网络小说怎样用感官进行描写

⑴ 关于写网络小说的要点

1.刚开始是可以的，但现在很多网站要求首发或独家发布
2.看你注册什么号了。如果是作者号的话，会有具体要求
3.一般是你自己申请，网站看情况给你签约条件，你写得好网站也会主动找你签约
4.同1，看网站的要求。一般的话是只能在签约网站用注册用户名发布文章，也可以用其他作者名在其网站发布不同文章
5.和网站协调，一般你不是很出名的话是没什么效果的，只能是打口水仗
6.如果签约，网站会给薪酬标准，具体的看你人气和订阅。给你钱一般都是打到指定银行卡上
7.起点中文网是点击量第一，各方面都比较成熟，但是里面水比较深。纵横最近比较火，对作者的权益和待遇比较好。象其他的如17K，翠微居等就不再详细说了（你懂的啊）----
8.可以解约，但是很麻烦，一般要文章改头换面才能有效避免纠纷
9.都可以，现在多是订大纲后开始连载，这样根据编辑和读者意见好修改，如果你狠自信的话可以写完一部慢慢发表
10.没有专门的约束，但是其他法律还是有相关条款的，这方面一般看你签约的网站如何了
附：网络版不是超级大神很难赚到什么钱，走繁体出版（台湾）的路线会好一些，当然，如果能在内地简体出版更好
希望这些会对你有所帮助

⑵ 如何描写小说气氛感和话面感比如紧张 恐怖等气氛。谢谢

利用自然景物加以渲染、衬托，或从人物的神态、动作进行细描，同时揣摩人物心理，运用感官描写进行反衬······ 总之，就是衬托+工笔细描

⑶ 网络小说的一些写作手法

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？

⑷ 网络小说人物外貌，神态，心里，动作 ，语言等描写

我自己打的。我自己写小说！！
1、小说开场不要太唐突！要慢慢有代入感。
2、外貌不需要多写，几个轮廓就行，不过要借外物侧写突出特点！
3、神态，简简单单的，例如；肖力抬头看着天空，微微皱眉，唇都有些发苦！这是遇到什么样的事情的神态，寥寥几笔，大概能写出！
4、心里是很重要的，可以不要外貌，但心里是一个活生生的猪脚是否树立成功的绝对条件！不过不要写得太露，看你小说的人也不是小学生，不要肤浅的暴露！例；霄力心中苦水，但他还是那样的坚持自己的想法！这已经是心里描写！
5、动作，可以借助外物达到当时的气氛，动作在于其次，多用一些外物，形容词来表现这个动作！
6、语言，这是一门艺术。要明白不容易，是一本书的风格表现！
例；“我不认为弥撒克斯是错误的，你说对吗，亲爱的朋友。”{西方}
“肖某直言，千家这是做得有些过分了，'{古风}
我自己手打的，你看着给吧，自己的见解！！

⑸ 如何写好网络小说的三个核心要素【网文写作技巧】

网络小说的三个核心要素——‘人物’‘故事’‘设定’。

传统小说的定义里，也可以将其比作人物，情节，环境，道理其实是相同的，只是网络小说在具体意义上稍微有那么一点差别。

一，人物。

所有的网络小说都建立在‘人’的基础之上，也就是讲述人物的故事。

分析人物，塑造人物，铺设人物，代入人物 是人物创作的基本技巧，当然，顺序可以按照自己的喜好来排列。

所谓 分析人物 ，有两层意思，一是只注意观察生活中的现实人物，搜集素材，二是分析自己笔下的人物，做深入了解之后，在这个基础之上创作。

思考人物的 所思，所感，所悟，所为 ，分析人物的 关系，动力，目的，能力 。

这是基础中的基础，也是以人物为主要核心创作小说的一个入门技巧。

然后是 塑造人物 ，在塑造人物的过程中需要为人物分清 主次，定位，意义 。

根据之前所分析出的结果，进行合理的整合，使人物 圆融，饱满，灵动，立体 。

创作的关键在于 铺设人物 ，通俗的说法就是，把脑内构想的人物呈现在纸面（文档）之上。

铺设人物需要根据之前理清的动力与目的，主次与定位融入具体的剧情之中。

不仅如此，你需要通过切实的情节将之前塑造好的诸多人物特点表达出来，比如 性格，外貌，背景，能力，风格，以及人物关系 。

最后则是代入人物，这里的代入同样有两层意思，一个是指作者自身代入人物，另一个则是说通过文字引导读者代入人物。

具体方法有两种，类似戏剧表演艺术中的 ‘体验派’‘表现派’ 。

这在人物创作中有触类旁通的地方，体验派指的是“ 想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表达出人物。 ”这种方法放在小说创作中也同样适用。

这也就是我们常说的，作者将自己当成主角，去考虑主角因该怎么做，会怎么做，因该怎么想，会怎么像，然后通过主角的视角，将其描绘出来。

表现派则是指：“ 通过外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作。 ”

