後，堅定不移則：病樹前頭萬木春，煥發出了一種文學素質方面的生機，這是本質上的水平。框架是死的，人是活的，任何一種框架、套路，達到一種極致，便是屬於自己的風格，便是一種成功；一旦迷茫，一旦消極，便是來來去去毫無新意的反復與沉淪；如果有一種懷疑，一種否定與創新，產生的與寫作生涯格格不入的作品，或許就是作者在厭惡自己的同時的顧影自憐，此生中某一時刻，一份強烈情懷的意外寄託。瞬間的自由，比之風格的代表作毫不遜色的寄託著心中渴望的另一類巔峰！那種一去不復返的靈感，造就了難以尋覓的「空中樓閣」。
《龍虎鬥京華》，1954年，那時的梁羽生還談不上風格，談不上渴望。說得膚淺點，那隻是梁羽生帶著玩票性質，卻悲哀的在此後三十年難以擺脫的一個夢魘，映射了整整三十年的機械與盲目。
擺脫歷史地位，除去新派武俠開山之作的歷史意義。我個人覺得，如果喜歡梁羽生，或是像我這樣選擇了梁羽生，那麼，《龍虎鬥京華》也是十分值得玩味的。就前面而言，梁羽生風格的代表作，我們可以毫無疑義的統一為《萍蹤俠影錄》；而另一類的巔峰也不過就是《雲海玉弓緣》、《白發魔女傳》等之一了。但是，代表作並不是風格之上最為純正的。寫作手法的漸漸純熟，框架之上，在通向巔峰之路的漸漸豐滿，夾雜著越來越多作者的閱歷以及心態的變遷。小說越來越精彩與內涵，但是，作者本人呢？已經，不再簡單！
當寫武俠已經成為一種習慣，一份維生的工作，一種閉上眼睛也得將就前行的本領時，又如何去體味當初《龍虎鬥京華》時的興奮，內心的惶恐呢？
或許，梁羽生的大部分小說都比《龍虎鬥京華》具有可讀性，但是，之後那些早已經找不到靈氣的，如冢中枯骨般作品，卻完全沒有《龍虎鬥京華》有意思。稚嫩有稚嫩的看點。探索有探索的樂趣。開荒，有一份心態與行動上一致的激情。
梁羽生說：「寧可無武，不可無俠」，武是一種手段，俠才是目的。這是一份偉大的情懷，也是借著武俠小說想去傳播的最內心的社會責任感。但是，情懷歸情懷，表達方式歸表達方式。從第一段，我引用的邊沁的那句話可以看出，我並不喜歡這樣的角度。這與「路見不平，拔刀相助」具有完全不一樣的性質。在梁羽生的武俠中，如果沒有記錯，只是除了《女帝奇英傳》，統治者作為斗爭的對象，前提是統治力的喪失，或者說是民眾在服從統治者的前提下，卻得不到統治者應該給予民眾在服從命令後所帶來的安定與好處，而統治者僅僅在民眾單方面服從下，卻為自己謀求最大的利益。這時，民眾也就沒有了服從的義務。但是，所謂的「俠」，卻是在這個時候肩負起了所有人（民眾）的權利與義務。不管怎麼樣，不需要他（們）來肩負，輪不到他（們）來面對，他（們）也承當不起！這就是，我的觀點。而梁羽生的主角，基本上都是他（們）。梁羽生的武俠小說，無限地擴大了俠的力量與號召力，在把「俠」這個個體，完美地包裝成足以在政治立場上與統治者這個集體抗爭的一個意向，用以激發出民眾道德上最本質純真的力量，然後，失敗！完敗給烏合之眾的殘暴統治者。而「俠」不以成功或是失敗而轉移。在小說中，失敗和成功都不是最重要，因為，最後要把所有優良品質歸結到作為個體的「大俠」身上，以達到對於「俠」的塑造與詮釋！
於是，民眾呢？
民眾成為了被欺騙的對象，以及塑造「俠」的過程中，最先的犧牲品。
「國家興亡，匹夫有責。」這里的「責」是不是，每個人，自己找好自己的定位？我所不贊同的就是，武俠小說，在所有匹夫中推出代表，然後把所有的「責」集中在代表的身上，然後就和其他民眾沒有關系了，虛構出讓人膜拜的形象，去完成「最廣大民眾的最廣泛利益」的美好希望。這是對於「個體」自由的漠視，不論那些被忽視的民眾，還是作為代表的大俠。梁羽生在此方面最極致的人物，或許就是孟元超了。
於是，我們稱之為：高、大、全！
