現代小說文學鑒賞

『壹』 文學欣賞論文範文

文學欣賞是文學作品在讀者方面引起的一種思維活動，是一種特殊的精神活動，達到的是一種精神升華的境界。下文是我為大家搜集整理的關於文學欣賞論文 範文 的磨盯內容，歡迎大家閱讀參考!
文學欣賞論文範文篇1
淺析中國文學作品中的雅俗欣賞

摘要：中國是一個歷史悠久、幅員遼闊的 文化 大國，早在幾千年前文字出現不久的時期，就有了各種類型的文獻記載，包括歷史文獻、文學作品等，這些都成為了中國現今留存下來的非物質文化遺產。中國文學作品作為中國傳統與現代文化藝術的具體體現形式，是作者通過人物性格和形象的刻畫、環境及背景的描述、事情的敘述等來表述作者的內心思想或社會現實的一類文化作品，同時也是作者思維和想法的具體形式的載體。然而不同的文學作品給予讀者的感受又不盡相同，在我國文學作品的流變中逐漸形成“雅”、“俗”兩大類別，這兩類文學作品都具有其獨特之處。因此， 文章 從我國文學作品的雅俗概念著手，從文學作品的敘事特點、文體特徵以及其語言風格等方面對中國文學作品中的“陽春白雪”與“下里巴人”的特性進行了詳細的闡述。

關鍵詞：中國文學作品;雅俗欣賞;陽春白雪與下里巴人

引言

中國是世界上四大文明古國之一，隨著時間的推移與歷史的沉澱，中國的文學作品層出不窮、類型多樣，有詩集、詞賦、小說、戲劇等不同文體。文學作品是作者表達自身情感或反映社會現狀的一種載體，根據時代的不同可劃分成古典文學作品與現代文學作品兩種類型，而無論是哪一類別的文學作品，其寫作的手法、表達的方式都有不同程度的雅俗性。為了能夠更好地理解中國文學作品中的主題思想與作者的情感，對其雅俗性進行賞析和探討十分必要。基於上述幾點考慮，文章對中國文學作品中的雅俗的定義與關系做出說明，並結合文學作品中的敘事特點、文體特徵及語言風格等幾大行文特點對中國文學作品中的雅俗欣賞進行了闡述，詳細情況如下文介紹。

1.文學作品中的雅俗概要

1.1 雅俗的概念

雅俗是一對 反義詞 ，在中國文學作品之中是相對立而存在的兩個概念，是在人們對文學作品進行廣泛的、長期的研讀之後，在文學領域形成的一類與作品的賞析和評鑒相關的專業術語。“雅”，即為優雅、美好的意思，用在文學作品的賞析中通常用來指代程度很高，相當於“極致”、“典範”等釋義[1]。與“雅”相對應的即為“俗”，其在文學作品的賞析中通常用來代指該作品具有大眾化、通俗易懂的特質。然而隨著人們對文學作品的研究程度逐漸深入，在文學領域中對這些作品的雅俗的評價也逐漸演化為更為委婉的“陽春白雪”與“下里巴瞎遲和人”。

1.2 雅俗之間的關系

通過上文對“雅”、“俗”二字的釋義以及在文學作品賞析中所代表的含義的闡述可知，當一部文學作品被稱為“雅”或“陽春白雪”時，就說明該文學作品具有莊重嚴肅、傳統、經典規范的特質，相反地，當一部文學作品被稱為“俗”或“下里巴人”時，該作品的內容的描述通常較為平庸和通俗，或者不夠新穎、流落俗套。由此可見，雅是代指文學作品不受低級趣味的局限，而俗則是代指文學作品落於俗套且缺乏品味或較為普遍化、大眾化。另一方面，雅俗雖在所代表的含義與立場上處於相對面，卻具有辨證統一的關聯，且在特定情況下，雅俗可以互為轉換，甚至在同一部文學作品中可以出現雅俗共存的現象。這是由於在文學作品雅俗的流變過程中，當作者們一味地追尋高雅時就會造成許多作品風格雷同，而那些通俗易懂、趨於大眾化的作品反而脫穎而出，在這一特殊條件下，雅俗便本末倒置了。

2.中國文學作品中敘事特點的雅俗賞析

在中國的眾多文學作品中，敘事是許多作者通常採用的創作手法之一，其概念是指在作品中通過對事情的進展過程旦早採用一系列的詞彙和語句來對整件事情進行表述。

從敘事特點的角度來看，一部文學作品，無論是小說也好，戲劇也罷，其能稱之為“雅作”，必然是作者在敘事手法上採用了獨特的方式，或是站在獨特的視角對整件事情進行闡述[2]。例如，在大多數敘事的小說作品中，文中通常是以第一人稱即“我”的角度來描述整個 故事 的起因、經過與結果，且傳統的中國小說中，闡述事情的視角較為單一，通常只有一個，這就容易使讀者對整個文學作品產生片面的認知。因此，靈活的站在不同的人物角度進行敘事是體現作品雅的主要方式之一，如清代曹雪芹的小說《紅樓夢》，從作品開端以旁白的角度對黛玉進府的事情進行敘述後，作者接連以賈府眾人、王熙鳳、黛玉等眾人的視覺進行描述，從而將眾人的外表與性格特點刻畫出來，使讀者產生開門見山的感覺，同時也體現了作品的靈活多變，從而表現出其“雅”的特質。

另一方面，在敘事的作品中，敘事的時間也是體現作品雅俗的另一重要成分。在通俗、大眾化的文學作品中，作者通常採用順序的方式進行描述，即按照事情發生的一般順序來闡述，這類作品通常被稱為“俗”。然而為力求新穎，達到“雅”的等級，許多作者在文學作品的描述中採用插敘、倒敘等方式，從而讀者們不僅在其作品中看到主觀性，還能充分體會到客觀的特性。如魯迅的小說《狂人 日記 》，作者就是按照主人公零碎的浮想而行文的，使讀者在研讀時充分體會到時間的跳躍、停滯、交叉等感受。

3.中國文學作品中文體特徵的雅俗賞析

文學作品的文體所涵蓋的內容十分廣泛，可以理解為作品的形式，包括小說、詩歌、戲劇等，也可以理解為作者行文的風格，包括 議論文 、 散文 、敘事文等。文體主要是對作者的思維結構和方式以及社會的歷史背景等的一種體現，是按照一定的話語組成順序所形成的文體格式，也是作者個性及意識的體現形式。

文體是文學作品的具體體現形式，早在我國封建時期，我國文學領域的學者們就將文學體裁進行了雅俗的區分，古人認為詩詞歌賦是文學作品中高雅文體的代表，相對而言，戲劇、小說等則被認為是低俗的文學，難登大雅之堂。這是由於詩歌的起源悠久，且各統治階級大力推崇詩詞，而戲劇、小說等的發源時間較晚，難免受到歧視。

另一方面，隨著時代的發展和人們觀念的轉變，現代文學領域對於文體的定義則有別於古人，在現代文學界中通常認為闡述社會現象及處事真理等的文學作品是為“陽春白雪”，而以敘述個人情感，尤其是愛情的文體是為“下里巴人”。例如，描寫共產黨員在抗戰時期堅強不屈好品質的軍旅文體的小說作品《紅岩》相比於描寫都市愛情的小說作品《悲傷逆流成河》，讀者普遍認為前者更為高雅，後者更為庸俗。

4.中國文學作品中語言風格的雅俗賞析

語言風格是文學作品的藝術體現形式，若是沒有語言的支持，文學作品將無法呈現。在對待語言風格的問題上，需要充分將時代的發展趨勢納入考慮范圍，從而創造出有感染力的新型文學作品。

由於戲劇起源於封建時期，通常在戲劇中，人物的對白及旁白的闡述通常是用文言文進行描寫的，在古人認為是低俗文體的戲劇，隨著現代社會對文言文使用頻率的下降，而逐漸被看做是高雅的文學作品。相反，由通俗易懂、幽默風趣的語言風格組成的文學作品則被現代文學界視為庸俗之作[3]。然而被視為高雅的戲劇卻遠不如被視為庸俗之作的幽默風趣的小說受讀者青睞，由此可見，語言是不斷發展的，作者在創 作文 學作品時應避免語言風格過於雅正而脫離群眾。

5.結束語

中國文學作品是經歷數千年的文化沉澱、流變而沿傳至今的一類非物質文化遺產，是我國的藝術瑰寶，也是可以給予讀者心靈慰藉的文化載體，對於陶冶讀者的情操、提高讀者文學素養等方面有著重要的意義。綜上所述，文章通過對中國文學作品中的雅俗概念的闡述及各種行文手段的雅俗性的分析，為我國文學作品中的雅俗欣賞提供了可靠的依據。

參考文獻

[1]王冰冰.陽春白雪與下里巴人――試評當代中國文學評論的雅俗分化傾向[J].安徽文學(下半月).2009，03(28)：137-138

[2]楊劍龍.執著探索於中國現代小說的雅俗之間 評徐德明《中國現代小說雅俗流變與整合》[J].博覽群書.2011，01(07)：214-215

[3]萬木春.一套雅俗共賞的現代文學欣賞叢書――評《中國現代作家作品欣賞叢書》[J].文學評論.2012，06(29)：313-314
文學欣賞論文範文篇2
論類比聯想在欣賞文學作品中的作用

摘 要：中國古代的文學作品有著豐富的思想內涵，需要讀者聯系作者的寫作背景，體驗作者的情感世界。在閱讀文學作品中，要注重類比聯想的學習，提高文學作品賞析力，以便於更好地解讀作品。

關鍵詞：文學作品;類比聯想;周易

類比聯想思維是通過直觀可感的物象，憑著人們的聯想與想像，用來闡發事物更深層的意趣、意旨和事理。語言文學的賞析，重要的是讀者會欣賞文學作品。而掌握一些研究文學的必要 方法 ，可以幫助我們更好地研究語言文學作品。其中類比聯想就是比較重要的方法之一，尤其在欣賞古代詩文方面。

一、《周易》：類比聯想的起源

從被漢史家司馬遷列為“群經之首”和“大道之源”《周易》開始，就非常重視取象思維，不是“象”本身，而是“象”所蘊涵的“神聖明之得”。它也開創了類比聯想思維的研究方式。而我們所說的“言外之意”“畫外之音”，都是取象思維所產生的妙不可言的“驚人”效果。類比聯想是由某一事物引起人腦中與他有某種類似的另一事物的聯想。它主要是從具有相似特點的同類形象、性質、內容等進行的聯想。如枯木逢春，這種自然現象和人事有許多聯想我們可以推導出沒有希望的事件或境地突然又煥發了生機。《周易・大過》有兩爻，一是“枯楊生�，老夫得其女妻，無不利”。二是“枯楊生華，老婦得其士夫，無咎無譽”。前者是枯萎楊樹發芽了，老頭娶到一個年輕妻子，自然現象與人間世情聯系起來。而後者是枯萎楊樹開花了，老太太暮年嫁給了一個年輕小夥子。這兩種情況，在今天我們看似正常，古今 思維方式 卻不一樣，“無不利”與“無咎無譽”體現了社會男尊女卑的封建思想，另一原因是，當時的婚姻主要是為了傳宗接代，從生育的角度來看，老頭娶年輕妻子不影響生育，可是老太太嫁給了年輕小夥子可能就影響生育。這就是《周易》從天象推導人事，再推導一個吉凶的判斷。可以說它是中國古代最早的類比聯想的範例。後世文學詩詞大都受到它的影響，或多或少地借鑒了這種方式。

二、類比聯想在古代文學作品中的體現

中國古代文學理論中的意象、意境、情景交融，比興，象外之象、意外之味，“鏡中之花，水中之月，羚羊掛角，無跡可求”“不著一字，盡得風流”等等，都與《周易》的類比聯想有淵源關系。類比聯想可啟發人的想像和創新，增強審美情趣。它將抽象的情感轉化為具體主體的形象表現出來，獲得含蓄蘊藉的效果。如“浮雲游於意，落日故人情”。浮雲，遊子皆漂泊不定，因相似而意象疊加;“落日”，在農業文化背景中，黃昏意義重大，那是家人共享天倫之樂的時刻，漂泊異土他鄉的遊子每至黃昏倍思親，“最難消遣是黃昏”。“落日”與“故人情”因相關而情景交融。《詩經・採薇》中有詩句“昔我往矣，楊柳依依”，折柳送別漸成一種習俗。因發音相似，“柳”可聯想為“留”;又因“柳”生命力極強，插根柳枝就能活，於是就可聯想到美好的祝願。又如柳永《雨霖鈴》“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”，天象與他的離愁別恨相關聯，表達了他的傷情。

類比聯想思維模式在詩歌鑒賞中更是不可或缺，能將詩歌中有限的時空巧妙地擴展。如杜甫《江南逢李龜年》“歧王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。正是江南好風景，落花時節又逢君”。詩歌字面信息有限，也就是述說了一件平常之事，但若展開聯想，作品蘊藉不止在此，李龜年是唐時樂工，代表了唐文化最輝煌的藝術，當年出入將相王府唱盡大唐王朝繁華與昌盛，而安史之亂後，這位名噪一時的歌唱家流落江南，以滄桑之聲唱出晚年境遇。當年之歌與今日之歌聲對比，無限滄桑盡在其中，更令人想到一個逝去王朝的悲涼。這些都很好地詮釋了言外之意、話外之音的深義。