转换成网络小说的创作中，即是指用具体的描写去设计情节，由此达到表达人物的特点，代入人物的内核。

当然，戏剧表演艺术中还存在方法派，其内核依旧是体验派，区别在于一个小技巧。

这个技巧对于网络小说创作同样也非常有用，“ 记住类似的情感，然后使用情感替换的犯法去代入人物 ”。

当你想要刻画一个人物的愤怒的时候，心里去想着最让自己愤怒的事情，仔细体会，描绘出来。

这三种方法中，体验派和方法派浅尝即可，对于视角的调整非常有好处，真正需要仔细琢磨的其实是表现派，因为你一本小说不是只写一个人物，而是需要考量上百位角色的言与行。

表现派中的很多技巧，都可以直接拿过来作为塑造人物的小诀窍。

二、故事

故事是所有小说的中心，我们经常说想要写好网文，你需要先学会讲故事。

我们经常耳熟能详的大多数小说技巧，大多都是为了创作故事而服务。

不管“ 起、承、转、合。 ”

还是“ 起因、经过、结果。 ”

亦或“ 开头、铺垫、发展、高潮、结尾。 ”

这些都是在表达一个故事的组成部分和基本排列顺序。

小说之所以区别与其他文学载体的根本，即使小说讲求故事，描绘故事，述说故事。

所以，故事性的重要性，不用多言，想来大家也能够轻易理解。

如何写出一个好看的故事，其中有五个关键： 有趣、突然、合理、完整、通俗。

如果一篇故事，想要吸引到读者，首先你要保证自己有趣。

如何表现有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以制造困境，你可以提出疑问，你可以营造恐惧，你可以异想天开。

方法多种多样，难以尽述，这也是我们通俗意义上讲的‘灵感’，但同时，衡量一个灵感的好坏，也因以‘有趣’作为唯一评判标准。

然后是突然性，好的故事不能始终保持平缓，毕竟我们不是在写事件报告。

‘起承转合’中的‘转’，既表达了故事中的突然性，这是构建故事整体节奏的重要力量。

哪怕你有一个非常有趣的点子，可中间毫无一丝波折的叙述，也会让作品沦为平庸，因此我们需要出人意料，情理之中的突然性转折。

这个过程就好像做拉面一样，在面条没有断裂的情况下，甩动的幅度越大，面就越筋道。

转折也是同样，在逻辑自洽的前提下，突然性越强，转折的效果越好，读者情绪的起伏越大。

转折讲求一个切入点，合适的切入点可以制造‘爽点’，不合适的切入点只能沦为‘毒点’。

选择切入点大致有两个方法，一个是‘计算’，精密的计算读者的情绪流，据此找出最适合的切入点。

另一个则是‘设计’，有意识的去设计适合的切入点，控制读者情绪的起伏，埋坑之后判断读者的适应期，然后巧妙的引爆。

计算与设计纯熟之后，可以演变成作者的直觉，让转折信手拈来，可以归入‘经验’一栏。

好的故事需要一定程度上的合理，一是普世观念的合理，一是自身逻辑的自洽。

普世观念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的观念，包括已被证实的科学。

然而虽然我们尽量遵循普世观念，但也不要被它牵绊住手脚，必要的时候可以为了剧情忽视这种合理。

逻辑自洽大于普世观念。

当你符合自身的逻辑自洽时，可以为了剧情需要忽视普世观念的合理性。

简单的说，只要你能自圆其说，可以一定程度上揭翻牛顿的棺材板。

但反过来，如果你不能自圆其说，就请不要劳烦牛顿他老人家了。

合理性的好处在于能够为故事提供真实感，环境层次的真实感对于读者代入剧情是非常有帮助的一个因素。

哪怕你说纯架空的异世界，也尽可能的不要让设定与环境发生严重的冲突。

出色的合理性能够使你的世界观更加圆融，也是一本优秀网文作品的前置条件。

完整性对于故事的意义在于提升其饱满性和阅读体验。

这个不用拆开来讲，就是字面上的意思，尽可能的去保证一个故事从头到尾能够写完整。

不要半途而废，不要挖坑不填，不要中途跳车。

你可以多线并列，你可以插叙倒叙，你可以打乱叙述节奏，这些都可以，不管是线性叙事，还是非线性叙事，一定要保证故事的完整，在读者还没有完全忘记前面那些情节之前，将他组合成一个完整的闭环。

这在之后的讲‘情绪’的时候还会提到，就不展开说了。

小说的定位是通俗文学，如果你都不通俗，那还谈什么文学。

好的故事需要通俗的理解，网文尤其如此，你要考虑到你的读者并非都是汉语言文学专业的研究生，所以不要去卖弄辞藻，制造阅读障碍。

哪怕是你所熟知的世界名著，也同样强调用通俗易懂的预言去书写故事。

不去谈东西方的文化壁垒以及语言差异，我们单看中国的四大名著，三国、水浒、西游、红楼。

每一本的语言都非常的简练通俗，语言流畅。

这是他们能够流传千百年的基础，也是一个好的故事能够广为流传的基础。

如果你对文字的要求高，这是好事，但前提是，你需要考虑这是真的美感，还是你的臆想。

哪怕烽火和猫腻这两个被称为文青的作者，他们在小说中对故事的描述，也没有一丝一毫文字艰涩的问题，这个时候，文字的美感才是加分项。

千万不要舍本逐末，卖弄辞藻，繁杂叙述。没有任何读者会觉得无病呻吟的文字存在所谓美感，包括喜爱诗歌散文的纯文学读者。

三、设定

优秀的设定可以支撑一本书么，答案自然是可以的。

网文中也存在设定流这样的说法，往细的说，深受大众喜爱的《三体》其实就是一部设定流作品。

同样，设定也是网文非常鲜明的一个标志，往往新的门类开创，都源于某本优秀小说的设定，比如《缥缈之旅》的修真境界，《无限恐怖》的主神空间，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是杨玉环》的穿越。

