分析古龙的武侠小说风格

❶ 金庸 古龙 梁羽生 他们的小说各有什么风格 ，有没有网友可以分析一下！

1）三位大师的共同之处，就是书中对人性、情感的描写都非常精彩。
我看金庸的小说比较多，重点说金庸吧
金庸小说大多非常有气势，并且，他描写“侠”多过描写“武”，很多角色能体现那句“侠之大者，为国为民”（像陈家洛，为了反清居然连香香公主都能放弃，郭靖更不用说了，袁承志多少也有这方面表现，萧峰更是为了阻止战争而牺牲自己的性命......当然也有例外，有像荻云、令狐冲这样情愿做隐士的角色，也有韦小宝这类滑头，至于《白马啸西风》的李文秀是个小女孩，就不多说了，但李文秀身上也有一种“隐士”的感觉......）。
金庸的书里大多数主角都有一种“出世”的表现，做“陶渊明”的心情多一些（就连萧峰的最大愿望都是和阿朱一起到塞外木马放羊，东邪黄药师、老顽童周伯通、杨过都是代表人物，令狐冲更是如此，这样的人物几乎每部金庸小说里都有）。
虽然这么说，但金庸小说却没有固定的路数，他14部长篇小说里，可以看到很多不同风格的作品，但是每部作品之间却又有很多相同之处，这种相同之处我形容为是一种“金庸的感觉”......
而且金庸塑造人物的能力很强，每个角色都能写的非常生动（这也是为什么“金庸戏”的演员不怎么好找的主要原因，想想能演活“韦小宝”的有几人？......）
梁羽生最大的特点就是描写“武”多过描写“侠”，他的小说往往要用好几页纸来很细致的描写打斗的整个过程细节（就武功的描写这一点而言，金庸正好介于梁羽生和古龙之间，金庸对武功描写是可以收放自如，想长的时候就长些，想短的时候就短些）。他的故事，也要更侧重于儿女情长一些，而且他似乎有一种“塞外情节”，很喜欢写大漠，或者中国边境地带的故事......
古龙是个很量产的作者，一生写了70多部长篇小说，我看过的并不多，只有《小李飞刀》《陆小凤》系列种的几部以及《绝代双骄》和《萧十一郎》。除了那种“一击必杀”的武术形式以外，我看这几部小说后的感觉是，古龙非常擅于描写武林中的恩恩怨怨和险恶的江湖，他的小说中阴谋诡计总是一环套着一环，很有一种“构建在武侠故事上的悬疑推理小说”的感觉（特别是《陆小凤》），虽然说梁羽生和金庸的作品里也设计有谜团，但是都不如古龙小说用的多......

2）金庸：丰富； 梁羽生 ：直线；古龙：取巧。

3）以作品内容而论，梁羽生、金庸的武侠小说注重历史环境表现，依附历史，从此生发开去，演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看，两人又有明显差别；梁羽生是虚构人物和事件，置入历史背景中，以此来强化历史氛围；金庸则直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物、事件，金庸写来煞有介事，常能以假乱真。两者都对历史进行了再认识、再评价，从作品含有的历史厚度而论，金庸比梁羽生更高一层，其写作技巧也高明得多。古龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而是着重在对现实人生的感受。现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。

就小说人物的主流倾向而言，梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈，正邪严格区分，人物的社会内涵丰富，但人物性格单一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中，多写变态人格，追求外化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执，自尊心强，又是性情中人，多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心境、经历有关。

谈到小说情节，古龙武侠小说也和梁羽生、金庸小说有明显不同。三位大家都善于编织故事，他们的小说情节都十分曲折，构置巧妙，悬念层出不穷，伏线引出千里，环环相扣，此呼彼应。梁羽生武侠小说情节前工后拙，开篇十分吸引人，以后的情节则渐趋平淡，显得有点才气不足。金 武侠小说恰恰相反，往往开局平平，随着情节的展示，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枚叶繁茂，宠大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心折。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。 至于小说武功描写，梁、金、古三大家也有各自的风格。梁羽生武侠小说中的“武功”，虚幻中写实性很强，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真，紧张激烈，夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象征着善良、仁慈，既利于攻敌防卫，又有益于修心养性，而邪派武功则非常霸道，歹毒残忍，意味着邪恶，如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进，发展缓慢，但根基扎实，邪派武功进展神速，却容易走火入魔，贻害终身。几此种种，造成了梁羽生“武功”的既精彩又单调。比起梁羽生来，金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画，九宫八卦，医道，用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之死地而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功” 还有一个特点，就是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料，令人捧腹。古龙的“武功”风格与众不同，他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式，如《边城刀声》中写叶飞的“飞刀”绝技，“天上地下从来也没有人知道他的‘飞刀’在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方！……天上地下，你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。”这里所写的“飞刀”，已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚人格，伟大的精神，即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神，它表明的是“正义必定战胜邪恶”！古龙的“武功”又强调“攻心为上”，举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境，乃至肌肉的颤动、松紧等，都会对武功的发挥产生影响，而高手决战是不容有丝毫错误的，“他们的心情，他们的神态，他们站着的姿势，都是绝对完美的。” 在这种情境中，“武功”已不需套路，一招之间，生死立判。古龙的“武功”还表现出一种境界——禅的境界。它以彻心见性为宗旨，对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界，因为只有忘我才能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后所达到的随心所欲的自如状态，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，战斗者可以最大限度地发挥武功的威力，一击之下，毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”，所以他“武功”的风格别具特色：无招无式，简短有力，重在精神，一击见效。

古龙小说在语言、技巧上，表现出与众不同的独家风格。梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气，故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧、繁复，又谨严、完整。古龙小说的语言句式短，句法多变，简洁、俐落、洒脱。文章随意挥洒、虎虎有生气，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境造意，刻意求新。如果说梁羽生是恪守典雅，不失武林大家风度的话，那么金庸就是博采百家，融合中西技法，既典雅古朴、慷慨多气，又诙谐幽默、妙语解颐，挥洒肆纵，多样统一地开创了一代武林新风，是“武坛”的绝顶人物！至于古龙，则是大胆恣肆，不守成规，逞才离藻，笑傲“江湖”，力求新颖变化而又意蕴深邃的武林怪杰。