三、類比聯想思維方式的特點長於抒情，拙於說理

類比聯想思維方式模糊、靈活、開放，長於抒情，但所推知事理不夠明確，具有很大的歧義性。如，古人常以水喻德和某種人生感悟。《老子》第八章：“上善若水。水善利萬物而不爭，處眾之所惡，故幾於道。居善地，心善淵，與善仁，言善信，政類治、事善能，沙善時。夫唯不爭，故無尤。”這里實際說的人是做人的方法，即做人應如水，水滋潤萬物，但不與萬物爭高下，這樣的品格才最接近道。有道德的人像水處在低下的地方一樣謙虛，心就像水一樣淵博沉靜，付出像水一樣滋養萬物而不求回報。言行就像水照萬物的清晰一樣有誠信，為政就像水除污垢一樣有政績，做事就像水能方圓一樣有最好的功用，有道德的人就像水的不爭，因為不計較，所以沒有怨尤。“水至柔，卻柔而有骨，滴水穿石”“天外之至柔，馳騁天下之至堅”，又可比喻堅忍。水不拘束、不呆板、不僵化、不偏執，與時俱進，因勢而變，又可比喻靈活通變。“海納百川，有容乃大”，水又可比喻胸懷博大。水去不可復返，故“子在川上曰：逝者如斯夫。”可以看出由自然現象得出抽象判斷，只是相似相關。用於聯想、抒情可以，但在說理上卻有它的局限性。

由相似關系引發類比聯想，這並不是對作者本意的理解，有時只是臨時借用，但卻直接影響了後世對著作解釋的觀念與方法。“以意逆志”，以己之意推求古人之志。更何況古人認為《詩》《易》乃聖人所作，於是從其選擇詩句進行諷諫，表達自己的意思，賦詩言志，成為“人無定詩，詩無定指”，根本就不是解釋詩人意旨，而是變成了斷章取義，望文生義。

在《庖丁解牛》篇，今天我們通常是通過庖丁解牛故事揭示“認識規律、掌握規律、精益求精“的道理。但莊子並不是這樣的本意，他生活在那種戰亂的年代，彷徨苦悶，只能走向內心世界的一種超越，追求一種逍遙游，精神的自由，人格的獨立。因此《莊子》整個的思想邏輯，就是過程要逍遙，而且盡可能自然而然，不能因為意外災難而夭折，逍遙快樂地走完上天所安排的生命旅程，這叫“得盡天年”。《庖丁解牛》選自《養生主》，實際上講的是養生的方法，所以《庖丁解牛》實際是在打比方，把刀比喻人，而牛的技經肯綮就是社會矛盾，即人如何生活在一個矛盾叢生的社會中生存。“刀刃者無厚”“彼節者有間”“以無厚八有間，恢恢乎其於游刃必有餘地矣”。其結果是“十九年而刀刃若新發於硎”。表明自己不受政治的影響，快樂、逍遙地生存，莊子本來講的是實現逍遙的方法。

因此，讀解作品不能隨意戲說，至少要以文學四要素及四者之間的關系，整體性思維來理解，才能更好地把握文學作品中所蘊含的主題，如圖所示：

從讀者角度說，讀者要了解作品本義，就要了解作者的創作動機，要了解作者的創作動機，就要了解影響作者創作動機的時代因素。

所以說，我們掌握類比聯想的思維方式欣賞文學作品，也需要聯系現實，了解作者的創作動機，把握其生活背景，才能更好地解讀中國古代詩文作品。

參考文獻：

[1]馬恆君.周易正宗[M].華夏出版社，2007.

[2]李俊嶺.《老子》解讀[M].高等 教育 出版社，2012.

[3]陳鼓應.莊子今注今譯[M].中華書局，1983.
文學欣賞論文範文篇3
淺談文學欣賞 教學方法

摘要：作為一個中學語文教師，怎樣激發學生的閱讀興趣，是文學欣賞課教學中需要特別關注的。教學中不但要精心選擇學生喜愛的教學內容，還要充分關注學生在課堂上的聽課表現，並多使用創設研討與互動的教學情境等方式，都有助於喚醒學生的參與意識，使課堂氣氛生動活潑。實戰教育多年，本人就將在教學中的一點小小的體會剖析給大家。

關鍵詞：文學;教學;作品

1.精心選擇語文閱讀教學主問題

語文閱讀教學主問題設計，可從文章的結構脈絡方面入手設計任何一篇文章，都有著作者的一種寫作思路，並在文章的結構脈絡中加以體現。所以在閱讀教學主問題的設計過程中，首先要從文章的結構脈絡入手設計，以此設計的問題，有助於學生整體感知課文的內容，把握文章的結構特點和寫作思路，提高整體感知文章內容的能力。如在教學《從百草園到三味書屋》這篇散文時，可以這樣設計問題：本文作者描述了童年時期的兩種不同的生活，為什麼要先寫"百草園"生活，後寫"三味書屋"的生活?這兩種生活掉換位置寫可以嗎?談談你的看法。由此啟發學生思考按照時空順序結構文章的好處，再如教學《死海不死》這篇 說明文 時，可以這樣設計一個問題：本文先介紹什麼，後介紹什麼?你認為這樣介紹好嗎?談談你的想法。以此來引導學生理解由果推因的說明結構特點以及寫作思路的優點。

2.教學的趣味性

課要有趣味性，使學生迷戀。教學的趣味性，是調動學生學習積極性的一個重要因素。文學作品雖比較容易教出趣味，而說明文、議論文教學也不是不可做到。閱讀教學是通過一篇篇課文對於語言文字千變萬化的運用觸動學生思想情感的，有它獨特的引人入勝的特點。教師在教學中要充分發揮祖國語言文字的魅力，引導學生咀嚼、推敲，體會到文章的味從而步入勝境。這里所說的趣味，絕不是庸俗低級或故弄玄虛，而是與知識性、科學性、思想性緊密相連。知識就是力量，知識對青少年學生有巨大的吸引力，了解並熟悉學生在閱讀方面渴求知識的心態，緊扣課文的特點，以知識的清泉澆灌，學生往往就被吸引，沉浸在求知的氛圍之中。課的起始階段猶如一篇文章的開頭，須反復斟酌，讓學生的思維興奮起來，迅速進入學習的軌道。

課中要注意張馳結合，學得愉快。課的結尾力求餘音繚繞，啟發學生繼續學習的興趣。為了使學生咀嚼到閱讀課文的甘甜，可採用直觀演示、開拓想像、抓點拎線、開成懸念、展現意境、激發感情、討論答辯、運用學生逆反心理等等方法作為閱讀的直接誘因，也可充分調動現代化的教學手段，以光、電、聲、像作用於學生的耳目，與文字相互映襯，入目入耳，最終達到入心的目的。

3.重視學生在課堂上的主體角色和引領作用

將課堂主體由教師變為學生是非常重要的理念轉變，必將有效提升和活躍課堂氣氛。而傳統的填鴨式的教學模式，學生經常是被動、機械的教育對象，沒有作為主動的主體參與到教學活動中來，這限制了學生主動性和創造性的發揮，壓制了學生學習的興趣。因此，在文學欣賞課的教學活動中，要注意加強教師對現代教育理論、現代教育信息技術的學習，積極改進教學方法。在課堂教學中，可針對某一作家或作品，提出一些問題，組織學生進行分組討論，或者利用多媒體現代教學技術，有計劃地組織學生觀看一些名著名片，然後談 觀後感 。

這樣可以促使學生為了闡述自己的觀點，不僅在課後閱讀了許多作品，查閱了許多相關資料，更有許多同學把改編成影視的名著與原作進行比較討論。當然，在這一過程中，教師也要參與其中，更善於聽取和分析學生的解題思路，給予各種不同意見以充分表達的機會。同時，還要不時地給他們以啟發、引導。課堂上，老師既要把學生看作一個知識的學習者，更要把學生看作一個有豐富內心世界、有獨立人格尊嚴和巨大生命潛能的生命體，尊重他們，關心他們，愛護他們。學生思考的成熟與否，觀點的幼稚與否並不重要，重要的是每個學生都能主動地參與並表達自己的觀點。所以，確立學生在學習過程中的主體地位，讓學生的生命潛能和創造精神在豐富多彩的自主活動中得以充分釋放，使學生的個性得到充分發展，是激活學生思維，形成良好教學效果的關鍵。

4.創設嶄新的教學情境

4.1學生研討式。對話教學是目前比較先進的一種教學理念，它提倡建立自由、開放的心理場境，體現民主、平等、自由、開放、溝通、合作等特徵，培養學生主動積極的意識和自由開放的個性，力求創設讓每一個學生都能充分參與的課堂教學情境。建立和諧氛圍，是創設充分參與的課堂教學情境的前提。現代教學理論認為，課堂教學除知識對流的主線外，還有一條情感對流的主線。民主、平等、友好的師生關系是愉悅、和諧的課堂環境形成的基礎。在這樣的情境下，教師不輕易指責或批評學生，常給學生以鼓勵和支持，使學生心情舒暢、興趣盎然、無拘無束地參與教學活動，為學生的學習創設一個良好的心理環境。

例如，在欣賞金庸小說時，設定的情景是"金庸小說研討會"，同學們坐成圓桌式，暢所欲言，教師不加任何評論，課堂氣氛十分活躍。同學們在談到金庸小說中的"大俠"時，有的認為是郭靖，因為他"為國為民，俠之大者";有的認為是令狐�_，因為他路見不平，拔刀相助;有的則認為是蕭峰，因為他為了和平，為了阻止大宋與契丹兩國交兵而不惜犧牲性命。在談到誰的武功最高時，有的學生說是韋小寶，因為他的逃跑功最厲害(不時引起鬨堂大笑)。實踐證明：給學生創設成功的機會，體驗成功的愉悅.能提高他們的學習興趣，強化學習動機，使之滿腔熱情地投人學習。

4.2師生互動式。在對話教學中，教師的權威性被消解了。教師雖然還要控制整個教學過程，但他不再是課堂教學的中心了。在傳統的教學中，一直存在著"以教師為中心"的傾向，教師要求學生必須聽話，並把聽話與否作為判斷學生好壞的標准。而對話教學則要求教育者首先是一個好的引導者，即引導學生表達出自己所想表達的東西。教師作為引導者，既要保持一定的權威性，又要以一種夥伴的姿態介入學生之中，做到既外在於學生，又與學生同在。在教學過程中，教師是以一個普通參與者的身份公布自己的閱讀成果，以便與學生平等交流。在對話過程中，學生的思維是活躍的，很多見解是獨到的。學生在教師的引導下，闡發自己的觀點，形成對話能力，身臨其境，身心俱動至教學中，積極調動學生的學習的主動性，培養學生學生自學能力的形成。長期下去，我相信：情境教學的優勢一定會為越來越多的人所理解和接受，從而在語文教學，尤其在文學鑒賞教學中得到廣泛而卓有成效的應用。