世界名著中有没有设定流小说呢，其实也有，《海底两万里》、《格列佛游记》这些都是以设定作为内核驱动故事剧情的。

从这些书籍中，我们可以知道，设定大致分为 ‘世界观设定’‘体系设定’ 。

世界观设定，他的包含范围很广，大到一本书中对宇宙的认知，小到人们日常的衣食住行。

不管是势力，格局，作品特色，都可以算作世界观设定。

体系设定，这大概算是网文独有的一个特色，通常也被叫做力量体系设定。

标志性的就是我们所熟知的修真小说中关于境界的划分，‘练气、筑基、金丹、元婴、渡劫、化身、飞升’诸如此类的设定都可以算作成长体系设定。

当然体系并不只是力量体系，同时也包括传统的势力体系，人物体系等方方面面。

设定这根支柱是网络小说展现自己特色和卖点的主要战线，同时也是想象力的加工厂。

然而设定本身其实也分为‘脑内设定’、‘真实设定’、‘创作设定’这三个分类。

脑内设定，既是只存在于作者脑海之中，不为读者所知，或者暂时不为读者所知的设定。

一个构思，如何传达给读者才是关键，创作过程中一定要仔细分清什么是脑内设定，千万别将自己还未做交代的设定当做读者已经知道的设定。

举个例子，如果《三体》之中的罗辑还没有得出黑暗森林理论，就跑去威胁三体人，你敢来咱们就同归于尽，读者会是怎样的反应？那绝对是典型的‘爽点’写成了‘毒点’。

很多网文中让人嘀笑皆非的情节，都是因为作者没有仔细的区分开脑内设定与创作设定的区别。

真实设定，既是作者与读者普遍默认的规则 ，比如‘人被杀就会死’、‘万有引力’之类。

这类设定是小说不用去写出来，但却始终存在的默认设定，如果你在其中某一点上因为剧情需要而做出了更改，那么就要特别交代，也就是将其转换为创作设定。

创作设定，即是情节中明确交代，读者已经认知的设定。

这是最关键的一点，设定如何从脑内设定转换为文字，如何铺设设定，说明设定。

这就像一场棋牌类游戏，你必须先将规则说明白，才能够产生对局的胜负，比如你要跟人玩‘二十一点’，你首先要告诉他怎么抽牌，怎么下注，输赢如何判定，这样才能产生牌局。

如果换做是象棋，你要告诉他车马炮分别怎么走，怎么用，将和帅只能在田字格里移动，不能越界，只有将这些规则讲清楚，才能够开始下棋。

小说也是一样，设定就相当于规则，你要描述一个故事的时候，先要告诉对方这个故事发生在什么地方，即简单的‘时间’‘地点’‘人物’。

你要将书中的规则告诉读者，读者才能体会到剧情，而这就需要认真的铺设。

设定的铺设方式通常来说有四种，说明式，对白式，推测式，剧情式。

说明式 也就是最简单的平铺直叙，利用旁白直接阐述设定，好处是简单易懂，坏处是缺乏代入。

适用类型：环境设定的描绘，比如地点，人物外貌，地图框架。

对白式 也就是通过人物之间的对话引出设定，好处是注意力集中，坏处是比较忌惮大段式的设定说明，那样同样会缺乏代入感，而且还会影响对话本身的趣味。

适用类型：人物设定的描绘，比如性格，动机，目的，背景。

推测式 是偏向心理描写的设定铺成，大多数源于主角对某件事物的猜测，好处是代入感比较强，坏处是难以掌握，需要以比较深刻的代入主角，考量思维逻辑。

适用类型：剧情设定的描绘，比如势力，人物关系，目的，动机，背景，世界规则。

剧情式 则是直接通过事件进行侧面刻画，好处是无声胜有声，坏处是表达的比较隐晦，最好配合推测式加以说明。

适用类型：客观设定的描绘，比如力量体系，势力构成，地形地图。

设定需要 明暗相间，逻辑自洽 ，但无论使用哪种方法， 最好都不要长篇大论，因此中断故事的叙述节奏 。

并且 部分关键设定需要反复提及，不断加深读者印象 。

比如主角的性格，小说中的力量体系，最主要的世界观，这些都不是说上一遍就丢在一边不管的设定。

铺设定的时候最好采用 多种方式互相切换 的方式，关键点在于 融入到字里行间 ，顺着剧情将其不引人注目的刻绘到读者印象里。

⑹ 你看到的网络小说里，是怎么将不可描述的内容描述出来

有个作者挺牛笔的，现在也能写出感觉来，他好像用的是景物描写的。牛掰不！
比较俗也比较好记的就是，镜头拉远夜色或者月亮开头，后边就靠景物暗喻了，牛的一批。
《赘婿出山》李咸鱼，你可以参考下，其他的就不发表意见了，描写这个那是真滴6