「高、大、全」並不是一種錯，「高、大、全」的人物形象，本身是一種完美，難以讓人接受和認可的虛假的完美，因為「他」在成為「高、大、全」的路上，喪失了作為一個人的基本——個體的自由。一切在於，梁羽生的武俠小說，這些大俠在作為抒發個體自由的江湖以及作為民眾權利保衛者的廟堂兩方面存在著難以調和的矛盾。正是主角處在了江湖與朝廷的夾縫中不為自己而掙扎的虛弱求生，使得一個人物被人稱為「高、大、全」，然後仔細一看卻是如此的蒼白無力。無力到連一心構建的「俠」都難以尋覓。
一切的一切，在《龍虎鬥京華》中已經有了苗頭，但是，又沒有固定的思路。於是，《龍虎鬥京華》就有了一種在個體自由與俠之間來回搖擺的精彩，也就沒有調和江湖與朝廷之間矛盾的必要，因為矛盾並不清晰！
或許說，在江湖與朝廷之間，《龍虎鬥京華》的特殊時代背景，因為有著外來侵略者的介入，剛好削弱了這方面的矛盾。在「反清、扶清、保清」的描述下，還沒理出個所以然，小說就結束了。所以，這裡面，與其說是斗爭，不如說只是內訌！而正是有著「反清、扶清、保清」三種情形的辯證選擇，才使得人物有了一點屬於自己的覺悟，不需要與後來者那樣孤獨地一往直前。雖然，從一開始，到最後，清廷，還是被放在與江湖對立的地方。
在《龍虎鬥京華》中，當然也有「俠」，但是，作為斗爭的主體是「義和團」，而並不是民眾代表的「大俠」，所以柳劍吟也好，婁無畏也好，也就不在了「高、大、全」這個大俠的個性墳墓中。
柳劍吟大俠生涯的戛然而止，死於宵小之輩。這種平淡或許就是《龍虎鬥京華》的一個特點。同樣，很多人認為，梁羽生的武俠小說，需要靜下心來，細細品味，就和茶一樣。這種說法不過是對讀者天賦的否定，對於讀者平生積累的鑒賞能力的否定，也只是對於梁羽生一些平淡無味（冢中枯骨）的小說的逃避。茶有香氣，茶有甜味，茶有苦澀。如果，一個人真的有鑒賞能力，有些東西不需要看就可以分出好壞，隨便一看就可以做出選擇。問題不在於浮躁還是平靜，不在於靜心還是喝茶，而是，每一個讀者，必然會有屬於自己的核心思維。接受不接受梁羽生在小說中蘊藏的價值觀，這才是矛盾所在。不接受了，價值觀南轅北轍，喝什麼茶都沒有用；如果可以覆蓋，那麼，就算不接受也照樣可以看出小說中梁羽生自成一家的優點與價值，可以對裡麵包含的內容做出遴選，可以吸收和放棄。茶還分綠茶、紅茶、白茶、黑茶和花茶等等，你讓喝花茶的情何以堪？
《龍虎鬥京華》寫得一板一眼，沒有什麼激烈之處，真得像是在寫著與自己無關的別人的故事。生、死都很平淡，道德、大義的束縛也是微弱。這是優點？這是缺點？想像著這份輕松，卻沒有應有的激情。而在後來的小說，卻又是越陷越深。
大俠、不停的斗爭，是梁羽生的武俠中不可或缺的版塊。而愛情，同樣也是。《龍虎鬥京華》中，涉及愛情的部分很少，也同樣很平淡，也同樣開始了在這個方面整整三十年的機械與盲目。之所以說平淡，是因為，婁無畏，柳夢蝶，左含英把這份三個人的錯綜復雜都獨自放在自己的心裡，獨自去面對。最後在三個人之間，伴隨著左含英的死去而化為無形。以剩下兩個人婁無畏和柳夢蝶的餘生去細細的品味曾經的落寞與現時的孤獨。「拉郎配」以及愛的退讓，無疑也是梁羽生武俠小說在愛情方面的薄弱之處。但是，《龍虎鬥京華》，三個人在這件事情上，各自的內心活動，卻是之後的小說中很難見到的精彩。也可以說，從現在的角度來看，《龍虎鬥京華》寫得最為優秀的一部分。
《龍虎鬥京華》，一本再簡單不過的武俠小說。一本沒有無奈，沒有激烈，只需要去聆聽作者心中的一個故事的武俠小說。不是很精彩，也沒有多大的問題。《龍虎鬥京華》最後的十場比賽肯定給了當時的讀者無比的滿足。1954年，或許，不論梁羽生寫下什麼，那都是一代人的狂歡！
題目，來自牛希濟的《生查子》，在那首詞裡面，我最喜歡的句子是：殘月臉邊明，別淚臨清曉。對於情景的簡單描述比「我」直接把意思表達出來「記得綠羅裙，處處連芳草」，能說明和引發更多的東西。但是，「記得綠羅裙，處處連芳草」才是適合拿來做題目的句子。
⑦ 介紹幾本爆笑的武俠小說