參考文獻：

[1]鄒群.高中語文閱讀教學中培養學生研究性學習能力的研究[D].上海師范大學.2005

[2]代景民.閱讀期待和有效閱讀教學[D].華東師范大學.2006

猜你喜歡：

1. 文學鑒賞論文

2. 淺談文學鑒賞論文範文

3. 文學欣賞論文碩士範文

4. 古典文學論文精選範文

5. 文學學術論文範文參考

6. 文學學術論文範文2000字

『貳』 簡述小說鑒賞的角度與方法

文學作品的四大樣式是小說、詩歌、散文、戲劇。在四大樣式中，小說是深受學生喜愛的一種文體。可是如何閱讀鑒賞小說，大多數學生還很茫然。不少學生閱讀小說只是看個故事情節，老師布置寫鑒賞文章，卻不知從何下手。因此如何讓學生掌握閱讀鑒賞小說的方法，提高學生的閱讀鑒賞水平是我們中學語文教師所面臨的一個課題。下面就本人的教學實踐，談談小說鑒賞的方法。
一、明確特點，確定方法
我們知道，語文教學應根據各種文體的不同特點採取與之相適應的教學方法，小說教學也是如此。那麼小說應採用何種方法進行教學呢?t要回答這個試題，首先必須明確小說的概念及特點。小說以刻畫人物形象為中心，通過完整的故事情節和具體的環境描寫來反映社會生活，人物、情節、環境構成小說的三要素。三要素中，人物形象是小說教學的中心，故事情節和環境描寫都是為刻畫人物形象服務的。根據小說的特點，我確定了小說鑒賞的三個環節：即從分析故事情節入手，進而分析人物形象，然後欣賞小說的藝術手法（重點是環境描寫）。
二、理清線索，把握情節
人物形象雖然是小說的中心，但是人物形象是建立在一定的故事情節的基礎上的，因此，閱讀鑒賞小說必須從故事情書這個環節開始，只有熟悉故事情節，才能把握人物性格，分析人物形象。
眾所屬知，散文的特點是「形散而神不散」，散文必須有一條線索貫穿全文。小說也是如此，小說的故事情節也是有線索貫穿起來的，所以閱讀鑒賞小說的第一步應該是理清線索。如莫泊桑的《項鏈》就是以「項鏈」為線索展開故事情節的，全文以借項鏈→失項鏈→賠項鏈→發現項鏈是假的組成全文的故事情節；又如《林黛玉進賈府》一文以「林黛玉進賈府的行蹤」為線索展開故事情節的，全文依次介紹了林黛玉進賈府拜見賈母→初見王熙鳳→拜見兩位舅父→寶黛相會等情節；再如《守財奴》一文是以「葛朗台對待家庭財產的態度」為線索組織材料的，先後寫了「搶奪梳妝匣」，「誘騙繼承權」和「看守密室」三個故事。
大多數小說全文只有一條線索，而有的小說則有兩條線索組成。如魯迅的小說《葯》就是有明、暗兩條線索，以華家的故事為明線，以夏家的故事為暗線組織材料，展開故事情節的。明線按故事情節發展依次寫了華老栓買「葯」→華小栓吃「葯」→茶客談「葯」→華大媽上墳四個部分；暗線則依次寫了夏瑜就義→夏瑜的血被吃→茶客談夏瑜→夏四奶奶上墳四個部分。
小說的故事情節一般由開端、發展、高潮、結局四個部分組成，但有些小說前面還有序幕，或者後面有尾聲。如《項鏈》開頭寫瑪蒂爾德的「痛苦」和「夢想」就屬於序幕部分。有些小說故事主體不是完全按開端，發展，高潮，結局組成。如《項鏈》一文最後發觀項鏈是假的既是高潮又是結局。而《守財奴》一文的三個故事就同屬於發展高潮部分。
還有的小說，情節寫得一波三折，故事情節由幾個高潮組成。如《林黛玉進賈府》中，林黛玉與眾親戚見面就同屬於發展高潮部分。全文有兩次高潮，王熙鳳出場是第一次高潮，寶黛相會是第二次高潮，也是最高潮。《林教頭風雪山神廟》一文中，「陸虞候密謀害林沖」和「風雪夜山神廟復仇」就是兩個高潮，而在兩個高潮之間則有一個過渡（低潮）――林教頭接管草料場。因此本文的情節結構為開端→發展→過渡→高潮結局。
由此可知，小說鑒賞首先必須理清線索，在理清線索的基礎上把握故事情節。而小說的故事情節並非千篇一律地由開端、發展、高潮、結局四個部分組成，會有各種不同的結構，這是小說鑒賞必須使學生明確的問題。
三、掌握手法，分析人物
如果說小說教學的第一步是要求學生理清線索，把握情節的話，那麼掌握小說刻畫人物性格的手法，分析人物形象是小說教學的中心環節，而小說刻畫人物性格的手法有哪幾種呢?t小說刻畫人物性格的手法多種多樣，有肖像描寫，語言描寫，行動描寫，神情描寫，心理活動描寫，細節描寫，正面描寫，側面描寫等等。因此分析人物形象時，首先要求學生明確作者是通過哪些手法刻畫人物的?t如《林黛玉進賈府》中作者著力描寫了賈寶玉、林黛玉、王熙鳳三個人物，這三個人物主要是通過肖像描寫，語言描寫和動作描寫來刻畫人物性格的。林黛玉的外貌通過眾人眼中的林黛玉，王熙鳳眼中的林黛玉和賈寶玉眼中的林黛玉三次描寫，既寫出了林黛玉的體弱多病，弱不禁風的一面，又揭示了她容貌標志，美麗多情而又多愁善感的一面。而林黛玉的語言、動作描寫既表現了她注意禮節，顧全大局，辦事小心謹慎的性格，又表觀了她心態復雜多疑的一面。
除了外貌、語言、動作描寫以外，有些小說較多地運用了心理活動描寫。比較典型的是《項鏈》，文章開頭序幕部分用了大段的心理描寫，寫瑪蒂爾德的「痛苦」和「夢想」，一共七次用了「夢想」一詞，多次用「痛苦」、「苦惱」、「傷心」來刻畫瑪蒂爾德的心理，揭示她愛慕虛榮的性格特點。
一般說來，外國小說擅長刻畫人物的心理，而中國小說特別是中國古代小說擅長人物的行動描寫，但在中國小說中人物心理活動的描寫也比比皆是。如魯迅小說《葯》中刻畫華老栓的性格也用了較多的心理描寫。老栓去買葯及買葯回來路上的有關心理活動描寫，刻畫了華老栓的「爽快」、「自信」、「深感幸福」的心理，從而表現了他愚昧、麻木的性格特點。
小說刻畫人物性格有一種非常重要的手法那就是細節描寫。如《守財奴》中葛朗台臨終抓法器和囑咐女兒「到那邊去向我交帳」兩個細節形象地刻畫了葛朗台至死不渝的守財奴性格。《陳奐生上城》中陳奐生三次坐彈簧太師椅的細節；拿提花枕巾擦汗、衣服也不脫，蓋上被頭就睡的細節也給人留下深刻的印象，既表現了他勤儉的一面，又揭示了他「自私狹隘」的一面。
小說描寫人物大多採用正面描寫，但有時作者還採用側面描寫與正面描寫相結合的手法來刻畫人物性格。如《葯》中華老栓和康大叔兩個人物屬正面描寫，而夏瑜這一人物則是通過側面描寫來刻畫的。文中刑場上及獄中的描寫都屬側面描寫。通過側面描寫來表現夏瑜英勇無畏，大義凜然的英雄氣概和至死不渝的革命精神。
四、鑒賞環境，概括作用
環境描寫是小說的三要素之一，是小說鑒賞不可缺少的環節。環境描寫包括自然環境描寫和社會環境描寫。自然環境描寫主要包括人物活動的時間、地點、景物等。如魯迅的小說《葯》開頭「秋天的後半夜，月亮下去了，太陽還沒有出來，只剩下烏藍的天……」這一自然環境描寫既勾勒出黎明前黑暗時刻的特徵，同時也渲染了夏瑜就義時肅殺、悲涼的氣氛。還有「太陽出來了，在他面前，顯出一條大道，直到他家中……」這一環境描寫刻畫了老栓買到葯後的興奮心情，從而揭示了人物愚昧、麻木、落後的心理。還有小說第四部分運用比喻手法寫墳場的環境，層層疊疊的墳冢，表現了清政府對革命者殘酷鎮壓和對勞動人民的階級壓迫，揭示了封建社會吃人的本質。
小說除自然環境描寫之外還有社會環境描寫。如《葯》中刑場上圍觀的場面，士兵號衣上的大白圈，還有夏瑜說的「這大清的天下是我們大家的。」等渲染了時代特徵，說明了這是資產階級民主革命的時期。
《林教頭風雪山神廟》中對風雪的描寫，作者從不同角度寫風雪：有正面描寫，有側面描寫，有通過人物動作、感覺寫風雪，既寫出了大雪的氣勢，也襯託了林沖這個落難英雄的處境。同時作者也以風雪的變化層層推動故事情節的發展。正因為風大雪緊，林沖才要喝酒，才會在沽酒途中見到山神廟；正因為風大雪緊，草廳才會被搖振、壓倒；正因為草廳被壓倒，林沖才會到山神廟安身；正因為在山神廟安身，林沖才會暗中聽到陸謙三人的話，促使林沖殺敵報仇，使林沖走上反抗的道路。
由此可知，小說的環境描寫起著渲染氣氛，刻畫人物心理，揭示主題和推動故事情節發展的作用。
綜上所述，小說鑒賞應緊緊圍繞人物、情節、環境這三個環節展開。因此，我們在指導學生閱讀小說或預習課文時，必須按照這三個環節進行；在指導學生寫鑒賞作文時，要求學生不要面面俱到，要抓住小說的某個方面進行讀後感或評論性文章的寫作。只有這樣才能有的放矢，才會收到事半功倍的效果。

『叄』 《阿Q》文學人物形象鑒賞|分析|特點

一九二一年魯迅開始發表《阿Q正傳》，其中的主角阿Q，大概是現代中國小說中最有影響的人物了。魯迅最初的目的，是要「寫出一個現代的我們國人的魂靈來」， 「畫出這樣沉默的國民的魂靈來」。在阿Q身上，作家所寫的，所畫的，就是中國的農民處在長期的封建統治和精神奴役之下，背負著沉重的精神枷鎖和因襲的重擔。

阿Q是一個沒有固定職業的流浪雇農，靠著替人家打短工度日， 「割麥便割麥，春米便舂米，撐船便撐船」，唯一的長處是「真能做」。然而，他沒有土地，沒有家，除了穿在身上的破衣衫以外，一無所有。他甚至也沒有姓名，似乎有一次他說過是姓趙，結果卻挨了未庄地主趙太爺的一個嘴巴，地保也因此敲詐他二百文酒錢。魯迅後來說，阿Q「三十歲左右，樣子平平常常，有農民式的質朴、愚蠢，但也很沾了些游手之徒的狡猾」， 「不過沒有流氓樣，也不像癟三樣」。

有幸的是，人們還能記住他的那個猶如豬尾巴一樣的黃辮子，特別是頭皮上， 「頗有幾處不知起於何時的癩瘡疤」。他的「真能做」，有時居然也能讓他填滿肚子，甚至沽一碗老酒，抽一袋旱煙，偶爾闖進賭場或其它能賭的地方，叫聲「青龍四百」。輸是他的常運，即便碰上好手氣，屬於他的錢也會被強力搜刮一空。盡管如此，也曾使他「得意了許多年」。

原始祖先的遺訓對他好像特有影響。一方面他嚴守「男女之大防」，看見男女站在一起總要說幾句「誅心」話;另一方面，他以為女人是屬於任何男人的，乘著酒興摸了一次尼姑的光頭，飄飄然起來，居然還要求趙太爺的女僕吳媽跟他「困覺」。這或許是阿Q一生中唯一的一次戀愛，結局卻是慘極的。趙太爺的懲罰，地保的勒索，本是想像之中的事，酒保不肯賒酒給他喝，他「真能做」而整個未庄再也沒有人叫他去幫工，還有他被趙太爺罰得僅剩赤條條的一副軀殼，實在使他太苦惱了。於是便有了阿Q進城謀生的故事。

在城裡，他為偷兒肢升接贓發了點「小財」，並且還聽到了一些有關「造反」、 「革命」的傳聞。他是為銷贓回到未庄的，卻想不到受到人們往昔無法想像的「敬重」。酒店的堂倌、掌櫃向他「點頭」致意，趙太爺也破例點起油燈「次迎」阿Q，他稱阿Q為「老Q」，而趙白眼則開始甜甜地叫起「Q哥」了。這類變化使阿Q太有快意了，他開始發覺，不因為是那些他從城裡帶回的「便宜貨」，而是城裡的「造反」、 「革命」引起未庄過去所有欺壓他的人由惶恐而改變了對他的態度。 「革命」對他們是太不利了，於是他本能地感到「革命也好了」。他在土谷祠開始做起「革命」的夢來，他明白革命是暴力，革命會改局租變他這種人的處境，原始的復仇精神和「威福，子女，玉帛」借著「白盔白甲」、 「穿著崇禎皇帝的素」的形式妝扮著他對革命的嚮往。這是阿Q的革命觀。當假洋鬼子不準他革命時， 「阿Q越想越氣，終於禁不住滿心痛恨起來」。命運對他太不公了：他嚮往革命，而假洋鬼子不準他革命，在他「所有的抱負、志向、希望、前程，全被一筆勾銷」之後，卻被投進了監獄。可怕的是，當他畫了死亡的「圓圈」以後桐飢兆，還在悔恨「他們沒有來叫我」參加革命。

阿Q三十幾年的生命史充滿著屈辱和不幸。魯迅寫了他在物質生活上的困厄，而幾乎傾其全力描敘著人物精神上的創傷。小說用兩章「優勝紀略」，集中揭示了阿Q性格的特徵——精神勝利法，深刻表現了這個被壓迫被侮辱者的內心世界。

阿Q也有他的敏感，對自己頭皮卜的「癩瘡疤」是格外的神經過敏的。他諱說「癩」以及一切近於「癩」的音，後來推而廣之， 「光」也諱，「亮」也諱，再後來，連「燈」「燭」都諱了。人們一犯諱，他便全疤通紅的發起怒來，往往還會祭起「你還不配」的法寶掃盪人們的嘲弄，彷彿這些「癩瘡疤」在他頭上是一種「高尚的光榮」。閑人撩他，甚而至於揪住他的黃辮子，在壁上碰了四五個響頭，形式上他是被打敗了，然而，他站了一刻，往往心裡想： 「我總算被兒子打了……」於是也心滿意足地得勝地走了。他被趙太爺打了嘴巴，一想到這是「兒子打老子」，便得意地「唱著小孤孀上墳到酒店去」;王胡扭住他的辮子拉到牆上碰頭，錢大少爺用「哭喪棒」往他頭上「拍的一聲」，他大抵都會用「蟲豸打人」、「畜生打人」之類去滿足假想的勝利。除此之外，他還有「第一個」的法寶。在未庄他無疑是第一個倒霉的，但是阿Q時常在受屈後會沖出： 「狀元不也是第一個么?你算是什麼東西!」隨後他以為掃盡了「晦氣」，感到報了仇， 「飄飄然似乎要飛去了」。

阿Q三十幾年的生命主要是借著這種精神勝利法維持的，無怪幾代研究者都將阿Q說成是精神勝利法的代名詞。而阿Q這個形象所以以巨大的生命力活在人們的心中，主要也是決定於他性格中的這一顯著特徵。