⑺ 网络小说动作，神态，表情描写方法技巧

动作描写的技巧，大致包括：细节法、对照法、接顺法、反常法、特点法、共显法。具体使用解析如下：

一、动作描写六个方法

（一）、细节法

细节法的关键在于对某个动作或镜头的连续性特征描述，要展现出某个细部的精髓内容，句子可以适当短一些，小分句可以多一些，是一段“快速、轻捷、细致”的生动展示。

小姨将双袖向上一挽，裤脚也被卷到了大腿。她在小溪水里慢慢移动着，左脚轻轻地抬起一点，向前迈了一小步，右脚再慢慢拖向前，好像穿着千斤重的鞋。她把帽子扭了扭正，躬着背，低着头，眯着眼，双手做出捧东西的样子。这时，她停下脚步，不再东张西望，对着右边的一个地方目不转睛，猛然把手向水中一扎，将一条小鱼捧在手中了。

“挽、卷、抬起、迈、拖向前、躬着背，低着头，眯着眼、一扎”将捕鱼的镜头活灵活现地呈现在读者眼前，就好像一出戏刚刚上演一样，这样的描写，不可谓不出神入化。

（二）、对照法

对照法是要通过不同角色的动作展示不一样的特点，从而体现出核心主旨来。

那野人喝了酒，又听见自己已经获救，不觉精神为之一振，居然马上坐了起来。不料，星期五一听见他说话，把他的脸一看，立刻又是吻他，又是拥抱他，又是大哭大笑，又是大喊大叫；又是扭自己的两手，打自己的脸和头，继而又是高声大唱，又是乱跳狂舞，活像个疯子。他那样子，任何人看了都要感动得流泪。——《鲁滨逊漂流记》

如上文，野人的“坐”起来，和星期五的“吻”“拥抱”“大哭大笑”“大喊大叫”“乱跳乱舞”等等形

成一个对比，把星期五的兴奋和狂喜塑造得非常美妙。

（三）、接顺法

接顺法即展示整个描写的连贯性，是在动作描写中最最有力地一种强化效果的方式。

连贯性的基本目的不外乎是要控制潜在的不统一感，进而达成动作与动作间的流畅。人物在构思上的配置应该以平衡对称为准；整体的场景要统一；主要情节都应该放在描写的中央地带。

奶奶将右脚绷着，向鞋子口里溜进去，筋脉凸兀的手紧紧抓着门框，将左脚轻轻抬起，紧绷着的脚小心向鞋口一插，又往里扎了扎，接着踩了几踩，让自己的脚更舒适些，满意地出门了。

“绷”“溜”“抓着”“抬起”“插”“踩”等动词构成连贯的动作群，以时间为序快速地展示出主人公对动作的熟悉，一个奶奶出门的画面跃然纸上。

施轩的脚步很均匀，双臂一前一后地摆动着，双脚越迈越快，身子向前倾斜着，像要倒下似的，奋力向前迅跑。跑到终点线处，她头一抬，胸一挺，终于取得了第一名。

赛跑冲刺的镜头大家都熟悉，但是有的写出来就不敢恭维了，看看上面的段落，好句子相当自然流畅，“她头一抬，胸一挺，终于取得了第一名。”简洁轻快地和前面部分的冲刺描写衔接，是接顺法的一个经典案例。

（四）、反常法

反常能抓住眼球，反常就如同一个暗语，是告诉读者们，事出无常必有妖，破局的关键可能就藏在这里。

《黛玉之死》中，黛玉得知自己的爱情理想彻底破灭时，这样写道：

黛玉却也不理会，自己走进房来。看见宝玉在那里坐着，也不起来让坐，只瞅着嘻嘻的傻笑。黛玉自己坐下，却也瞅着宝玉笑。两个人也不问好，也不说话，也不推让，只管对着脸傻笑起来。”然后，“那黛玉也就站起来，瞅着宝玉只管笑，只管点头儿。”

好一个黛玉，当视为生命的爱情破灭时，活着还有什么意义呢？此刻，她越是点头微笑，我们越能懂得她内心的悲痛，她已经悲伤到没有悲伤了。

这是一个经历了人世间大欢乐大愉悦之后看破尘世只求速死的人的笑；一个经过大惊、大怒、大悲、大愤之后对人生完全绝望的人冷静的笑。作者在这里以“喜”的情态写出了“悲”的本质，取得了意想不到的效果。

《红楼梦》中，反常手法还常用于与“笑”相对立的“哭”的描写。如18回中，贾妃省亲，这本是一桩荣耀之至欢乐之至的大喜事。按照常理，祖孙也好，母女也好，骨肉久别，应是欢乐异常。可作者却一反常态，写道：

“贾妃满眼垂泪”

“一手挽贾母，一手挽王夫人，三人满心皆有许多话，但说不出，只对泣而已”

本应笑语不断的欢聚喜剧，却变成凄凄惨惨戚戚的生离死别般的哭诉悲剧。此情此景，令人回味无穷。

身为贵妃，世人眼中荣耀之至，却不知幽居深宫，伴君如伴虎，宫廷内争权夺宠相互倾轧，时闻腥风血雨。作者正以这喜极涕零、以悲写喜的反常手法，写出了元春的悲剧，这是大观园中青春少女的另一种悲剧。

