西方網路小說發展史

1. 簡述小說發展的歷程

小說發展的歷程

1、先秦兩漢萌芽：神話傳說、寓言故事與史傳文學等。

2、魏晉南北朝的雛形：志怪與志人，實錄。干寶《搜神記》為志怪小說代表，「發明神道之不巫」；劉義慶《世說新語》為志人小說代表作，主要記載漢末至東晉名士風流軼事。均缺乏自覺的小說創作意識。短小，語言精煉，有一定的故事情節，注意人物言行的描寫。為後來的小說發展打下重要基礎，但它們還不是成熟的小說作品，只是粗陳梗概的小說雛形，是從「叢殘小語」到成熟小說的過渡。

3、唐代的成熟：軼事小說、志怪小說、傳奇小說三類。

1）古典小說在唐代走向成熟的重要標志是，作者有了自覺的小說創作意識及由此而決定的小說新的審美特徵。胡應麟《少室山房筆叢》卷三十六：「變異之談，盛於六朝，然多是傳錄舛訛，未必盡幻設語；至唐人，乃作意好奇，假小說以寄筆端。」魯迅《中國小說史略》也講到唐人「始有意為小說」。

2）唐代傳奇與六朝志怪之間一個重要區別就是現實性大大增強，描寫社會人事，關注現實人生，由神怪走向現實。題材擴大，大致而言，主要有以下幾方面：A、愛情婚姻：元稹《鶯鶯傳》、白行簡《李娃傳》、李朝威《柳毅傳》、蔣防《霍小玉傳》、陳玄佑《離魂記》等；B、俠義英雄：杜光庭《虯髯客傳》、袁郊《紅線傳》、裴鉶《昆侖奴傳》《聶隱娘》等；C、歷史題材：陳鴻《長恨歌傳》；D、夢幻題材：沈既濟《枕中記》、李公佐《南柯太守傳》等，實際上是借夢的形式來反映現實生活。

3）唐代傳奇的創作藝術成就也遠遠高於六朝小說。A、故事情節完整、曲折、生動；B、人物形象的描寫，以各種手法表現人物的性格。C、語言方面，文辭華艷，很有文采。人物對話生動傳神。

4、宋元的開拓：話本小說。

1）話本小說來自民間的「說話」藝術，屬於通俗白話小說，它萌芽於唐代，繁榮於宋元，從此以後，中國古典小說的發展就出現了文言與白話兩條道路。

2）「說話」藝術的產生與城市經濟的發展直接相關，市民階層的壯大，文化娛樂的需求。於是「說話」藝術便隨之出現。當時的「說話」分為四家：A、小說（銀字兒），特指短篇故事，內容多現實故事。B、說經，又分為「說參請」（講賓主參禪悟道等事）和「說渾經」（多包含滑稽、詼諧內容）。C、講史，指講長篇歷史故事，以說為主，有說有評，又稱平話。D、合生，是一種比較特殊的形式，大概是兩人表演，對答指物詠題，沒有什麼故事，可能跟小說的發展關系不大。四家中，「小說」、「講史」與小說發展密切相關。

3）話本小說特點：

A、小說創作的目的有了很大的不同。完全是為了滿足聽眾的文化娛樂的需要，這一目的決定其題材內容、形式體制、表現手法及藝術風格等多方面特點。這些特點往往由聽眾的社會地位、生活經歷和審美趣味所決定，同時又反過來影響群眾的思想和審美趣味，在長期發展中，便形成具有中國民族特色的通俗小說的藝術傳統。B、短篇小說的話本，在題材內容上幾乎都是反映現實生活的，因此其中人物形象就由志人、傳奇的官僚、知識分子而變成主要是城市下層人民（包括手工業者、商人、妓女等），而且所表達的思想感情也主要是市民階層的。

C、表達的語言是在口語的基礎上加工提煉而成的白話，通俗性是其最鮮明的特色。

D、故事性強，有頭有尾，線索清楚，生動曲折，善於布置懸念，非常引人入勝。

E、注意寫人，特別是注意展示人物的命運。在表現人物的思想感情和性格特點時，多從其自身的語言和行動來刻畫，而且多在故事的流動發展過程中完成，很少靜止的剖析性的心理描寫。