❷ 古龙小说分析

电脑硬盘里的，给你了……
我更愿意称古龙为浪子，而不是大侠，我想，古龙也更愿意人们这么称呼他，他可以独自仗剑在绝岭长啸，也可以纵情狂歌，开怀畅饮，醉卧乡村野店，与山夫野老相杂，他有数不清的知交好友，更不乏红颜知己，然而，他的内心，红尘中笑傲一生，留在心里的却是孤独。
他死前最后一句名言，淡淡地说出他对一生的感悟－－－“我靠一只笔，得到了一切，连不该有的，我都有了，那就是寂寞。”
正如武侠小说中通常写的那样，古龙的一生就是一部长篇传奇，幼年父母的离异，两次刻骨铭心的失恋，无异是坎坷人生，但他却用如神的笔和如神的心，给我们那么多神奇的故事，他一生都在追求快乐，是那种内心真正的快乐，所以给我们那么多神奇的故事，他一生都在追求快乐，是那种内心真正的快乐，所以他能写出『欢乐英雄』，能创造出盲眼却永远微笑的花满楼，有在恶人群中长大却不泯善良和欢乐的小鱼儿，也因为寂寞，所以有白衣如雪的西门吹雪，有寂寞的小李探花，有黑衣黑刀的傅红雪，还有萧十一郎。每个人的一生都在追求着什么，古龙追求到了他自己想要的吗？无从知晓。但是留给我们的，却是许多很难随着时间而逐渐淡漠的形象，也留给我们一个同样的深思－－－人，追求的是什么？这是所有古龙小说中的另一个主题。
因为古龙，我读出武侠中另一种味道，那不仅仅是对梦境的向往，更是对人生的感悟和人性的探索，这是几乎所有的小说，武侠，或是非武侠，所要力图展现的，而展现的方式，与其说是由不同的风格决定，不如说是由作者内心决定，有作者的影子。不喜欢古龙的人很大的一个理由是古龙的书中太多的警句，太多象是老生常谈似的哲理。而我在想：古龙写这些话的时候，当不是右手执笔，左手翻着一本『名人语录』，他自己不是比大多名人更“名”么？那必是个极富意境的场面－－－一个微胖的人，貌不甚扬，一手握笔，一手有杯，杯是美玉雕成的夜光杯，杯中是美酒，也许是五蒸五酿的波斯葡萄酒，或者是法国的XO，衣襟敞开着，露出一腔的豪气，这人微蹙着眉，凝思想着，忽地眉毛一挑，落笔如飞瞬间千言成就，然后直起身满意地叹口气，一口喝干杯中的酒，又是满意地叹口气…这方是古龙。
我无意断言金古哪个更好，因为我既喜欢金，也喜欢古，也喜欢温梁，也喜欢陈青云卧龙生萧逸陆鱼，也喜欢李凉黄易，大多的武侠小说，都能读出些味道来，朋友说我品味太低不讲档次，也由得他们，难道说还会因为他们的调侃就改来，朋友说我品味太低不讲档次，也由得他们，难道说还会因为他们的调侃就改变了我最大的乐趣不成？更何况金古各擅胜场，二十年过去了，各有所爱的读者们仍在为这个问题论战不倦，不由得想到当年香港两大天皇巨星谭、张之争，谭咏麟的歌迷与张国荣的歌迷甚至大打出手，『朋友』『水中花』『难舍难分』都是我最喜欢听的歌，但是『纵横天下』『英雄本色』（II）也是我最喜欢看的片子，不明白为什么这么出色的人，为什么非要弄得一个退出歌坛，一个黯然伤神才好，古语说“文人相轻”，金庸古龙尚未说什么，倒是读者群中硝烟弥漫，好在二人一个封笔，一个已去，任凭后人去说吧。
既然想写写古龙，自然是单说古龙，但是“同行”的比较是少不了的，倒不是相厚薄彼厚此，但说自己怎么想怎么看。

一刀丛中的那首诗
如诗的意境，是古龙小说所追求的。
所以，他用短句，用深富哲理的短句，用极富激情的短句。
所以，也会令读着这些短句的人，突然，就被激动，连自己也不明白为什么刚才还平平静静地读着根本不关自己事的小说，一下子血涌上头，有从椅子上，从躺着的床上跳起来的冲动。也有时候，就那么读着读着，忽然间脑袋“嗡”的一声，感觉那一句话，好象是说到自己心坎里了。是什么感觉呢？是心灵乍然间的共鸣。
你有没有过这样的感觉，虽说古龙小说中的人物似乎离现实更远，但是，当你读它的时候，会忽然觉得其中的某一段话让你心中一跳，想：“对啊，我就该这样做，这句话就是说给我听的。”特别是当你意气消沉的时候，当你为某事犹豫踌躇的时候。而读别的任何武侠小说，有的能深深打动我，让我合上书仍然会久久地回味其中最动人的情节，甚至产生“要是我是主角，我会如何如何”的感慨，因为深深的共鸣而产生强烈的对书中人物的好恶，但可曾有过感觉能给自己点什么启示么？从这点上来说，古龙就是独一无二的。
古龙试图用自己的小说，向每个读它的人，说着什么，书中那富有哲理的句子，正是他自己对人生对人性的感悟。从古龙的书中，总能读到给自己启示的东西，而且，如天外流星，在你根本无法预料的时候，一下子闯进你的脑中。他在用自己的书，和能读懂自己的心的人交流。
读金庸，能都出很浓郁的中国古味来，金庸的中国传统文化底蕴丰富得如同深隧的大海，你永远别想知道他有多深，那是一种经历过很多的沧桑沉积下来的东西，山川河流，风土人物，高冠古者，悲歌豪士，佳人才子，都是极古典的，他用一种经历世情的眼光，看着这一切，也写着这一切，表面是侠是武，内里是禅是儒。古龙则是西方式的，宛如一个披甲的武士，来到这布衣长剑的世界，试图用自己的西洋剑术，打出一片局面。这“西方”，体现在他的语言、他的文风上，体现在他的快刀快剑上，『浣花洗剑录』中那个日本刀客，也许已经说明了很早古龙心里就已经有的－－“迎风一刀斩”VS中原武功，西方风格VS中国风格－－因为，他要求新，求变，追求武侠小说中的另一中全新的风格。刀客最终是败了，因为摘下西洋的铠甲，里面的那个古龙还是中国的。但是，这种风格的震撼力，一如日本刀客对中原武林的震撼力。
我曾亲见一个男孩，在读金庸的小说时流泪，那是『天龙八部』，当萧峰将双箭插入自己的胸膛的时候，男孩是我的一个好友，很内向的一个人，容易被感动，另一个完全外向的好友读完这一段，左手握拳用力在右掌上一捶，长长呼出一口气说了声：“他妈的！”他的眼圈竟然也有些发红。不提女孩，是因为不需要提，和我相识的几个女孩在乔峰打死阿朱的时候便都被感动得一蹋糊涂。那都是让人掩卷后久久还沉浸在其中，为别人忧，为别人喜，为别人落泪为别人痴心的文章。从文章上说，是绝妙文章。而古龙的文章，奇怪的很，为何那么多爱之切的人也那么多不喜欢的人？我的一个网上好友说：“当我被烦恼折磨的时候，读古龙小说，读到某一句话，心底一颤，突然就想通了，这句话在我最失意的时候鼓舞了我，使我重新振作起来。”那句话是什么话不重要，重要的是每个读过古龙的人是不是都有同样的感觉？－－－读着读着，某一句话，突然就如一把钥他的作品，不但要向我们说明什么，也希望我们能从中领悟到什么，不但会有共鸣，更能体会到自己的人生。又如『七种武器』，那是武器么？分明是人性，是勇敢，仇恨，信心，诚实…还有“爱”，它告诉我们人性的力量，让我们试着去微笑，去努力，去爱。古龙书中常有类似这样的话：“失败并不可怕，可怕的是不敢面对失败。眼泪既不能洗去耻辱，也不能挽回失去的。所以你若真的想改过，就该擦去眼泪，重头再来。即使你再被击倒也无妨，只要你活着，就有站起来的一天！”
这样的话也是令一些不喜欢古龙的人所深诟的，认为是“套话”，但是，还有比这话更能令一个恰好被失败的痛苦所折磨的人所更能听得进的吗？这样的哲理是作者对人生的深深的体会，而哲理正是积累无数人的经验和生活所得到的真知灼见，用古龙的文笔风格表现出<<西游记>>之<<仙履奇缘>>中那一段著名的话－－－来，让人深深地被打动。在周星驰主演的一部片子“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说我爱她。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！”
被这段话感动的人很多很多，而本来是一部喜剧片，也因为这一段话增色不少，成为一部既有可看性又很有深度的片子。奇怪的是，单拿出这样一段话来看，不过是简单的甚至是很土气的情话，为什么会感动那么多人？是特有的环境，特有的人物，让这样的话发出无比的魅力，古龙小说中也正是如此。人人都可以写出几句深富哲理的句子，能写出一个酷得很的人物，也能用简短有力的句子创造出类古龙风格的文风，但是，有谁能创造出古龙的人物？古龙人物所包含的很深的内涵？和给自己以感悟和启示的感觉？模仿古龙的人很多，却都是一味突出人物的酷，根本无法表现人物内在的很深的“人性”－－－软弱，寂寞，无奈，爱。
就仿佛是在复述周星驰的那段名句，却缺少那个特定的环境衬托，缺少了说这话时那种既义无返顾又痛心地放弃时的复杂的心情，显得苍白而老土。
古龙小说多用短句，既有紧凑感，又能一下子突出一个人的鲜明特征，这一特色，在温瑞安手上更进一步发展了，但是，语言上的发展并没有带着人性刻划的发展，那更短，更紧，更玄的语言是走向另一个极端，温瑞安也在求新求变，那是另一种风格了。从内涵上少了些什么，语言上也缺少了那种紧中有慢，富有节奏，富有诗意的意境。
金文如杜子美诗，一个高冠智者在向你述说着经历过的人世间悲欢离合。
古文如李太白诗，豪放洒脱纵酒狂歌但求意态飞扬激情与深刻并存。
金文是墨笔山水，大方而凝重，古朴浑厚悠远，画中有意，意中有画。
古文是印象派，抽象的画面突出的是意境，意在画外。
金文是古诗词，格律严格，合摺押韵，有美感，有意境。
古文是十四行诗，浪漫激情，同样不缺节奏与美感。
那别的作家呢？
我同样喜欢别的武侠作家，梁的小说如工笔人物画，整齐中规，线条分明，配上一首古意盎然的词，是挂在家中壁上的上品。司马翎的斗智谁能及？宛如独特的油画，卧龙生是圆润的漆画，温瑞安是棱锃的铁画，萧逸是小幅山水画，李寿民是长卷的泼墨山水，白羽则是一幅织锦绣画…