（五）、特点法

在这个方法里，快准狠是关键。要精选富于特征性、个性化的词语简洁传神地进行描写。

我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。——《背影》

朱自清的《背影》看哭了许多人，文中那些“蹒跚”“慢慢探身下去”“肥胖的身子向左微倾”把一个老

父亲的形象传了神，这些便是一位年迈的父亲专有的特点描述，最后不仅他的泪“流下来”了，读者的泪也流下来了。

（六）、共显法

描写同一场面下各种人不同的动作，他们对待同一事物的不同的态度，这样更有利于表现人物的个性特征。

共显法有其特殊性，注意它是与对比法不同的，共显法适用范围更加精准，对时间、场景都有要求，同时效果也更明显。

茶未吃了，只见一个穿红绫袄青缎掐牙背心的丫鬟走来笑说道：“太太说，请林姑娘到那边坐罢。”老嬷嬷听了，于是又引黛玉出来，到了东廊三间小正房内。正房炕上横设一张炕桌，桌上磊着书籍茶具，靠东壁面西设着半旧的青缎靠背引枕。

王夫人却坐在西边下首，亦是半旧的青缎靠背坐褥。见黛玉来了，便往东让。黛玉心中料定这是贾政之位。因见挨炕一溜三张椅子上，也搭着半旧的弹墨椅袱，黛玉便向椅上坐了。王夫人再四携他上炕，他方挨王夫人坐了。

王夫人因说：“你舅舅今日斋戒去了，再见罢。只是有一句话嘱咐你：你三个姊妹倒都极好，以后一处念书认字学针线，或是偶一顽笑，都有尽让的。但我不放心的最是一件：我有一个孽根祸胎，是家里的‘混世魔王’，今日因庙里还愿去了，尚未回来，晚间你看见便知了。你只以后不要睬他，你这些姊妹都不敢沾惹他的。”——《红楼梦》

王夫人的动作，黛玉的动作，以及一些路人甲的动作糅合在一起，各自的心思、考量，以及当下人物特征都活灵活现，共显的效果让人难以忘怀。

二、神态描写

相较于动作，神态描写的难度要低些，实际二者有所交叉，在使用时可以套用，关于神态，我也单独列一下大致注意的三个点：

1、注意人物神态的细微变化

难过时——她耷拉着脑袋，脸上死沉沉的，浑身没了力气。

紧张时——不住地喘气，脸色灰白，双眉紧锁，一句话也说不出来。

哭泣时——玉吉脸上红一阵，白一阵。她倚在墙边站着，全身都在轻微地颤动。细长浓黑的眉，大大的湿

漉漉的眼睛望着我。过了许久，她垂下漆针似的眼睛，两行清泪渗了出来。

愤怒时——鼻翼由于内心激动张得大大的，额上冒出豆大的汗珠，一条深深的皱纹从紧咬着的嘴唇向气势汹汹地往前突出的下巴伸展过去。

高兴时——她欢喜得满脸飞霞，两只圆圆亮亮的眼睛，好像两盏小灯笼一样闪烁着。

发愣时——两眼直呆呆向前望去，木头一般地站在那里。

2、与环境、动作、语言描写相结合

一个非常有综合性的例子就是刘姥姥进大观园那一节：

贾母这边说声“请”，刘姥姥便站起身来，高声说道：“老刘，老刘，食量大似牛，吃一个老母猪不抬头。”自己却鼓着腮不语。

众人先是发怔，后来一听，上上下下都哈哈地大笑起来。

史湘云撑不住，一口饭都喷了出来，林黛玉笑岔了气，伏着桌子嗳哟，宝玉早滚到贾母怀里，贾母笑得搂着宝玉叫“心肝”，王夫人笑得用手指着凤姐儿，只说不出话来，薛姨妈也撑不住，口里茶喷了探春一裙子，探春手里的饭碗都合在迎春身上，惜春离了座位，拉着他奶母叫揉一揉肠子。地下的无一个不弯腰屈背，也有躲出去蹲着笑去的，也有忍着笑上来替他姊妹换衣裳的，独有凤姐鸳鸯二人撑着，还只管让刘姥姥。

——引用自《红楼梦》

3、反映人物思想和故事主旨

通过神态来呼应主旨是常见的一种方式，比方说反派，那么其狰狞、丑恶的嘴脸就可以从神态里展现出来。还有主人公在遭遇挫折时内心的挣扎，自己的为难等等，配合心理描写效果会更好。