不過，阿Q除了精神勝利法外，他的精神世界中還包含著其它復雜的內容。

他爭強好勝但又懦弱卑怯。阿Q很愛面子，自尊自大的心理處處迫使他都想勝人一籌， 「美不過人家，卻同人家比丑;樂不過人家，卻同人家比苦」。臨對弱小者，他是極霸道的。被王胡打敗，遭假洋鬼子的哭喪棒後，他會無端遷怒小尼姑;受趙太爺的迫害，丟了生計，他會把憤怒發泄到比他更弱的小D身上;革命到來，他想投奔假洋鬼子他們，卻不許小D革命。但在強者面前，幾乎沒有任何反抗的表示，被抓進縣里的公堂，他的膝關節自然而然的寬松下去，跪下了。奴才與主子的意識同時占據著人的內心世界，這種封建社會中普遍的心理現象強烈地規范著阿Q的行為方式。

因此，阿Q是一個有著雙重人格的形象。不能適應環境的生存能力分裂著阿Q，使耽於幻想中的阿Q與實際存在的阿Q竟成了兩個完全不同的人。他不滿現狀而又最終安於現狀。「現在的世界太不成話」，這是他對現狀最敏感的反應，然而他一次又一次地自我安慰和自我欺騙。即使被抓上公堂，還以為人生天地之間，大約本來有時要抓進抓出，要遊街示眾，有時也未免要殺頭。於是內心的平衡消釋了死亡的恐怖。他在實際生活中充當的角色是嚴重扭曲的自我，而真正的自我只要退回內心，沉醉在躲避現實的夢幻中。小說提到這些時，數次用「他睡著了」的字樣，實在是深刻的。退回內心的直接結果是使阿Q喪失了自由意志。他的率真任性而又正統衛道、狹隘保守而又盲目趨時、排斥異端而又嚮往革命、憎惡權勢而又趨炎附勢，幾乎都是雖無名師指點，卻處處都表現出隨波逐流的奴隸特徵。

小說對於阿Q的「革命」用了兩章的篇幅作了集中的描寫。其實，是奴隸的被壓迫的經濟地位天然地趨使阿Q神往革命，並發表了「革這伙媽媽的命」的宣言。在革命風暴中，阿Q的情緒是激動和強烈的，自發的革命要求也是真誠的。然而，他用了那套可笑糊塗的觀念去理解革命，幻想革命，寄希望於冒充革命的假洋鬼子。阿Q不但「不準革命」，還莫名其妙地被槍斃了。本來應該是革命的基本群眾的阿Q卻最終成為「革命黨」的革命對象。因此，阿Q命運史上的這一頁多少揭示了辛亥革命的歷史面貌，凝集著辛亥革命的失敗的教訓。

阿Q是農村落後的雇農典型，但他的形象意義超越了他的階級歸屬，有極其豐富深廣的內容。魯迅說過： 「中國人不敢正視各方面，用瞞和騙，造出奇妙的逃路來，而自以為正路。在這路上，就證明著國民性的怯弱，懶惰，而又巧滑。一天天的滿足著，即一天一天的墮落著，但卻又覺得日見其光榮。」阿Q身居的近代中國社會，盲目排外而又奴顏婢膝地 *** 是極其普遍的現象，集中概括了當時統治階級的思想特徵。因此，阿Q性格實際上成了當時社會的各階層人們精神狀態的一面鏡子，成了半殖民地半封建舊中國失敗主義思潮的象徵，成了中華民族的國民劣根性的象徵，當然也成了廣大農民被吃人的封建宗法制度和宗法思想無辜扼殺的代表。

阿Q生活在辛亥革命時期的未庄，這是半殖民地半封建的中國農村社會的縮影，是產生阿Q性格和阿Q悲劇的土壤。阿Q性格、思想和命運上的種種都是借著這個典型環境展示出來的。魯迅用「雜取種種人，合成一個」的習慣方法將人物作了高度的典型化。作家最擅長的白描手法賦予人物巨大的生動性和傳神的魅力。阿Q和小D的一場「龍虎鬥」是這樣的——「四隻手拔著兩顆頭，都彎了腰，在錢家粉牆上映出一個藍色的虹形，至於半點鍾之久了」， 「阿Q進三步，小D便退三步，都站著;小D進三步，阿Q便退三步，又都站著」。寥寥幾筆，有真意，去粉飾，少做作，讀來令人驚嘆不已。

阿Q的語言、動作是不可取代的個性化了的。阿Q「中興」後，從城裡回到未庄，走到酒店，拿出大把錢，說道： 「現錢，打酒來!」一副傲然自得的神態。 「『你們可看見過殺頭么?』阿Q說， 『咳，好看。殺革命黨。唉，好看好看，……』他搖搖頭，將唾沫飛在正對面的趙司晨的臉上。這一節，聽的人都凜然了。但阿Q又四面一看，忽然揚起右手，照著伸長脖子聽得出神的王胡的後項窩上直劈下去道： 『嚓!』」這實在是以形傳神，形神兼備，簡直到了出神入化的地步。

阿Q是一個悲劇形象，魯迅卻用喜劇性的筆墨鏤刻著，不時噴發著諷刺和幽默的火焰。作家自己說過： 「喜劇將那無價值的撕破給人看」，在《阿Q正傳》中，他對阿Q的性格弱點，那些無價值的東西，始終是用著批判的筆調。一種「哀其不幸，怒其不爭」的痛惜之情，洋溢在字里行間。

阿Q是魯迅從「所經過的中國的人生」中挖掘出來的「我們國人的魂靈」。早在《阿Q正傳》剛剛發表的時候，就曾使一些國內的小官僚感到恐慌，以為小說是在寫自己。阿Q及其精神特徵，隨著時間也沖破了國界，贏得了國際性的反響。法國作家羅曼·羅蘭說過： 「法國大革命時也有過阿Q，我永遠忘不了阿Q那副苦惱的面孔。」印度學者班納吉也說過：阿Q的精神勝利法「是被奴役過的國民所共有的。阿Q只是名字是中國的，這個人物我們在印度也看到過」。

阿Q，是魯迅對中國文學和世界文學的傑出貢獻。

『肆』 魯迅《風波》的賞析

魯迅《風波》的賞析如下：

「風波」由何引起呢?只因七斤沒有了辮子。張勛復辟的消息傳到江南這個鄉村，人們關心的問題就只成了有沒有辮子的問題了,這實在是讓人感到可悲。

主人公七斤做著幫人撐船的工作，穿梭於城市與鄉村之間，這種工作讓他得到其它村民的尊敬，只因他到過城市，看到了城裡的景象。村裡的人想聽他在城裡的見聞。從中反應了農民身上所具有的根深蒂固的保守性，封閉性。

既然他們這么想看看城裡的樣子，想看看城裡的人，他們自己親自去不就行了嗎?可這些人偏偏喜歡聽別人的見聞，還帶著崇拜和尊敬的聽，他們崇拜只是城裡的是繁華生活罷了!

七斤的慌張與手足無措，魯迅並沒有用七斤本身來表現。而是藉助他妻子七斤嫂的深入細致的人物刻畫來進行間接的反應。在封建禮教的影響下七斤嫂可以破口大罵自己的丈夫，這就足以看到七斤嫂擔心自己丈夫的程度，我想這時的七斤可能已經絕望到認為自己已經必死無疑了，完全沒有了掙扎的意識，更不會想到反抗。七斤從來不會想自己為什麼會這樣等死的原因。只因沒有了一根辮子這不讓人感到滑稽和可笑。

在全村裡除了七斤的沒有了辮子外，其它人的辮子都完好的保留在他們的頭上，革命的成功，卻沒有給這些的生活帶來一點改變，連清朝封建社會的一個象徵辮子都保留著不願自願減去，他們還會改變他們身上的封建奴才思想嗎?

趙七爺完全是個見風使舵的小人，當是共和時，他把他的辮子蟠在頭上，掩蓋掉自己的辮子，當聽到復辟後他又大大方方的展示自己的辮子，來顯示對清朝自己的忠誠，趙七爺這種人不管是什麼社會都只是想當別人的忠臣奴才罷了，革命帶來結果，只是讓他換了主子，這種人自稱是封建禮教、封建社會的代言人。但卻不敢為他代言的思想犧牲。只想保持自己的地位錢財，這才是最重要的。

魯迅想告訴我們革命的成功覺不是簡單的推翻他的統治機構罷了。只有人們有獨立的人格，有自己的思維、思想，願意做個有尊嚴，不願當別人奴才的人，有勇氣反抗一切壓迫的人，這樣革命才會真正成功。

(4)現代小說文學鑒賞擴展閱讀：

魯迅《風波》創作背景

1917年7月1日，封建軍閥張勛擁溥儀復辟，復辟時要求百姓留辮子。魯迅在他的一篇雜文《病後雜談之餘》中說：「然而辮子還有一場小風波，那就是張勛的『復辟』，一不小心，辮子是又可以種起來的，我曾見他的辮子兵在北京城外布防，對於沒辮子的人們真是氣焰萬丈。幸而不幾天就失敗了……」「……我曾在《風波》里提到它……」這篇小說即取材於張勛復辟的歷史事件。

這篇小說寫於1920年8月（據《魯迅日記》），最初發表於1920年9月《新青年》雜志第8卷第1號，後收入短篇小說集《吶喊》。

『伍』 小說鑒賞怎麼寫

我覺得小說鑒賞，要從多個方面來寫。比如《紅樓夢》，首先你要說小說的具體思想內容，
還有雹汪此書因何而被喜歡，要寫出作者想表達的深層意思和你的理解啊。 還有全面的從歷史的角度，看此書它的歷史價值和貢獻，還有它其中所包羅的詩詞等，一些精妙的寫作修辭的手法和用意。一些隱藏的政治觀點和禪理，這鞋都要寫出來，還有些你的讀後感，你為什麼會被吸引喜歡它，這書又為什麼對我們中國文學很重要，這個就是它的文學魅力。另外關於秦可卿的身世之謎包含了作者對某些人的抨擊，和政治原因這鞋都可以好好的寫。

首先雀肆耐從作品版本身它有什頃春么吸引你？ 2從此書的詩詞看當時的文學， 3從寶玉的出家看作者的一些禪理， 4從歷史來說此書至今令紅學家們研究它具有一定的讓我們了解當時歷史的作用，

5從結局你想曹雪芹原來想用何結局？也可自己續寫 ， 最後你讀完全書從書中學到了什麼？謝謝感想用自己的話把此書為何歷久彌新，和此書對中國及世界文學歷史的貢獻，略說一二小說鑒賞大體已成了。

小女子之愚見望能幫你

『陸』 怎樣鑒賞小說

怎樣鑒賞小說近幾年現代代閱讀在第Ⅱ卷文學作品閱讀以散文為主，但也時常考小說閱讀，側重考查理解、判斷、推斷、想像能力。從選文來看，更趨於考查文化內涵深、體現歷史沉澱和寓含哲理性、教育性的散文或小說。
小說屬於文學作品，其文學特徵最為明顯，也最體現《考試大綱》中的要求：鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧。
第一點鑒賞文學作品的形象
（一）於文學作品的形象
1.優秀的小說和戲劇文學作品大都著力於刻畫人物，創造典型的人物形象。
2.詩歌散文類作品，一般不注重刻畫人物性格，而著力於描繪某種生活圖景，抒發某種感情。
3.人物形象的塑造離不開對環境的描寫。文學作品中的環境一般包括：①具體的風景描寫、生活場景描寫。②促使主人公活動的生活和社會環境。③社會歷史背景及時代特徵。
4.人物描寫的方法一般有：概括介紹、側面烘托、環境描寫、景物描寫、肖像描寫、語言描寫、行動描寫、細節描寫、心理描寫等。
（二）作品形象的基本要點
1.人物的性格特徵； 2.人物的精神風貌；
3.人物的思想特徵； 4.人物形象的社會或時代意義，等等。
另外，概括時要盡可能做到要點全面，並按某一順序排列。
（三）鑒賞文學作品的語言
1.文學作品的語言是以人民群眾的口頭語言為基礎，經過作家加工、提煉的文學語言，它一般有準確、鮮明、生動、富於形象性和藝術感染力的特點。
2.文學作品的語言一般具有以下特點：准確簡練、生動形象、含蓄豐富、富有音樂美。
3.除此以外，各種體裁的文學作品還有一些特殊的要求。如話劇的對白，就特別要求口語化，要求富於動作性等。敘事性文學作品的語言，可以分成人物語言和敘述人語言兩大類：①人物語言，即作品中人物的對話、獨白，作品中的人物語言應該是性格化的語言，要能充分地揭示人物的性格特徵和表現人物的心理狀態；②敘述人語言，也就是作家在作品中描繪人物、敘述事件、描寫環境、評價生活等使用的語言，對文學作品語言的鑒賞一般主要就敘述人語言而言。
第二點鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧。
文學作品的表達技巧，是指作家運用了哪些寫作原則、規律和方法來塑造文學形象和表現作品的內容的。具體來說，對文章的表達技巧的分析主要指：一是作家在表達方式運用上的技巧和文體知識運用方面的技巧，二是修辭手法的運用和其他相關寫作方面的技巧。
從高考試題來看，對表達技巧的考查一般不要求學生判斷某種表達技巧是什麼，而往往要求賞析其表達的作用。縱觀近年高考試題考生應注意以下「表達技巧」的作用：
（一）人稱
1.第一人稱：敘述親切自然，能自由地表達思想感情，給讀者以真實生動之感。
2.第二人稱：增強文章的抒情性和親切感，便於感情交流。
3.第三人稱：能比較直接地展現豐富多彩的生活，不受時間和空間限制，反映現實比較靈活自由。
（二）敘述方式
1.順敘：能按某一順序(時間或空間)較清楚地進行記敘。
2.倒敘：造成懸念，引人入勝。
3.插敘：對主要情節或中心事件做必要的鋪墊照應，補充說明，使情節更加完整，結構更加嚴密，內容更加充實豐滿。
4.補敘：對上文內容加以補充解釋，對下文做某些交代。
5.平敘：(指敘述兩件或多件同時發生的事)使頭緒清楚，照應得體。
（三）描寫
總體來說，描寫有以下一些作用：①再現自然風光。②描繪人物的外貌及內心世界。③交代人物活動的自然及社會環境。
1.人物肖像、動作描寫：更好展現人物的內心世界、性格特徵。
2.景物描寫：具體描寫自然風光，營造一種氣氛，烘託人物的情感和思想。
3.環境、場面描寫：交代人物活動的背景，寫明事件發生的時間和地點，渲染氣氛，更好地表現人物。
4.人物對話描寫：刻畫人物性格，反映人物心理活動，促進故事情節的發展。也可描摹人物的語態，收到一種特殊的效果。
（四）修辭格
1.比喻：化平淡為生動，化深奧為淺顯，化抽象為具體。
2.比擬：色彩顯明，描寫形象，表意豐富。
3.借代：以簡代繁，以實代虛，以奇代凡。
4.誇張：烘托氣氛，增強感染力，增強聯想；創造氣氛，揭示本質，給人以啟示。
5.對偶：便於吟誦，易於記憶，使詞句有音樂感；表意凝練，抒情酣暢。
6.排比：內容集中，增強氣勢；敘事透闢，條分縷析；長於抒情。
7.反復：寫景抒情感染力強；承上啟下，分清層次；多次強調，給人以深刻的印象。
對文學作品的形象、語言和表達技巧進行初步鑒賞，可以是就某一個方面的鑒賞單獨命題。對文學作品的形象、語言表達技巧進行初步鑒賞，還常常與對文章中心意思和主要內容的分析歸納以及對文章的思想內容和作者的觀點態度的評價結合起來命題。
對作品中形象的把握與分析，對作品語言特色的鑒賞，這一直是考查的難點。主要表現是很多考生抓不住要點，或無話可說。 高考小說鑒賞知識歸類

