中國古代戲曲小說有

1. 中國古代小說戲曲專題：筒析《牡丹亭》的文化意義

一
湯顯祖的《牡丹亭》「因情成夢，因夢成戲」，「奇氣鬱勃，博辯縱橫」，其中的獨特人生感受是常人難以體會的。他自己說：「玉茗堂開春翠屏，新詞傳唱《牡丹亭》。傷心拍遍無人會，自掐檀痕教小伶」。時人也說，「由於作者早歲以詩文鳴於時，又是一位屬於泰州學派的思想家，喜歡議論時政，所以人們對待他的劇作往往不肯『就戲論戲』，總認為戲劇形象中藏著許多機鋒，尋味不盡」（《昆劇演出史稿》陸萼庭著趙景深校上海文藝出版社1980年59頁）。怎樣認識昆劇《牡丹亭》的文化意義？我想，首先是要看戲、看劇本，但是讀一下英文譯本，看看外國人的說法，也許會有所啟發。再說，因為人類學的描述方法是接近於文學的，因此人類學家就可以象文學批評家一樣，「解讀」劇本。「人類學者的工作就是選擇一項引起他注意的文化事業，然後以詳盡的描述去充實它並賦於說明性，以便告訴他的讀者理解他所描述的文化的意義」（《作為文化批評的人類學－一個人文學科的實驗時代》（馬爾庫斯費徹爾著三聯書店1998年52頁）。
莎翁和湯顯祖屬於同一時代，兩人都是1616年逝世的。《牡丹亭》的譯者白也（CyrilBirch）說，湯顯祖的「題詞」寫於1598年，和地球另一面莎士比亞寫《羅蜜歐與朱麗葉》近於同時。更為相似的是湯顯祖的《牡丹亭》應了西人的一句諺語，說不盡的莎士比亞。這兩位大戲劇家不僅活在同一歷史時期，而且思想也是相通的。至今，不僅中國人說不盡，外國人也說不盡。「不到園林，怎知春色如許！」（Without visiting this garden，how could Iever have realized this splend or of spring！）這也可以是一種暗隱：不能理解古典昆劇藝術，是沒有文化的表現。美國波士頓Cheng&Tsui出版公司自稱「驕傲」地出版了全本55出的《牡丹亭》（英文ThePeonyPavilion或拼音MudanTing），並且被評為美國1981年的傑出學術著作。譯者用的是徐朔方、楊笑梅的《牡丹亭》校注本。書封面的介紹寫得簡明扼要，「產生於16世紀晚期的明王朝的這本古典戲劇故事，說的是杜麗娘夢到了一個理想的愛人；但沒有希望再遇到他，於是不平靜地死去。她好象死了，如鬼一樣不斷地尋找她的夢中的愛人，直到這個愛人最後發現了她自畫象；這個愛人也夢到了她，愛使她神奇地活了過來」。
譯者的「前言」首先引用了湯顯祖的「題詞」：「天下女子有情，寧有如杜麗娘乎！夢其人即病，病即彌連，至手畫形容，傳於世而後死。死三年矣，復能溟漠中求得其所夢者者而生」。湯顯祖知道這種「生者可以死，死可以生」，世人是不相信的，「形骸之論也」。所以他辯解說，故事是有本源的，而且「人世之事，非人世所可盡。自非通人，恆以理相格耳！第雲理之所必無，安知情之所必有邪！」這是強詞奪理，但因為我們讀了書，看了昆劇《牡丹亭》後，深深地感動而原諒他了。在湯顯祖來說，「情」是偉大的，它來自內心，不可抑制，是對冷冰冰的封建理性的勝利。
的確，湯氏的官場情盡，借《牡丹亭》的男女之情表現個性解放之情，自由之情，「一往而深，生者可以死，死可以生」。杜麗娘不僅是少女的懷春，而且暗喻著個性解放的自由思想：「至情」可以「還魂」。「作家感到人民的痛苦，青年的受壓，以及知識分子的才能無所用，這種時代和社會的苦悶和渴望出路的希冀凝聚有作家的筆端，折射在杜麗娘的性格之中」（《昆劇藝術》創刊號64頁）。明人王思任說，「情不可以論死，死不足以盡情，百千情事，一死而止，則情莫深於阿麗者矣」。嵇康在《釋私論》中說，「越名教而任自然」，人的自然本性與封建倫理道德觀念之間有著深刻的矛盾。《游園》、《尋夢》二場，集中地表達了崇尚自然的思想，「可知我一生兒愛好是自然」是畫龍點睛之句。古人寄情於戲劇，以美女來寄託自已的政治理想，這是自屈原《離騷》以來的傳統，「美人香草，皆忠臣孝子之寓言」。這需要不斷地領悟和反思。連偉大的毛澤東都說，讀了幾次《離騷》，又有新的體會。吳梅說，《牡丹亭》「在生死之際」，前五折「由生之而死」，後五折「自死而之生」（《吳梅戲曲論文集》王衛民編中國戲劇出版社1983年156頁）。杜麗娘死了再生，確實是此戲的中心，是作者希望的理想不滅。封建主義可以死灰復燃，民主主義為什麼不能如杜麗娘一樣「月落重生燈再紅」呢？
譯者又說，在湯顯祖時代，南戲到達了它普及的高峰。它的特點是青年男女之戀，遇到阻力，但最後是大團圓。杜麗娘是中國古典文學中最值得崇拜的女英雄之一。戲有一種閑散的優雅的味道。在優美的氣氛中，用詩一樣的語言，分析了戲中生死間主要的各種角色，作出了「深刻的哲學論斷」。又說，在充滿陽光的星期天的草地上，中國大陸和台灣的大學生讀此書，也可以做一個好夢。而且，青春少女杜麗娘，有著一般性的特點。潘光旦老先生說，「尋常在結婚以前守身如玉的青年容易做白日夢」。他以古書為證：「有二八佳人，端立於上，......艷麗無匹，徐乃作回風之舞，如履平地，婉轉裊娜，百媚橫生，兩袖惹雲，不粘不脫」（性心理學靄理士原著潘光旦譯注生活讀書新知出版社1988年172頁）又有宋代一女，年十七卒，「每當疏雨垂簾，落英飄砌，對鏡自語，泣下沾襟。疾且篤，強索筆自簪花小影，旋視良久，一慟而絕」（同上179頁）。明代杭州有女伶名商小玲，以色藝稱，善演湯顯祖《牡丹亭·還魂記》，後因片面相思，鬱郁成病，終死在紅氍毹上。這些古書上的描寫，和杜麗娘何其相似乃爾。李漁的朋友蘇州人尤侗作《鈞天樂》。此劇嘻笑怒罵，攻擊科場黑暗。又與《牡丹亭》相通，主人翁「為情而死，死可以復生」。近代何其芳《畫夢錄》中也寫過一個農家十六歲小女的早夭。「現在我夢里是一片荒林，木葉盡脫。或是在巫峽旅途間，暗色的天，暗色的水，不知往何處去。醒來，一城暮色恰像我夢里的天地」（《畫夢人生》何其芳美文何乃光編花城出版社1992年1頁）。