附录：神态描写的成语素材

大惊小怪 大惊失色 大惑不解 从容不迫 毛骨悚然 心不在焉 六神无主 泰然自若

心平气和 平心静气 目瞪口呆 处之泰然 半信半疑 毕恭毕敬 自言自语 喃喃自语

全神贯注 兴致勃勃 兴高采烈 呆若木鸡 将信将疑 含情脉脉 坐卧不安 怅然若失

忸怩作态 没精打采 沉吟不决 张口结舌 张皇失措 迟疑不决 局促不安 忍俊不禁

哑然失笑 幸灾乐祸 若无其事 若有所失 若有所思 和颜悦色 和蔼可亲 垂头丧气

受宠若惊 狐疑不决 怡然自得 诚惶诚恐 勃然大怒 恼羞成怒 炯炯有神 洗耳恭听

举止失措 神气十足 神色活现 神色自若 神采飞扬 神采奕奕 神思恍惚 屏息凝神

眉飞色舞 眉开眼笑 眉来眼去 怒不可遏 怒气冲天 怒火中烧 怒发冲冠 怒形于色

破涕为笑

综合来看，神态描写属于细部的动作描写之一，大范围聚焦在面部及其周边，只要解决了动作描写，神态就能融会贯通了。

⑻ 小说如何写出身临其境的感觉

一、描述之中，学会调动五种感官，即视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉！如：拨开前方的树丛，又走了一段时间，耳中只听着嗡嗡之声连绵不断，一波又一波飞虫不断向自己飞来，古易将衣服系在腰间，一边拨开挡路的树枝，一边捏死恼人的飞虫，只一会儿的功夫，两手竟然全都堆满了厚厚一层死虫子，红红绿绿的液体粘的满手都是，黏黏糊糊，散发着异常刺鼻的气味！这一段源自我的小说，其中，就调动了五种感官中的视觉、听觉、触觉和嗅觉，我文笔有限，所以也写不了太好，但意思大概是这个意思，权且略作参考。

二、刻画不要概括，要具体并且形象，如：就见一只拳头大小，通体金黄，尾巴奇长，样子和山中常见的猴子极为相似的异兽，“轰”的一声自峭壁中飞窜而出！咳咳，这段也是我的书~~如果我只写一只极小的异兽从峭壁中窜了出来，你觉得相比上段，效果如何？我以拳头作为类比，读者自然便可想象出这只异兽的大小，我说道猴子，读者就会明白这只异兽到底长什么样子。所以作者请记住，不是“一只狗”而是“一只半人来高的长卷毛狗”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”……

三、要合理！这是很综合的一点要求，比如很多玄幻小说，写到主角第一次飞起来，竟然半点违和也没有，仿佛这家伙一直生活在空中，早已习惯了足不沾地的体验，这就是极不合理的情形！当角色置身沙漠，与置身江南应是完全不同的两种感觉，当角色登临高山，也不该是和平地一样的体会。时刻注意主角所处于的环境和所经历的事件，用最恰当的词汇将它们描述出来，这样，读者才会觉得那是真实可信的，而足够的真实可信，也才能产生所谓的身临其境！

⑼ 代入感对小说而言重不重要怎么样写小说才有很强的代入感

以下内容转载自网络文学作家论坛：

写网络小说第一重要的就是代入感，如果没有代入感，这部小说再精彩也不会有人看，作者只有把自己要想表达的地方写到位，才可能给读者展现自己想象中的画面，让读者有身亲其境，切身体会之感。

我也是一新人，今天大言不惭的谈谈如何加强代入感的问题。

第一、人物刻画。

新人写小说一般很直白，人物对话总是简单的一问一答模式。一个人问问题，另外一个人就是直接回答，回答的人没一点内心活动，为什么要这样回答，这样回答的目的是什么等。

如：问：“你是谁？”答：“我是XX”
又如：“我们去偷宝贝吧？”答：“好”

其中完全没有一丝角色的喜怒哀俱，就好像自言自语一般。一般来说，读者喜欢一本书，很多是因为喜欢作品中的主角，喜欢主角的性格，如：海贼王，多年来很多人一只追着看，你要问故事情节相信很多人回忆不起来了，但是阿飞的性格，却已经印入脑海。

可以说没有有强烈的人物个性，是完全不能给人一种代入感的。

要想突出个性，就得抓住主角的喜怒哀乐，从猪脚区别于其他人的动作、语言、神情、心理活动来丰富来塑造猪脚的独特性格。

如：猪脚高兴时怎样，愤怒时怎样，平常有没有一个特别的动作等等。
如《射雕英雄传》中郭靖的憨厚，黄蓉的鬼灵精怪，其父亲的邪，等等，这就是人物的性格。

第二， 场景的刻画。

场景狭隘上说也可以是背景。如：两人对决。身处什么环境。在海上，可以写“远处，海天一线。阴风怒号，浊浪排空，一叶扁舟……”两句话一个背景就出来了，能给人一种身临其境之感。

另一个就是场面描写。如打斗场面。有人写两位高手过招，甲用拳头打了乙一下，乙还回去一脚。这是高手过招吗？简直就是小孩儿打架。这场打架就好比让一个骨瘦如柴的小妞儿，没有任何看头儿，可是如果先让这小妞儿增增肥，然后涂脂抹粉，穿衣戴帽，饰以光珠宝翠，看头就自然而然的来了。大家可以回忆一下，或者去找紫禁之巅西门吹雪大战陆小凤《叶孤城》（汗一个！到底是谁记不清了。）

只有通过招数的华丽和威力，才能体现“高手”二字，才能营造一种高手对决的气氛，才能让读者有一个代入感。

又如：黑帮谈判，你只有把那种一言不和，便刀枪相见，生死立现的紧张气氛描写出来，才能让人有代入的感觉。

第三、 描写猪脚的感官来增强代入感。

如猪脚看到的，听到的，闻到的，摸到的。因为读者都是凭借书中人物的感识来获得认知的，书中人物“感”你描写好了，才有身“受”的感觉。

如猪脚看到的，天空中，乌云翻滚着，似有奇形怪状的电光隐现。
听到的，风声呼呼，如野兽哀鸣，遥远的天际，隐隐有奔雷涌动。
闻到的，潮湿的雨腥之气愈发的浓郁起来，骤然如沼泽池底搅气的秽气。
感受到的，衣衫猛烈地向后飞去，凉意袭来，顿觉如赤身露体，主角不由得缩缩脖子。