一、分點解說
1.人物形象塑造的考查
解題思路應分四步走：首先總體把握小說人物形象特點，確定作者的感情傾向是褒還是貶，是頌揚還是諷刺。然後畫出小說中關於這個人物言行的語句，以及作者的議論或者作者借作品中其他人物對他的評價的語句。接著看用了什麼描寫方法，在此基礎上進行歸類概括。最後選擇恰當的詞句表述出來。
2.重要情節細節作用的分析，解題時要注意其思考的方向：
①是對表現主題的作用。其作用一般來說是點題或突出主題。②是對塑造人物形象方面的作用。或是發展了人物性格，或是表現了人物性格。③是對整個故事情節的構成上的作用。一般來說是推動了故事情節的發展。
3.分析環境描寫的作用：
首先找到環境描寫的語句在文章中的位置。處於不同的位置的環境描寫其作用將會是不同的。然後再概括所描寫的環境。分析環境描寫作用時，可從以下幾個方面考慮：①借環境描寫交代故事發生的時間、地點、背景；②增添或烘托某種氣氛；③襯托或突出人物的性格、心理等。④有時有推動故事情節向前發展的作用。⑤揭示主旨
4.思想內容主題和寫作技巧的鑒賞和評價。
理解主題主要看重要情節和主要人物；而小說主要的寫作技巧也表現在重要情節的安排和主要人物形象的塑造上。把握主題時，不從作品的客觀實際出發，不能避免認識上的偏見和情感、情緒上的偏激，沒有認真閱讀原文，拿自己已知的道理去硬套，評價作品缺乏針對性，這是學生做這類題最大的誤區。鑒賞評價小說思想內容和寫作特點時的誤區是，過分拔高小說所表現的主題和哲理；偏激地看待創作技法的成敗，認為一發表的文章總是好的，不敢提出批評的意見； 以自己頭腦中固有的觀念看待作品和作者，要求作品和作者符合自己先入為主的思想觀念；以自己的興趣愛好作為評價小說的標准，合自己口味的則說好，否則，就 說不好。
5.重要詞語、關鍵語句的理解，借鑒散文的閱讀方法。
二、分類解說
（一）小說的情節
1.情節的組成：序幕、開端、發展、高潮、結局、尾聲。
2.情節安排評價
①就全文來說有一波三折式。作用是引人入勝，扣人心弦，增強故事的戲劇性、可讀性。
②就開頭結尾來說有首尾呼應式。作用是使結構緊密、完整。
③就開頭來說有倒敘式（把結局放到開頭來寫），起到製造懸念
④就結尾來說有戛然而止，留下空白式。此外還有出人意料式、悲劇、喜劇式等。
3.貫穿情節的線索。可作線索的有：事、物、人、情、時間、空間。
4.看情節的發展如何表現人物性格. 答題思路按順序歸納情節,然後指出性格
5.看情節的發展如何表現主題. 答題思路先歸納情節，後點出主題
小說常用的開頭
1.設疑法（懸念法）：提出疑問，然後在行文過程中或結尾才回答疑問。作用是造成懸念，引出下文，並引起讀者的思考，吸引讀者把小說讀下去。
①引起讀者的思考。②引出下文的情節。③突出人物形象。 ④揭示小說的主題。
2.寫景法。交代故事發生的環境、渲染氣氛、烘託人物心情。
小說的結局
1.分析出人意料的結局。（思維方向）好處：
①從結構安排上看，它使平淡的故事情節陡然生出波瀾，如石破天驚，猛烈撞擊讀者的心靈，產生震撼人心的力量。
②從表現手法上看，與前文的伏筆相照應，使人覺得又在情理之中。
③從主題上看，能更好地深化主題。
2.分析令人傷感的悲劇結局。
①從主題上看，能更好地深化主題。
②從表現人物性格看，能更好地塑造人物性格。
③ 這種結局令人感動，令人回味，引人思考。
3.分析令人喜悅的大團圓結局。
這種結局符合人們的閱讀心理。人們閱讀小說，目的是要得到快樂；因為真實的人生，如同月亮一樣缺多圓少，所以才希望文學的夢境結局是圓滿的，以寄託對美好生活的嚮往之情。
①從表達效果上看，小說喜劇結局給讀者留下了廣闊的想像空間，耐人尋味。
②從閱讀者的情感體驗看，喜劇性的結尾與主人公、作者的意願構成和諧的一體，給人以欣慰、愉悅之感。
③從主題上看，這樣的結局凸顯出的美好人性超越了戰爭，反映出人類嚮往和平美好生活的願望。
4.分析戛然而止，留下空白的結尾。它留下了 「空白」給讀者想像，讓讀者進行藝術再創造。
常見表現手法的分析
①鋪墊。②襯托。③細節描寫。④對比。⑤象徵。⑥渲染氣氛。⑦製造懸念。⑧照應。除上面介紹之外，還有抑揚法、虛（聯想、想像）實法等。
（二）小說的環境描寫
1.自然環境描寫作用。
①推動情節的發展。 ②烘託人物感情，表現人物性格。 ③襯托主題。④渲染氣氛。 ⑤交代故事發生的時間、地點。
2.社會環境（人物活動、事件發生發展的社會背景、時代特徵、社會風貌等）描寫的作用：渲染氣氛、為情節作鋪墊、推動情節發展，突出小說主題。
（三）小說的人物形象
1.分析環境描寫，把握人物性格。
2.分析故事情節，把握人物性格。
3.分析塑造人物的方法，把握人物性格。
①抓肖像；②抓語言；③抓動作（所做的事）；④抓神情；⑤抓心理；⑥抓人物之間的關系。
4.人物形象表述的方法：答題思路 是一個怎樣的人性格、品質特徵形象的意義
5.人物形象描寫的方法。
①直接表現：肖像、語言（對話獨白）、動作、心理、細節。
②間接表現（側面描寫）：如正襯、反襯等（以人襯人、以景襯人、以場面襯人）
小說的語言（有表現力、感染力）
①描寫要如見其人、如聽其言 、令讀者彷彿親臨其境。
②人物語言個性化，即顯示性格。
③敘述語言要簡潔、傳神。
④語言風格：幽默風趣、典雅莊重、含蓄凝練等。
（四）小說的主題（寫作目的）
1.主題的評價：以小見大，立意深遠。
2.歸納主題的方法
①抓人物形象；②抓情節發展； ③抓寫作背景。
※常見題型：
（1）小說通過塑造某某形象揭示了怎樣的主旨？
（2）聯系小說所描寫的環境，分析小說的主題。
（3）如何理解小說標題的深刻含義？
（4）小說到底告訴了我們什麼？
（5）聯系這篇小說，你有怎樣的人生啟迪？
（6）看情節的發展如何表現主題. 答題思路先歸納情節，後點出主題
（7）「世界本身就是一個謎，它有許多種解」，小說最忌諱主題鮮明，請結合你的閱讀體驗，探究這篇小說的可能有的多種主題。等等。
如何把握小說的主題呢？
①從小說的題目入手思考小說的主題；（標題的作用通常有以下幾種： 1.設置了懸念。2.標題就是小說的線索。3.為塑造和突出人物形象服務。4.推動情節的發展或推動了故事情節的轉折，化解了人物矛盾沖突。5.突出主題，一語雙關，對主題的表現起畫龍點睛的作用。）
②從小說的情節和人物形象入手；
③聯系作品的時代背景及典型的環境描寫，認識人物形象的思想性格上所打上的時代烙印，把握住人物形象所折射出的時代特徵，達到揭示小說主題的目的；
④從小說的精巧構思中把握作品的主題。
在高考備考時，首先可以從小說的題目入手思考小說的主題，如2007年深圳市一模試題《一步棋》的深層含義是人生關鍵的一步棋，常在誘惑中走錯；其次可以從小說的情節和人物形象入手；還可以聯系作品的時代背景及典型的環境描寫，認識人物形象的思想性格上所打上的時代烙印，把握住人物形象所折射出的時代特徵。在把握主題時，要從作品的客觀實際出發，不能出現認識上的偏見和情感、情緒上的偏激；在沒有認真閱讀原文，不能拿自己已知的道理去生搬硬套硬套，評價作品缺乏針對性。
「考點糾錯」沒有對小說進行整體把握，只從局部某一點草率作答，導致片面理解甚至誤解小說主題；不聯系文本具體分析，而是居高臨下作架空分析；對主題的分析不到位，不能自圓其說。
「答題要領」主要把握主題與情節、人物、背景或構思的關系，多角度思考問題，分點回答。要結合文本，並聯系現實生活世界加以闡述，回答要能夠自圓其說。
（五）表達技巧
質量上乘的作品，離不開精妙的寫作技巧，這是因為寫作技巧是作家駕馭文學語言，運用多種藝術表現手法及表達方式、修辭手段等，來構思文學作品塑造文學形象時所表現出的熟練的而又獨具特色的藝術才能。
對於表達技巧的考查多在運用了什麼表達技巧及其作用方面設題。
※常見題型：
①文中運用了什麼表現方法（細節描寫、象徵、對比、襯托、鋪墊、照應、懸念、巧合等）以及用它塑造形象時所起的作用；
②文中特有的表達方式（記敘、描寫、說明、議論、抒情）是如何為作者表情達意服務的；
③在語言運用上有何特點（例如：語言精煉、句式整齊而有節奏感、用詞准確而形象、詞語豐富而多樣），給讀者提供哪些藝術審美情趣。
對表達技巧的評價鑒賞，就是分析文章運用了哪些表達技巧，表達了什麼內容，達到了什麼藝術效果等。
對表達技巧的分析鑒賞，可以從下幾方面去分析：
敘述人稱。第一人稱：敘述親切自然，能自由地表達思想感情，給讀者以真實生動之感。.第二人稱：增強文章的抒情性和親切感，便於感情交流。第三人稱：能比較直接客觀地展現豐富多彩的生活，不受時間和空間限制，反映現實比較靈活自由。
敘述方式。順敘：能按某一順序時間或空間較清楚地進行記敘。倒敘：造成懸念，引人入勝。插敘：對主要情節或中心事件做必要的鋪墊照應，補充說明，使情節更加完整，結構更加嚴密，內容更加充實豐滿。補敘：對上文內容加以補充解釋，對下文做某些交代。平敘：俗稱「花開兩枝，各表一朵」，指敘述兩件或多件同時發生的事使頭緒清楚，照應得體。
描寫。總體來說，描寫有以下一些作用：①再現自然風光。②描繪人物的外貌及內心世界。③交代人物活動的自然及社會環境。
1.人物肖像、動作描寫、心理描寫：更好展現人物的內心世界、性格特徵。
2.景物描寫：具體描寫自然風光，營造一種氣氛，烘託人物的情感和思想。
3.環境、場面描寫：交代人物活動的背景，寫明事件發生的時間和地點，渲染氣氛，更好地表現人物。
4.人物對話描寫、心理描寫、細節描寫：刻畫人物性格，反映人物心理活動，促進故事情節的發展。也可描摹人物的語態，收到一種特殊的效果。
5．正面描寫、側面描寫：正面直接表現人物、事物；側面烘托突出人物、事物。
修辭
1.比喻：化平淡為生動，化深奧為淺顯，化抽象為具體。
2.比擬：給物賦予人的形態情感（指擬人），描寫生動形象，表意豐富。
3.借代：以簡代繁，以實代虛，以奇代凡。
4.誇張：烘托氣氛，增強感染力，增強聯想；創造氣氛，揭示本質，給人以啟示。
5.對偶：便於吟誦，易於記憶，使詞句有音樂感；表意凝練，抒情酣暢。
6.排比：節奏鮮明，內容集中，增強氣勢；敘事透闢，條分縷析；長於抒情。
7.反復：寫景抒情感染力強；承上啟下，分清層次；多次強調，給人以深刻的印象。
8.對比：使所表現的事物特徵或所闡述的道理觀點更鮮明、更突出。
9.設問：自問自答，提出問題，引發讀者的思考。
10.反問：強調語氣，語氣強烈，強化情感。
結構安排
布局謀篇的技巧：開門見山、首尾呼應、卒章顯志、伏筆照應、層層深入、過度鋪墊、設置線索；結構嚴密，完整勻稱；烘托鋪墊，前後照應；設置懸念，製造波瀾，起承轉合，曲折有致。材料和中心的關系的處理，主次詳略是否得當；材料是否典型、真實、新穎、有力。
記敘文常以時間推移、空間轉換、情景變化、思維邏輯順序等來安排層次。散文構思的線索，一般常見的有如下幾種：以情為線索；以理為線索；以物為線索；以空間位置為線索。
從結構上明確不同位置的句子在文中所起的作用：
1.首句——統領全文、提綱挈領、引出下文，為後文做鋪墊、埋下伏筆；
2.尾句——總結全文，深化主題，照應上文，前後呼應，言有盡而意無窮，回味深長。
3.轉承句——承上啟下，過渡，承接上文，引出下文；
4.中心句——點明中心、揭示主旨；
5.點睛句——點明全文中心，統領全文；句子含義深刻，耐人尋味，讀後能給人以啟迪。
6.情感句——抒發強烈內在情感，直抒胸臆；
7.矛盾句——從字面上看自相矛盾，但作者卻寄寓了深刻的用意。揭示深刻內涵，表達深刻見解。
（1）記敘文（散文）的結構特點
①按時間順序或事件發生、發展的順序組織材料。
②按觀察點的變換安排材料，如《我的空中樓閣》。
③按場面的安排安排材料，如《內蒙訪古》。
④按材料性質歸類安排結構，如《瑣憶》。
⑤按作者認識的過程或感情的變化安排材料。如《荔枝蜜》。
⑥按作者的所見所聞所感所思作為行文線索安排材料。
（2）議論文的結構特點。
①按邏輯思維分，包括提出問題、分析問題、解決問題或緒論、本論、結論三部分。
②按篇章結構分，常見的結構有並列式、對照式、層進式和總分式。
表達方式入手分析句意：
1、記敘文中的議論往往起畫龍點睛、揭示記敘目的和意義的作用；
2、議論文中的記敘往往起到例證的作用；
3、說明文中描寫、文藝性筆調起到點染作品使之更加生動形象的作用。
4、夾敘夾議，記敘與議論交叉運用的寫法，使文章在輕松活潑之中，闡發議論，讀來饒有興味，深受教益，文章中的記敘是為議論服務的，而議論又以記敘為基礎，敘為議提供了事實依據，使立論有根有據，具有很強的說服力。
語言
1、語言是否准確、簡練、生動、形象；
2、具有怎樣獨特的語言風格（幽默、辛辣、平實、自然、簡潔明快、含蓄深沉等）；
3、運用了什麼獨特的修辭手法（比喻、擬人、排比、誇張、通感等）。
表現手法
1.象徵，藉助某一具體事物來表現某種抽象的概念、思想或感情，特點是利用象徵物與被象徵物之間的某一特點（內容）得到含蓄而形象的表現，增強文章的表現力，象徵手法的「托義於物」也就是「藉此言彼」，主旨含而不露，隱而不晦。
2.襯托，是指不直接地對主要的人物或事物進行描寫，而是對其背景、與之相關的人或事物加以描繪，使其形象突出，這種寫法除了利用反差對比使主要形象更加鮮明外，還會使文章曲折含蓄，獨具風格。
3.先抑後揚，引發好奇，感情鋪墊，引發好奇。
4.托物言志，作者在對事物的進行描繪的過程中，非常巧妙地寄託作者個人的情感和理念，把自己的感情融入到事物中，來表達自己的內心情感，含蓄、哲理和暗示性，使讀者在欣賞中獲得獨特的美感享受。
5.借景抒情，通過景物的描寫，來襯托作者或喜或悲的情感。
6.虛實結合，可以抓住重點，突出事物的本質特徵，從而更鮮明的刻畫人物的性格，凸現事物、景物的特點，更集中地揭示題旨。結構緊湊，筆墨集中。
7.動靜相襯，動襯靜，靜襯動，生動的烘托作用，相得益彰。
8.以小見大，由平凡細微的事情反映重大的主題，突出表現中心，更有震撼力。
9.渲染烘托，渲染，是指作者通過對人物的外形、行為、心理、語言或事件、環境、景物等作多方面的揮灑鋪陳，集中描寫，突出人或事物的本質特點，用以加深主題 的一種表現手法。襯托是指不直接地對主要的人物或事物進行描寫，而是對其背景，與之相關的人或事物加以描繪，使其形象突出。這種寫法除了利用反差對比使主 要形象更加鮮明外，還會使文章曲折含蓄，獨具風格。比較一下，我們就可以發現二者的不同點：渲染在於對某種事物的有意重彩潑墨式的描寫；襯托卻是通過與之 有關的其他事物的描寫，對該事物起到映襯作用。二者也有相交叉的地方，那就是作者有時用渲染的方法意在起到烘托的作用；對用來襯托的其他事物也可以用渲染 的手法來描寫。
10.聯想想像，所謂聯想，就是由一事物想到另一事物的心理過程，所謂想像，就是在原有感性形象的基礎上創造出新形象的過程。聯想想像經常在一起使用，可以使文章內容更為豐富，形象更豐滿、生動，增添文章的藝術表現力。