二寂寞的滋味

寂寞如雪。
西门吹雪轻轻吹了吹剑上的血，血珠轻轻在空中划了道弧，落在地上，渗入泥土中，转眼只剩下淡淡的痕迹。剑，依然如雪般闪亮，映出一张苍白落寞的脸。
那血，是叶孤城的？还是别人的？不记得有多少次这样吹下剑上的血珠，甚至那号称“天外飞仙”“天下第一剑”的白云城主叶孤城，也只在剑下这一粒血珠。吹雪，明明吹的是血，鲜红的血。白的是雪，是剑，是如雪的白衣，是如雪的寂寞。(《陆小凤》？)
寒风呼啸，路上行人稀稀落落，低矮的路边小酒肆，李寻欢坐在屋子的一角，一碟菜，一壶酒。
酒菜已经上了很久，李寻欢却没有动筷，店主早已懒得注意他了，这样一个穿着已经泛白的青布长袍，满面沧桑的人，一定是个见得多了的穷鬼，三文钱，打上二两烧酒，一碟花生，就是他的美餐。如果说这个穷鬼还有些什么不同的话，那就是他那依然明亮的眼睛，亮得仍然如年轻人，亮得如一弘水。
还有他的手，修长的手指并没有被岁月刻上痕迹，白皙，柔嫩，如少女的手。
有谁知道，这双手就是天下最可怕的手？
“小李飞刀，例不虚发！”这双手，是妙手文章，曾考中过探花的手，是武林中人人尊敬畏惧的手，而如今，这手里赫然拿着一把小刀。
难道那就是名闻天下的小李飞刀？
手很稳，刀很薄，那手拿着这一把刀，正在一块木头上熟练地刻着。显然已经不知道刻过多少次，刀飞转，木屑纷飞，很快木头就变成一个人，一个女人，一个美丽的女人。
而那双明亮的眼中，如蒙上了一层雾，落寞的神色更浓，看着自己雕出来的人像，他竟然象是已经痴了。
风仍在呼啸，荒村，小店，人声喧杂，邻桌过路客们酒兴已发，大声地谈论着，而屋角，独自一个人坐着的，是天下闻名的一个人。
也是天下最寂寞的一个人。（《多情剑客无情剑》）
雪，红色的雪，你见过吗？
荒山，小径。
路已经很久没有人走了，高及腰部的野草快要掩住小道。
傅红雪拖着一条腿，拨开草，一拐一拐向前走着。
他的手紧握着刀，黑色的刀，江湖上人人害怕的黑刀，握刀的手，青筋暴出，他额前的长发垂下，遮住了半个脸，那是一张英俊的脸，只是太过惨白，没有一丝血色，为什么天下人人都害怕这张脸呢？
他们怕的不是这张脸，而是这个人，是这个人的那把刀，黑色的刀。
他双眼直视前方，两眼闪着坚定的光，象是燃着两团炽烈的火。但是，在火焰的深处，隐隐有一丝茫然。
这世界上，有谁见过红色的雪？他，出生的时候，就是红色的雪，鲜血染遍了白雪覆盖的大地。他，活着就是为了仇恨。谁让他是白天羽的儿子？荒山苦练，每天拔过多少次那把黑色的刀？一千次？两千次？他甚至可以感觉到那刀上附着他的灵和血，能感到刀上传来的脉动。
仇人尽灭，人皆畏惧，这天下第一的刀客，坚定如铁的目光第一次露出了些许迷惑，他并不是白天羽的亲子，白天羽的亲生儿子，是天下闻名的小李探花的弟子，是人人敬仰的叶开，而他算什么呢？离开了仇恨，他还算什么？他将何去何从？或许，只有想起翠浓来，心中才会浮起一丝暖意来。
路在脚下延伸，这刀客，却在苦苦搜寻。
他的路，注定是寂寞。（《天涯明月刀》）

暮春三月，羊欢草长；天寒地冻，问谁饲狼？
人心怜羊，狼心独怆；天心难测，世情如霜。
一声悠长的啸声，满是苍凉，那是绝顶上孤傲的狼王在对月问天。
一个同样的孤傲的人，在月下独立，问着同样的问题－－－人心怜羊，狼心独怆，天心难测，世情如霜。天真有心么？
难道，他就是那个被人遗弃的狼孩？
或许这世界上，只有狼才是他最忠实最好的朋友，与狼为友的人，岂不是孤独的人？
他有风四娘一样的知己，有沈壁君那般的红颜，但是最了解他的，竟然还是狼，最了解狼的，也只有他，在人世间，他却如狼般被人追，被人杀。
在同类间，他孤独得如同旷野中的孤狼。（《萧十一郎》，我最喜欢的一部，这一段，也是我最喜欢的一段――宇慧按）