连在一起就是：

天很暗，乌云翻滚着，苍穹之中似有奇形怪状的电光隐现。呼呼地风声，像野兽的哀鸣一般，遥远的天际，隐隐有奔雷涌动。潮湿的雨腥之气愈发的浓郁起来，骤然如沼泽池底搅气的秽气。猪脚衣衫猛烈地向后飞去，凉意袭来，顿觉如赤身露体，不由得缩缩脖子。

一些浅见，各位大大们笑话了，同时希望大大们指点一下啊！下面是我写的两段话，希望一些初写的兄弟们能通过两段对比，找到一些关于代入感的收获。

第一段：
向阳村。
江口市蚁族的的聚居地。
温暖的阳光透过明净的窗户，洒在一间窄小的砖房内。
屋内仅有的一张沙发上，随意的扔着几只各色的袜子，在阳光的照射下，异样干臭的气味更加浓郁芬芳，一只苍蝇歪歪扭扭的从空中飞过。
眼力好的人定能看出苍蝇之所以歪歪斜斜，并不是屋内喷了灭害灵，而是因为苍蝇正用一只翅膀捂着鼻子。
没有人敢冒着生命危险进这个屋子。
但如果是自己的味道，那就永远不会觉得恶心了。最起码王阳哥们就是这种人，此时的他赤着身子，浑身只有一条小裤裤，两眼圆睁，全神贯注的盯着电脑屏幕，不时抿一小口酒，发出“嗞！”的一声，然后将酒杯放在键盘一边，随意抓几个花生豆，不辨生熟的塞进嘴里。
几秒钟过后，苍蝇坠落了，不知道是醉了，还是晕了。
屏幕上，不着寸缕的苍井空正在像蛇一样扭曲着，一倭瓜男正在其身上施展着十八般武艺，在长达三十几分钟的连摸带舔后，终于爬上了高地。
“哥们，加油！嗞！”王阳将杯中酒一饮而尽，然后将脖子向后转了一圈，脖子发出咯吱的声音，“舒服。”
倭瓜男在做了十几个“俯卧撑”后，呵呵两声一泻千里。
“靠！我和你母亲搞小动作的！你他吗就是为了睦邻友好，也该多坚持两分钟吧，我算明白你丫国旗为什么画一太阳了，你们的确是该为了‘日’而奋斗了。”
王阳将酒杯重重的墩在桌子上，一脸不给力的神情。
王阳太专注某国博大精深的深邃文化了，竟没注意脚下何时爬过来一条花斑铁头蛇。
褐色的蛇吐着分叉的血红芯子，发出令人毛骨悚然的“吸吸”声……。

第二段
江口市。
蚁族的的聚居地。
现在已经是日上三竿了，太阳基本上算是普照大地，在一个角落里，这太阳光拼尽全力也仅仅是从一扇布满灰尘，蜘蛛网的窗户里勉强照进去，等照到屋里已经是垂死挣扎了。
屋里仅有的一张沙发上，内裤哥哥缠绵的搂着袜子小妹，估计腻在一起怎么也得上十天了。温暖阳光照射下，一阵阵发酵的臭味扑面而来，一直绿头苍蝇歪歪曲曲的飞过，嗡嗡的鸣叫声里，一种悲壮的感觉油然而生。
屋里的味道那叫一个地道。
此时王阳哥们就坐在电脑面前，一只大脚丫子横着翘在大腿上，空闲的左手没事就在脚指头缝里抠一抠，放在鼻子下面沉醉的闻上一闻。然后抓起桌上的酒瓶，咕咚咕咚灌上两口，空气里的味道，立马像极一杯调了的鸡尾酒般香醇。
桌上的花生米，大半已经潮了，本来应该是朱红色的外皮，已经微微有点变黑，王阳用抓过脚丫子的大手顺手捞起几颗花生米，塞到嘴巴里，吧唧吧唧的嚼了起来。
屏幕上苍井空正与一个倭瓜男讲“精”论“道”，声情并茂，那叫一个精彩绝伦，引人入胜。
随着一阵莺歌燕舞之声传来，王阳猛的抓起酒瓶，又是几口灌了下去，“哇靠，带劲，就这样，继续，雅蠛蝶！” 嗓子里咕咚几声，半瓶啤酒已经是空了。顺手一扔，酒瓶子骨碌碌在地上滚了几圈，当的一声撞在墙角，不动了。
哪知道，倭瓜俯卧撑还没几下，就降旗了，嘴巴里有西有西的喊了几句，死猪一样不动了。
“哇靠！我和你母亲搞小动作的！你他吗就是为了睦邻友好，也该多坚持两分钟吧，我算明白你丫国旗为什么画一太阳了。”王阳将手中的酒瓶“咚！”的一声，墩在桌子上，左手一摸，一碟子花生米已经空了，嘴里又念叨几句，站起身来，才走得两步，就觉脚下一滑，一个沾满灰尘的啤酒瓶被踩得一飞，像打保龄球一样，把电脑桌旁边的酒瓶挨个砸飞。
耳听惨烈的哎哟一声，桌角上鲜血四溅……………
王阳就这样穿越了……