G、在結構形式和表現手法上，開頭常有「入話」，中間或結尾處，常穿插或引入詩詞韻語。

總之，宋元話本使得中國古典小說進入一個新的歷史階段，為明清小說的繁榮打下堅實的基礎。

4）話本小說的題材內容與代表作品：

小說話本的題材內容可分八種：靈怪、煙粉、傳奇、公案、朴刀、桿棒、神仙、妖術等，其中傳奇講愛情故事，靈怪、神仙、妖術講神鬼精怪的故事，公案講判案的故事，朴刀、桿棒將英雄好漢的故事，煙粉講婦女的故事，切多與鬼魂有關。比較重要的是愛情故事、公案故事和英雄好漢故事。描寫愛情的作品有《碾玉觀音》、《快嘴李翠蓮記》、《鬧樊樓多情周勝仙》、《志誠張主管》等；表現判案的作品有《錯斬崔寧》、《簡帖和尚》等，寫英雄好漢故事的作品有《宋四公大套禁魂張》等。宋元話本以宋為主，大多已經亡佚。明代出現一些集本，如洪楩《清平山堂話本》、熊龍峰的《通俗小說四種》、馮夢龍的「三言」（又收入明代作品）。

今存講史話本有：元代刊印的《全相平話》五種（武王伐紂平話、七國春秋平話、秦並六國平話、前漢書平話、三國志平話），另有《新編五代史平話》、《大宋宣和遺事》等，大致而言，講史話本比較粗糙，思想以上價值不高，但對後來的長篇章回小說的創作積累了經驗。

5、明清的繁榮：

1）繁榮的標志有三：A、古典小說的各種形式體制都已經完備、成熟，出現了全面繁榮的局面。話本、擬話本、白話長篇小說、文言小說中的志怪體與傳奇體。B、作家輩出，名作如林。明代的「四大奇書」，清代的《儒林外史》《紅樓夢》《聊齋志異》等。C、現實主義藝術，在創作方法和具體的表現手法上，都已走向成熟，總的特色是豐富、細膩、深刻。

2）明清小說的發展，有四個值得注意的傾向和特點：A、從無名的廣大群眾與文人作家相結合的集體創作，發展為文人作家獨立創作。B、在題材內容上，由寫歷史題材發展為寫現實題材，特別是轉到細致地描寫日常家庭生活，通過普通而平凡的生活現象的描繪，反映重大的社會主題，《金瓶梅》的出現。C、在藝術表現上，從重情節發展到更重人物性格的刻畫；在人物描寫上，又主要是帶有理想色彩的傳奇式的誇張描寫發展到寫實，即通過真實、豐富的細節來表現人物，表現生活。人物和生活情狀更貼近於現實。D、長篇小說從題材內容上劃分，產生了幾種最具特色的小說類型：歷史演義小說、英雄傳奇小說、神魔小說、人情小說、諷刺小說、公案俠義小說等。E、出現了兩部帶有總結性的作品：《紅樓夢》是古代長篇小說的總結，《聊齋志異》是古典短篇小說的總結。

6、近代的轉型：1840-1919 古代到現代的過渡與轉型。

1）近代小說特點：A、數量多。B、小說與現實政治斗爭結合緊密，主流是反帝反封建。「四大譴責小說」。C、應政治斗爭需要而作，故藝術上提煉不夠，比較粗糙。D、受西方小說的影響，在小說的形式與敘事模式上都產生了新的特點，同時又保留了傳統的章回小說形式。

2）形成近代小說以上特點的主要原因：A、社會與時代的變化。帝國的入侵、政府的腐敗無能，引起了文人對國家民族命運的關注，故通過小說形式來揭露和抨擊社會政治。B、新的小說理論的興起，對小說社會作用的認識有了極大的提高。梁啟超《論小說與群治之關系》。C、隨著資本主義經濟因素的產生和發展，印刷業的發達，新聞報刊雜志的大量出版發行，為小說的創作與發表提供了客觀條件。D、翻譯小說的大量出現，必然對小說創作產生巨大的影響。