“你知不知道，寂寞的滋味？”
这一首老歌，最合用粗哑的嗓子放声唱，那苍凉的气氛和回旋的韵味，能感染许许多多的人，那是因为歌，也是因为意。因为人最深刻的本质，就是孤独，自从离开母亲的身体，人就注定了要怀着一份孤独去行走，朋友如时聚时散的萍飞来飞去，父母亲友如雾中的山忽远忽近，亲如妻子也永远无法触及你心灵最深处那一扇紧闭的门。
最深的寂寞，是无法道出的寂寞，你可以去感觉，去独自品味，却无法三两良朋一壶浊酒去交流，这寂寞可以用朋友用热闹去掩盖，可以用酒去浇，却永远无法冲淡，消去。不信？当你静夜独处的时候，当你对月独斟的时候，悄悄问问你的心灵。
古龙也许比更多的人更能体会这种寂寞，所以，他好酒而狂饮，直到他生命的最后一刻，手中仍握着杯，所以，他将这份寂寞用笔用心灵写出来，那是只可意会的，我常想，小李探花，西门吹雪，傅红雪，萧十一郎，每个人身上都有古龙自己的最真实的影子，寄托着自己的内心。楚香帅，陆小凤，也是如此。当他呼朋引伴，大口喝酒，大声谈论的时候，看着神采飞扬的他，你能想到他心里想的是什么吗？
我也想不到。但是我在感觉，用自己的心在感觉。
那还是寂寞。
而这份寂寞，并非是平常人所拥有的。小李探花是天上地下，独一无二的；西门吹雪就象是在珠峰之顶，人迹全无的地方，冷冷地，漠漠地；傅红雪十一郎是另样的；胡铁花能明白什么都那么美满的香帅醇酒佳人还有何求？这些人都是天下每一个少年敬仰向往的人，是天下每一个少女梦中的情人，是每一个好汉赞叹佩服的英雄。
古龙不是个平常人。
他的心中，何尝不想着美酒，美人，相识满天下，万众敬仰。
人内心的欲望越多，得不到时越会感到心灵的寂寞，当他得到了这一切，他非但没有逃开他的心灵，还带来了更多的东西－－空虚与失落。更何况，还有人与生俱来的那种孤独，也许，这时候最合适的，就是用酒把自己麻醉。
冠盖满京华，思（斯）人独憔悴，对太白是最合适的，对古龙，也是最合适的，莫非，古龙就是五百年一轮回的谪仙？
好在古龙在追求的时候，也在思考，在探索，人的一生究竟在追求什么？他在分析人性，别人的，也有自己的。他又有一只如神的妙笔，所以，我们可以读他，读他的内心，他的思索，他的－－－寂寞。
寂寞如雪，洁白，冰冷，你感觉到了吗？古龙小说中给我们最深刻的印象的，无疑是人性的揭示和友情的描写，从读者的感觉来看，对人性的揭示使我们在读了书之后，心里总有一种异常的滋味，或是沉甸甸的，或是豁然开朗，或是充满了希望，或是为人性而沮丧不已，这时候，读者已经放开了书，但是还是不能走出书中，这就是古龙的高明之处－－－真实地揭露人的本性。人并不是完美的，从行为上看他（她）有正常行为和反常行为，归根到底都是心理和内心的影响，若是从强化和深化这种人性的冲突方面来说，古龙绝非任何武侠作家所能比拟的。（这将是我的另一个话题）而最能激动我们，让我们心里燃起熊熊热火的，是友情。
是朋友间那种最真挚、最深邃的友情。
这种友情，已经跨越了时间，空间，超越了敌我，恩仇，也越过了性别，和爱情。
所以上官金虹和李寻欢是最大的死敌，却也是最了解李寻欢的人，所以胡铁花虽然总是骂道：“这老臭虫，为什么天下的好事都会到他的头上呢？”却又甘心为楚留香做一切事情，所以有西门吹雪和陆小凤，有郭大路和燕七和王动，有谢晓峰和燕十三，还有最具有阳刚之气的铁中棠。奇怪的是，在古龙的小说中，深仇死敌间的这种“友情”也非常深刻，也许因为古龙写的都是最出色的人，所以，高处不胜寒，所以也都是孤独的人，只有他们的对手，才是与他们处在相同高度的人，能了解他们，值得他们了解，值得他们尊敬。所以古龙说：“最了解你的人往往是你最大的敌人。”记得第一次读到这句话时我心中的感触竟是那么的强烈，这句话无疑是古龙尝遍人生滋味后说出的真谛，我深深地感服于古龙的深刻，那决不是简简单单一句话所能表达的，所以，当后来有一次，几个朋友谈论的时候，一个交情并不算差的朋友用一种轻视的口吻说：“古龙算什么，最多不过是说几句看似好象很有哲理的话，诸如‘你最好的朋友是你最可怕的敌人’，‘最了解你的人是你最大的敌人’，‘如果你试图想了解一个女人，那么你就大错特错了’等等等等的话，这样的套话谁不会说？”我竟然从胸中油然而生一股怒气，用从未在朋友面前露出过的愤怒的神情大声说道：“你懂得什么？你给我说两句这样的话来看看？你不过是想显示你自己有见地罢了，其实你根本不懂古龙。”朋友们都用惊讶的目光看着我，我自己也不知道为什么会一下子发那么大的火，后来，我想，也许是因为我正如古龙般将朋友看得特别重，所以常常觉得古龙的话是那么的深刻，所以，也决不容我的朋友们轻视古龙。我常自觉得古龙不但是我所喜爱的一个作家，更是一个我的朋友，一个已经无法见面，但是却相知的朋友。想起邹阳在《狱中上梁孝王书》中写道：“是故有白头如新，倾盖如故。”说的是“有的人一辈子相交，只到头发都白了，却还是象陌生的人刚刚认识一样，根本不了解对方。而有的人只是在路上休息时偶然的相遇，一块儿坐在路边临时搭起遮阳的伞下谈了几句，就象是三生的知交。”这是一种何等的感觉啊，是我心中最向往的，读古龙的书，每每给我这样的感觉，不知道是人在书中，还是心在书中，是在读书，还是在用心去感觉书。
古龙在给我们塑造一个朋友的模式，至少，是他自己心中的朋友的模式，那已经超越了朋友的界限，而是一种更深更高的境界。那是一种完全的心灵的默契，是真正的理解，真正的“心心相应”。古龙在用自己的全部身心，在赞颂这种友情，在激扬这种友情，在让我们为这种友情而倾心，甚至，为这种真正的友情而不惜放弃所有的世俗的东西，金钱、地位、生命、甚至爱情。
我的心里不由问自己：“古龙自己是不是就是因为这样的友情，所以才失去了爱情？”
生命诚可贵
爱情价更高
若为朋友故
二者皆可抛
在古龙心中，朋友是远高于爱人的，为了朋友可以随时将爱情和爱人“暂时”放在一边，这，决不会是任何一个女子所能忍受的。友情是博大的，而爱情是自私的。
这世界上很多的得失，其实都是由你自己的内心决定的。
这种重友轻妻，仍然是最最古典的中国风格，若是在西方，虽然并没有多少人能有温莎公爵一样万里江山换美人那样的大手笔，也没有多少人能如堂?吉诃德那样为了一个心目中虚幻的偶像去征战，但是为了自己心中的女神和自己的爱情而决斗，那是一种荣耀和值得骄傲自豪的事情，也是每一个真正的勇士和男子毫不犹豫就会拔剑而出的。崇尚西方风格并且将西方风格大量注入到自己小说中的古龙，到底从骨子里还是个中国人，而且，是一个古典的中国人，一如他在西方风格的渲染下的那幅古代侠客们的山水世界，剑，是中国的，情，也是中国的。古龙不是一个现代的人，他不属于这个世界，不属于这个时代。或许是因为他的浮沉的身世，或者是因为他坎坷的人生，或者是因为他本就有一颗如萍的心。
古龙想重新塑造那种让人挥洒热血的友情，他在用洋溢着激情的笔挥洒着自己的心思，人要首先感动自己，然后，才能感动别人，古龙被自己所创造的每一个出色的人物所感动，酣畅地挥动着笔，淋漓地奔驰着心。
用他所描述的友情感染每一个人，至少，他是希望喜欢他的人都如他般有那种豪气和豪放真挚的友情，即使不能从行为上还原古风，至少能从心灵上有。
写着写着，忽然脑中浮出阿伦那首老歌来：繁星流动和你同路从不相识开始心接近默默以真挚待人人生如梦朋友如雾难得知心几经风暴为着我不退半步正是你遥遥晚空点点星光息息相关你我哪怕荆棘铺满路替我解开心中的孤单是谁明白我情同两手一起开心一起悲伤彼此分担总不分我或你你为了我我为了你共赴患难绝望里紧握你手朋友同样的感动，同样的喜爱，就将这作为这一篇结束吧。

还有有一个《字母里的古龙》，很不错，你搜一下看看……

❸ 古龙小说大多是什么风格的啊

悬疑推理。

如楚留香、陆小凤都是破案高手。这是受日本推理小说影响。另外古龙的行文风格比较简洁，主人公一般不愿意多说一个字，都是最后解密。过程扣人心弦，最后的谜底出人意料。这是和另外两位武侠小说大师梁羽生、金庸的明显区别。

❹ 有哪些古龙风格的武侠小说

《高手寂寞》，比古龙当然是差很多，但比号称“集金庸古龙之大成”的温瑞安写的那部《四大名捕》要强很多。

❺ 古龙的小说特点是什么。。

古龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而是着重在对现实人生的感受。现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。
古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中，多写变态人格，追求外化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执，自尊心强，又是性情中人，多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心境、经历有关。
古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心折。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。
古龙的“武功”风格与众不同，他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式，如《边城刀声》中写叶飞的“飞刀”绝技，“天上地下从来也没有人知道他的‘飞刀’在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方！……天上地下，你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。”这里所写的“飞刀”，已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚人格，伟大的精神，即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神，它表明的是“正义必定战胜邪恶”！古龙的“武功”又强调“攻心为上”，举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境，乃至肌肉的颤动、松紧等，都会对武功的发挥产生影响，而高手决战是不容有丝毫错误的，“他们的心情，他们的神态，他们站着的姿势，都是绝对完美的。” 在这种情境中，“武功”已不需套路，一招之间，生死立判。古龙的“武功”还表现出一种境界——禅的境界。它以彻心见性为宗旨，对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界，因为只有忘我才能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后所达到的随心所欲的自如状态，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，战斗者可以最大限度地发挥武功的威力，一击之下，毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”，所以他“武功”的风格别具特色：无招无式，简短有力，重在精神，一击见效。
而且古龙笔下强调的是 邪不胜正 的精神，已经不仅仅是招式武功了，比如李寻欢的武功本不如上官金虹，楚留香的武功也不如石观音，却都因心中的正气而取胜，乍一看不可理喻，实则情理之中，令人有感。
我并不认为古龙的小说有歧视女性，他说了女人的种种不好，多嘴，等等等等，不过是以恶写美，笔中透露 的，依旧是喜爱，他笔下的女子，风四娘，朱七七，藏花，双双，哪一个不是写得至善至美，令人动容，敢问一个歧视女性的作家，怎能写出这么许多风华绝代丝毫不比男人差的女人？

