金庸古龍梁羽生誰的小說好看

1. 金庸,古龍,,梁羽生,,的小說中誰的更好看一點是那一部

古龍小說里永遠有友情,美女,酒.古龍筆下的人物帶有更鮮明的自我表現的性質,大多帶有怪誕,神秘,孤獨,多情的性格特點.
金庸小說的人物和故事置於某個特定的歷史背景下,並力求營造出濃厚逼真的歷史氛圍.古龍乾脆消解了歷史,要把表現人性作為自己的目的.
老梁我不熟悉.
我個人比較喜歡金庸.
像《天龍八部》,《笑傲江湖》,射鵰三部曲等就比較好看

2. 金庸 古龍 梁羽生 三人的小說 誰的最好看

各人有各人的口味，他們幾個的也各有特點，我最喜歡古龍，他的小說想像奇特，有些情節如飛來之筆，有些人物怪癖奇特，令人嘆為觀止。金庸的小說總的來說比較生動曲折，以情節取勝，兼容中國古典博大精神的琴棋書畫各道，像是部網路全書，看金庸的書能學到不少東西。梁羽生我最不喜歡，他的小說太過正統，正邪分明，情節直白，盡是正邪之爭，邪不壓正，人物刻畫也不豐富飽滿，但有點優點是比較大氣，看後能讓人懂些做人的道理。

3. 金庸、古龍和梁羽生寫的小說比較怎麼樣

金庸小說；一般都是俠義，民族矛盾，恩愛情仇為主線的。
古龍小說；一般都是風流浪子，武功超群，智慧絕倫，懸疑多變。
梁羽生小說；比較注重真實描寫，語言也很直白，描寫神魔的，有點類似志怪小說。

金庸小說；
首先，金庸小說作為武俠小說，它承襲了武俠小說這一文類的特點，即金庸在創作過程中保持了武俠小說復雜的文學、文化、社會、歷史內涵，典型的創作了繁復多變的武俠文學。武俠小說在舊中國小說里是文學流派的一個大的分支，它與傳統小說一樣也是由評話、彈詞、說書等演變而來的。在內容方面，與武俠有關聯的單四大名著中就牽扯到三部；在形式方面，新派武俠小說與舊派武俠小說並沒有多大區別，江湖恩怨、門派斗爭、武林紛爭、男女愛恨、兄弟情義照例還是新派武俠常用的模式和顯揚的主題，它的復雜變化反映在小說的思想上。
其次，金庸小說襲用了舊小說在行文時夾用詩詞、歌賦、聯句，在回目中使用對聯、詩詞，在語言上使用白話、夾用韻文等特點。金庸在行文時很會玩「花樣」，像元好問的《摸魚兒》、丘處機的《無俗念》、岳飛的《滿江紅》、李白的《俠客行》等都運用得渾然天成，毫無斧鑿之痕。
再次，金庸小說潛移默化的借鑒了一些中國式的傳統手法，如說書藝術、插科打諢角色的引入、全知敘述和次知敘述的運用、戲劇舞台的架設、假全知狀態下的視覺與心覺的堂皇運用等。
金庸語言不僅藉助白描和心理刻畫，還常隨心所欲地運用各種修飾手法。他們或是成為一種意義或思維的化身，或是成為小說重要情節或線索充實小說內容，或是與敘事角度和評點相結合，不但為金庸小說吸引了無數的讀者，也為這個快節奏的世界注入了一股活力。
金庸懂得挖掘現實，更懂得挖掘遠離現實生活的「真實」（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，夢回江湖後，在金庸用小說特有的形式和語言引領讀者想像並把握歷史的脈搏的同時，理想卻只能一點一滴地積淀現實，因為理想只能永遠走在現實的前面引導與提升現實，卻永遠不能完全代替現實，所以，無論當年多麼叱吒風雲的金庸小說主人公，最終還是以各種方式離開了江湖這一「母體」。
金庸小說的藝術價值又恰恰在此，他以武俠小說的幻景形式和生花妙筆有效地掩蓋了現實處境的嚴峻，完美地連綴了來自現實的矛盾的裂縫，而向世人昭示出一種理想化、和諧化的世界的可能性，並防止歷史文化語境的印痕和創傷的暴露，充滿激情地言說著這個世紀所交託給文人的俠客夢。
古龍小說；
古龍的小說弱化了武功在武俠小說中的功用，表達了對武功武力的限制及使用武力的許可權限制與責任擔當。 古龍的寫作風格一直在變化，他開創了一種武俠的流派。作為一個寫作者來看，這是一種突破和追求。古龍早期的作品是結構相對嚴謹，能首尾呼應，人物情節縱向發展，放得開，收得攏，人物多而不亂，並各具個性。小說注意渲染典型環境的氛圍，以情節的變幻來揭示人物個性，代表作《名劍風流》。
古龍中期的作品結構的嚴謹，場面、人物、情節組合成一個完美的整體架式，總體上氣魄宏大。標志著古龍小說進入一個全新的藝術境界，是古龍小說的一個里程碑。它以悲劇落筆，以喜劇收尾，是一幕人生的悲喜劇。
古龍晚期作品小說的主題標新立異，結構也較嚴謹，情節也有起伏，環環緊扣，用性格的表層特徵寫出了導致人物性格形成的心理特徵。人物性格鮮明。
古龍的小說最大的特點就是創造性的將戲劇、推理、詩歌等元素帶入傳統武俠，又將自己獨特的人生哲學融入其中，形成了獨樹一幟的古龍式武俠小說風格，古龍成功地運用了寫景、寫情、寫心態的新派寫法，又兼顧中國傳統小說環環相扣、撲朔迷離的情節安排；有實寫，有虛寫；有重筆描摹，有輕筆帶過；有警句格言，有精采對話；有對內心世界的挖掘，有對氛圍的巧妙渲染；有張有弛，有情有味；有峰迴路轉，有絕處逢生；有悲涼也有幽默；有扣人心弦也有馳騁想像；層出不窮而敘而不亂，懸念迭起而合乎情理；感人肺腑而催人淚下，欲罷不能而回味無窮。古龍的話：「一個人如果沉溺於酒，必定有他傷心的事，而傷心的人必定是多情的人。」他打破了以往武俠以段為主的方式，大量使用短句，一句一段的排列方式。按古龍自己的說法：「長句讀來如浩盪大河一瀉而來，突然以短句相接，猶如一把劍把水截斷，可以收到波瀾大起大落的特殊效果。」確實，古龍作品裡盡管短句很多，但是文字的優美依然亮麗。古龍的作品永遠在弘揚真、善、美，在他的筆下，無論如何凄厲的故事都能讓人感覺出一絲淡淡的溫暖。對人性的了悟以及在這了悟後的寬恕，是古龍所要表達的主題。
梁羽生小說；
梁羽生小說的語言文采飛揚，字里行間透出濃郁的書卷氣，故事中又常常用詩詞歌賦、民歌俗語點綴其間，以創造優美的意境、氣氛，烘託人物的內心世界。他的小說技法以傳統繼承為主，多用章回小說的形式鋪張故事，敘事中有著明顯的說書人的口氣，表現出民族風格和民族氣派。