李涼的：神偷小千、 天下第一當、江湖風神幫、江湖急救站、小鬼大贏家、奇俠楊小邪、奇俠楊小邪續集、楊小邪發威、天才混混、妙賊丁小勾、妙賊丁小勾續集、酒狂任小賭、笑笑江湖（天才白痴）、快樂強盜（好運小吉神）、江湖一擔皮、歡樂奇俠、會醉才會贏、公孫小刀、暗器高手、又見混混、淘氣世家、淘氣世家續集、驚神關小刀、新蜀山劍俠傳、新蜀山劍俠續傳、新蜀山劍俠後傳、矛盾天師、黑牛快樂園、風流小阿霸、我是龍頭、賭國小煞星、胖帥洪金寶、狂俠南宮鷹、江湖雙響炮、紅頂記(ocr)、天齊大帝
搞笑，還的還有點色咪咪了。呵呵
⑧ 誰看過金庸武俠小說，較深的談談看法或者評論，不限哪個方面。字數一千左右。
追溯起來，「俠」這一概念，最早見於韓非子《五蠹》中的「儒以文亂法，俠以武犯禁」一句。這句話寫出了俠必有武，必會武，必能武之意。其實，「武」和「俠」在某種層面上來講，已經不僅僅只是武俠小說中的單純概念，同時也成為中國傳統文化的重要組成部分。一般地來講，「武功」、「武力」 、「武術」等以「武」為中心的概念，反映的都是長久以來人們征服社會的渴望；而「俠客」、「俠義」 、「俠行」等以「俠」為中心的概念，反映的則是對完善道德的企盼。這一點與中國文化是相契合的。「武」的最高境界是「神武不殺」，「俠」的最高境界是「欲除天下不平事」而二者的終極目的都是想建立一個理想的桃源世界。傳統武俠小說在弘揚俠義精神的同時，表現出一種試圖依靠武力來解決社會問題和社會矛盾的傾向。正所謂「快意恩仇」，俠士們在感恩報仇中尋求並品嘗著血腥的快感。一般意義上的俠，體現在以武力來扶善除惡，扶危濟困，打抱不平。金庸筆下的俠並不只限於報答和自己有特殊關系的人，而是普遍地扶危濟困，救人於水火，路見不平便拔刀相助。因為金庸的武俠小說往往把尚武與尚德結合在一起，重武德。這一點與傳統武俠小說是根本不同的。
武德之高尚與卑下往往成為金庸武俠小說中決定武功成敗的根本因素之一。郭靖、洪七公、蕭峰、袁承志等大俠之所以能以武功冠絕一時，其重要原因就在於他們有高尚的武德；歐陽峰、東方不敗、丁春秋、岳不群等之流最終只落得個悲慘可恥的下場，也正是因為他們的卑下甚至邪惡的武德所致。而武德的最初體現則是表現在最初武功的選擇上。故金庸武俠小說中的武功又可以為正邪兩派。在金庸筆下，這正邪兩派武功正代表了兩種不同的人生觀、價值觀和世界觀，同時也正體現了不同人的不同選擇。「正派武功」符合儒釋道三家之說，順應了社會倫理道德和人性的基本要求，有助於形成俠士弘大剛毅的人格。而與之相對的「邪派武功」則違反了人性准則，追求速成，崇尚功利，最終只能使練功之人玩火自焚。由此看來，武德對於習武之人是十分重要的。武德上者，俠士也。
「武」離不開「德」，就如同「俠」離不開「義」一樣。在中國傳統文化觀念中，「俠」與「義」往往是不可分割的統一體。說到俠，人們通常會在第一時間想到義。義是中國俠士之魂，也是金庸武俠小說之魂。金庸的武俠小說圍繞著「義」字寫了許許多多感天動地的人物、故事和場景。如郭靖保家衛國、死守襄陽；蕭峰義字當先、以死反戰……這些筆墨飽含了作者大量的心血、精力和激情，同時也體現了作者的傳統文化觀、道德價值觀和人生理性精神。在藝術上，這些感人至深、震撼人心的場景也取得了高度的藝術成就。此外，它們還成為金庸小說中最為精彩、最富有浪漫主義激情，因而也最值得仔細品味的部分。
金庸武俠小說中的俠士眾多，最為著名的兩位大俠當屬蕭峰與郭靖二人了。這一點是眾多金學家、也是廣大金迷們公認的。我就以他們二人為例，來說說金庸先生筆下的武俠與武俠精神吧。首先要說的就是蕭峰。蕭峰的身世較為特殊。他生於契丹，長於大宋。這就使他的性格特徵中既有契丹人豪爽直率的一面，又有一般俠客講義氣、重承諾、扶危濟困、胸襟坦盪等優秀的中原品質。而他最終的悲劇性命運尤為震撼人心，發人深省。杏子林成了蕭峰人生的轉折點。他從受人尊敬的丐幫幫主一下淪為了遭人唾棄的「契丹狗」。直至後來兩國交兵之際，他又機緣巧合地偏偏當上了契丹國的南院大王，受命領軍平南征宋。為平息兩國之戰，救萬民於塗炭，蕭大俠不惜以自殺來震懾大遼，警醒大宋。蕭峰身上所代表的正直、樸素、真誠和為民請命、甘願一死的獻身精神，正是武俠精神的至高境界——「俠之大者，為國為民。」