总之，古龙写的是一种理想的精神。

❻ 推荐几部有古龙风格的传统武侠小说

黄鹰作品

沈胜衣系列

《十三杀手》《白蜘蛛》《相思夫人》
《画眉鸟》《凤凰劫》《无肠公子》《天刀》
《银狼》《死亡鸟》《玉蜻蜓》《屠龙》
《鬼箫》《鬼血幽灵》《血蝙蝠》
《追猎八百里》《风雷引》《七夜勾魂》《骷髅杀手》
《无双谱》《魔刀》《雷霆千里》
《销魂令》《风神七戒》
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司马翎作品

《关洛风云录》《剑神传》《八表雄风》
《剑气千幻录》
《剑胆琴魂记》
《帝疆争雄记》
《圣剑飞霜》
《纤手驭龙》
《鹤高飞》
《金缕衣》
《断肠镖》
《白骨令》
《饮马黄河》
《剑海鹰扬》
《红粉干戈》
《焚香论剑录》
《丹凤针》
《武道》
《胭脂劫》
《挂剑悬情记》
《独行剑》
《檀车侠影录》

❼ 古龙小说的人物形象分析

《楚留香——吟到恩仇心事涌，江湖侠骨恐无多》

“闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态，不胜心向往之。今夜子正，当踏月来取。君素雅达，必不致令我徒劳往返也。”一张淡蓝的短笺，携着自古至今千百年来都未染上风尘的隐隐的郁金香芬芳，轻轻舒展在我们的记忆深处。永不能忘却的，是那张不惹风霜的面孔，一直就在这里，在我们生命可以承受的强度里。
楚留香。这是古龙笔下第一个接近神话的人，像古龙自己说的那样：优雅、冷静、瞬间的暴发力，类似于詹姆斯·邦德。不，楚留香的意义远不止于此。
成长期的楚留香系列包括《血海飘香》、《大沙漠》、《画眉鸟》、《鬼恋侠情》、《蝙蝠传奇》；成熟期有《桃花传奇》；再加上衰退期的《新月传奇》和《午夜兰花》一共八部。
读楚留香像看侦探小说，步步迷踪层层抽丝剥茧，让我们充分领略香帅的风采。在这里，古龙武侠小说中的武功成为一个充满象征意义的符号，代表了一个人的身份或者本性，而不仅仅是用来厮杀争斗的工具。在这些诡异的故事里，楚留香用脑多于动手，兵来将挡水来土淹，机智敏捷得让人想不佩服他都不可能。
《楚留香系列》的重要意义首先在于古龙在武侠小说创造上的探索。其实，借鉴外国人的故事的事金庸也做过，但是古龙则走得更彻底：他不仅是要把那些蓝本为己所用，还尝试着引入现代的理念，让武侠这一写传统的东西的体裁能够更为现代人所接受。
先说说他周围的人吧。
这个系列的最大成就是让传统武侠里在江湖上独来独往的英雄们头一次有了真正的意气相交的朋友：不是任何别的东西，是可以不为任何理由不要任何原因只为了这两个字就义无反顾的“朋友”！
铁花是一个粗线条的熊猫儿，动辄大呼小叫，有点自命不凡又自得其乐，是楚留香最好的搭挡与“绿叶”。姬冰雁的形象不够突出，甚至不如中原一点红鲜明，那是因为古龙自己对这个角色都比较模糊——他的优点是冷静、细致、周到，可这些楚留香本人都具备——古龙简直有点不知拿他怎么办才好。幸好香帅也只有两只手两只脚，姬冰雁还有用得着的地方。
每一部传奇里，都有极可爱的女人，走入古龙幻想的理想境界：春风一度，各走各的路。
绝对的朋友与绝对的女人，楚留香一个都不能少。
现在谈谈楚留香。
这是一个武侠世界里前所未有的形象，代表了与金梁“侠之大者”完全不同的另一种“侠”——“侠之风流”。后者追求的是本性的舒张，自我的展现。当然，既称之为“侠”，他们也会路见不平拔刀相助，也会为正义正气尽一分力，但理由不是他们身之为“侠”，而是这件事让他们知道了让他们遇上了，就这么自然就这么简单。
楚留香从未杀过一个人，生命造化于天地何等神奇，他不认为自己可以予取予夺。他从不把自己当做法外执行者。
楚留香从血海走到蝙蝠岛，已是个无法超越的神了，他的形象被神化。成熟期的古龙笔锋一转，一部《桃花传奇》让楚香帅有了普通人的感情甚至婚姻生活。
《桃花传奇》是这个系列里写得最好的一本，流畅自然，浑然天成，但喜欢的人可能不多。因为自然常常流之于简单，流畅往往失之于轻巧。同是讲述刻骨铭心的爱情，喜欢《借尸还魂》的远比《桃花传奇》多。不知是大家喜欢更曲折离奇的故事，还是不愿意楚留香做一个正常人。
在《新月传奇》里，楚留香开始无可奈何。面对新月与史天王，面对事情一步步滑向自己无法控制不能掌握的境地，楚留香无能为力——他选择逃避。
不错，杜先生终究成功了，牺牲那么大，终于还是格杀了史天王。但请不要忘记，楚留香是冷冷冷冷冷冷地说：“是的，我们成功了。”是非区别已不明显，为了达到一个目标，就只有不择手段。而楚留香，不是败给史天王，他败在了无法改变的人性和江湖里。
《午夜兰花》鬼气森森，楚留香基本没有正面出现，他走完了自己人——神——人——鬼的历程，故弄玄虚的古龙也终究未能挽救自己的颓败与没落。
吟到恩仇心事涌，书当快意读易尽。俱往矣，江湖侠骨恐无多。数风流人物，当看何朝？