4. 金庸 古龍 梁羽生 他們的小說各有什麼風格 ，有沒有網友可以分析一下！

1）三位大師的共同之處，就是書中對人性、情感的描寫都非常精彩。
我看金庸的小說比較多，重點說金庸吧
金庸小說大多非常有氣勢，並且，他描寫「俠」多過描寫「武」，很多角色能體現那句「俠之大者，為國為民」（像陳家洛，為了反清居然連香香公主都能放棄，郭靖更不用說了，袁承志多少也有這方面表現，蕭峰更是為了阻止戰爭而犧牲自己的性命......當然也有例外，有像荻雲、令狐沖這樣情願做隱士的角色，也有韋小寶這類滑頭，至於《白馬嘯西風》的李文秀是個小女孩，就不多說了，但李文秀身上也有一種「隱士」的感覺......）。
金庸的書里大多數主角都有一種「出世」的表現，做「陶淵明」的心情多一些（就連蕭峰的最大願望都是和阿朱一起到塞外木馬放羊，東邪黃葯師、老頑童周伯通、楊過都是代表人物，令狐沖更是如此，這樣的人物幾乎每部金庸小說里都有）。
雖然這么說，但金庸小說卻沒有固定的路數，他14部長篇小說里，可以看到很多不同風格的作品，但是每部作品之間卻又有很多相同之處，這種相同之處我形容為是一種「金庸的感覺」......
而且金庸塑造人物的能力很強，每個角色都能寫的非常生動（這也是為什麼「金庸戲」的演員不怎麼好找的主要原因，想想能演活「韋小寶」的有幾人？......）
梁羽生最大的特點就是描寫「武」多過描寫「俠」，他的小說往往要用好幾頁紙來很細致的描寫打鬥的整個過程細節（就武功的描寫這一點而言，金庸正好介於梁羽生和古龍之間，金庸對武功描寫是可以收放自如，想長的時候就長些，想短的時候就短些）。他的故事，也要更側重於兒女情長一些，而且他似乎有一種「塞外情節」，很喜歡寫大漠，或者中國邊境地帶的故事......
古龍是個很量產的作者，一生寫了70多部長篇小說，我看過的並不多，只有《小李飛刀》《陸小鳳》系列種的幾部以及《絕代雙驕》和《蕭十一郎》。除了那種「一擊必殺」的武術形式以外，我看這幾部小說後的感覺是，古龍非常擅於描寫武林中的恩恩怨怨和險惡的江湖，他的小說中陰謀詭計總是一環套著一環，很有一種「構建在武俠故事上的懸疑推理小說」的感覺（特別是《陸小鳳》），雖然說梁羽生和金庸的作品裡也設計有謎團，但是都不如古龍小說用的多......