接下來，再來談談郭靖大俠。郭靖為人忠厚老實，是個不善言辭，也不聰明的人。他的父親郭嘯天是一代忠良。在父親忠貞烈事的影響下，郭靖漸漸地也形成了敦厚有禮、深明大義的性格，成為儒家文化最為精當的代言人。從他的身上，我們可以感受到金大師筆下的大俠風范。古人雲：「天下興亡，匹夫有責。」在「孔曰成仁，孟曰取義」的號角聲中，郭大俠沖鋒陷陣於保家衛國的抗元斗爭中去。這種以天下興亡、萬民安樂為己任的思想就是中華民族的優秀傳統。郭靖不僅具有遠大的為國理想，同時也有積極主動的衛國行動。儒家文化之「修身、齊家、治國、平天下」的美政理想，在他的身上體現得最為清晰，也最為透徹。總之，郭靖和蕭峰一樣，身上都具有傳統正劇中悲劇式的英雄色彩。同時，他們的形象與豪行也使「俠」這一概念上升到另一種高度。對於「武俠」，與金庸同時代的梁羽生也有著自己的認識。他認為在武俠小說中，「俠」比「武」應該更為重要，「俠」是靈魂，「武」是軀殼。「俠」是目的，「武」是達成「俠」的手段，毋寧有「俠」無「武」。為了行俠仗義，俠士願意付出一切代價，就算是性命也在所不惜。正可謂「俠客不怕死，只怕事不成」（元稹《俠客行》），「縱死俠骨香，不慚世上英」（李白《俠客行》）。
在通過武俠小說來宣揚武俠俠義精神的這一點上，金庸的作品是與傳統武俠小說相契合的。但是，金庸武俠小說的核心思想是尚武德與重俠義，把武德與俠義並重。更為可貴的是，金庸在一系列的小說創作中，還賦予了「武俠」以新的內涵——把它提高到了為群體、為民族、為大多數人這一新的歷史高度。武俠，不再只是武把式、游俠兒，而是有武德之人行有俠義之事。武俠精神也在不知不覺間成了中華民族精神的重要組成部分。他筆下最傑出的英雄人物都是深明大義，自覺地在為百姓、為民族、為大多數人利益而奮斗，乃至獻出自己生命的人物形象。他們身上正體現出了中華民族的一種最高的人生價值觀，也是金庸對武俠精神的一種新的提升。
武俠小說總有一個固定的模式，故事中的主人公都有一個故事動機引發劇情的發展，或者是為了報仇雪恨，或者是為了爭奪武林盟主，或是為了一部絕世武功秘笈。筆者通過對金庸武俠小說的文本閱讀，發現其中一個普遍性的意義模式，即幾乎所有故事的動機都是主人公的「身世之謎」。這個身世之謎由混亂或邪惡的血緣關系造成，註定人物出入江湖的命運。敘事深層如此關心血緣註定的身世問題。在金庸的許多小說里，我們都注意到所謂「身世不明」的英雄。《天龍八部》開篇，這類英雄就又出現了。首先是段譽，其後是喬峰，最後是虛竹。段譽的江湖之行使他陷入難以自拔的亂倫恐懼之中。母親刀白鳳臨終時揭出他的身世之謎：他的父親並不是段正淳，而是時下「四惡之首」段延慶。隨之亂倫的恐怖消失了，但邪惡身世的負罪感，卻使他更加痛苦不堪。他社會關繫上的父親（養父）段正淳與生母雙雙死去，生父段延慶竟是「惡貫滿盈」的江湖歹徒。他的生命來源是罪惡的，生父邪惡，生母與生父之間的復仇關系產生了他，也是邪惡的。緣起業報，一切盡由身世中來。身世就是命運，身世之謎又造成英雄們的悲劇命運。《天龍八部》中，段譽還不能算是最有英雄氣質的人。他真誠、勇敢，但缺乏對命運的自覺。真大英雄者當推喬峰。而喬峰命運中的一切，也是由身世之謎造成的，只是他在個人的努力中，表現出更多的主體自覺性來。在這一點上，他很像俄狄甫斯類的英雄，對真實的追求把自己逼到毀滅的邊緣。他無法相信，但種種事實都證明他是與大宋漢人有世仇的異族後代——契丹人。於是災難降臨，恩轉化為仇，愛轉化為恨，他自願放棄了丐幫幫主的地位，無盡的誤會與冤枉接二連三地降臨到這位無所歸依的流浪英雄頭上。身世之謎揭開，血緣「罪惡」再次成為英雄命運的註定性因素。