《萧十一郎——古来浪子多少恨，付与江湖醉客听》

暮春三月，羊欢草长；天寒地冻，问谁饲狼？人心怜羊，狼心独怆。天心难测，世情如霜……我不知道许多年之后，会不会“红尘十丈深如海，从此萧郎是路人”，岁月渐渐模糊了那亮如星子的眼睛，那悲怆沧桑的歌声，那曾经拔动我们心弦的浪子情怀。但是，在尘封的记忆深处深处，将注定有一个缺口：那是伤过、痛过、痴狂过。
永远的萧十一郎！
他是一匹来自洪荒旷野的苍狼，孤寂江湖载酒行。同样是侠盗，楚留香非但名声好得多，人缘也很不错。反观萧十一郎，不知背了多少黑锅，而且，永不为人所了解。书中有一句话或许可以解释他的心态：他总觉得背后像是有一根鞭子在追赶着他，让他永远不能歇下来。人在江湖，或者原本就是如此。一停下来，就意味着失败，屈辱的失败。因此，你只有继续往前走。
萧十一郎是古龙笔下性格最健全的男主角之一：知道自己要什么，又不轻言放弃。
当萧十一郎遇上沈璧君，便如金风玉露一相逢，胜却人间无数。奈何罗敷有夫，萧十一郎纵有千种风情，也无法轻易诉说。同是凄婉的爱情，萧十一郎的处理显然要比李寻欢成熟得多：他的追求，便是她可以幸福。萧十一郎没有勉强过什么，但也坚定地让沈璧君知道：如果她要，那么他就在那里等她。古龙描写爱情向来没有友情那样细腻，《萧十一郎》里却有段很精彩的情节：当二人都落下悬崖，过着简朴、原始的日子，却不啻神仙生活。唯有远离了人世，他们才真心属于彼此。
沈璧君或许是萧十一郎要想的女人，但绝不是知已。事实上，相爱的人不会真切地了解对方，因为他们会刻意忽略他们原来也是可以理解的。因此，沈璧君会再三地误会萧十一郎，不是她不相信他的为人，只不过爱情会令一切变得脆弱。就连信心，也不堪一击。萧十一郎唯一的知已是风四娘。恐怕古龙并不相信男女之间可以存在单纯的友谊，这就注定了风四娘的悲剧：爱他，但永远得不到回应。
风四娘是那种特别的女人：把心种在哪里，便再也不会离去。这么多年了，她看着萧十一郎成长，一步步长成她更爱的样子，但不能够明白地去爱。对于一个女人，最大的悲哀莫过于此：你就在他面前，他却不知道或者不愿意知道你爱他。风四娘无条件地相信支持他，默默地为他付出一切，只等他苦了累了或是伤了痛了再回头看看她的安抚。几乎所有的男读者都喜欢风四娘，但若现实中真遇上了这么个女人——善解人意、大方爽朗、坚定又不作无谓地纠缠，说不准你还是会选择辜负她的深情。
玩偶山庄是个很创意的想法，天才和疯子果真只有一线之差，逍遥侯当之无愧。小公子的恶毒不下于林仙儿，但她的恶毒居然缘自她的深情，这样的感情实在是令人感慨：最难消受美人恩。
持《萧十一郎》为古龙第一小说的朋友们有力的论据是：这部作品很具有颠覆性，侠非侠盗非盗，发人深省。假使此书真是古龙第一小说的话，那这个依据反倒最苍白无力：任何一个上得了台面的武侠小说作家都多多少少会涉及这方面，深不深刻则看各人功力如何——其中最著名的是金庸的《笑傲江湖》。《笑傲江湖》的深刻还在于其政治寓言的文本问题，《萧十一郎》单纯的是一个人性的问题：虚伪、自私、贪婪，并且永远认为别人也和自己一般是这么样的人。
天心难测，世情如霜。人在这世人，任何一种感情都千疮百孔。但依然有梦，依然要追，心上的伤抵不过眼里的渴望。
我为这一切而生，也将别无他求。痛苦和回忆困扰着我，也守卫着我——呵，人在江湖，身不由己啊……如果你身在江湖却潇洒自如，只缘于你不曾在乎……

《绝代双骄（一）——鱼龙潜跃水成文》

初期的古龙小说，走的仍是传统武侠的路子，这种鸿篇巨制的大规模传统武侠小说的集大成者是《绝代双骄》。
对于此书，其深入人心有目共睹，我就不再赘述了。据我所知，包括歌仔戏在内它的版本至少有七种，不过最好的梁吴版都没能演出其精髓。
此书或许可以看作承前启后的作品：既为之前的传统套路作了个精彩的总结，又囊括了之后的古龙作品里动人心魄的一切元素。绝对的人性、绝对的自我、绝对的友情与忠诚、绝对的智慧和女人……这都是后来古龙一再重复的命题。
《绝代双骄》可能是除了《楚留香》之外古龙名气最大的作品，庄周在《齐人物论》里评古龙小说就是举出了《绝代双骄》为例。可惜此人对武侠小说见识鄙陋，既不认同古龙小说，更是把《绝代双骄》推到了古龙的顶峰之作。
对古龙小说比较熟悉的人都知道，《绝代双骄》成熟时间偏早，更重要的是古龙真正高于其他武侠小说作家的东西，在这部作品里并没有完全阐述开来，所以它纵然很精彩，也算不得古龙的颠峰之作。
专家们论起《白玉老虎》,总是说它几乎给打回到《绝代双骄》的水平。这个说法喜欢《绝代双骄》的朋友们肯定不会认同——《绝代双骄》也确实要比《白玉老虎》精彩好看得多。但单就小说的艺术成就来讲，这句话并不辱没《绝代双骄》。
《绝代双骄》里最精彩的恐怕是情节和对白了。
古龙驾驭长篇的能力在这部书中有很好的表现，他告诉我们：他完全可以向《笑傲江湖》之类靠拢，可是他没有——倘若如此，他将一辈子活在金庸的阴影之下。难能可贵的是：这么庞大的结构，而且千头万绪，古龙差不多照顾得周周全全，殊少漏洞。
三年前，我还在一所乏味的专科学校里挥霍生命时，曾对同寝室租这本小说的女孩说：“小学五年级我看《绝代双骄》觉得很好玩很精彩，初中再看就只能惊叹古龙有多么聪明了，而高中时随便翻翻都能感到江小鱼的悲哀与古龙的无奈。”此女兰心慧质，看后拍案惊奇：“我终于明白你为什么说古龙聪明了。”确实，古龙在这里显示的聪明与机智简直有点可怕：他漫不经心的一笔到了后来至关重要，他每一步看似水到渠成其实匠心独运。自始至终，其实我们都被古龙牵着鼻子走：他让情节发展到哪一步，我们就对着那一个方向感慨：原来真实是这样的啊。古龙似乎在下笔之初，就想好了每一个环节怎么设计，每一个细节怎样布置。而我们，连发出异议的空隙都没有——紧凑的情节迫得人喘不过气，你的思想则刚抬头就又沉入下一波的风云诡异。我看我十一年来都没有发现沈轻虹的眼睛之谜，一方面固然是我缺乏逻辑思维兼且粗心，另一方面也证明了古龙小说之不可抗拒。
不客气一点说，古龙以自己丰富的联想与绝妙的机智，堵塞了我们全部的想像力。而我们，只能顺着他的思路沿着故事情节一直往下走，走到山穷水尽的地方再等着古龙给我们一个柳暗花明。
喜欢《绝代双骄》的还有它精彩的对白，实在好玩又可爱，机智风趣得让人喷饭。整部书里，到处都闪烁着这种谐趣轻松的话语。古龙在这种小地方的用心，足见得其慧心无双。
不过从另一角度来看，《绝代双骄》的成功也是源于一种初生牛犊不怕虎的虎虎生气，这种热情弥补了古龙技巧上的不纯熟与笔路的生涩。可能是由于早年写纯文艺作品的缘故，古龙写起景致，三两笔就勾勒得风光怡人，可是除此之外，古龙的手法始终不够圆熟，他只是以自己的聪明掩饰了文笔的不老道。
《绝代双骄》的受欢迎，其实有点通俗小说无法逃避的命运在里头：大家只是要好看的情节、好看的对白、好看的人物而不是别的什么。而且对有些人来说，还因为这部小说的写法最正统，属于那种大一统的江湖模式。于古龙来讲，其实这是一种悲哀。
如果一定要在《绝代双骄》里找毛病，那么它至少有三个问题：1 献果神君的眼睛和沈轻虹的镖银之迷。2小鱼儿的年龄之迷：后半部里移花公主燕南天动不动就是“这二十年来”，可我算来算去小鱼儿其时至多十七八岁。3 臭药之迷：那包害李大嘴的臭药，开始分明是屠娇娇给的，怎么会变成万春流的杰作呢？
《绝代双骄（二）——鸿雁在云鱼在水》