2）金庸：豐富； 梁羽生 ：直線；古龍：取巧。

3）以作品內容而論，梁羽生、金庸的武俠小說注重歷史環境表現，依附歷史，從此生發開去，演述出一連串虛構的故事。但從攝用歷史材料來看，兩人又有明顯差別；梁羽生是虛構人物和事件，置入歷史背景中，以此來強化歷史氛圍；金庸則直接取來歷史人物和事件敷衍成武俠小說，其歷史人物、事件，金庸寫來煞有介事，常能以假亂真。兩者都對歷史進行了再認識、再評價，從作品含有的歷史厚度而論，金庸比梁羽生更高一層，其寫作技巧也高明得多。古龍的小說則根本拋開歷史背景，不受任何拘束，而憑感性筆觸，直探現實人生。古龍的小說不是注重於對歷史的反思、回顧，而是著重在對現實人生的感受。現代人的情感、觀念，使古龍武俠小說意境開闊、深沉。

就小說人物的主流傾向而言，梁羽生武俠小說中的人物道德色彩濃烈，正邪嚴格區分，人物的社會內涵豐富，但人物性格單一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武俠小說人物性格復雜，具有一種反傳統精神，小說人物亦正亦邪，危步於道德的懸索之上而能不失其墜，具有「一半是野獸，一半是天使」的復雜、矛盾性格，而人物思想性格的復雜、矛盾又是奠基在生活本身的復雜、矛盾之上，這樣，人性的發掘就有了深刻而廣泛的社會意義。古龍小說最注重的是人性的體驗，他常用細膩的筆觸去描寫人物微妙而復雜的情感，常用生與死、幸福與痛苦這樣尖銳對立的矛盾來表現人物的內心世界和高貴獨立的人格，以此來揭示生命的意義和人生的真諦。在古龍小說中，多寫變態人格，追求外化怪異人物性格的刻畫，其作品主人公大多怪誕、神秘、孤僻、行事固執，自尊心強，又是性情中人，多情種子。這種情況可能與古龍的身世、心境、經歷有關。

談到小說情節，古龍武俠小說也和梁羽生、金庸小說有明顯不同。三位大家都善於編織故事，他們的小說情節都十分曲折，構置巧妙，懸念層出不窮，伏線引出千里，環環相扣，此呼彼應。梁羽生武俠小說情節前工後拙，開篇十分吸引人，以後的情節則漸趨平淡，顯得有點才氣不足。金 武俠小說恰恰相反，往往開局平平，隨著情節的展示，人物紛紛涌現，情節盤根錯節，主幹巍峨，枚葉繁茂，寵大縝密的構思，詭異莫測的布局，奇跡聯翩，回環波動，攝魂奪魄，回腸盪氣。金庸的才思如同一爐火，小說情節猶如爐火上的一壺水，火越燒越旺，水越來越滾。古龍武俠小說的情節又不相同。他的小說從頭至尾都跳動著最強的音符，情節奇中有奇，巧中含巧，偶然中有著必然，事事不可料，事事又得宜，計中套計，真中套假，假中存真，真真假假，變幻莫測。小說情節的發展根本無法預料，驚險頻出，令人喘不過氣來，而全書的縝密無隙又讓人口服心折。古龍武俠小說的情節營構的確堪稱一絕。 至於小說武功描寫，梁、金、古三大家也有各自的風格。梁羽生武俠小說中的「武功」，虛幻中寫實性很強，一招一式，清清楚楚，細膩而又逼真，緊張激烈，誇節有致。梁羽生的「武功」也具備道德傾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象徵著善良、仁慈，既利於攻敵防衛，又有益於修心養性，而邪派武功則非常霸道，歹毒殘忍，意味著邪惡，如修羅陰煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序漸進，發展緩慢，但根基扎實，邪派武功進展神速，卻容易走火入魔，貽害終身。幾此種種，造成了梁羽生「武功」的既精彩又單調。比起梁羽生來，金庸的「武功」更令人神往。金庸將武功描寫與中華民族的文學藝術和傳統文化精神融合在一起，琴棋書畫，九宮八卦，醫道，用毒，皆可化為絕世神功，並將中國傳統的儒、釋、道精神作為「武功」的最高境界。金庸還著力描寫人物練功的艱難歷程和堅韌性格，並有聲有色、恰如其分地描述出主人公因禍得福、置之死地而後生的必然寓於偶然之中的哲理意境，使金庸「武功」具有震撼人心的力量。金庸「武功」 還有一個特點，就是詼諧有趣，在激烈的打鬥中插入笑料，令人捧腹。古龍的「武功」風格與眾不同，他是以「怪招」取勝的。他的「武功」重精神不重招式，如《邊城刀聲》中寫葉飛的「飛刀」絕技，「天上地下從來也沒有人知道他的『飛刀』在哪裡，也沒有人知道刀是怎麼發出來的。刀未出手前，誰也想像不到它的速度和力量……刀一定在它應該在的地方！……天上地下，你絕對找不到任何人能代替它。若不能了解他那種偉大的精神，就絕不能發出那種足以驚天動地的刀！飛刀！飛刀還未在手，可是刀的精神已在！那並不是殺氣，但卻比殺氣更令人膽怯。」這里所寫的「飛刀」，已不是一種純粹的武功，而是一種高尚人格，偉大的精神，即葉飛老師李尋歡那種「仁慈、博愛」的精神，它表明的是「正義必定戰勝邪惡」！古龍的「武功」又強調「攻心為上」，舉凡人物的性情、情緒、脾氣、衣飾、環境，乃至肌肉的顫動、松緊等，都會對武功的發揮產生影響，而高手決戰是不容有絲毫錯誤的，「他們的心情，他們的神態，他們站著的姿勢，都是絕對完美的。」 在這種情境中，「武功」已不需套路，一招之間，生死立判。古龍的「武功」還表現出一種境界——禪的境界。它以徹心見性為宗旨，對敵手的體察靠的是忘我和物我合一的境界，因為只有忘我才能消除認識的局限性，才能迅速而准確地體察敵手武功的弱點。這種忘我境界是一種經過長期訓練後所達到的隨心所欲的自如狀態，在這種忘我狀態中，戰斗者已成為「無意識的人」，心中已不存在作為觀察者的「我」，有的只是手中的武器和對面的敵人；在這種狀態中，身劍合一，戰斗者可以最大限度地發揮武功的威力，一擊之下，毀滅敵手。正因為古龍「武功」有這些「怪招」，所以他「武功」的風格別具特色：無招無式，簡短有力，重在精神，一擊見效。