二
譯者的另一本精心之作是《中國人的舞台－明代精英戲劇》（《》）一書。它的主題是介紹明朝精英和舞台的關系。他曾在倫敦大學的亞非學院學習和教授中文。這個學院，我是去過的，裡面的中文圖書館據說是英國之最，裡面的外國留學生特別多，黑人很多，牆上還掛了大幅的中國傳統山水畫，只是我在學院的食堂里吃過的一頓洋飯倒不敢恭維了。
只是無巧不成書，白也教授此書開頭有一段與我的一次看戲的現場覺特別相似。這位美國老專家說，昆劇產生於17世紀轉折期，這是中國戲劇的黃金時代。設想「四百年前，一些外國人訪問了大運河邊的蘇州古城」，「其中一些人被邀請參加中國人私人住宅的社交活動」；「今天是我們的朋友江蘇省總督的生日，我們和一個小群體一起慶賀。總督的衙門比通常安靜」，「在寬敞的住宅里有大型的活動」。他還說，這是一個春天的日子，牡丹花也開了，竹林里的路也掃干凈了；廚房裡准備了太湖的魚；在新建的大廳里有些冷；看戲的廳堂十分高大，裝飾精美。最主要的是有戲，家班和樂隊已經在台側等候了，點的戲是「輕松的喜劇，對話充滿智能，唱腔如詩如畫」。白也老先生介紹的背景和我們今天看戲的背景何其相似，博物館古戲台就是在昔日的總督（實際上是巡撫）府內，後面是拙政園。
台上王芳扮演的杜麗娘正唱著：
原來奼紫嫣紅開遍
似這般都付與斷井頹垣
良辰美景奈何天
便賞心樂事誰家院
台上基本上是一人一桌一椅一燈。但在長達一個半小時的演出中，卻把觀眾帶進了藝術境界之中。這折由「傳」字輩和張繼青老師等教的《牡丹亭》，「幽深艷異之致，為古今諸曲所不能到」，可以說是我國傳統戲曲中藝術表現手法的典範。如果演員缺乏足夠的功力，是決不能勝任演出的。台下，觀眾沉浸於崑曲的美之中，唯恐曲終人去。崑曲是最能表現中國傳統抒情的一種藝術，它把歌、舞、詩、戲合成那樣精緻的一種形式。西方一些歌劇似是有歌無舞，一味地唱，遺憾的是近來炒得很紅的京劇《中國貴妃》倒有些象外國歌劇了。崑曲卻能以最簡單樸素的舞台，表現出最優美的情感。在現代全球商業文化一統天下的情況下，蘇州還是有這樣傳統文化的精品，實在是蘇州人的驕傲。現在要繼續保持這個地位，就得一代一代傳下去。
案頭本子再好，劇本再縮編，如果沒有舞台的發揮，影響是不會這樣大的。傳統的幾百年留下的演出手法，是世世代代的老一輩演員傳下來的，是非常珍貴的。的確，不少傳統摺子戲經過數百年來的創造性勞動，演員的不斷加工處理，演員的表演經驗使之顯得更加光彩動人。如蘇州清代集秀班是「蘇班之最著者，其人皆梨園父老，不事艷冶，而聲律之細，體狀之工，令人神移目往，如同古會。非第一流不能入此」。清代金德輝擅演閨門旦（昆班叫五旦），《尋夢》是其代表性演出。他的演出，「冷淡處別饒一種哀艷」。令人想起古人的詩：「氍毹祗隔紗屏綠，茗爐相對人如玉」，「當筵喚起老臨川，玉茗堂中夜深魄」（《鴛湖主人出家姬演〈牡丹亭〉歌》，《明詩紀事》辛卷二十二）。這是多麼動人呵！
蘇州昆劇《牡丹亭》是到文革以後，重振旗鼓的。這時人們才重新承認了昆劇的崇高地位。這是當時張繼青演出的意義。長期以來，昆劇沒有這樣的地位了。張繼青的這段歌舞：「花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨」，十分精彩，據說是超過「傳」字輩，也超過梅蘭芳（僅就此而言：在59年代的記錄片上，作為老年男性的梅再演花旦，自然是不及青年女子美麗了）。張繼青中年時表演也不凡。雖然，台下是一個普通的婦女樣，但台上可以表現出一個年輕的小姑娘，仍「喉若雛鶯靜女」。正如古人所說，「清柔而婉折，一字之長，延至數息」，運氣自如。她並以寧靜的舞姿表現憂郁的心情，有時略開笑顏，搖扇舞袖，與飛燕啼鶯共游園。傳統的《牡丹亭》就是這樣朴質無華，「本色清言、尋常茶飯、絕俗離世」。