除了《名剑风流》，古龙再没有哪部作品出现像《绝代双骄》里那么多那么精彩的女性角色：铁心兰、苏樱、张菁、慕容九、萧咪咪、邀月怜星——她们春兰秋菊，各擅专场，且都美不胜收。
二十岁以前看《绝代双骄》一直不太喜欢铁心兰，觉得她朝秦暮楚实在太善变了点。等到年纪稍长，才明白感情的事无法以常理来寸度。铁心兰本来打定注意跟随小鱼儿，无论他对她是好是坏，绝对不会改变。可是和她共过无数次患难的花无缺，非但人极出色，对她更是好的没话讲。少女的心，本就易感而多情，更何况人与人之间接触久了，就难免要生出感情，尤其是在困苦和患难中。就因为面对的是同样可爱的两个男人，铁心兰所受的委屈与来自本身的痛苦也不少，即使她在感情面前动摇过、犹豫过，我也实在不能狠下心来去指责她。
她是个外和内刚的女孩子，但是在整部书里却始终处于一种极被动的弱势地位，总给人以软弱无能的感觉，可能是古龙成心想让小鱼儿跟花无缺有发挥的机会吧。
最含蓄最内敛的花无缺，感情反倒是最深刻最直接。他对铁心兰爱之入骨，绝不肯令她受丝毫委屈，有半分勉强。他心中纵有许多心事，见了铁心兰仍只是淡淡笑问：“你好么？”这句淡淡的问候里，含这多少情意！正因为明白铁心兰的心意，他不忍心把她的感情拖入矛盾里，就宁可自己痛苦。爱，并不是交换，若真心爱一个人，无论她对他怎样，他都情深不悔——这正是花无缺的写照。
不喜欢铁心兰的时候，我极力否认小鱼儿喜欢过铁心兰。当然这是自欺欺人，小鱼儿非但喜欢她，还喜欢的有点深。一开始他就主动去缠上这个“神气的小子”。乃至两人共同经历过生死存亡，铁心兰对小鱼儿另眼相看时，小鱼儿一边警告自己这是糖衣毒药一边又情不自禁地飘飘然。就连铁心兰多看了花无缺几眼，他都要生气。可是，他终究不能敞开心扉对她。这可能是由于小鱼儿缺乏安全感所致。恶人谷长大的小鱼儿，从小就学会隐藏自己的心思，不会对任何人畅诉心曲，所以，他更需要一个可以触摸到他的灵魂的女子。小鱼儿的性格里其实多多少少有点自卑的情绪，尤其是面对高高在上完美无缺的花无缺时。他的内心绝对没有笑容那么轻松。
就是这种安全感的匮乏和极度的自尊，让他伤害铁心兰的同时也伤害自己。他爱铁心兰，但无法给她幸福，就干脆放弃，虽然这种放手让他痛苦得连笑容都凄惨无比。
好在还有苏樱。她是我很喜欢的一个女孩子：聪明、美丽、率真。她知道自己要什么就努力去争取。她认为：“只要我喜欢他，无论他喜不喜欢我都没有关系。何况，就算他现在不喜欢我，我也有法子叫他喜欢我！”读到此处，当为苏姑娘浮一大白。这么勇敢、坚定的女孩子，小鱼儿想不爱上她也很难。
她的聪颖在于她洞悉一切，却知道在适当的时候装装傻。可以看穿一切又愿意分担一切的女人太少，苏樱当是古龙笔下第二可爱的女主角。
当她误认为小鱼儿已死的时候，毫不犹豫要跳下山谷：“我并不是要为他死，我只觉得活着没什么意思了。”寥寥几字，无限情深。面对情敌铁心兰，她的表现也可圈可点：“我不会为了你放弃他，只因我若放弃了他，也许反而会令你更为难。”一针见血毫不退让——所有爱着的人，都应该向苏姑娘学习怎么样去爱一个人。
只有苏樱，才是真正可以接触到小鱼儿内心的人。有妻如此，小鱼儿当可保持最自由的心和最放纵的灵魂。
相对于苏樱和铁心兰，铁萍姑要可怜得多，只因为她爱上了不值得爱的人。若说她对江玉郎的爱情刻骨铭心，那倒也不见得。像她这样身世可怜遭遇堪悲的女孩子，遇到一个人对她好，为她打点好一切，再加上非苏樱那等聪明人不能拒绝的甜言蜜语，铁萍姑毫无胜算。她是个十分传统的女人，比较认命，一直以来，她忍受的寂寞太久、压抑的情感太多，所以一旦发作，就不可收拾。苏樱铁心兰可以为自己爱的男人而骄傲，但她所爱的男人带给她的只有羞辱和不幸。作为一个普通的女人，这也未免太悲哀了些。古龙给了她一个看似温馨美满的结局，但铁萍姑配胡药师实在牵强了点，这是古龙笔下排行第二的尴尬夫妻组合。
《绝代双骄》里的几个女性形象充满了象征意义：桃花是你青春年少懵懵懂懂同位的女孩，曾同骑竹马共弄青梅，记得当时年纪小，所以不经意时擦肩而过。铁心兰是你初恋的情人，爱得火热恨得疯狂，可是你还不懂得珍惜，眼睁睁看她琵琶别抱，纵然满不在乎她仍是你心底永远的痛。犹记你还是惨绿少年时，有多向往张菁、慕容九吗？她们身世高贵举止清华，你忍不住要去招惹，可即使她们动了凡心，也依然高高在上遥不可及。你看着她们或驻足云霄或陷入泥淖，不过与你无关。等到你渐渐成长，你有了自己的红颜知己海红珠、段三姑娘，她们温柔可亲善解人意，恼起来也会推你下水。但你心里明白，你不愿给她们也给你自己机会，你不能过愚夫愚妻的生活。终于，你玩够了，你收心了，你遇到旗鼓相当门当户对的苏樱，不难看不讨厌有时还挺可爱，怎么办？结婚过日子去也。
呵呵，你会说，这就是人生啊。
《绝代双骄（三）——我是一只鱼》