3）近代小說中影響最大的是「譴責小說」，代表作有李伯元《官場現形記》、吳沃堯《二十年目睹之怪現狀》、劉鶚《老殘游記》、曾樸《孽海花》。

此外，還有俠義公案小說文康《兒女英雄傳》、石玉昆《三俠五義》。及寫倡優生活的狹邪小說：陳森《品花寶鑒》、魏子安《花月痕》、韓邦慶《海上花列傳》

革命小說：陳天華《獅子吼》、黃小配《洪秀全演義》等。

2. 西方小說史

天哪，夠寫一本書了。
簡單說行么？
西方最早的是史詩和戲劇，雖然不是小說，但是還是敘事性質的。
西方的小說應該是18世紀出現的，英國的菲爾丁知道么？他大概應該是西方小說的先驅，《湯姆瓊斯》是他的代表作，我看了一半，開頭還很好，可是到後來就受不了了，因為作者總是挑出來婆婆媽媽感慨一番，這大概就是早期小說的特性吧，教育性。
到了19世紀，西方小說達到了繁盛，我們所知道的大家基本都是那個時候的，巴爾扎克，雨果，地更斯等等，這時候的小說就比較成熟了，敘事性較強，大部頭也很多。基本上分為現實主義和浪漫主義。
到了19世紀末20世紀初西方現代主義小說出現了，這類小說可能不太重視故事本身，而是通過一些荒誕的東西表達思想，不容易讀懂。比如卡夫卡的。
好了，再多我也不能說了。

我一般不太喜歡回答『一級』提問者的問題，因為很多這樣的人根本不處理問題，連「無滿意答案」也不去選，希望你不會扔下不管。（你也應該嘗試經常回答問題）

3. 西方文學發展歷程

從公元前6世紀直到20世紀,西方文論大體上經歷了古希臘羅馬古典主義--中世紀神秘主義和文藝復興人文主義--17世紀新古典主義--18世紀啟蒙主義--德國古典美學的文論--馬克思主義、俄國革命民主主義、現代主義--後現代主義等階段.在這個發展過程中,西方文論呈現出一些規律:1.西方文論的發展受著西方社會經濟、政治和文化的狀況的制約.2.西方文論的發展受西方哲學、美學的影響,大體經歷了:自然本體論文論--認識論文論--社會本體論文論(精神本體論文論--語言本體論文論),在18世紀形成了大陸理性主義和英國經驗主義的兩大文論思潮的對立,在20世紀形成了人本主義和科學主義的兩大對立的文論思潮.3.西方文論的發展還受到文藝的內在構成要素的左右,19世紀以前西方文論主要是社會和作品的研究,19-20世紀轉向作家、藝術家的研究,20世紀60年代以後又轉向接受者、讀者的研究.4.西方文論的發展同時還由於人類主體的心理因素的演變而變化發展,大體呈現出由理性到感性,由神學理性到人文理性,由意志到直覺,由顯意識到無意識,由全方位到單個心理因素再到多元心理研究.5.西方文論的發展與西方文學的發展一樣,形成了廣義的現實主義和浪漫主義兩大相輔相成的思潮.