在忠王府古戲台的演出方式，一如舊制，包括出將入相、檢場等，燈光也用的是大白光，突出的是演員的表演。朱家溍老人尤其欣賞這出戲的伴奏方式，僅用南弦（即三弦）和月琴。他說：「何必非要加大提琴、大貝司呢？崑曲，就是要聽她清雅的風味，配樂如果搞得太濃艷，有時會破壞古典的韻致和意境」；「並不是外國有的樂器，都可以搬進昆劇里來的，關於這一點，我們的前輩早就注意到了。那麼多的中外樂器，為什麼都沒『引進』崑曲呢」？朱先生強調說：「古人不是傻子。他們知道崑曲應以怎樣的風貌示人。其實，崑曲的配樂經過好幾代人的磨洗，已經找到了和諧的結合方式，如一般用兩根笛子和三弦、月琴，生旦戲加笙，凈丑戲加嗩吶等」。
外國人也來「游園」了，現在有不同版本的全本《牡丹亭》演出，這是全世界的熱潮。一是由美國華裔導演陳士爭執導的全本55出《牡丹亭》，我在網上，看到了陳士爭執導的全本55出《牡丹亭》廣告。後來，還看到了全本的錄象。另一是上海昆劇團自排的《牡丹亭》。香港學者古兆申，也有意新編《牡丹亭》。他說，我的原則只有兩條：第一、改編本必須充分發揮原著的題旨；第二，必須保留昆劇舞台藝術的優點和特色。我想，再下去，也許要有一種新的改編，可參考西方大片英國《莎翁情史》，將莎士比亞的事跡與《羅蜜歐和朱麗葉》的情節穿插在一起，但這種創作方法在清代蔣士銓的《臨川夢》一劇中早有表現，湯顯祖和杜麗娘都在舞台上出現。蘇州仍需要一個比較全的本子。顧篤璜整理過《牡丹亭》一個本子，已經試演過。現在還有他人，加工演出。劇本縮編是一項本事。蘇州作為發源地，在堅持傳統特色上應當做得更好些。

2. 著名一些的戲曲故事

1、《宇宙鋒》

秦二世時，趙高、匡洪一殿為臣且是兒女親家。趙高專權，匡洪不滿。趙高遣人盜匡家所藏「宇宙鋒」寶劍，後持劍行刺二世以嫁禍。二世震怒，抄斬匡門。

匡洪子匡扶逃，其妻趙艷容回趙家獨居。秦二世胡亥見艷容貌美，欲立為嬪妃。艷容既恨父親誣陷匡家，又恨二世荒淫無道，斷然拒絕。在使女啞奴（有劇為啞乳娘）的幫助下，趙艷容假裝瘋癲，以抗強暴。

2、《玉堂春》

官家子弟王景隆與名妓蘇三誓偕白首，因金盡被逐，潦倒關王廟。蘇三得悉，赴廟贈金，使王得回南京。後鴇兒將蘇三賣給山西富商沈燕林為妾。

沈妻皮氏與趙監生私通，毒死沈，反誣告蘇三。縣官受賄，將蘇三問成死罪，解至太原三堂會審，主審官恰為巡按王景隆，遂使冤案平反，王、蘇團圓。

3、《長坂坡》

新野一戰，劉備以少勝多打敗曹操。曹操引五十萬大軍前來報仇，慌亂中，趙雲發現不見了劉備，走散了糜夫人母子，急集合三十騎，殺回亂軍尋找。

趙雲在一位大嫂的指引下，找到糜夫人母子。糜夫人趁趙雲不注意跳井身亡，這時曹兵殺來，趙雲含淚推倒土牆埋了夫人，急忙抱起阿斗往外沖。

曹將殺來，趙雲力戰眾將，威武勇猛，七進七出，視曹軍百萬之眾如同草芥。曹操傳令活捉趙雲，趙雲就利用這個機會沖出包圍，終於將阿斗交給了劉備。

4、《群英會》

曹操謀士蔣干，與周瑜故交，請求過江勸降。周瑜將計就計，盛會隆重宴請諸將和摯友，號稱「群英會」。席間歌舞歡慶，相邀蔣干共眠，旋即詳裝酒醉，暗將偽造蔡瑁、張允投降書信置於案頭。