小鱼儿之所以是小鱼儿，因为他确实是只漏网的小鱼，一个人甫出生，就遭遇那么多的杀戮和死亡。就被迫面对那么多的阴谋与陷阱，而依然活得像条滑溜的小鱼，非江小鱼不能。
不能说这种类型的男主角空前绝后，因为韦小宝和杨小邪也在那里摆着呢。但江小鱼这个人绝对是空前绝后的。韦小宝在本质上和江小鱼完全不同，最大的不同就是韦小宝没有思想，所以他活的四处逢源。金庸在塑造这个人物时就把自己摆在了超然的位置上，作者自身和角色之间有一定的疏离，我们读起来会羡慕会好笑，独独不会感同身受。就这一点，杨小邪和韦小宝类似。江小鱼有思想会困惑，所以也就会痛苦。古龙在写他的时候，倾注了太多个人情感，因此我们读来往往会激动会沸腾。简而言之，我们是在观赏韦小宝的生活，却在感受江小鱼的人生。
小鱼儿的痛苦，来自于对本身的否定。恶人谷长大的小鱼儿，行事虽古灵精怪，但大节未亏，一方面固然是万春流教导有功，但也不能单纯地说万春流和他的身世来历对小鱼儿的影响如此之大。我看更主要的是身在恶人谷，哈哈儿他们也委实没有什么坏事可以言传身教，顶多是教他行事不择手段并教他比较现实的观念。从这个角度来看，他们对小鱼儿的调教很成功：小鱼儿的聪明，有一大部分来源于他对现实和人性的洞悉。
铁心兰有一句话倒说到小鱼儿的本质上去了，她说小鱼儿在恶人谷长大，心里总认为自己应该是坏蛋，那个烙印怎么都消不去，所以他总是装出一副坏蛋的样子。可事实上，他非但不坏，还有一颗对人类充满了热爱的仁慈的心。这种矛盾和他对自己行事原则的质疑，使他在痛苦中成长。
花无缺在我们眼中，形象很苍白，这是一种误解。文质彬彬、温柔体贴、永远不会动怒的花无缺，既不狠毒也不奸诈，似乎完全没有什么心机。可他整个人就像大海浩浩瀚瀚、深不可测。也正是这个最完美、最幸福、最令人羡慕的无缺公子，连自己都已迷失，他的生命完全为别人而活。和小鱼儿决战之前，他已抱定必死之心，却连一个诀别的对象都没有，何等悲哀。“每个人都来求我莫要杀小鱼儿，为什么没有人去求小鱼儿莫要杀我呢？难道我就该死？”是的，花无缺有太多的理由这么悲愤地质问——为什么，为什么大家都认为他会坚强一些，要他去承担那种后果？
江玉郎也绝对是个空前绝后的人物，那份狠毒与狡诈，由一个十几岁的少年做来，实在是可怕。《绝代双骄》中有他出现的章节，千万不要饭前饭后看——饭前看了你吃不下饭，饭后看了你会把吃下的东西都吐出来。“你既然反正是要死的，为何要我陪你一起死呢？你若真的对我好，就该牺牲自己来救我。”对一个痴情而忠贞的少女讲出这种话，江玉郎无耻之极。
不过他和小鱼儿两人勾心斗角的情节很是精彩。
小鱼儿一把将他从地上拎起来，厉声道：“花无缺在哪里？你说不说？”江玉郎悠然道：“你若想见他，就该敬我，好生求教于我。”小鱼儿拳头又捣了出去，大喝道：“小杂种，我求你个屁。”江玉郎冷笑道：“好，你打吧，但拳头是问不出话的，你若是我，难道挨了两拳就会说么？我说出后你难道不打得更凶？”“我打你？我几时打过你了？”他竟拍拍江玉郎身上的尘土，扶他坐起来笑道：“江兄久违了，近来身子好么？”江玉郎哈哈大笑道：“还好还好，只不过方才被疯狗咬了几口。”小鱼儿大笑道：“疯狗素来只咬疯狗，江兄既没有疯也未必是狗，怎会有疯狗咬你？”江玉郎也大笑道：“如此说来，倒是小弟看错了。”小鱼儿哈哈笑道：“江兄想必是思念小弟，连眼睛都哭红了，所以目力有些不清。”江玉郎道：“不错，小弟时时在想，鱼兄近来怎样了呀，会不会忽得了羊癜疯，坐板疮？一念至此，小弟真是忧心如焚，哈哈，忧心如焚。”小鱼儿也笑道：“小弟本当江兄这样的人，必定无病无痛谁知今日一看，江兄好像得了羊癜疯了，否则为何在地上发抖？”
若论随机应变、心机深沉，确实没有别人会比这两个十六七岁的少年厉害。怪不得轩辕三光要感慨：如果这两个人早生了几年，江湖上哪有十个恶人混的份！
有了这三个人，足以撑起一台戏，更何况还有豪气干云的燕南天、冷漠高傲的移花公主、各具特色的十大恶人、天生异状的十二星相……古龙唯一写砸了的人物是江别鹤：这本来是个很有发挥余地的角色，如果古龙不是从小鱼儿的角度看待一切，江别鹤的伪君子形象可能会比较经典。结果画虎不成反类犬，江别鹤的伪君子伪得装模装样。
古龙笔下的坏女人本也不少，可是跟白夫人比起来，再坏的女人都得甘拜下风：怎么可能有这么变态这么恶毒的女人存在！真是教人看了有吞了一只苍蝇的感觉。之所以提起她，是因为我简直从来没有这么讨厌过一个女人，每回看到她都会产生暴力倾向。
白开心是个很特别的角色，这个人不开口则已一说话必定是拆别人的台，恐怕如他开口说的不是挑拨离间、尖酸刻薄的话，不但喉咙发痒，而且全身难过。更奇怪的是：他一心害别人令别人上当，自己是不是可以从中渔利，却全然不管。损人不利己：白开心，这名字实在是贴切至极。
关于《绝代双骄》里的人物，我只有一个疑问：结尾的时候，古龙让一大群世外高人跑出来究竟有没有必要？这群人寥寥几笔，但勾勒的极传神，不过没有他们也就是一个很好的故事了，有了他们，对于情节的进展也没有太大的助益。难道古龙也有香港贺岁片的那种毛病：大结局时让所有人都出来露个脸，跟我们说声“恭喜发财”？

❽ 对比分析金庸，梁羽生，古龙小说的特点

以作品内容而论，梁羽生、金庸的武侠小说注重历史环境表现，依附历史，从此生发开去，演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看，两人又有明显差别；梁羽生是虚构人物和事件，置入历史背景中，以此来强化历史氛围；金庸则直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物、事件，金庸写来煞有介事，常能以假乱真。两者都对历史进行了再认识、再评价，从作品含有的历史厚度而论，金庸比梁羽生更高一层，其写作技巧也高明得多。古龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而是着重在对现实人生的感受。现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。

就小说人物的主流倾向而言，梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈，正邪严格区分，人物的社会内涵丰富，但人物性格单一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中，多写变态人格，追求外化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执，自尊心强，又是性情中人，多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心境、经历有关。

谈到小说情节，古龙武侠小说也和梁羽生、金庸小说有明显不同。三位大家都善于编织故事，他们的小说情节都十分曲折，构置巧妙，悬念层出不穷，伏线引出千里，环环相扣，此呼彼应。梁羽生武侠小说情节前工后拙，开篇十分吸引人，以后的情节则渐趋平淡，显得有点才气不足。金 武侠小说恰恰相反，往往开局平平，随着情节的展示，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枚叶繁茂，宠大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心折。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。 至于小说武功描写，梁、金、古三大家也有各自的风格。梁羽生武侠小说中的“武功”，虚幻中写实性很强，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真，紧张激烈，夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象征着善良、仁慈，既利于攻敌防卫，又有益于修心养性，而邪派武功则非常霸道，歹毒残忍，意味着邪恶，如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进，发展缓慢，但根基扎实，邪派武功进展神速，却容易走火入魔，贻害终身。几此种种，造成了梁羽生“武功”的既精彩又单调。比起梁羽生来，金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画，九宫八卦，医道，用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之死地而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功” 还有一个特点，就是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料，令人捧腹。古龙的“武功”风格与众不同，他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式，如《边城刀声》中写叶飞的“飞刀”绝技，“天上地下从来也没有人知道他的‘飞刀’在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方！……天上地下，你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。”这里所写的“飞刀”，已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚人格，伟大的精神，即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神，它表明的是“正义必定战胜邪恶”！古龙的“武功”又强调“攻心为上”，举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境，乃至肌肉的颤动、松紧等，都会对武功的发挥产生影响，而高手决战是不容有丝毫错误的，“他们的心情，他们的神态，他们站着的姿势，都是绝对完美的。” 在这种情境中，“武功”已不需套路，一招之间，生死立判。古龙的“武功”还表现出一种境界——禅的境界。它以彻心见性为宗旨，对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界，因为只有忘我才能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后所达到的随心所欲的自如状态，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，战斗者可以最大限度地发挥武功的威力，一击之下，毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”，所以他“武功”的风格别具特色：无招无式，简短有力，重在精神，一击见效。

古龙小说在语言、技巧上，表现出与众不同的独家风格。梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气，故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧、繁复，又谨严、完整。古龙小说的语言句式短，句法多变，简洁、俐落、洒脱。文章随意挥洒、虎虎有生气，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境造意，刻意求新。如果说梁羽生是恪守典雅，不失武林大家风度的话，那么金庸就是博采百家，融合中西技法，既典雅古朴、慷慨多气，又诙谐幽默、妙语解颐，挥洒肆纵，多样统一地开创了一代武林新风，是“武坛”的绝顶人物！至于古龙，则是大胆恣肆，不守成规，逞才离藻，笑傲“江湖”，力求新颖变化而又意蕴深邃的武林怪杰。

❾ 古龙有那些武侠著作那部武侠小说最值得一提有什么写作风格…

我来回答：古龙著作很多，特点是比较深沉，比较挖掘人性中的黑暗的那一面。跟金庸的区别就是：金庸的小说主人公都是由默默无闻成长成为一代大侠，如：郭靖、杨过、张无忌、令狐冲、石破天等。古龙的小说则是主人公一出场就是个神秘高手，如武林外史里的沈浪，边城浪子里的傅红雪。其实要我推荐也就是这两部小说不错。其实我觉得古龙要比金庸更高境界，金庸是大众的娱乐的，古龙是深沉的低调的。你若仔细琢磨古龙小说里的话，会发现很多很深的哲理，金庸的作品里是很少见到这些的，而且，古龙小说里的人物我觉得是值推崇的，他们大都特别低调，有特别会炫耀，真的，他们越是表现的深沉，你反而越觉得他们很高深。原创，望采纳。