4. 歐洲小說發展的三個階段有哪三個，分別的代表作有哪些急需，謝謝。

第一階段：現實主義文學-十九世紀歐美發展

從文學的角度說，19世紀是小說的時代；而歐洲小說在這個世紀有長足的發展，出現盛況空前的局面，在 人間喜劇很大程度上又要歸功於現實主義文學運動的推動。
現實主義作家對反映復雜的現實生活懷有巨大的興趣和自覺性。不論他們的創作側重於生活的那一個側面，選取什麼題材，他們的注意力都不限於個別的人物或事件，而是力圖通過主人公們曲折坎坷的命運概括時代的面貌，描繪它的「風俗」、社會各個階層和錯綜復雜的現實關系。
19世紀，在已成為主要文學形式的長篇小說中，從題材類型說，家庭小說和以年輕人的追求、命運為主題的小說最為突出。但對現實主義作家而言，家庭決未孤立於社會生活之外，而是人類生活的一個十分重要而特殊的領域。家庭小說描寫在這個領域中發生的各種沖突，巴爾扎克的《歐也妮·葛朗台》、狄更斯的《董貝父子》、《大衛·科波菲爾》、屠格涅夫的《貴族之家》、托爾斯泰的《安娜·卡列尼娜》和莫泊桑的《一生》是最具代表性的作品。
家庭生活小說在19世紀的廣為流行並非是作家們要逃進家庭生活的避風港中尋求心理上的暫時的平靜；恰恰相反，而是因為，在一向溫情脈脈的家庭生活中發生的種種令人觸目驚心的「戲劇」最能反映道德倫理、社會價值標準的巨變，從而成為作家描繪社會生活的一個絕好的視角。在這些小說中，社會生活不但是家庭生活的大背景，而且是家庭內部各種矛盾沖突的根源。
現實主義小說中年輕的主人公們更不是遠離社會的荒漠英雄，以他們的命運為主題的小說甚至比家庭生活小說更引人注目。司湯達的《紅與黑》、巴爾扎克《人間喜劇》中的許多作品(如《幻滅》)、薩克雷的《名利場》、萊蒙托夫的《當代英雄》、福樓拜的《情感教育》(它的副標題就叫「一個年輕人的故事」)等可稱為這方面的傑作。作者們在這些小說中或者通過主人公的遭遇和人生道路的抉擇，極其深刻地揭示了那個社會的道德真象以及它如何扭曲、毀滅了年輕一代，或者突出年輕人和社會的對立以反映社會的黑暗和對人的壓抑；追求出路和幸福的青年要麼擦乾他們最後一滴純潔的眼淚，順應社會的道德而飛黃騰達，要麼不屈服於社會而被社會所窒息、扼殺。
《卡門》劇照
可以說，在現實主義小說中，從最真實、最平常的日常家庭生活、一個人的命運，到巨大的社會歷史變革、處在各種社會漩渦中的主人公們的感情世界和心理秘密，無一不得到清晰的反映。對當代社會生活的強烈關注、對個人命運和社會的關系以及各種社會矛盾的深刻理解、內容的豐富性等等，使得19世紀的現實主義小說從根本性質上成為了社會小說，在這方面，托爾斯泰等的不朽作品堪稱典範。
法國現實主義文學
法國是現實主義文學的發源地，司湯達(1783一1842)是法國批判現實主義的奠基人，他善於從政治角度把握社會。他20年代發表的《拉辛與莎士比亞》(1825)第一次闡述了現實主義的創作原則；1830年出版的小說《紅與黑》是法國批判現實主義的開山之作，
法國早期批判現實主義作家大都經歷了從浪漫主義向現實主義的轉變過程，如雨果、司湯達、梅里美、巴爾扎克。法國現實主義文學以其廣闊的社會畫面、獨特的藝術形象和強烈的理性批判精神等特徵而著稱。 卡門劇照內容上，主要寫城市富裕平民和沒落貴族的矛盾，以及小市民的虛榮。
巴爾扎克(1799—1850)是19世紀法國最傑出的文學家，他善於從經濟角度把握社會。他的浩大的系統工程《人間喜劇》是世界文學史上一座高聳入雲的豐碑。
司湯達（原名亨利·貝爾）於1783年出生在格勒諾布爾。司湯達的作品不多，寫有長篇小說《阿爾芒斯》、《紅與黑》、《呂西安·婁凡《(又名《紅與白》)和《巴瑪修道院》，以及為數不多的中短篇小說。其中《紅與黑》是他的代表作，也是法國現實主義第一部成熟的作品。
《簡·愛》
梅里美(1803—1870)是19世紀法國文學史上最富於藝術魅力的作家之一，是莫泊桑以前法國最傑出的中短篇小說家。他的主要創作成就是為數不多的20來篇中短篇小說，這些小說幾乎每篇都是精品，都是傑作。其中最著名的是《卡門》和《高龍巴》。
福樓拜(1821—1880)是19世紀中期繼巴爾扎克之後法國最重要的現實主義作家。他以其「客觀而無動於衷」的美學原則和嚴謹精緻的藝術風格，在法國文學史上獨樹一幟，為後來的自然主義和唯美主義開辟了道路。