蔣干勸降不果，萬般無奈，趁周瑜「熟睡」之際，翻閱文案，「偶遇」此信，大為驚恐，連夜返回江北，告知曹操。曹操即刻斬了蔡、張兩人。周瑜暗喜曹操中計，除去了諳熟水戰的將領。

5、《花木蘭》

北魏時期，北方游牧民族柔然族不斷南下騷擾，北魏政權規定每家出一名男子上前線。但是木蘭的父親年事已高又體弱多病，無法上戰場，家中弟弟年齡尚幼，所以，木蘭決定替父從軍，從此開始了她長達十幾年的軍旅生活。

去邊關打仗，對於很多男子來說都是艱苦的事情，而木蘭既要隱瞞身份，又要與夥伴們一起殺敵，這就比一般從軍的人更加艱難。

可喜的是花木蘭最終還是完成了自己的使命，在數十年後凱旋迴家。皇帝因為她的功勞之大，赦免其欺君之罪，同時認為她有能力在朝廷效力，任得一官半職.然而，花木蘭因家有老父需要照顧拒絕了，請求皇帝能讓自己返鄉，去補償和孝敬父母。

3. 找個中國古代愛情戲曲小說的論文哦，

西廂記不錯
先把小說的大概內容介紹一下說一下中心思想；然後說一下人們對他的評價；再挑幾句經典的語句特別介紹一下；最後介紹一下它所代表的歷史意義或作品的成就。我這里有幾點你可以參考一下：
一、故事梗概
前朝崔相國死了，夫人鄭氏攜小女崔鶯鶯，送丈夫靈柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暫住河中府普救寺。這崔鶯鶯年方十九歲，針織女紅，詩詞書算，無所不能。她父親在世時，就已將她許配給鄭氏的侄兒鄭尚書之長子鄭恆。 小姐與紅娘到殿外玩耍，碰巧遇到書生張生。張生本是西洛人，是禮部尚書之子，父母雙亡，家境貧寒。他隻身一人赴京城趕考，路過此地，忽然想起他的八拜之交杜確就在蒲關，於是住了下來。聽狀元店裡的小二哥說，這里有座普救寺，是則天皇後香火院，景緻很美，三教九流，過者無不瞻仰。 這張生見到鶯鶯容貌俊俏，贊嘆道：「十年不識君王面，始信嬋娟解誤人。」為能多見上幾面，便與寺中方丈借宿，他便住進西廂房。 一日，崔老夫人為亡夫做道場，這崔老夫人治家很嚴，道場內外沒有一個男子出入，張生硬著頭皮溜進去。這時齋供道場都完備好了，該夫人和小姐進香了，以報答父親的養育之恩。張生想：「小姐是一女子，尚有報父母之心；小生湖海飄零數年，自父母下世之後，並不曾有一陌紙錢相報。」 張生從和尚那知道鶯鶯小姐每夜都到花園內燒香。夜深人靜，月朗風清，僧眾都睡著了，張生來到後花園內，偷看小姐燒香。隨即吟詩一首：「月色溶溶夜，花陰寂寂春；如何臨皓魄，不見月中人？」鶯鶯也隨即和了一首：「蘭閨久寂寞，無事度芳春；料得行吟者，應憐長嘆人。」張生夜夜苦讀，感動了小姐崔鶯鶯，她對張生即生愛慕之情。 叛將孫飛虎聽說崔鶯鶯有「傾國傾城之容，西子太真之顏」。便率領五千人馬，將普救寺層層圍住，限老夫人三日之內交出鶯鶯做他的「壓寨夫人」，大家束手無策。這崔鶯鶯倒是位剛烈女子，她寧可死了，也不願被那賊人搶了去。危急之中夫人聲言：「不管是什麼人，只要能殺退賊軍，掃盪妖氛，就將小姐許配給他。」張生的八拜之交杜確，乃武狀元，任征西大元帥，統領十萬大軍，鎮守蒲關。張生先用緩兵之計，穩住孫飛虎，然後寫了一封書信給杜確，讓他派兵前來，打退孫飛虎。惠明和尚下山去送信，三日後，杜確的救兵到了，打退孫飛虎。 崔老夫人在酬謝席上以鶯鶯已許配鄭恆為由，讓張生與崔鶯鶯結拜為兄妹，並厚贈金帛，讓張生另擇佳偶，這使張生和鶯鶯都很痛苦。看到這些，丫鬟紅娘安排他們相會。夜晚張生彈琴向鶯鶯表白自己的相思之苦，鶯鶯也向張生傾吐愛慕之情。 自那日聽琴之後，多日不見鶯鶯，張生害了相思病，趁紅娘探病之機，托她捎信給鶯鶯，鶯鶯回信約張生月下相會。夜晚，小姐鶯鶯在後花園彈琴，張生聽到琴聲，攀上牆頭一看，是鶯鶯在彈琴。急欲與小姐相見，便翻牆而入，鶯鶯見他翻牆而入，反怪他行為下流，發誓再不見他，致使張生病情愈發嚴重。鶯鶯借探病為名，到張生房中與他幽會。 老夫人看鶯鶯這些日子神情恍惚，言語不清，行為古怪，便懷疑他與張生有越軌行為。於是叫來紅娘逼問，紅娘無奈，只得如實說來。紅娘向老夫人替小姐和張生求情，並說這不是張生、小姐和紅娘的罪過，而是老夫人的過錯，老夫人不該言而不信，讓張生與小姐兄妹相稱。 老夫人無奈，告訴張生如果想娶鶯鶯小姐，必須進京趕考取得功名方可。鶯鶯小姐在十里長亭擺下筵席為張生送行，她再三叮囑張生休要「停妻再娶妻」，休要「一春魚雁無消息」。長亭送別後，張生行至草橋店，夢中與鶯鶯相會，醒來不勝惆悵。 張生考得狀元，寫信向鶯鶯報喜。這時鄭恆又一次來到普救寺，捏造謊言說張生已被衛尚書招為東床佳婿。於是崔夫人再次將小姐許給鄭恆，並決定擇吉日完婚。恰巧成親之日，張生以河中府尹的身份歸來，征西大元帥杜確也來祝賀。真相大白，鄭恆羞愧難言，含恨自盡，張生與鶯鶯終成眷屬。
二、人們對它的評價
《西廂記》的曲詞華艷優美，富於詩的意境，可以說每支曲子都是一首美妙的抒情詩。曹雪芹在《紅樓夢》中，通過林黛玉的口，稱贊它「曲詞警人，余香滿口」。
《西廂記》是我國古典戲劇的現實主義傑作，對後來以愛情為題材的小說、戲劇創作影響很大，《牡丹亭》、《紅樓夢》都從它那裡不同程度地吸取了反封建的民主精神。
三、經典的語句
花落水流紅，閑愁萬種，無語怨東風。
雪浪拍長空，天際秋雲卷。
東風搖曳垂楊線，游絲牽惹桃花片，珠簾掩映芙蓉面。
嬌羞花解語，溫柔玉有香。 等
四、作品的成就
《西廂記》最突出的成就是從根本上改變了《鶯鶯傳》的主題思想和鶯鶯的悲劇結局，把男女主人公塑造成在愛情上堅貞不渝，敢於沖破封建禮教的束縛，並經過不懈的努力，終於得到美滿結果的一對青年。這一改動，使劇本反封建傾向更鮮明，突出了「願普天下有情人都成眷屬」的主題思想。在藝術上，劇本通過錯綜復雜的戲劇沖突，來完成鶯鶯、張珙、紅娘等藝術形象的塑造，使人物的性格特徵生動鮮明，加強了作品的戲劇性。
這只是參考，你可以自己在加一些東西讓這篇論文更加飽滿