《天龍八部》中社會因素與血親的自然因素之間的矛盾，集中體現在英雄們的養父與生父之間的關系結構中。健康的存在秩序中，生父與養父應該是同一的，否則，不僅生命的本質有問題，存在的狀況亦是令人痛苦的。小說中的情節一再暗示這一點。段譽的生父與養父不僅不是同一人，而且互為仇人。段正淳後來與他眾多的情人同歸於盡，了卻了他的孽緣，段譽就只有一個時刻迫害他的邪惡生父了。喬峰的養父母喬三槐夫婦被謀殺，而他誤以為墜崖而死的生父蕭遠山卻僥幸生還，藏身少林寺中，這個謎直到最後才揭開。
至於那位從小即在少林寺出家的痴僧虛竹，一直以為自己是無父無母的孤兒，而他父親就在他身邊，竟是那位德高望重、寶相庄嚴的少林寺方丈玄慈大師，他的母親則是號稱「無惡不作」的第二惡人葉二娘。高僧大德身犯淫戒，為惡不赦；葉二娘日殺一嬰，更是天理難容。虛竹，又是一個生於邪惡的孽子。玄慈引咎自殺，葉二娘隨去，虛竹的身世之謎一旦解開，他又成了真正的孤兒。總也擺脫不掉身世之謎，不是罪惡，就是倒錯。
武俠小說是幻想衍生的。從創作與作品角度看，人物無端而出，事件隨意而生，情節經常顯得散漫，英雄志，兒女情，奇緣異遇，隨心任意，有龐大規模，也會雜亂。從讀者閱讀角度看，通常的情況是，你從故事的任何一段讀起，意義都是明確的，相對獨立完整的，然而通篇讀完，又有不知所雲的感覺。《天龍八部》中圍繞著三位英雄命運反復出現在作品中的身世之謎的母題。實際上這個母題的普遍意義還不僅限於這三位主人公，次要人物如慕容公子、鍾靈、木婉清、王語嫣、阿朱、阿紫，或多或少在某一階段都陷入身世之謎的困擾之中。它是整部作品敘述的深層結構，從散亂的幻想經驗世界中暗示出某種深刻的寓意。身世之謎使人的存在陷入混亂，這種混亂是徹底的，社會存在的基本單元家庭被破壞了，父不父、子不子；個人與國家民族的關系也破壞了，人無法安身立命。喬峰的身世使他無法繼續生存在漢人世界，它的教養又使他無法進入契丹人的生活。段譽除了情痴外根本沒有大理段氏的「正統承傳」，流落中原，無所事事。虛竹身為漢家僧侶，卻被招為西夏駙馬。每位英雄的所在都不是他應有的存在。修身、齊家、治國、平天下的存在秩序失去了一致性意義，因為根源性、本質性的血緣關系是邪惡的，存在的環境就不可避免要出現混亂，無人不冤，有情皆孽。普遍程度上的身世邪惡或混亂導致存在秩序的混亂，而亂世出英雄——這就是《天龍八部》幻想世界中暗隱的道理。
身世之謎揭出，原來掩蓋在虛假的秩序之中的世道亂了，英雄在痛苦與災難中誕生，力圖以個人的力量尋找存在的意義，重建秩序。段譽的摯愛，虛竹的寬容，喬峰的正義，都是英雄作為。個人身世之謎不僅是個人的災難，也是整個家族、整個國家的災難，段譽的身世牽涉到大理國政，喬峰於萬馬軍中脅迫遼王誓不犯宋境，並以死相報，也關涉到民族存亡的大事。身孽，家破，國亂，孝不就，忠不成，仇殺遍野，蒼海橫流，力挽狂瀾者，方顯出英雄本色。災難緣起，在於身世之謎，英雄的人格不僅體現在忍受災難，還在於一種抗拒命運的悲劇性努力上，他們力圖在殘破混亂中重新建立秩序，找到新的存在根基。喬峰、段譽、虛竹結為異姓兄弟，摯情真性，盡消前仇。如果說舊的血緣秩序已經敗壞了，那麼建立在非血緣關繫上的，純粹社會化的關系是否能夠成為擺脫痛苦、重建秩序的超越之路？「異姓」是非血緣性的，「異姓兄弟」意味著一種超越血緣關系的新秩序、新和諧。於是，為天地立心，為生民立命的英雄使命就集中表現在秩序與價值的重建上。如果所有的自然初因（血緣身世）都是邪惡的，導致仇殺的，冤怨相報，了無盡頭，那麼理想的社會關系秩序「異姓兄弟」將昭示出拯救的希望。