『柒』 鑒賞小說的一般思路是什麼

小說的審美特徵和表現手段決定了讀者在鑒賞小說作品時要遵循獨特的鑒賞規律和鑒賞方法。小說作家常常是把他主觀上對人物的感悟以及想確立的作品主題通過栩栩如生的人物性格和曲折多變的人物命運來含蓄地傳達。因此，符合規律的小說鑒賞是在鑒賞故事的同時欣賞小說人物形象。

從體味細節到把握情節

小說鑒賞在完成了上述第一次總體閱讀後可以進入第二個環節——"局部解剖"了。當小說讀者開始對小說作品進行第二輪閱讀時，他的審美注意可以先放在大致區分小說的情節單元上。在對每一個情節單元進行細致品味和分析時，他的藝術感受力可以著重放在每個情節單元的寫人細節上。從小說創作方面講，作家生動、鮮活地刻劃一個小說人物的最基本的表現手段就是要選擇和提煉一批高質量的寫人細節。小說人物產生一般化、概念化的根本原因，就是作家沒有掌握和提煉出若干個生動而典型的寫人細節。人們一說起小說史上那些膾炙人口的小說典型人物時，往往就能想起若干個體現他的性格特徵的細節。小說文體感的產生、小說與其它文學文體的最根本的區別，就在於小說細節的敘述與描寫上，所以小說鑒賞在進入到"局部解剖"時，就應該欣賞作品精採的寫人細節，體味寫人細節的高質量與生動性，並為作家提煉了如此富有概括力和表現力的細節以及用如此精妙的藝術表達方法來再現細節而拍案稱奇。

從分析主題到欣賞技巧
小說鑒賞在進行到第二環節 —— "局部解剖" ——
掌握人物形象的內容和描寫人物形象的基本手段、方法的同時，還是要啟動一項這樣的解讀、分析工作：透過人物形象和描寫人物形象的具體材料（細節、情節）、領悟和體味作者在人物形象和故事情節中寄寓的主題，這就是要理解人物形象背後的藝術底蘊。文學的主題是文學作者在創作題材中提煉出來的對生活的理性認識，是從作品描寫的具體內容中概括出來的思想意義。小說的主題則是小說作家在描寫、敘述人物性格、人物命運時顯示出的對生活的理解和認識。

鑒賞小說主題的高級境界是把握"小說母題"。某一小說作家的作品中反復出現同一主題，就形成文藝學中提及的"小說母題"。這是對小說主題進行類型化分析和鑒賞的結果。發現和品鑒某一小說作家或某一時代的小說創作共同出現的"小說母題"，並進一步將歸納到的"小說母題"與國外具有可比性的小說進行比較鑒賞、比較分析，就會在比較高的層次上來欣賞小說主題了。

當我們完成了對一部小說作品的"總體閱讀"和"局部解剖"兩個環節的鑒賞後，還需要從頭至尾對小說作品再做一次"總體閱讀"。這一次總體閱讀，可以進一步鞏固已確立的人物形象，印證自己對作品的主題感受和認識，對細節和情節作深化理解，在這些鑒賞閱讀中，小說鑒賞的深化是要進一步體味作品的富有特色的藝術技巧。這種對小說的藝術性體察很可能在第一次總體閱讀和第二次局部解剖時就有感覺、有認識了，但是，作為對小說作品思想性和藝術性有機結合的鑒賞，需要在印證解讀了小說的思想內容的同時，鞏固和強化對小說作品藝術性的體驗和認識。所以，小說鑒賞的第三個環節
——
第二次總體閱讀的一項重要內容，就是體味和欣賞優秀小說的藝術技巧。小說的藝術技巧指的是小說作家在塑造性格和構建情節模型、提煉敘述語言等方面的技法因反復熟練地使用而形成的一種技能。藝術技巧是為表達小說內容（人物、情節、環境）服務的。小說的藝術技巧涉及的內容相當廣泛，我們在這里著重討論塑造人物和設計情節的幾個主要技巧。
正面延宕與側面襯托的寫人技巧。在小說里塑造人物有兩個最基本的技巧
——讓人物出場和不讓人物出場。小說人物一旦在作品露面，小說作家就要集中藝術力量去寫活人物。但是小說的篇幅永遠是有限的，而刻劃小說人物性格的材料卻是無限的。要在小說創作中藝術地解決這一對矛盾，小說作家的技巧就在於：第一、他首先確定作品要表現的人物特徵（個性、行為、語言、思想等），然後選擇和提煉若干個材料（細節）去反復展示人物的這一個特徵。這些材料可以是時空不同但內涵相同的"同質異形"的細節。一個人物特徵用兩個以上同質異形的材料去反復表現，便構成了敘述延宕（或叫敘述重復）的藝術效果。
從鑽進去到跳出來

文藝鑒賞的特徵與規律告訴我們，鑒賞主體與鑒賞客體之間產生審美情感交流，鑒賞主體設身處地地想像自己在鑒賞客體中的情形，將自己的感情投射於鑒賞客體，並結合著自己的經歷、知識、修養去想像鑒賞客體，與作者共同完成文藝作品的創造，這才是真正意義上的文藝鑒賞。

小說作品表現出來的生活真實和藝術真實，使小說讀者首先對小說作品描述的人物和事件產生"可信賴的真實感"。在閱讀小說的過程中，他覺得小說里描述的故事和人物是生活中發生過的，或者是生活中可能會發生的。如果小說讀者在閱讀中覺得小說作品既無生活真實也無藝術真實，裡面全是虛假的、歪曲的生活，那麼可以斷定，這種鑒賞主體與鑒賞客體之間不能成功地建立信賴與交流的關系，那麼小說鑒賞活動就不可能啟動。

當小說讀者對小說作品的"真實性認可"產生以後，小說讀者在閱讀小說的過程中就會對小說的故事和人物形成閱讀的審美注意，他將留意小說故事如何發展，設身處地地想像小說人物的各種情境，全方位地投入自己的感情，與小說人物同悲同喜，為人物命運感喟概嘆。他可能會在小說人物的性格、命運里發現自己的影子和自己的生活，他可能會聯系自己對生活的體驗和理解為人物尋找解釋和預測，並為小說人物的命運印證了自己的解釋和預測而產生由衷的閱讀愉悅和審美快感。這種閱讀愉悅和審美快感的產生又反轉來使小說讀者對小說作品進行反復地玩味，反復地體驗，反復的欣賞。如果小說讀者在鑒賞過程中沒有投入自己的感情，小說鑒賞只能停留在理解詞義和語句的階段，讀者積極的想像活動無法激活，小說鑒賞活動就不算真正開始。

在小說鑒賞活動中，鑒賞者如果不投入自己的感情，就難以和鑒賞對象產生情感交流和情感共鳴，但是，感情如果投入太多，到了沒有節制和任意泛濫的地步，這樣的小說鑒賞就會走偏方向。即能跳入鑒賞客體中，投入感情以至與鑒賞對象產生共鳴，同時又能清醒地從鑒賞情感中跳出來對鑒賞的過程和結果作理性分析。這才是完整的符合鑒賞規律的小說鑒賞。