两段相比，很显然第二段代入感就要深的很多。
首先，背景。描写不仅详细，而且烘托出人物的性格——懒散，不拘小节。。
“现在已经是日上三竿了，太阳基本上算是普照大地，在一个角落里，这太阳光拼尽全力也仅仅是从一扇布满灰尘，蜘蛛网的窗户里勉强照进去，等照到屋里已经是垂死挣扎了。
屋里仅有的一张沙发上，内裤哥哥缠绵的搂着袜子小妹，估计腻在一起怎么也得上十天了。温暖阳光照射下，一阵阵发酵的臭味扑面而来，一直绿头苍蝇歪歪曲曲的飞过，嗡嗡的鸣叫声里，一种悲壮的感觉油然而生。”

然后，“王阳猛的抓起酒瓶，又是几口灌了下去，“哇靠，带劲，就这样，继续，雅蠛蝶!” 嗓子里咕咚几声，半瓶啤酒已经是空了。顺手一扔，酒瓶子骨碌碌在地上滚了几圈，当的一声撞在墙角，不动了。”

抓——灌——扔——滚接连几个动词，不仅能让猪脚活了起来，而且代入感也愈发强烈，还有那“当！”的一声。很容易让人想到平时自己喝啤酒时往地上一扔的情景。

希望能够帮到题主，望采纳，谢谢。

⑽ 求一下网络小说细节描写技巧，或者可以学习的地方！

关于细节的取舍很重要。细节描写的取舍要表现真实的画面，并不是把所有细节都写出来。或者有人说，写得越详细，作品不就越真实吗？我不这么看。详细是没有错，但是不要----千万不要----把每个细节都详写出来。否则读者会烦死。他们跟着你来到一个场景中。他们看到一些主角所看到的东西，或是主角没看到的东西。这不重要。重要的是，他们要看到主角的行动，对场景的反应，所做的决定。或者，你也可能加入一些细节，作为伏笔或是引线。此外，场景的气氛，也会令他们产生一些印象和感觉。除了这三种之外，其余细节，应该尽量舍去不用。举个例子。我们的主角走上山坡。群山起伏，碧草如茵，微风习习，艳阳高照，小溪流淌，牧人放歌，女子嬉戏，野鹿奔驰，白云飘移，苍鹰高飞，花香满鼻……全写出来要多少字？我不知道。那不重要。重要的是，读者会看吗？要看风景照片，他们可以去找摄影师，何必找个作家来写上一大段，然后在字里行间苦苦追寻风景的样子。听过一个故事。毕加索家中失窃，小偷逃走的时候，他和仆人都在阳台上看见了。于是两人都画了一张小偷的背影。警局的人按照毕加索的画去抓人，怎么也找不着。后来按照仆人的画去找，居然很快就找到了。难道毕加索还不如仆人画得好吗？不是。只是因为，在画的时候，他顺手做了艺术加工。他那张画，论到真实性，确实不如仆人准确。不过，每个人一看到他的画，都会说：“这是一个逃跑的小偷。”毕加索抓住了动态、心理，准确画出了小偷仓皇逃走的状态。仆人的画则更像是照片，虽然真实准确，但并没有有意识地去抽出本质。用来缉拿小偷是很有用的，用来欣赏则没有什么价值。毕加索捕捉人物的本质，捕捉这一瞬间的核心动态和矛盾冲突。为此他会省略甚至改变一些细节。所以毕加索是艺术家。回到刚才的例子。主角走上山坡，有那么多东西摆在他面前。他都能看到吗？就算他看到了，他真的注意了吗？就算他注意了，那些东西在他心里激起了什么感情吗？如果不能与人物结合、与人物互动，细节描写就变得全无意义。既然它与人物无关，谁会关心它？所以，细节描写的第一个关键，是取舍。一个贫民女人走上山坡。她看到野鹿奔驰，闻到花香满鼻。她叹息，自己的生活是多么艰难，何时才能摆脱……有机会嫁个贵族就好了。其他那些风景呢？她没看见，或者没注意。一个贵族女人走上山坡。她看到碧草如茵，小溪流淌。她想起当年有个青年，她曾经和他在草地上拥吻，他那火热的身体就像此刻的艳阳一样。如今她嫁给了贵族，虽然生活优越，却再也找不回当年的纯真、简单、自由的日子。其他那些风景呢？她没看见，或者没注意。一位吟游诗人走上山坡。他看到女子嬉戏，听到牧人放歌。他取出竖琴，记下这段音乐，准备现学现卖，过去和那些女人调情。那小溪水声悦耳，草地柔软温暖，又有花香扑鼻，正是做爱的好地方……其他那些风景呢？他没看见，或者没注意。现在我们的小骑士里昂·奇拉赛德走上山坡。他的目光在美景中掠过，直望向远方。他看到群山起伏，默然挺立在地平线尽头。前线正在打仗，而他则因为年龄不足，没办法上战场。他叹息，他抬头看蓝天白云，苍鹰高飞。什么时候他可以建功立业，获取荣誉？就像天上的苍鹰，威严地俯视大地，被所有人敬仰……其他那些风景呢？他没看见，或者没注意。够了。这足以说明问题了。在小说中出现的场景细节，一定要与人物有关。这种关系，或者是出于人物的性格、职业、此刻的想法等等，或者是由于某个场景细节在人物心中激起了某种思想、情绪。如果不能这样，则应该弃之不用。