大俠成為一種價值的象徵。從某種意義上說，他們是文化英雄。他們都體驗到生存內在的困境，自覺或不自覺地探索存在的意義，肩負起民族精神。從某一段情節、某一個事件上看，他們或者是一種宗教的、哲學的、階級的、意識形態的化身；但從普遍的內在隱喻意義上看，他們都是整體性的文化價值與集體心靈的代表。他們的故事歸根到底都是同一個故事。金庸所有的武俠小說都是以人物為核心的英雄傳奇，而這些英雄展示在故事中的命運，都可以找到一個共同的終極原因——身世之謎。
《天龍八部》中的意義模式在金庸的其它小說中不斷重現。「射鵰」三部曲中所有的主人公出入江湖，最初的動機都可追溯到身世之緣。郭靖、楊康、楊過、張無忌，不是父死，就是父母雙亡，凝結在身世上的冤讎或誤會構成他們武俠生涯的決定性因素。《雪山飛狐》、《飛狐外傳》中的胡一刀、胡斐，也是因為前後三代人身世上的秘密蹈入無盡的江湖是非與仇殺之中。百年結仇，冤冤相報，而對胡苗范田四家三代中的每一個人，都具體表現為身世源頭上的冤孽，為此他們走上江湖路，舊怨未解，新仇又生，人的命運被一種先在的血緣關系註定了。《飛狐外傳》中女主人公袁紫衣的身世就更為典型，父母竟是仇人，身世的冤孽註定了她的命運；又要報鳳天南的生身之恩，又要殺鳳天南為母報仇。一再重復敘述的情節已不可能是偶合，它似乎在暗示我們一種解讀金庸的意義符碼。身世或者是個秘密，或者是個揭示出的罪惡的根源，不管是失落的身世還是被證明的邪惡身世，都是註定主人公命運的孽緣。血緣性的自然秩序一旦打破，便是混亂與悲劇的根源。《鹿鼎記》中的韋小寶不武不俠，但也不知其父為何人，他生在揚州麗春院，母親是個妓女，很多人都可能是他父親。《連城訣》中狄雲無父有師，身世不明，而且師父的身份也存在著倒錯現象。《書劍恩仇錄》中於萬亭只是陳家洛的義父，《白馬嘯西風》中李文秀父母雙亡，《鴛鴛刀》中蕭儀、《碧血劍》中袁承志的父親均被殺，《笑傲江湖》中眾望所歸的令狐沖，一樣的身世不明。對每一個人物來說，這都是他們走入江湖的直接與根本原因。
很多學者認為，中國傳統文化是一種孝文化，它以家庭為本位、宗族為中樞、國家為指歸，其中最基本的關系結構是建立在血緣關繫上的倫理秩序。血緣關系是基於出身的譜系紐帶，它將一個人將另一個人，一個個人與集體聯系起來，構成一種社會整體。在中國文化傳統中，這種內在的、核心性的結構因素就是血緣關系與觀念，如果血緣關系陷入混亂，存在將是可怕的；如果血緣關系是一種危害存在秩序的冤孽或原罪，那麼人就應該努力擺脫這種宿命因素，用自己後天的努力重建秩序。江湖是混亂的象徵，俠客們由於身世命運走入江湖，試圖在混亂中重建健康的倫理秩序。血緣是存在的根命所在，我們只有在血緣結構中才能理解這個世界。身世之謎的意義模式，可以作為一種普遍適用的符碼解讀金庸的某一部小說，也可以從某一種小說中顯示的這種模式意義推導出金庸武俠世界的普遍意義。
身世之謎的母題並不足以說明其它武俠作品，梁羽生、古龍、卧龍生、溫瑞安，他們的武俠小說可以處理不同的主題、不同的原型，具有不同的文化隱喻意義或倫理關懷，但他們的武俠小說在整體文化秩序中的功能及其實現這種功能的形式卻是共同的。金庸小說「身世之謎」的文化隱喻只能說明意義與價值問題，說明的范圍也有限於金庸的作品；而從對金庸作品的解讀所發現的幻想的現實意義，卻能印證武俠小說運作的基本原則，因為所有的武俠小說在幻想這一點上是共同的。
武俠小說通過幻想把純粹虛構的故事與現實的文化精神關聯起來，不同作家的創作成就有大小，讀者有多少，作品的文化蘊涵亦有深淺，但其中幻想的現實意義，文化寓言與補償功能，故事類型的程序化傳播以及這種傳播在華人圈內起到的文化認同作用，是普遍共同的，不僅限於金庸一人或一部小說。金庸用他所有的小說講敘一個基本意義模式相同的故事，而許多武俠小說，新的、舊的、港台的、大陸的、梁羽生的、古龍的，敘述的情節也經常重復，諸如比武論劍，奪寶爭霸，別離的愛侶，聚會的冤憎。一邊是作品不斷重復的程序化故事，一邊是無數大眾不厭其煩、如痴如醉的閱讀。我們不能指責如此多的同胞都精神空虛，不能妄想把高度抽象化的哲理與人生觀灌輸到大眾的頭腦里，使他們像機器一樣一絲不苟地活著。於是，自然而然，金庸和以他為代表的武俠小說在當今華人世界擁有了那麼廣泛的讀者，而每個讀者都以個人的形式——閱讀來參與這個屬於全體華人的民族精神儀式。