福樓拜一生創作了8部長篇小說。主要作品有：《包法利夫人》(1856)、《薩朗波》(1862)、《情感教育》(1869)、《聖安東的誘惑》(1874)等。他是一位創作態度極為嚴謹的作家，信奉古典主義理論家布瓦洛的格言：「流暢的詩，艱苦地寫」。他對作品宇斟句酌，苦心推敲，力求在結構、語言、意境等方面臻於完美。外科醫生的家庭環境，培養了他的實驗主義傾向；對藝術美的刻意追求，形成了他精湛、嚴謹、清澈的藝術風格。
莫泊桑是19世紀後期法國著名的短篇小說家，在文壇上有「短篇小說之王」之稱。1880年《羊脂球》的發表使他一舉成名。聚集在左拉周圍的幾個自然主義作家，以普法戰爭為題，結集出版《梅塘之夜》，《羊脂球》是其中最優秀的一篇，福樓拜稱之為「布局、喜劇性和觀察的傑作」。成名以後，莫泊桑有機會涉足上流社會，擴大了他的視野。從1883年開始，他寫作以上層社會為題材的長篇小說：《一生》（1883）、《漂亮朋友》（1885）、《溫泉》（1887）、《皮埃爾和讓》（1888）、《如死一般強》（1889）和《我們的心》（1890）。
英國現實主義文學
英國的現實主義文學產生於30年代，40—50年代進入繁榮時期，出現了狄更斯、薩克雷、夏洛蒂·勃朗特、蓋斯凱爾夫人等一派出色的小說家。除此之外，還有奧斯丁、愛米麗·勃朗特、喬治·愛略特等有影響的作家，他們的創作共同促成了19世紀中期英國文學的繁榮。
查爾斯·狄更斯生於英格蘭南部海港朴茨茅斯。查爾斯·狄更斯出生兩年後，全家被調往倫敦。全家在倫敦住了三年後，又遷往查特姆。就是在查特姆，狄更斯開始上學讀書。他父親有一些藏書，雖然數量不多，但其中有像《湯姆·瓊斯》、《威克菲牧師傳》、《吉爾·布拉斯》、《堂·吉訶德》、《藍登傳》和《小癩子》這樣的好書。這些書，年幼的狄更斯不止讀過一遍。至於這些書對他的巨大影響，可以從他後來的小說創作中分明看出。
1857年，查爾斯·狄更斯已年滿45歲，這10年是他創作的鼎盛時期，也是他社會活動的高峰時期。他幾乎每隔兩年就出版一部有影響的長篇小說，如《董貝父子》（DombeyandSon1848）、《大衛·科波菲爾》（DavidCopperfield,1850）、《荒涼山莊》（BleakHouse,1853）、《艱難時世》（HardTimes,1854）和《小杜麗》（LittleDorrit,1857），就是在這一時期完成的。
簡·奧斯丁(1775—1817)是18世紀向19世紀過渡的一位現實主義小說女作家。在她42個人生歲月中，留下6部長篇小說：《傲慢與偏見》(1813)、《愛瑪》(1815)、《理智與情感》(1811)、《諾桑覺寺》(1818年出版)、《曼斯菲爾德庄園》(1814)、《勸尋》(1818年出版)。這些小說的題材均來自英國鄉村中產階級的家庭生活。但作者善於從這些平淡無奇的生活瑣事和世態人情中發掘出嚴肅的道德主題。幽默反諷的藝術手法使作品清新深邃，回味無窮。這是奧斯丁對英國現實主義小說的突出貢獻。奧斯丁的代表作是《傲慢與偏見》和《愛瑪》。這兩部小說都寫愛情和婚姻，生動地反映了當時農村的風俗習慣和社會心理，揭示出 簡愛18世紀末至19世紀初英國鄉村生活的閉塞。
薩克雷(1811—1863)是與狄更斯齊名的英國現實主義小說家。他繼承了斯威夫特、菲爾丁的現實主義傳統，在為數不多的小說創作中，運用諷刺等藝術手法，塑造了為數眾多、絢麗多姿的人物形象，成為「當代歐洲作家裡的第一流的大天才」，「一位犀利而無情的諷刺家」。他出色的諷刺才能，對社會丑惡的辛辣抨擊以及挖苦嘲笑的幽默風格，使他在英國文學史上占據特殊的地位。
夏洛蒂·勃朗特(1816一1855)是英國文學史上著名的勃朗特三姐妹之一，是一位富於文學才華和藝術魅力的女作家。她一生創作了4部長篇小說：《教師》(1846)、《簡·愛》(1847)、《雪利》(1849)、《維萊特》(1853)，描寫了小市民知識婦女的命運與抗爭。
艾米麗·勃朗特(1818—1848)是夏洛蒂·勃朗特之妹，以唯一的長篇小說《呼嘯山莊》(1847)而飲譽文壇。小說寫希剌克厲夫與女友卡瑟琳生生死死的奇特愛情和他變態復仇的性格，通過希克厲和卡瑟琳之間痛苦而曲折的愛情經歷，展現了人性的扭曲與復歸，表現了愛情和復仇的主題。