古龍小說在語言、技巧上，表現出與眾不同的獨家風格。梁羽生小說的語言文采飛揚，字里行間透出濃郁的書卷氣，故事中又常常用詩詞歌賦、民歌俗語點綴其間，以創造優美的意境、氣氛，烘託人物的內心世界。他的小說技法以傳統繼承為主，多用章回小說的形式鋪張故事，敘事中有著明顯的說書人的口氣，表現出民族風格和民族氣派。金庸才如大海，浩瀚奔騰，文筆俊爽、瀟灑、詼諧逗趣而又富於變化，他的小說既有詩情畫意，柔綺委婉的情境，又如西方小說直探人生、命運的真諦。他在繼承傳統的基礎上，大膽地吸收西方小說的創作技巧，中西結合，使小說結構既精巧、繁復，又謹嚴、完整。古龍小說的語言句式短，句法多變，簡潔、俐落、灑脫。文章隨意揮灑、虎虎有生氣，敘事力避平鋪直敘，行文多跳躍抖動，情節驚險蹊蹺而又不違情悖理，辟境造意，刻意求新。如果說梁羽生是恪守典雅，不失武林大家風度的話，那麼金庸就是博採百家，融合中西技法，既典雅古樸、慷慨多氣，又詼諧幽默、妙語解頤，揮灑肆縱，多樣統一地開創了一代武林新風，是「武壇」的絕頂人物！至於古龍，則是大膽恣肆，不守成規，逞才離藻，笑傲「江湖」，力求新穎變化而又意蘊深邃的武林怪傑。

5. 金庸、古龍、梁羽生的那部小說最好看啊

金庸每本書都很精彩,都值得一看.
古龍的作品,很多都是別人代筆,作品總體質量太差,建議看看幾部最有名的:風雲第一刀(又名多情劍客無情劍,小李飛刀).楚留香系列,陸小鳳系列,絕代雙驕
梁羽生的作品,我都沒怎麼看.....有次准備看看最有名的:雲海玉弓緣,但只看完一章就放棄.說實話,文字功底很深厚,但描寫故事情節遠不如金古.
建議:雲海玉弓緣,白發魔女傳,萍蹤影俠錄,七劍下天山

6. 金庸 古龍 倪匡 梁羽生 誰寫的小說最好看

梁羽生開創了現代武俠小說的起點，是現代武俠小說的鼻祖。

金庸將武俠小說推到了最高峰，無人能超越。
古龍是繼金庸後的最好的武俠小說作家，也將武俠小說推到了較高峰。
倪匡的武俠小說不太出名，他的作品涉獵極廣，不像前三位那樣專攻武俠小說。但他的風格和金庸相近，曾代金庸續寫《天龍八部》（金庸那時正在出差），他也算是金庸的大弟子吧。

總體排名：No1金庸，No2古龍，No3梁羽生，No4倪匡。（就武俠小說而言）
註：以上排名乃全社會大部分讀者的廣泛觀點，一些著名的專家也這樣認為。並不代表個人觀點。

7. 金庸，古龍，梁羽生三個人的小說有無高下，怎麼個排名。

金古梁溫黃.你可以看下,公開的說法,按閱讀量.

（一）金庸

成名比梁羽生晚，而盛名卻遠遠的超出了其餘的三位，其之大成。

1、小說中吸收了大量的古典文化的精髓也兼容吸納了西方小說的一些思想與流派；其對武俠小說最大的貢獻是將中國的古典文化完全融入了武俠小說中，其中最出色的是金庸先生所創造的武功招數，在金庸之前武功的名稱單調而重復，但是在金庸的手下卻一改舊風，將琴（笑傲江湖），棋（天龍八部的逍遙子）、書（神鵰俠侶的朱子柳）、畫（笑傲江湖的丹青子），甚至創造了例如百花錯拳，黯然銷魂掌這些心情武功套路，而且對於過招的描述更是讓我等看的如痴如醉。

2、故事情節盤枝錯節，神來之筆層出不窮，往往金庸的小說起首皆看似普通，平平無奇，越是到後面越是紛繁復雜，情節變幻莫測，峰迴路轉，看得不忍釋卷。代表作木莫過於射鵰三部曲以及天龍八部。

3、對於情感的描寫與心理的描寫登峰造極，金庸的小說中有不少的古文詩詞，其中也有一些是金庸個人自己填詞之類的，這些輔助的運用對於情感的描寫與烘托起了畫龍點睛的作用，神鵰中的「問世間情為何物」這句詞也恰恰是因為金庸的小說而廣為流傳。如果留心的話，應該讀讀天龍八部的四十回目，金庸的寫情之老到與毒辣，無人能比。