在金庸的武俠小說中，我們完全可以讀出金庸自己的人生觀、價值觀和世界觀，可以看出金庸自己對武俠世界以及對其中所隱含的中國傳統文化進行的剖析、傳承、重塑、弘揚、批判、反思和質疑……而小說中所描寫的性格各異的人物、林林總總的瑣事、所反映的復雜紛亂的社會、絢麗繁華的世情、所展示的山光水色、風俗人文、奇幻武功，則把讀者帶入了一個亦真亦幻的世界之中。而這些耳熟能詳的事情，那些血雨腥風的斗爭，都不過是現實社會大環境中日常生活的種種剪影或幻影罷了。這一點也成為金庸武俠小說吸引讀者的因素之一。「如在目前，如臨其境」。主人翁？參與者？旁觀者？讀者一時忘記了自己的身份，讀來定是酣暢淋漓之至哉！
值得一提的是，金庸在繼承傳統武俠小說的創作方法和表現手法的基礎上，大膽而新奇地進行了創造性思維，金庸把想像發揮至極致，為廣大讀者描繪出一個色彩斑斕、充滿神秘、奇幻色彩、引人入勝、亦真亦幻的武俠世界來。我們從中也不難看出作者除謀篇布局之外，在構建理想家園時所耗費的精力和心血。尤其是在對於武功和武功招式的著力描寫和盡力刻畫上，金庸之成就無人能及。對此，金庸筆下人物的奇招妙訣更能證明這一點。如洪七公之降龍十八掌、張無忌之九陽神功和乾坤大挪移功法、小龍女之玉女劍法、楊過之黯然銷魂掌等等不勝枚舉。有人曾經指出：「武功既是種藝術，關於武功使用和描寫也就更應是一種藝術了。新派武俠小說打鬥場面的描寫，不拘泥於一招一式的真實可信，而是憑借想像自創功法，於驚險外更追求畫面的『色彩與構圖』，於奇絕處更顯示人格的高大與完美。可能不大可信，可『好看』而且有『味道』——居然於打鬥中顯出中國文化精神.」這樣的評論可謂道出了金庸的「武俠秘訣」——好看與味道並重，而俠士們的武功則正是其文化修養和人格精神的體現。
有人說，金庸是六十年代最優秀的「武林盟主」。其實，金庸的武俠小說寫作始學於梁羽生。他善於藉助曲折動人的「大眾化」故事框架，來表現懲惡揚善的主題和大俠創造歷史的新古典主義思想，在浪漫武俠之外，金庸自己創造性地使其小說中往往又含有某些象徵、寓意。這一點也是符合中華民族含蓄內斂的民族精神的。正如金庸自己在接受某專欄訪問時所說：「俠小說本身就是娛樂性的東西，但是我希望它多少有些人生哲理或個人的思想，通過小說可以表現一些自己對社會的看法。」一點與胡適所說的文學作品「有我」「有人」要求是完全符合的。在金庸眾多的武俠小說中，象徵寓意性作品寫得最為成功的要算是《笑傲江湖》了。小說通過江湖上五嶽劍派與魔教日月神教的武功較量，以及五嶽劍派內部的權力斗爭，象徵性地概括並影射了中國歷史上的種種爭斗。一句「人的地方就有江湖」不僅成為電影中的經典對白，也是現實生活中政治斗爭的真實寫照。社會這個大環境就是最大的江湖。人，生存於社會中，如何全身而退？只能激流勇進。不然，也得做到明哲保身。「在江湖，身不由己」僅僅是武林人士的無奈，也是我們生活於鋼筋水泥叢林中的現代人發出的一聲嘆息……
金庸小說的象徵性、寓意性是其作品的一大特色。這些與金庸小說中折射或透露出的文化色彩與人文氣息有著密切的聯系。金庸小說中包含了傳統文化的豐富底蘊和中華民族的深刻精神。這成為金庸武俠小說中最震撼心靈，最發人深省的精神內核。金庸在其小說創作中，有著既是作者又是學者的雙重身份的優勢。這就使作者自身在文、史、哲、儒、釋、道、詩、詞、書、畫、樂、棋等諸多方面的修養和才識能夠從筆尖源源不斷地注入作品，使文化色彩充溢於字里行間。「俗之中有大雅，大雅之中有大俗」寓雅於俗，雅俗並重，是金庸作品能夠成為雅俗共賞的大眾經典作品的決定性因素。