4. 中國「四大古典戲劇」是什麼

四大古典戲劇也稱四大古典戲曲，即：即王實甫的《西廂記》；湯顯祖《牡丹亭》；孔尚任的《桃花扇》；洪升的《長生殿》 。

《長生殿》和《桃花扇》是清代戲曲發展上的兩個高峰，在中國戲曲中也同樣具有很高的地位，與《西廂記》和《牡丹亭》並稱為我國四大古典名劇，一直深得廣大人民喜歡。

《長生殿》：《長生殿》取材於唐明皇與楊貴妃的戀愛故事。從帝妃之間產生了一點真情的那一刻，楊玉環為衛護自己與李隆基穩定的關系，她妒忌、偵審、吵鬧、百般邀寵；而作為天子的唐明皇則是「弛了朝綱，佔了情場」。

朝綱廢弛，又引起了野心家安祿山的叛亂和軍民的怨恨。在軍士嘩變的逼迫下，唐明皇在馬嵬坡賜死楊玉環。然而，馬嵬之變不是戲劇的結束。此後，洪升把情感的實現寄託到理想的天國。所以， 《長生殿》對李楊形象的塑造，贊揚針砭兼而有之。洪升筆下的情，包容著善與否兩個對立的方面，這是他和他的作品難以克服的矛盾。

《桃花扇》：桃花扇是侯方域、李香君定情之物。孔尚任以此記錄著男女主人公的沉浮命運，又用它勾連出形形色色的人物活動。戲從贈扇定情開始，侯李的愛情與當時復社反對鬮黨餘孽阮大鋮的斗爭糾纏在一起。楊龍友的幫襯和阮大鋮的妝奩促成了他們的結合。新娘比丈夫更看重名節，饋贈被退回，侯方域立即遭到忌恨。

一把纖巧的扇子，在孔尚任手中不僅串絡著紛亂的歷史人物與事件，並雄辯地展示出它們的破滅的必然性。在民族淪落、社稷傾圮的時代，作者把高尚的人格給予身為妓女的李香君，把一個孱弱的靈魂賦予了享有盛名的才子。而將最深沉的同情寄予在社會地位卑微的民間藝人身上。孔尚任藉助他們的口，抒發了對末世既臨的無可奈何、無可挽回的嘆息。

《西廂記》：戲劇性與抒情性的完美結合，使《西廂記》成為一部文學價值很高的作品，被視是古代劇的一個範本。在詩情畫意的氛圍中，矛盾起伏跌宕。張生的熱烈執著、鶯鶯的含蓄蘊藉，紅娘的鋒利俏皮，都寫得活靈活現。

尤其是作者懷著民主思想刻劃的紅娘，以自已的聰明機智、潑辣爽朗，不但為鶯鶯張生穿針引線，傳書遞簡，而且在私情敗露的緊要關頭，不畏家法挺身而出，維護著他們的愛情。所以紅娘這個晶瑩亮麗的形象，在後世成了熱心撮合男女戀愛婚姻者的共名。