4、不斷的求新求變，許多人對古龍，溫瑞安的求新求變頗為肯定與贊賞並視為對武俠的最大貢獻，而實際上我對此觀點不以為然，真正對武俠小說的求新求變功勞最大者乃金庸，須知道，古龍與溫瑞安對於武俠的求新求變只是流於文字的寫法上，而對武俠這個主題並無多少實質性的貢獻，這點從兩位的小說中的人物性格大量雷同可以看出，而今用對於武俠的求新求變確實從武俠這個詞語本身來入手並經入佳境的，如果把金庸的作品從頭到尾瀏覽一遍的話，應該有這樣的印象，從早期的《書劍恩仇錄》的正邪對立並以漢族的代表人物陳家洛作為主線的情節，到中期的《天龍八部》的契丹族的蕭峰作為歌頌並贊揚的對象，到後期的封筆之作《鹿鼎記》中的雜種韋小寶這個絕世大英雄作為主角，金庸不斷的在摒棄狹隘的民族觀，從《飛狐外傳》中的江湖恩仇到《射鵰》中的民族抵抗，今庸在不斷的詮釋與修正「何為武俠」這個詞語的概念與范圍，而這兩點正是金庸書最大的魅力所在。而早期的一些武俠小說對於武俠的定義就是江湖恩仇與廝殺，而金庸向我們展示了武俠世界不僅僅是血腥的廝殺，更多的是一些讓我們為之振奮，為之心動的元素。

5、對於武俠故事的定位，早期的武俠小說對於主人公的武功總是這么幾個套路，要麼誤服千年靈芝，要麼被退隱江湖的武林怪傑輸入一身內力而猛然傲視武林，更有多個美女投懷送抱，最終大仇得報，美女得抱，爽哉爽哉，此類小說看得最多的是「幾甲子功力」「俊朗」這類的單詞，而在金庸梁羽生時代對這個情況一掃而空，尤以金庸作品中對於愛情堅貞的這個定義最為催人淚下，唯一例外的是韋小寶這個傢伙，得到了七個美女老婆。

（二）古龍：

對於古龍的喜愛雖然遠遠比不上對金庸的喜愛，但是按照武俠四大家來說，古龍還是一直在我的心目中排名第二的，古龍作品對於武俠的貢獻應該莫過於他出色的借鑒了西方偵探小說的理念以及***一些武俠小說的意識流（如果有心的話可以看看***有一本武俠小說《宮本武藏》，這本小說中可以發現與古龍好多的寫法類似的地方），對於武功的描寫獨辟蹊徑，古龍對於過招過程的描寫並不擅長，但是他巧妙地利用了一種古龍式的過招場面來獲得新的高峰，古龍筆下的武俠場面幾乎沒有多少過招的寫法，而是把過招前的環境渲染得淋漓盡致，雙方心理的描寫，雙方外部的描寫，風雨欲來，烏雲壓城一樣的緊張，而真正過招的時候，古龍創造了武俠的一個名言：「真正的高手之間的過招往往只需要一照就足夠了，任何一點點地錯誤都可以造成致命的失敗。」這種手法把武俠推向了另外一座巔峰，其中代表的莫過於小李的飛刀，西門吹雪的劍，陸小鳳的靈犀指，楚留香的輕功.....

古龍對於武俠的另一個貢獻是古龍體，這種題材被後來大量的仿製抄襲以至於泛濫成災，但是古龍創造了這個，並在他的手中將這個手法發揮的極致，古龍的早期作品大多平凡無奇，唯有《護花鈴》初顯風范，可惜被代筆者把結局寫的一塌糊塗（所以現在的護花鈴甚至有兩個版本，一個是無結局的，一個是有結局的），到了《鐵血大旗》《綩花洗劍錄》《情人箭〉開始為一個代表期，這段時期的主角大多豐滿，故事情節復雜，而到《楚留香》看是，古龍體開始顯露出王者風范並在楚留香這部作品中發揮的酣暢淋漓，（後期的陸小鳳與楚留香比起來，似乎抄襲了不少），這個古龍體正是古龍對於武俠小說的貢獻，也是古龍真正成為武俠大家的一個標志。

不過古龍與金庸比起來差距是：古龍的英雄人物中大多雷同，機智與運氣是幾乎他作品中所有英雄都具備的兩個元素，而且古龍的小說中對於女性的不尊重，古龍的筆下幾乎沒有什麼值得稱贊的女性，正是這些的大量被運用復制，使得古龍的小說影響力的長久性比不上金庸。但是對於武俠小說的貢獻，古龍當仁不讓的走在了金庸的後面而俯視群雄。

不過古龍卻有一點是金庸所沒有嘗試過的，那就是現代武俠小說，提到古龍，不能忘記《槍手·手槍》這部現代感的小說，也許有人說這部小說更像一部偵探現代小說，而實際上古龍是運用武俠的元素將現代故事採用武俠的手法來寫，這部小說如果是古龍的愛好者的話一定都會看過。

許多人說古龍的小說千篇一律，到了後期越看越沒勁，確實古龍的作品從楚留香開始慢慢的陷入了一種模式，這是古龍的悲哀，也是讀者的悲哀，對於市場的妥協以及古龍的性格所致，後來的武俠小說雷同的很多，但是這點並不是說明古龍就放棄了蛻變，又必須提到古龍的最後一部小說《獵鷹賭局》，這部小說在古龍的小說中是為數極少的短篇武俠，而兩個短篇所組成的小說開始採用的大量的新鮮的語言，古龍開始在修改自己的風格，並努力創造新的一種武俠小說的寫法，實際上這部小說也確實慢慢的顯露出了一種新的寫法。這部小說中古龍很少採用了以前那種敘述的風格，而變得沖淡平實了（可能與古龍那個時期剛剛出院有關），可惜就在這個轉折點上，古龍死了.........