"跳出來"的理性分析如何操作呢？小說讀者在對小說作品作了"真實性認可"後進行"總體閱讀"，接下來的"局部解剖"就是想到這個完整的富有藝術生命的小說世界是作家虛構的，是作家對客觀生活作了主觀改造的結果，需要小說讀者脫離共鳴的情境冷靜地分析下列內容：小說作家塑造了一個什麼類型、什麼特徵的人物形象？這個人物性格、人物命運概括了一個什麼樣的哲理和生活底蘊？他在現實生活和小說歷史中有沒有典型意義？小說作家採用了什麼樣的手段和技巧去刻劃這個人物？這種手段和技巧有無新意？和傳統的手段和技巧聯系及區別在哪裡？同樣的內容還可以追問情節和細節、故事與環境。這些理性分析的介入將出現真正的小說鑒賞,在冷靜的分析和比較中，讀者便可以准確地把握小說作品的審美價值和藝術品格。

『捌』 中國當代小說賞析

從蘇童身上我們看到，中國電影因其創造的獨特形象，在使法國公眾接受中國當代文學時起到不容懷疑的作用。但電影在為蘇童吸引了異域關注的目光的同時，也對異域觀者產生了誘導，強化，而不是修正了其文化思維模式和民族集體想像；對於被接受的作家而言，這並非是一種豐富因素，而是一種固化因素，它對作家完整的、真實的文學形象的樹立產生了阻力。

新時期以來的中國當代文學，憑借其強大的爆發力和創新力取得了令人矚目的發展。緊貼中國現實的時代氣息，豐富多樣的寫作主題，不拘一格的寫作手法，形態各異的文學思潮，使得這一文學在國際上受到了越來越多的關注。

法國是一個有著悠久漢學歷史的國家，早在二十世紀八十年代初，法國漢學界就敏銳地捕捉到新時期中國當代文學發展的新趨勢，翻譯了當時很多「傷痕文學」和「反思文學」的代表作。二十世紀九十年代後，中國當代文學在法國的翻譯更出現了持續穩步上升的態勢，中國文壇的主力人物幾乎都擁有了法譯本作品。近年來，中法文化交流尤為頻繁，特別是中法文化年期間，巴黎圖書沙龍首度邀請中國作為主賓國，將中國當代文學作為主推對象，三十餘名中國作家應邀赴法，與法國讀者直接接觸，進一步引發了法國出版界對中國當代文學的出版熱情和法國公眾對中國當代文學的閱讀興趣，有力地推動了中國當代文學在法國的翻譯出版，進一步擴大了中國作家在法國的影響力。

如果談到在法國受到關注較多，影響較大的中國當代作家，蘇童是一個不得不提的名字。從二十世紀九十年代初起，法國先後出版了六部他的作品：《妻妾成群》（Epouses et concubines,1991年，弗拉馬利翁出版社）、《紅粉》（Visages fardés,其中還收錄了《婦女生活》，1995年，畢基耶出版社）、《罌粟之家》（La Maison des pavots，1996年，中法文對照版，友豐書局）、《米》(Riz,1998年，弗拉馬利翁出版社)、自選小說集《紙鬼》（Fantómes de papiers，其中收錄十八篇短篇小說，1999年，德克雷德·布魯韋出版社）,以及去年剛剛出版的《我的帝王生涯》（Je suisl'empereur de Chine，2005年，畢基耶出版社）。

蘇童的文學創作始於二十世紀八十年代初，但真正令他為廣大中國讀者所熟知，並為他帶來國際性聲譽的，是二十世紀八十年代末小說《妻妾成群》的問世。蘇童也同樣是憑借著這部作品吸引了法國人的視線，登上了法國的文學舞台。在張藝謀獲獎電影《大紅燈籠高高掛》的光環照耀之下，《妻妾成群》迅速擁有了法譯本，普通本出版不久便又出了袖珍本，並以鞏俐的倩影作封面，封底則標明小說為電影原本。《妻妾成群》在法國的發行量達到六萬冊，成為在法國最暢銷的中國當代小說之一，蘇童的名字也在一夜之間為法國的漢學界、文學界和普通讀者所知曉。在法國出版界，兩三千冊的銷量就可以收回成本，一般的中國文學作品達到六七千冊的銷量，已經是不錯的表現，因此，作為蘇童在法國被翻譯的第一部作品，《妻妾成群》六萬冊的銷量是一個很高的起點。改編電影的成功，帶來了蘇童小說商業上的成功，令蘇童從眾多的中國當代作家中脫穎而出，迅速走入法國讀者中間，贏得了較大的讀者市場，這是很多隻求被翻譯就好，並不計較銷量的中國作家難以企及的，這也使得蘇童成為一個法國出版商從其身上能看到相當商業價值的作家。

同時，與電影的緊密關系，使得蘇童在法國的接受方式成為一個特例。大多數在法國得到譯介的中國當代作家，首先是以某一方面獨特的文學品格（作品敘述層面的先鋒實驗性、思想層面的探索性或哲學性、內容上的現實性和批判性等等）吸引了某一位或某一些法國漢學家的注意，然後藉助其推薦，逐步得到翻譯和出版，在一個並不短暫的過程中，逐漸獲得法國漢學界更廣泛的認可，最終引起文學批評界和法國大眾的注意。而蘇童在法國被發現、被譯介、被接受的過程直接而迅速，幾乎沒有任何過渡。可以說，因為改編電影成功而帶來的強大的商業連鎖反應，使得法國漢學界、文學界和普通讀者對蘇童的認識和接受幾乎是同步的，漢學界在後兩者的認識和接受過程中，並沒有起到原有的引導作用，作家的形象不是依靠漢學家有選擇的翻譯和有側重的推介而逐步塑造出來的，而是由電影以其強大的傳播力和視覺影響力，在讀者閱讀文本之前，先入為主地、直接而直觀地植入了讀者的腦海。

蘇童在法國的這種起步方式對他日後在法國的譯介產生了微妙的影響，而要分析這種影響，我們必須先了解法國人是怎樣來解讀《妻妾成群》的。

法國的一家雜志這樣評論蘇童的《妻妾成群》：「蘇童不動聲色地描寫最殘酷的折磨，最隱秘的痛苦。喊叫、暴力，甚至是巫術都像在一層薄霧中，或者是在一層紗幔後出現。一些富有詩意的細節，例如知更鳥的歌唱，蜿蜒的紫藤，奇特而引人側目。這種奇異的視角，不僅遠沒有減輕閱讀的焦慮，反而令人更加恐懼。表面上簡單的文字，實際上是一座迷宮。沒有一個人物可以作為標准，因為沒有一個人令人同情，也沒有一個人令人厭惡。這些黑色的靈魂同時也是受害者。發瘋的頌蓮，不停地圍著棄井轉來轉去，是最為恰當的形象。」這樣的評論具有相當的代表性，我們無權去指責這樣的解讀，從闡釋學的角度來說，每個人都有自己心目中的《妻妾成群》，更何況很多中國讀者所讀到的《妻妾成群》也正是上文所描述的形象。但是從這樣的解讀中我們不難發現，法國文化背景下特有的接受視域，使得法國讀者對於蘇童作品的某些因素尤為敏感。蘇童所精心營造的陰森恐怖的氛圍，神秘詭譎的意象，暗合了法國讀者對於陌生而遙遠的東方世界的集體想像；頌蓮們的悲劇命運，又能夠引起法國人對於生活在黑暗制度下的東方女性的深刻同情。漢學家安妮·居里安曾經從法國人的角度談到改編成電影的當代中國小說和西方讀者的關系問題，她寫道：「許多中國作家希望看到自己的作品搬上銀幕，這既能使他們出名，又能為他們帶來可觀的收入；因此他們的寫作受到誘惑，追求強烈的視覺風格和可能引起西方人的興趣、使他們入迷的意象，而他們展示的是西方人可能已經了解的那個中國，帶著古典色彩，卻不是當代中國（然而小說和電影都是當代的）；為此，他們求助於中國文化中一些對西方而言富有異國情調的乃至公式化的意象，如《妻妾成群》的大宅或有人在抽鴉片的屋子。」蘇童寫作的初衷當然不是為了取悅西方讀者，但安妮·居里安的話印證了蘇童作品中的某些因素，特別是敘述層面的某些因素，即使在作者的創作意圖中並非最重要的部分，卻恰恰是可以引起法國讀者興趣的閱讀興奮點。

蘇童曾說，「我的終極目標不是描繪舊時代，只是因為我的這個老故事要放在老背景和老房子最為有效。試想一下，如果我把《妻妾成群》改寫，拋開外表所有可以剝離的東西，那些院子、宅子等，我可以把它處理成當代生活中四個機關女職員和一個上司之間的關系，這樣寫不是也很有趣嗎，會變成完全不同的另一篇小說。」對於蘇童而言，歷史僅僅是一件外衣，一個襯託人物表演的布景，他的目的是以歷史為道具，描寫、探索人性中復雜的方面。然而，正是因為以遙遠的時代為背景，有了與現實拉開距離的敘述空間，才使蘇童的敘述才華得以充分地發揮，恣意綻放。細膩的心理描寫，含糊玄妙的意境，准確的細節將《妻妾成群》的故事講得如此生動、如此逼真、如此精彩；而蘇童的描寫越是靈氣十足，越令法國讀者感受到作品強烈的異國情調，令其為之入迷，流連於作品華麗的外表，深陷於作者引人入勝的故事，卻失去了撥開情調、意象的迷霧去追尋掩藏其中的內在實質的意識，忘記了作者並不是為了講故事而講故事。蘇童意欲擺脫的具體的歷史背景和故事情節，卻牢牢地吸引住了法國讀者的視線，精彩絕倫的故事帶來的「感官性」的享受主導了他們的閱讀。如果真的將《妻妾成群》的故事改為四個機關女職員和一個上司的故事，離開陰沉恐怖的舊宅院和裹足的小腳，也許蘇童作品的思想性、普世性會得到更為有力地凸現，會更為有效地傳達給法國讀者，但蘇童在法國的命運也許也將改變了。

《妻妾成群》內在思想性的被忽視是不是意味著蘇童的敘述才華和寫作風格得到了法國讀者充分的肯定？問題似乎並不這么簡單。安妮·居里安在談到法國新小說對中國當代文學的影響時說道：「雖然新小說較晚被翻譯到中國，但它產生了巨大的精神影響。例如薩羅特、羅伯-格里耶，他們的理論著作和小說都被翻譯成中文，並且得到廣泛討論。像《古典愛情》和《在細雨中呼喊》的作者余華，以及電影《大紅燈籠高高掛》小說原本的作者蘇童，他們在新小說技巧的影響下開辟了一條新的道路，打破了敘述的線性，採用多視角的寫作。」在安妮·居里安的描述中，蘇童是一個具有先鋒實驗性質，在敘述技巧上有獨特追求的作家。《妻妾成群》雖然講述的是一個舊派的故事，也借用了一些古典小說的元素，但它並不等同於傳統小說，蘇童有意識地在其中融合了具有現代性的敘述手法，並創造了獨特的敘事風格。他在行文中取消人物對話的標點符號，使得小說人物和敘述融為一體，相互制約相互輔助，在閱讀和感官體味上更為流暢；他採用語言「陌生化」手法，以產生特別的審美感覺和深邃意味，令小說的敘述話語創造出令人耳目一新的語言表達範式。同時，他大量使用句號，而不是具有強烈感情色彩的感嘆號，以處於零點的情感狀態、盡量不動聲色的態度進行敘述，使讀者的感受不再是從語句中被動地獲得，而是從相關的情景和細節中主動地獲得。作者冷卻了自己的主觀情緒，以不褒不貶的態度敘述一切，退讓出闡釋空間，由讀者在閱讀中獲得了一種能動的判斷。他還大量地運用長段，以控制小說的節奏，小說的敘述語調也變得平緩從容，不動聲色，形成舒緩沉靜的敘述風格。

然而在《妻妾成群》的法譯本中，原文的行文方式與結構被改變，原文中本沒有引號的對話全部加上了引號，多處對話結尾的句號被改換為感嘆號這樣具有明顯感情色彩的標點，原文中很多長段被斷成短段。事實上，由於中法兩種語言的差距較大，將原文中的一些形式進行改變，使之符合法語的表達習慣、易於讀者接受本無可厚非，但進行這種改變需要十分謹慎的態度，因為作者的語言特點、整部作品的風格是與其表達形式密切相關的，上文提到的無引號對話、句號標點及長篇段落可以說直接體現著作者的風格，甚至本身就是作者風格的組成部分。但它們卻在翻譯出版過程中流失了，這種流失不論是譯者的選擇還是出版商的選擇，其用意都在於將作品淺析化，減少閱讀障礙，增強作品的可讀性，從而將讀者的閱讀重點指向作品的故事層面。經過這樣的翻譯處理，很難想像蘇童的敘事魅力是否還能較為完整地傳達給法國讀者。

事實上，中國當代文學在法國的出版具有兩種較為明顯的並行不悖的特徵。一是追求具有轟動性的作品，例如獲獎電影的原本小說，或是在中國引起巨大爭議，能夠刺激法國公眾神經，顛覆西方人對中國的傳統印象的作品；例如，李碧華的《霸王別姬》、李曉的《門規》，衛慧、棉棉作品的翻譯，這種翻譯追求的更多的是一種短期的商業效應，更多地反映的是出版商的選擇，而不一定是漢學家的偏好。二是著眼於作家的文學創作品質和創新獨到之處，力求反映中國當代文學特有活力和創造力，例如對先鋒派作家余華、格非、馬原等的譯介，對尋根派作家韓少功等的譯介，這種翻譯較少考慮商業因素，主要著眼於促進法國社會對中國當代文學的了解，逐步樹立作家的國際聲譽。