《牡丹亭》：是湯顯祖的代表作。劇情是這樣的：福建南安太守杜寶的女兒杜麗娘到花園遊玩，夢中與書生柳夢梅幽會。夢醒後她為相思所苦，傷情而死。三年後，柳夢梅去臨安應試，經過杜麗娘的墓地，拾得她的自畫像，和杜麗娘的鬼魂相會，並掘墓開棺，使杜麗娘起死回生，二人結為夫婦。但杜寶不承認他們的結合，直至柳夢梅中了狀元，由皇帝作主，事情才獲得圓滿解決。

(4)中國古代戲曲小說有擴展閱讀：

《長生殿》和《桃花扇》創作的年代背景大致是相同的，兩部戲所寫的都是真人真事，在劇情的組織安排上也有很多類似的地方，都是在一個宏大的背景下展開，描繪社會生活事件十分廣闊，就其中心主題，只有一個，那就是「愛情與政治」。

王實甫《西廂記》實現有情人的愛之夢，文學價值很高，被視為古代劇的範本；湯顯祖用《牡丹亭》呼喚著一個人性解放的新時代，勇敢而自主地追求人性自由的女性，是此前戲劇乃至文學的婦女形象中從未出現過的。

不同之處在於兩部戲各有所側重，《長生殿》所著意表現的是自古罕有的「帝妃之戀」，在第一出《傳概》中，作者即言道：「借太真外傳譜新詞，情而已」；《桃花扇》則與之相反，《先聲》一出中：「借離合之情，寫興亡之感」，道明了作者的創作意圖。

雖然側重不同，但「愛情」這一主題在兩部戲中都占據了十分重要的地位，「愛情」是他們表達創作意圖重要途徑之一。從兩部戲的愛情故事創作上來看，與才子佳人小說有著千絲萬縷的聯系，或者說可以說是才子佳人小說的翻版。

《長生殿》中唐明皇李隆基與楊貴妃定情時，明皇送給貴妃金釵和鈿盒（第二出《定情》），這金釵與鈿盒作為他們的定情信物理一直貫穿了整部戲的始終；李、楊的愛情經過馬嵬的的生死訣別後，最終在天國「重圓」。

《桃花扇》也與之相似，侯方域與李香君定情時，送給李一把宮扇——即以後的桃花扇；在受到阮大鋮的迫害威脅時，侯方域不得不避難遠走；清軍攻入江南後，南明王朝滅亡，侯、李雙雙逃難，最後於白雲庵相會，在道士張瑤星的點醒下，兩人雙雙出家，撕掉作為他們愛情象徵的扇子（也就意味著與過去、與世俗愛情的絕裂）。

這與才子佳人的 「相愛——波折——重圓/悲劇」的模式是別無二致的，但為什麼《長生殿》和《桃花扇》能取得極大成功呢？我想其中一個很重要的原因在於作品所表現的思想的深度，它們與普通的才子佳人小說的最大的差異也正在於此。作品中人物的身份、生活的時代背景決定了作品不可能像才子佳人小說一樣走向一個庸俗的「大團圓」 結局。

《長生殿》的男主人公是唐明皇李隆基，是一個國家最高統治者。馬嵬坡上，面對著生死訣別，作為帝王的他不可能像那平常的痴男怨女一樣選擇殉情。但他此時表現得「無語沉吟，意亂如麻」，「[忽抱旦哭介]貴妃，好教我難禁架」，感嘆到「堂堂天子貴，不及莫愁家」。對於一個皇帝而言，這其中滋味絕非普通的痴男怨女所能體會得到。

而造成這悲劇的一幕的原因是什麼呢？不錯，是安史之亂，但導致安史之亂的原因又是什麼呢？李、楊相愛本沒有錯，但他以帝王的身份「馳了朝綱，佔了情場」，結果給國家民族帶來了災難，這同樣也了導致他們愛情的悲劇。

在《桃花扇》中，政治因素既成就了侯、李愛情，同樣也結果了侯、李愛情。破家亡的沉痛的民族意識使他們猛醒，於是入山「學道」。

比較兩部戲可知，《長生殿》可歸結為是「愛情結果了愛情，最後又成就了愛情（由於李隆基的真情感動了上天，李、楊最後在天國『重圓』，並且生生世世永為夫妻）」；而《桃花扇》則是「政治成就了一段愛情，又了結了這一段愛情」。

《長生殿》固然以「重圓」結局，但李、楊也只能是在天國「重圓」，而且說李、楊「本系孔升真人、蓬萊仙子。偶因小譴，暫住人間。今謫限已滿，准天孫所奏，鑒爾情深，命居忉利天宮，永為夫婦」。天國究竟本來虛無，「恩與愛總成空」，作者洪升如此結尾，寄寓的是一種深層的悲劇意識。

《桃花扇》，以另一種完全不同於《長生殿》方式的結局，其中所蘊涵的悲劇意識同樣是深沉的。侯、李棄卻情緣，入山學道，結果又如何呢？「新歷數，順治朝」，明朝仍不可避免地覆亡，清軍照樣入主了中原，可見他們學道是於事無補的，而且「那些文士名人，都是識時務的俊傑，從三年前已出山了」。侯、李犧牲愛情換不來他們所期待的結果。