也許是失去了一位大家，但我心痛失去了一種對武俠的新的貢獻。

（三）梁羽生

梁羽生可以用一個「四平八穩」來形容他在武俠中的地位，不可否認，梁羽生對於新派武俠的貢獻功不可沒，他的龍虎鬥京華的問世開始改寫了武俠小說從環珠樓主，平江不肖生時代所締造的武俠神化，把武俠小說的人物平民化，真實華，這點影響了後來的金庸以及所有的武俠小說作家，這點上樑羽生功勞是很大的。
梁羽生的作品在早期的人們讀來賞心悅目，但是對於我這樣年齡的人讀來卻不是很吸引，我認為的主要缺陷有：

1、梁羽生作品中的人物正邪十分明顯，不管是名字，擅長的武功都一眼可以看出這個人物的正邪。

2、故事情節的拖沓性，梁羽生的故事往往大量的延續並展開，從爺爺寫到父親寫到兒子寫道孫子寫到重孫子，子子孫孫無窮無盡，初看還覺得新鮮，看到兒子輩的時候就有點忍不住了，看到重孫子都出來的話更是怒火攻心了，梁羽生故事中的英雄人物其父輩或者師傅大多在上一個故事都是作為主角來寫的，這點上早就了梁羽生小說的永遠無法大氣的一個缺陷。

3、敘述的歷史化，同樣的借鑒歷史作為武俠的輔助，金庸對於歷史的借鑒總是採用一分實，九分虛，卻讓人讀來頗為相信，但是梁羽生對於歷史的借鑒卻採用的是五分實五分虛甚至更多的實更少的虛，讓人讀得時間長了覺得像在看歷史小說一樣，這點正是梁羽生小說致命的缺陷。

4、寫外過多，寫內過少，在梁羽生的小說中，很少能看到大段大段的內心描寫，而對主人公的行為以及語言卻傾注了大量的筆墨，要知道，缺乏內心描寫的文字遠遠沒有內心豐富的來得更能感染讀者，這點上與金庸對比起來，差距十分的遠。這也是梁羽生雖然成名早於金庸但是盛名遠遠不及金庸的原因。
梁羽生像一個武夫，而金庸如同一位儒者，兩者區別可見一斑。

（四）溫瑞安

對於溫瑞安的小說，卻是我也不是很喜歡，尤其是對於那種仿造古龍的寫法更是讓我覺得不屑，記得當年溫瑞安憑借四大名捕系列與神州奇俠系列成名時，被評論界贊賞了古龍後期的一個大家，而實際上溫瑞安對於武俠的貢獻微乎其微，其寫法仿造古龍而畫虎類犬，其情節繼承類似於梁羽生的爺孫輩輩，其人物描寫缺乏個性，樓主的文章中似乎有一句話：「溫瑞安的小說中人物態善變了，雙面間諜太多了」這點上我甚有體會，看到他的小說我總是不能確定誰是誰一夥的，即使是在決斗之後我仍然模糊。這點上造成了我閱讀上的恐懼與厭煩。

不過有幸當年看過一本溫瑞安的雜文集（名字不大記得了），而且是那種繁體版本的，那裡面的溫瑞安給我的印象與武俠裡面的完全不同，才情橫溢，桀驁不馴，鋒芒畢露。當然這個與溫瑞安對於武俠的貢獻無關，題外話已。

至於黃易，他的作品我一本都沒有看過，許多人說他的作品是一種靈幻的武俠，也有的說他的小說開辟了武俠的另一個局面，雖然他的尋秦記也曾熱播，不過我始終不喜歡看，肯能是我對於武俠小說的認識的片面性所致，我更容易接受武俠小說的故事發生在在宋朝到清朝這個時代之間，我身邊就有許多朋友推薦我看大唐雙龍傳與尋秦記，但是我始終沒有興趣接受，不過與那些書是盜版的無關。

金大俠亂史,古大俠千篇一律,梁大俠文采前高後低

8. 卧龍生，古龍，金庸，梁羽生，誰的小說更好看。

金庸小說比較寫實，招式等等都比較詳盡，人物表現也比較明朗，比較容易看的懂，進入角色環境。所以容易改編成影視劇本，因此也容易走紅，事實上，金庸小說，粉絲數，知名度都是最高的。
其他的幾位大師，小說風格，還是加入很多文采，表現更多文人氣息，所以，人物內心描寫，場景，氣氛描寫比較多，招式上的話，還是給人感覺，只可意會，不可言傳。所以，比較有深度，但是不容易看懂。曲高和寡。
所以金庸的小說，就像白居易的詩一樣，語言劇情描寫平易通俗，更加大眾化。