應該說蘇童《妻妾成群》的翻譯屬於第一種類型，因此也就不難理解在《妻妾成群》的翻譯中，譯者和出版商強化作品中能夠引起讀者閱讀興趣的因素，而忽視在文學審美層面上具有重要意義的敘事手法的傾向。而在《妻妾成群》之後，作為一個在法國已經獲得商業成功和一定知名度的中國作家，蘇童似乎也因此失去了成為第二種出版對象的機會。即使翻譯家希望在翻譯中保留蘇童的敘述特徵，也可能在和更看重商業利益的出版商的周旋中妥協。《米》的翻譯者諾埃爾·杜特萊就曾提到：「在形式方面，蘇童將對話融於敘述之中，沒有使用引號將其明顯地標示出來，有時會令人難以分辨這些話是出自對話還是人物的內心獨白。英文版保留了這種手法，而遺憾的是法國出版社並沒有這樣做。」

我們可以看到，無論是法國出版界、文學界還是普通讀者，對蘇童的印象始於《妻妾成群》中所創造的那個充滿神秘的中國意象的舊宅院和悲劇性的東方女性形象。可以說，《妻妾成群》的成功在很大程度上固化了蘇童在法國讀書界和普通讀者心目中的形象。因此，蘇童被翻譯成法語的作品大都屬於所謂的「新歷史小說」和「婦女系列」，所有關於蘇童作品法譯本的評論和介紹，無一不提到蘇童是《大紅燈籠高高掛》小說原本的作者。時值2005年，法國出版社寧可選擇蘇童1992年的作品《我的帝王生涯》，而不考慮蘇童較為新近的《蛇為什麼會飛》這樣的現實題材作品。雖然蘇童也在法國出版了短篇小說自選集，但其影響遠不及《妻妾成群》之後的《紅粉》和《米》。

2004年巴黎圖書沙龍介紹受邀中國作家的手冊上，關於蘇童的條目基本上概括了法國公眾對蘇童的印象：「蘇童非常擅長描寫模糊遙遠的歷史，他的小說經常以中華民國和封建時代作為背景。令他名聲鵲起的是描寫女性的作品，例如1989年被張藝謀搬上銀幕的《妻妾成群》。他的筆觸敏感細膩，具有內斂的詩意，傳達出悲劇意味，在苦難、墮落和頹敗的背景上，描繪現代人物和歷史人物復雜、猶疑的精神狀態。」如果說，不通曉中文的法國讀書界和普通讀者對於蘇童的印象來源於他第一部在法國獲得成功的作品，這並無可厚非，那麼對中國當代文學的發展情況相當熟悉的漢學家對蘇童又有怎樣的認識呢？

有中國評論家說：「蘇童是一位善變的作家，他從不願意固定自己的風格，他甚至視風格為一種『陷阱』。從『楓楊樹』、『香椿街』到『婦女樂園』，從歷史到現實，從古典到現代……蘇童的創作視點始終游移不定，他每次都以迥然不同的形象刺激著讀者的閱讀習慣。」但在法國，漢學界對蘇童的認識卻並非如此。正如我們在上文所提到的，由於蘇童在法國的一炮走紅，使得漢學界與普通法國公眾幾乎在同一時間接觸到蘇童，很多漢學家對蘇童的印象也始於《妻妾成群》，從而忽略了蘇童其他類型的創作，例如為蘇童博得中國文學界最初贊揚和肯定的「香椿街」的故事和蘇童晚近的關注現實的作品。同時，由於蘇童在法國已經具有一定知名度，法國出版商在出版蘇童作品時具有相當的主動性，漢學家的注意力可能更集中在另一些需要其大力推介的作家身上；而出版商對蘇童作品有選擇性的出版，在不斷強化《妻妾成群》對讀者造成的印象的同時，也對漢學家產生了潛移默化的影響，使其只將目光放在蘇童女性題材和歷史題材的作品上，這也就不難理解為什麼《米》的法語本譯者諾埃爾·杜特萊在他的《中國當代文學愛好者使用概要》中這樣概括蘇童的創作：「蘇童喜歡將他的小說置於他並不了解的歷史背景中，並且擅長描繪女性形象。」

上文我們提到專攻中國當代文學的漢學家安妮·居里安曾把蘇童與余華相提並論，指出新小說對他們的影響，從中我們可以看出，安妮·居里安注意到蘇童在敘述層面上的獨特性和文學品質，並不受制於蘇童作品的歷史外衣。但這樣的聲音似乎顯得十分微弱，更多的漢學家執著於蘇童所虛構的歷史，所塑造的女性形象，這種傾向貫穿了對蘇童《妻妾成群》之後的作品的解讀。以《紅粉》為例，從故事情節上看，蘇童在其中描寫了舊時代妓女秋儀、小萼在新中國成立後幾經沉浮的生活，寫就了一曲女性曲折凄婉的命運悲歌。我們且不論作者寫作的立意究竟是什麼，讓我們來看一看法國漢學家是怎樣進行解讀的。

「在《紅粉》中，蘇童描寫是在1949年後，在共產主義制度剛剛建立的最初階段，兩名被帶進勞改營進行改造的妓女的生活。」

——諾埃爾·杜特萊

《中國當代文學愛好者使用概要》:蘇童的小說「以虛構的方式表明了雖然毛澤東時代的中國極力禁止，但舊中國的某些東西依然存在，無法被消滅：那就是不符合社會規范的對性的慾望，那種遠不是潔身自好的賢妻良母所應具有的女人的慾望……蘇童筆下的女主人公的腦子里在想些什麼呢？性慾，她們強烈的性慾，似乎為她們畫出了人生的軌跡。毛澤東強調男女平等，甚至是男女無別，而這些女人卻費盡心機想要在男人的生活中佔有一席之地，靠男人過日子。」

——瑪麗-克萊爾·於奧

《紅粉》法譯本序言：「兩名在解放後被強制改造的妓女，厭棄可以自主，卻失去性生活的辛勞生活，死心塌地地要依靠男人過日子。這種女性觀是否與二十世紀九十年代彌漫在文學話語里的女性厭惡論同出一轍？至少，這一觀點表現的是對任何形式的烏托邦的拒絕，對舊式小說的永恆真理的認同——直至作者的風格也是如此：男人永遠是男人，女人永遠是女人，金錢永遠是金錢。」

——安熱爾·皮諾和伊莎貝拉·拉碧《1994年-1997年出版的中國現代文學作品綜述》

被帶進勞改營進行改造，只是《紅粉》中情節的一部分，而諾埃爾·杜特萊則把它放大為小說的主要內容，在他的概括下，《紅粉》儼然成為一部反映敏感的政治問題的具有揭露性的小說。瑪麗-克萊爾·於奧則將重點放在了「性慾」兩個字上，在她的不乏女性解放意味的話語中，秋儀、小萼這兩個舊的靈魂在新的生活來臨之際的失重與掙扎，實為「性慾」與壓抑女性慾望的社會制度之間的激烈沖突。而安熱爾·皮諾和伊莎貝拉·拉碧則對作者的女性觀提出了質疑，從作品中讀到的是作者「男性話語霸權」的嫌疑。

蘇童一再強調：「我把女人當成男人來寫。」「我首先關注的是人的問題，人性的問題，人的生存處境，性別特徵是裹在裡面涌現出來的。其他問題都是次要的。」然而，這樣的表白無法阻止法國漢學家在截然不同的意識形態、知識結構的支配下，對他的作品所作出的解讀。誠然，秋儀和小萼可以是兩個抽象的靈魂，但既然在作者的筆下，她們生活在剛剛解放的中國，她們是妓女，她們有著依附男人的意識，從她們身上就有可能讀到政治、性和男性霸權。如果說這是蘇童有意識或無意識的表達，不如說這是西方社會最為敏感，最為關注的話語在蘇童作品中的影射。

當漢學家的眼光也往往局限於蘇童作品的經驗層面，忽視作品的隱喻意義，無法跳出蘇童無意中挖掘的歷史陷阱的時候，不難想像法國媒體和普通讀者是否有能力走出這個其實由他們自己編織的中國幻象。讓我們再來看看法國媒體和出版界是怎樣來評價蘇童想要表達「一種不確定性，包括人的身份和處境的不確定性」的作品《我的帝王生涯》的。

「作者細致的描繪，讓我們沉浸在一段想像的中國歷史中。由於出生在歷史被全盤顛覆的文化大革命時期，蘇童懷有一種重塑歷史的激情。」

——菲利普·畢基耶出版社網站

「在歷史與虛構之間，蘇童描繪的世界極端殘酷，帶著一點中國式的感性的情色肉慾色彩。」

——馬賽某書店負責人

「這是一部構思精巧的小說，充滿異國情調，精緻的中國風物俯拾皆是。」

——法國《讀書》雜志

無可否認，這樣的介紹有嘩眾取寵之嫌，強化蘇童作品中的政治性、地域性和性色彩在一定程度上是出於商業目的的有意之舉。但從中我們似乎可以看到蘇童的尷尬：作為一個已經走入法國讀者中間，並在法國出版界獲得一席之地的中國作家，蘇童在逐漸擺脫自己文學地位的地域性，融入法國文學系統的進程中，卻不斷地在被強化其文學作品的地域色彩。被法國文學、文化系統接納的過程，同時也是一個受制於法國文化定勢，無條件地接受「他者」對「我」的文化定位的過程。

從蘇童身上我們看到，中國電影因其創造的獨特形象，在使法國公眾接受中國當代文學時起到不容懷疑的作用。但電影在為蘇童吸引了異域關注的目光的同時，也對異域觀者產生了誘導，強化，而不是修正了其文化思維模式和民族集體想像；對於被接受的作家而言，這並非是一種豐富因素，而是一種固化因素，它對作家完整的、真實的文學形象的樹立產生了阻力。

文學作品所包含的豐富因素為我們提供了多種角度去解讀它，蘇童的小說也不例外，更何況文化的差異，截然不同的接受視野有時會為解讀一部作品、一個作家提供意想不到的角度，開拓另一種曲徑通幽的可能。然而，我們忍不住去期待，是否有一天，在法國，人們能夠撥開彌漫在蘇童作品之上的或陰郁、或凄婉，充滿誘惑的迷霧，去發現那個為他們所忽視的，也許是一個更本真的蘇童呢？走出了中國的蘇童，什麼時候能夠走出這層迷霧，在更宏大的文學宇宙中得到釋放呢？

『玖』 淺談中國現代文學經典作品

現代作品有：
魯迅（小說）——《彷徨》，《吶喊》《故事新編》

茅盾（小說）——《子夜》

郭沫若人品太壞——不推薦。

巴金（小說）——《家》《春》《秋》。

老舍（小說）——《駱駝祥子》

曹禺（話劇）《雷雨》《日出》

沈從文（短篇小說）《邊城》《貴生》

錢鍾書（小說）《圍城》

張愛玲（小說）《傾城之戀》

當代作品：

余秋雨（散文）《文化苦旅》

王安憶（小說）《長恨歌》

葉永烈（記實文學）《四人幫》

高行健（小說）《靈山》
余秋雨的《文化苦旅》主要思想有這些：
中國燦爛的文明正在被時光磨滅，不知在角落裡邊回味心酸史邊唾罵歷史罪人的人們是否真曾閉一閉眼睛，平一平心跳，回歸於歷史的冷漠，理性的嚴峻。我一直以來欣賞懂史且敢於評論批判歷史的學者，而也同時認為現任上海戲劇學院教授的余秋雨先生是無數學者中的豪傑，他的《文化苦旅》是萬千部文史學散文著作中最為出色的上品。
本書是余秋雨先生第一本文化散文集。其中有些文章曾在各類文學評獎中奪得首獎。全書的主調是憑借山水物以尋求文化靈魂和人生秘諦，探索中國文化的歷史命運和中國文人的歷史構成。余秋雨先生依仗著淵博的文學和史學功底，豐厚的文化感悟力和藝術表現力所寫下的這些文章，不但揭示了中國文化巨大的內涵，而且也為當代散文領域提供了嶄新的範例。
余秋雨先生以他獨特的寫作魅力吸引著讀者，那是一種苦澀的回憶，焦灼後的會心，冥思後的放鬆，蒼老後的年輕。 他也曾在本書中像許多知青學者樣深情感嘆，但同樣的感嘆，出現在不同的地方，韻味也相差甚遠。正如他所說的一樣「我也可以年輕」，他的人生是富有彈性的，他總是秉持著少年的激情，享受著老年的清閑度過他充實的中年時光，所以，余秋雨先生無論何時都是個混合體。因此，他的文章，也永遠夾雜著不同感覺的口氣。如他對中國文化日益淪陷喪失的悲傷感慨，就飽含了年輕人對不滿的辱罵，中年人對世事的無奈和老年人滄桑的惋惜。
也許有些的觀覽完全無心，但撰成此書的靈感源頭絕對是有意的。很明顯，他發現了中國歷史文化的塵封點。在如今這個弘揚我國絢爛文明的蓬勃時代提出這樣的悖論觀點，自然更引人注意深思。中國古老的文明曾在古代創造過盛世，人們為了保留住曾經繁華便將絢爛的文化代代相傳，陸續建造了莫高窟，都江堰等大型建築，就連普通的牌坊，藏書樓也印有文