政治與愛情的糾葛不只僅僅是這兩部戲主題，在那個特定的年代裡，它更多的是作者對一個時代的思考，是對當時那個社會所潛藏的深層悲劇的思索。 「政治」不只是具體的國家政事，它已經上升為是「人」對家、對國的一種責任感，而「愛情」絕不僅僅只是男女之間的有史以來，它是作為「人」的一切情感。

5. 中國古代小說戲曲中以報仇為主線的作品有哪些 而且，報仇性格最強的是哪一篇

報仇的戲很多
最有名的，性格沖突最強的當然是《趙氏孤兒》

元雜劇《趙氏孤兒》全名《冤報冤趙氏孤兒》，又名《趙氏孤兒大報仇》。元雜劇《趙氏孤兒》是一部歷史劇，相關的歷史事件記載最早見於《左傳》，情節較略；到司馬遷《史記·趙世家》，劉向《新序》、《說苑》才有詳細記載。戲劇情節敘春秋時期晉貴族趙氏被奸臣屠岸賈陷害而慘遭滅門，倖存下來的趙氏孤兒趙武長大後為家族復仇的故事。在元雜劇基礎上，後被改編為京劇、潮劇、秦腔、豫劇、越劇等劇目。亦有改編為小說、話劇、電影等作品。

6. 古代戲曲小說專題考試試卷和答案

古代小說戲曲專題形成性考核冊作業4 一、名詞解釋1、三言：「三言」是明代馮夢龍編輯刊印的三部白話短篇小說總集。即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》。集中收錄的作品既有宋元時期的話本小說，也有明代的話本小說和擬話本小說。是明代成就最高的白話短篇小說集之一，其中的《杜十娘怒沉百寶箱》更可以說是整個明代白話短篇小說中最優秀的作品之一。二拍：明代凌濛初編輯的《初刻拍案驚奇》、《二刻拍案驚奇》等二部短篇小說集，合稱「二拍」，每集收擬話本小說四十篇。作品多方面地反映了社會生活，對擬話本的創作產生了很大影響。2．脂評本是《紅樓夢》的一個重要的版本系統，這個版本系統共八十回，除正文外，大多附有各種形式的批註，批註者的署名以脂硯齋和畸笏叟為多，因此簡稱為「脂評本」或「脂本」。對批註者脂硯齋的身份，學術界有不同的認識。但其中的評論對我們理解和研究《紅樓夢》的創作過程，以及小說的思想藝術特色，都有著重要的參考價值。二、簡答題1．明代白話短篇小說反映了哪些關於愛情婚姻的新思想、新觀念？這主要有兩類。一類從正面表現市民階層在愛情婚姻問題上的新觀念、新追求，如《賣油郎獨占花魁》。另一類是描寫情與禮的矛盾，或以悲劇結局來揭露和控訴封建禮教對婦女的迫害，如《杜十娘怒沉百寶箱》。2、《杜十娘怒沉百寶箱》所反映的時代特色：即「情」與「理」的矛盾這是杜十娘悲劇的真正社會根源。李甲貴族公子的身份使他必須遵守封建禮教，但他對杜十娘確實有一定的真實感情。因此，從一開始，李甲就面臨著封建禮教和與杜十娘的愛情之間的矛盾沖突。而最終在「情」與「理」的沖突中，選擇了後者而背棄了杜十娘的愛情。而杜十娘與孫富的沖突，表面上看是金錢扼殺了愛情，實際上孫富卻是藉助以李布政為代表的封建禮教取得了勝利。而杜十娘對李甲「發乎情，止乎禮」的控訴，正因此而顯得深沉凝重，悲憤有力。3、應該怎樣評價《紅樓夢》後四十回？貢獻在於根據前八十回的線索，完成了寶黛愛情悲劇的結局，使《紅樓夢》成為一部完整的小說，而且基本保持了前八十回的悲劇氣氛，矛盾沖突的發展和人物處理，也大致符合曹雪芹原意。缺點在於寶黛性格有與前八十回不符的地方；而賈府家道復初的結局也與曹雪芹構思的「落了片白茫茫大地真干凈」不合，藝術上也較為遜色。（具體見教材第263—266頁）4．試分析《聊齋志異》花妖狐魅形象的意義。作者極力把花妖狐魅人格化，把冥府、龍宮、仙界等幻想世界社會化，通過人鬼之戀、人狐之戀、鬼狐之戀、鬼鬼之戀，與花木蟲魚等精靈的戀愛，深刻地反映現實中的沖突，同時，充分利用花妖狐魅和幻想世界所提供的超現實特點，突出地表現作者理想中的人物和生活境界，謳歌了純凈的精神追求和美好的愛情，給好人以美好的結果，給惡人、壞人以應得的懲罰。（以小說中的故事為例）5．晚清譴責小說有哪些特點？試結合作品進行分析。（1）數量相當可觀。（2）小說的主流，反映出半殖民地半封建社會的一些重要特點，揭露帝國主義的侵略罪行，揭露封建統治階級的腐朽沒落，揭露世風的墮落和社會的黑暗，成為晚清小說的主要內容。（舉例略）三、論述題（共2題，每題20分）1．魯迅先生評價《儒林外史》時曾說：「戚而能諧」，試談談你對此的理解。諷刺的作法有多種，比如錢鍾書的《圍城》就是相對地坦率刻薄的。而《儒林外史》的諷刺風格，卻不是劍拔駑張的「犀利」，而是娓娓道來的深沉，以含蓄、委婉的筆調來敘述故事，描寫人物。也就是人們說的「亦婉亦諷」。而具體說來，如下一些手法在小說中是很明顯的：第一，據實摩寫，情偽畢現。就像第十七回，一群斗方名士辯論做官與做名士孰優孰劣，作者寫來，無一貶詞，卻把當時文士們內心的空虛和生活的無聊揭露得十分深刻。第二，運用對照法，把人物前後相悖的語言行為相對照，在不經意中顯現其真面目。如范進打算考舉人時，胡屠戶先是訓斥范進為「現世寶」，「窮鬼」，「爛忠厚沒用的人」，「賴蛤蟆想天鵝屁吃」，後來范進中了舉，則又稱之為「賢婿老爺」，是「天上的星宿」，「才學又高品貌又好」。第三，點破法。順其所始，攻其所弊。如十二回，張鐵臂虛設人頭會，作者一方面寫張在屋頂上「行步如飛」，另一方面又「忽聽房上瓦一片聲的響」，這就一下子揭穿了這個假俠客的真面目。第四，合理的誇張。如周進的撞號板，范進中舉發瘋，胡屠戶打了范進而手隱隱作痛，彎不攏來，嚴監生臨死因點了兩根燈草而不肯斷氣等，都通過合理的誇張，收到了強烈的諷刺效果。2、談談你對寶黛愛情悲劇的社會意義的認識。首先，寶黛悲劇的原因分析。第一，賈寶玉和林黛玉都具有叛逆思想。寶玉鄙薄功名，「乖僻邪謬」；黛玉不隨流俗，卓爾不群，個性獨特。這是當時的社會觀念所不能容忍的。第二，寶黛之間的愛情。寶黛之間產生愛情是榮府所不能夠接受的，它要求有一個能治內，能理外，能束縛寶玉的媳婦。第三，賈府的衰敗。它要求用婚姻的維系，來支撐貴族生活的必需，來鞏固並壯大勢力，以滿足復興賈府的願望。所以，寶黛悲劇是必然的。其次，悲劇的社會意義。《紅樓夢》所寫的寶黛愛情完全突破了傳統小說戲曲中的郎才女貌、一見鍾情的格式，其結局也不是千篇一律的夫貴妻榮的大團圓，而是一個具有深刻思想意義的社會悲劇。它著重表現男女主人公從生活道路到整個倫理道德觀念上與封建正統派的尖銳對立，揭露了封建制度的黑暗、腐朽和沒落。寶黛愛情是封建末世一對地主階級叛逆者的愛情，它在衰敗沒落的貴族家庭各種矛盾中產生，又在這些矛盾的發展和激化中被毀滅，預示了這個貴族大家庭不可挽回的衰亡命運，同時也預示了這個貴族之家所寄生的封建社會不可避免的走向崩潰、衰亡的命運。