值得說說的，是金庸小說在與傳統文化相契合時，也不忘呼喚著人文精神。金庸通過武俠世界的打打殺殺，陰謀詭計，血雨腥風來喚醒群眾，觀照人性，倡導和平，以戰反戰，以殺反殺，充溢著濃郁的人文主義氣息。他試圖通過武俠之武力、武功、武藝、武技、武術、武德來展現民族精神，來傳承和弘揚中國傳統文化中的精華。同時，這也是金庸在文學創作中有意形成的創作意圖和刻意追求的創作主題所在。著名製片人張紀中在一次接受采訪時說：「我認為金庸的小說是武俠小說中最好的。他的作品流露出一種英雄主義情懷。我說過，一個人執著、感動、流淚的時候，就有英雄主義情懷。金庸的小說中全部是布衣英雄，像楊過、令狐沖、郭靖……這些人物能感染我，跟我是契合的。」武俠小說本質上是帶有濃厚的個人英雄主義色彩。著名金學家倪匡稱其「個體的形象越是突出，就越能接受。」我認為，這種個人英雄主義的突出表現正是作家在文學創作中，對人性和民生的一種人性關懷。從接受論的角度上來講，這也正契合了民眾渴望救贖的心理，更容易被讀者接受和認同。因此，武俠小說也更容易受到讀者的青睞和喜愛。而金庸的武俠小說之所以能夠在文學史上取得相當的地位，從內容上來看，最根本的原因在於：它能在充沛的現代意識的融匯交合之中，對傳統文化進行苦心孤詣的梳理與整合，同時也暗含了我們民族重塑文化本體的百年企盼。就這一點而言，金庸的武俠作品與流俗從眾、博人一笑的庸俗武俠小說是截然不同的。
與梁羽生固守傳統進行小說創作相對，金庸的創作道路並不是一成不變的。他很快從傳統意義上的儒之俠——郭靖，道之俠——令狐沖，佛之俠——石破天，漸漸走向了非俠甚至反俠——韋小寶。其小說的創作主題也離國家民族之本位愈來愈遠，而離人性、人生的意旨越來越近，也越來越深。金庸的武俠世界中，傳遞著中國特有的武俠精神，承載著中國傳統文化的精華。從藝術上講，金庸小說重視人物形象的塑造，強調情感要素的介入，幾乎接近於中西合璧的社會人情小說。在創作手法的運用中，金庸作品又熔歷史與詩情與一爐，既繼承了我國古典小說的寫實傳統，又能圓熟地運用西方的心理描寫。語言藝術上老練圓潤，構思布局上博大精深，堪稱武俠小說的典範。因此，金庸武俠小說本身就具備了引人入勝的豐富的可看性、娛樂性等外部因素，再加上作品內部反映折射出的武俠精神、人文氣息，就更加增添了作品之精神性、內質性的一面，也是金庸武俠小說中最為核心的地方。同時，這也成為了金庸作品的意義和價值所在。
現今社會中，所謂的人生哲學，流行於當世。而所有的人生哲學不外乎只是「世」「世」種種衍生物。武俠精神中，從頭至尾都貫穿著隱逸的思想。俠士們並不是哪兒有熱鬧就往哪兒跑，也不是天天只夢想著「南捷徑」所謂「隱隱於市，小隱隱於野」是他們隱逸的最高境界。這是由於「世」「世」有更多的現實性和可行性。因為武俠精神在歷史上始終不是思想文化的主流，也不為正統所接受。它深厚的生存意義只能夠成為百姓心中神聖天道、正義良心的永遠保護神。因為權力的傾軋、政治的腐敗，使社會現實環境無法從根本上保證天理昭彰，正義永存。而武俠精神恰恰是對社會現實的一種警示和補充。以天下為己任的郭靖、蕭峰選擇了在現實中頭破血流後「身成仁、捨生取義」而陳家洛、袁承志、張無忌則選擇了在功成之後就飄然引退。 「世」「世」為了不同的人生選擇。作品中人物的急流勇退，與金庸本人的功成名就之後封筆引退又有著某種昭示，一個是虛擬世界，一個是現實世界，進退之間，方顯英雄本色。這種隱退，讓金庸的小說攀到了最理想的境界，也讓金庸的藝術成就攀到了最理想的境界。
總之，「金庸現象」一社會現實的實質就是武俠精神經過歲月洗禮後的一次展現和新生，是人文精神渴望回歸的呼聲和企盼。西諺有雲：「物主讓人直立行走，彷彿就是為了讓人仰望。」是西方的哲學。但仰望人性，回歸自然，卻是全人類共同的心願，也是文學作品中最能打動人心之處。金庸的武俠小說最為成功的地方也在於此。
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