9. 金庸古龍梁羽生誰的武俠小說好看

樓上說的對，確實是各有千秋！我跟你討論下他們的風格吧！先說新派武俠小說開山鼻祖梁羽生先生--梁先生的小說開篇宏大，往往藉助一些真實的歷史來展開故事，開篇很精彩，可是當你看到後面卻沒什麼感覺了~~個人感覺有點虎頭蛇尾？（純屬個人見解）再說新派武俠小說集大成者金大師--金大師本身對中國的歷史有很深研究，作品往往可以以假亂真。他的風格是開篇平淡，但是你越往後看，越是被故事情節吸引，人物相繼登場，故事也龐大了-讓人難以自拔？~~怪才古龍就另類了，他的作品可以從開篇就讓你感覺緊張，一直到看完~~說這么多，並不是廢話，只是想說，這三位大師的作品都很不錯的。很難說清誰的作品更好。他們各自的風格不一樣，所以你看起來感覺也會不一樣~您可以把三位大師的經典作品都看看~！！希望對您有所幫助！

10. 金庸，徐克『梁羽生/古龍他們四個誰寫的武俠小說好看

一）金庸

成名比梁羽生晚，而盛名卻遠遠的超出了其餘的三位，其之大成。

1、小說中吸收了大量的古典文化的精髓也兼容吸納了西方小說的一些思想與流派；其對武俠小說最大的貢獻是將中國的古典文化完全融入了武俠小說中，其中最出色的是金庸先生所創造的武功招數，在金庸之前武功的名稱單調而重復，但是在金庸的手下卻一改舊風，將琴（笑傲江湖），棋（天龍八部的逍遙子）、書（神鵰俠侶的朱子柳）、畫（笑傲江湖的丹青子），甚至創造了例如百花錯拳，黯然銷魂掌這些心情武功套路，而且對於過招的描述更是讓我等看的如痴如醉。

2、故事情節盤枝錯節，神來之筆層出不窮，往往金庸的小說起首皆看似普通，平平無奇，越是到後面越是紛繁復雜，情節變幻莫測，峰迴路轉，看得不忍釋卷。代表作木莫過於射鵰三部曲以及天龍八部。

3、對於情感的描寫與心理的描寫登峰造極，金庸的小說中有不少的古文詩詞，其中也有一些是金庸個人自己填詞之類的，這些輔助的運用對於情感的描寫與烘托起了畫龍點睛的作用，神鵰中的「問世間情為何物」這句詞也恰恰是因為金庸的小說而廣為流傳。如果留心的話，應該讀讀天龍八部的四十回目，金庸的寫情之老到與毒辣，無人能比。

4、不斷的求新求變，許多人對古龍，溫瑞安的求新求變頗為肯定與贊賞並視為對武俠的最大貢獻，而實際上我對此觀點不以為然，真正對武俠小說的求新求變功勞最大者乃金庸，須知道，古龍與溫瑞安對於武俠的求新求變只是流於文字的寫法上，而對武俠這個主題並無多少實質性的貢獻，這點從兩位的小說中的人物性格大量雷同可以看出，而今用對於武俠的求新求變確實從武俠這個詞語本身來入手並經入佳境的，如果把金庸的作品從頭到尾瀏覽一遍的話，應該有這樣的印象，從早期的《書劍恩仇錄》的正邪對立並以漢族的代表人物陳家洛作為主線的情節，到中期的《天龍八部》的契丹族的蕭峰作為歌頌並贊揚的對象，到後期的封筆之作《鹿鼎記》中的雜種韋小寶這個絕世大英雄作為主角，金庸不斷的在摒棄狹隘的民族觀，從《飛狐外傳》中的江湖恩仇到《射鵰》中的民族抵抗，今庸在不斷的詮釋與修正「何為武俠」這個詞語的概念與范圍，而這兩點正是金庸書最大的魅力所在。而早期的一些武俠小說對於武俠的定義就是江湖恩仇與廝殺，而金庸向我們展示了武俠世界不僅僅是血腥的廝殺，更多的是一些讓我們為之振奮，為之心動的元素。

5、對於武俠故事的定位，早期的武俠小說對於主人公的武功總是這么幾個套路，要麼誤服千年靈芝，要麼被退隱江湖的武林怪傑輸入一身內力而猛然傲視武林，更有多個美女投懷送抱，最終大仇得報，美女得抱，爽哉爽哉，此類小說看得最多的是「幾甲子功力」「俊朗」這類的單詞，而在金庸梁羽生時代對這個情況一掃而空，尤以金庸作品中對於愛情堅貞的這個定義最為催人淚下，唯一例外的是韋小寶這個傢伙，得到了七個美女老婆。

（二）古龍：

對於古龍的喜愛雖然遠遠比不上對金庸的喜愛，但是按照武俠四大家來說，古龍還是一直在我的心目中排名第二的，古龍作品對於武俠的貢獻應該莫過於他出色的借鑒了西方偵探小說的理念以及***一些武俠小說的意識流（如果有心的話可以看看***有一本武俠小說《宮本武藏》，這本小說中可以發現與古龍好多的寫法類似的地方），對於武功的描寫獨辟蹊徑，古龍對於過招過程的描寫並不擅長，但是他巧妙地利用了一種古龍式的過招場面來獲得新的高峰，古龍筆下的武俠場面幾乎沒有多少過招的寫法，而是把過招前的環境渲染得淋漓盡致，雙方心理的描寫，雙方外部的描寫，風雨欲來，烏雲壓城一樣的緊張，而真正過招的時候，古龍創造了武俠的一個名言：「真正的高手之間的過招往往只需要一照就足夠了，任何一點點地錯誤都可以造成致命的失敗。」這種手法把武俠推向了另外一座巔峰，其中代表的莫過於小李的飛刀，西門吹雪的劍，陸小鳳的靈犀指，楚留香的輕功.....