7. 從中國古代戲曲分類《西廂記》和《牡丹亭》各屬於什麼

【西廂記】屬於崑曲、京劇，【牡丹亭】屬於崑曲。

戲曲分類有崑曲、高腔、梆子腔、京劇、評劇、河北梆子、晉劇、蒲劇、上黨梆子、雁劇、秦腔二人台、吉劇、龍江劇、越調、淮劇、黃梅戲、滬劇、粵劇等等。

中國的民族戲曲歷史悠久，劇種種類繁多，尚有據可考的有275個劇種。

中國的戲曲與希臘悲劇和希臘喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化。

戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。

中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。

它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。

(7)中國古代戲曲小說有擴展閱讀：

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。

它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

8. 中國古代戲曲元雜劇名著新譯txt全集下載

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內容預覽：
本書前言
古典戲曲藝術是中華文化的瑰寶。元代前期的元雜劇創作，是我國戲曲藝術發展過程中的一個繁榮期，產生了關漢卿、白樸、馬致遠、王實甫等傑出的劇作家。他們都與人民大眾休戚與共，把握時代脈搏，以強烈的愛憎態度、鮮明的是非觀念，塑造了一批活靈活現的現實主義戲劇形象，為後世留下了具有歷史價值和寶貴藝術價值的戲曲文學巨著。
本書編譯的5部9本元雜劇，是人們所熟知的歷史名著，有的是在現今舞台上仍在演出的傳世劇目。鑒於元雜劇曲牌繁雜、典故甚多、文字艱深，不易當代人閱讀和理解；也看到近代一些改編劇目，未遵循原著思想內容和藝術風格，甚至破壞了原著的思想和藝術價值，給後人認識元雜劇帶來誤差。作者試圖創新途徑，在保持原著內容、風格不變的原則下，對原著的曲牌體唱詞用板腔體加以新譯，以適合當代大眾閱讀和理解。編譯中力求通俗易懂，對一些繁雜的典故和詞句避譯，但對一些傳世的經典曲牌和典故仍保持原貌不變。新譯本未加註釋，相……

9. 中國古代小說和中國古代戲曲之間的相互影響

戲曲源於說唱，小說源於話本，而說唱藝人的「劇本」就是話本，所以小說戲曲具有天然的密不可分的聯系。它們在發展歷程中相互促進，相互影響。例如宋元時期三國故事的戲曲單刀會為羅貫中創作三國演義提供了素材和思路，而三國演義又促進了戲曲的改進。

10. 中國古代的很多小說家戲曲家流傳的資料都很少嗎

有多有少。