古龍對於武俠的另一個貢獻是古龍體，這種題材被後來大量的仿製抄襲以至於泛濫成災，但是古龍創造了這個，並在他的手中將這個手法發揮的極致，古龍的早期作品大多平凡無奇，唯有《護花鈴》初顯風范，可惜被代筆者把結局寫的一塌糊塗（所以現在的護花鈴甚至有兩個版本，一個是無結局的，一個是有結局的），到了《鐵血大旗》《綩花洗劍錄》《情人箭〉開始為一個代表期，這段時期的主角大多豐滿，故事情節復雜，而到《楚留香》看是，古龍體開始顯露出王者風范並在楚留香這部作品中發揮的酣暢淋漓，（後期的陸小鳳與楚留香比起來，似乎抄襲了不少），這個古龍體正是古龍對於武俠小說的貢獻，也是古龍真正成為武俠大家的一個標志。

不過古龍與金庸比起來差距是：古龍的英雄人物中大多雷同，機智與運氣是幾乎他作品中所有英雄都具備的兩個元素，而且古龍的小說中對於女性的不尊重，古龍的筆下幾乎沒有什麼值得稱贊的女性，正是這些的大量被運用復制，使得古龍的小說影響力的長久性比不上金庸。但是對於武俠小說的貢獻，古龍當仁不讓的走在了金庸的後面而俯視群雄。

不過古龍卻有一點是金庸所沒有嘗試過的，那就是現代武俠小說，提到古龍，不能忘記《槍手·手槍》這部現代感的小說，也許有人說這部小說更像一部偵探現代小說，而實際上古龍是運用武俠的元素將現代故事採用武俠的手法來寫，這部小說如果是古龍的愛好者的話一定都會看過。

許多人說古龍的小說千篇一律，到了後期越看越沒勁，確實古龍的作品從楚留香開始慢慢的陷入了一種模式，這是古龍的悲哀，也是讀者的悲哀，對於市場的妥協以及古龍的性格所致，後來的武俠小說雷同的很多，但是這點並不是說明古龍就放棄了蛻變，又必須提到古龍的最後一部小說《獵鷹賭局》，這部小說在古龍的小說中是為數極少的短篇武俠，而兩個短篇所組成的小說開始採用的大量的新鮮的語言，古龍開始在修改自己的風格，並努力創造新的一種武俠小說的寫法，實際上這部小說也確實慢慢的顯露出了一種新的寫法。這部小說中古龍很少採用了以前那種敘述的風格，而變得沖淡平實了（可能與古龍那個時期剛剛出院有關），可惜就在這個轉折點上，古龍死了.........

也許是失去了一位大家，但我心痛失去了一種對武俠的新的貢獻。

（三）梁羽生

梁羽生可以用一個「四平八穩」來形容他在武俠中的地位，不可否認，梁羽生對於新派武俠的貢獻功不可沒，他的龍虎鬥京華的問世開始改寫了武俠小說從環珠樓主，平江不肖生時代所締造的武俠神化，把武俠小說的人物平民化，真實華，這點影響了後來的金庸以及所有的武俠小說作家，這點上樑羽生功勞是很大的。
梁羽生的作品在早期的人們讀來賞心悅目，但是對於我這樣年齡的人讀來卻不是很吸引，我認為的主要缺陷有：

1、梁羽生作品中的人物正邪十分明顯，不管是名字，擅長的武功都一眼可以看出這個人物的正邪。

2、故事情節的拖沓性，梁羽生的故事往往大量的延續並展開，從爺爺寫到父親寫到兒子寫道孫子寫到重孫子，子子孫孫無窮無盡，初看還覺得新鮮，看到兒子輩的時候就有點忍不住了，看到重孫子都出來的話更是怒火攻心了，梁羽生故事中的英雄人物其父輩或者師傅大多在上一個故事都是作為主角來寫的，這點上早就了梁羽生小說的永遠無法大氣的一個缺陷。

3、敘述的歷史化，同樣的借鑒歷史作為武俠的輔助，金庸對於歷史的借鑒總是採用一分實，九分虛，卻讓人讀來頗為相信，但是梁羽生對於歷史的借鑒卻採用的是五分實五分虛甚至更多的實更少的虛，讓人讀得時間長了覺得像在看歷史小說一樣，這點正是梁羽生小說致命的缺陷。

4、寫外過多，寫內過少，在梁羽生的小說中，很少能看到大段大段的內心描寫，而對主人公的行為以及語言卻傾注了大量的筆墨，要知道，缺乏內心描寫的文字遠遠沒有內心豐富的來得更能感染讀者，這點上與金庸對比起來，差距十分的遠。這也是梁羽生雖然成名早於金庸但是盛名遠遠不及金庸的原因。
梁羽生像一個武夫，而金庸如同一位儒者，兩者區別可見一斑。 15回答者：