肖伯納(1856—1950)受易卜生的影響，堅決主張藝術應當反映迫切的社會問題，反對「為藝術而藝術」的主張。他認為戲劇是「思想工廠」，舞台是「宣傳講台」，並由此開始他的戲劇創作。從1892年開始發表第一個劇本，到1950年去世，他一共寫了51個劇本。
俄國現實主義文學
拿破崙戰爭之後，西方民主思潮、西方文化吸引了俄國人，俄國的文學開始繁榮。在不到100年的時間里，出現了普希金、萊蒙托夫、果戈理、別林斯基、岡察洛夫、屠格涅夫、涅克拉索夫、奧斯特洛夫斯基、陀思妥耶夫斯基、托爾斯泰、契訶夫等被譽為「燦若星辰的偉大名字」的文學大師。 俄國現實主義文學較之西歐各國形成稍晚，但發展迅速，成績突然。40年代，當法國現實主義文學發展到高潮時，俄國的現實主義文學卻剛剛形成，而在50—60年代法國文學批判力量開始減弱時，俄國文學卻迅速發展，蔚為壯觀，並在60年代達到頂峰。
普希金(1799一1837)是俄國傳統進步文學的集大成者，是現實主義文學的奠基人。他的抒情詩充滿浪漫主義色彩和俄羅斯民族生活的情調。詩體長篇小說《葉甫蓋尼·奧涅金》開俄國文學史上「多餘人」形象的先河。其作品的俄羅斯文學民族特色和語言風格，開創了俄國文學的新時代。
萊蒙托夫(1814—1841)是十二月黨詩人和普希金的直接繼承者。在他短促的27年中創作了400多首抒情詩和一部長篇小說——《當代英雄》(1840)。小說主人公畢巧林對貴族社會空虛的生活深感不滿，但又徒有 油畫反映的十九世紀歐洲社會狀況過人的才華，缺乏生活目標，於是玩弄人生，浪費生命。萊蒙托夫借畢巧林的日記寫出了俄國文學史上又一個「多餘人」的自我認識，開了俄國現實主義長篇小說心理分析和心理描寫的先河。
美國現實主義代表馬克·吐溫
費多爾·米哈伊洛維奇·陀思妥耶夫斯基（1821—1881）是19世紀中後期傑出的俄國作家，1866年發表的《罪與罰》，為作者贏得了世界性的聲譽。1880年發表的《卡拉馬佐夫兄弟》（或譯《卡拉馬助夫兄弟們》），更是作者哲學思考的總結，被稱為人類有文明歷史以來最為偉大的小說。有作家點評：「陀思妥耶夫斯基一生執著於研討人與上帝的關系，經常擺盪於天堂與地獄之間，穿梭於神性與魔性的兩極，直到他年屆六十，終於寫下《卡拉馬助夫兄弟們》，在人類精神領域中，豎立了一座高峰。」
托爾斯泰1828年9月9日出生於圖拉省克拉皮文縣的亞斯納亞·波利亞納(今屬圖拉省曉金區)。他家是名門貴族，其譜系可以追溯到16世紀，遠祖從彼得一世時獲得封爵。1855年11月到彼得堡進入文學界，其成名作：自傳體小說《童年》（1855）、《少年》（1857），這些作品反映了他對貴族生活的批判態度，「道德自我修養」主張和擅長心理分析的特色。從中篇小說《一個地主的早晨》（1856）之中可以看到他站在自由主義貴族立場主張自上而下改革而在白己庄園試驗失敗的過程。
1863～1869年托爾斯泰創作了長篇歷史小說《戰爭與和平》，這是其創作歷程中的第一個里程碑。小說以四大家族相互關系為情節線索，展現了當時俄國從城市到鄉村的廣闊社會生活畫面，氣勢磅礴地反映了1805～1820年之間發生的一系列重大歷史事件，特別是1812年庫圖佐夫領導的反對拿破崙的衛國戰爭，歌頌了俄國人民的愛國熱忱和英勇斗爭精神，主要探討俄國前途和命運，特別是貴族的地位和出路問題。小說結構宏大，人物眾多，典型形象鮮活飽滿，是一部具有史詩和編年史特色的鴻篇巨制。1873～1877年他經12次修改，完成其第二部里程碑式巨著《安娜·卡列尼娜》，小說藝術已達爐火純青。
美國現實主義文學
1865年至1914年間的美國文學在美國文學史上稱為現實主義時期。這一時期的美國文學是美國精神的表現，尤其是美國小說。現實主義是對浪漫主義的一種反動。正視現實，不尚空想。現實主義文學又為現代主義文學鋪平了道路。
馬克·吐溫經過內戰以後的美國社會為現實主義的興起和發展提供了肥沃的土壤。自內戰到第一次世界大戰的50年,美國歷史上經歷了巨大變化,無論是政治、經濟、文化、還是宗教。這一巨變徹底改造了美國社會的性質和觀念。新一代作家不滿意於老一代的浪漫主義思想，生發了新的創作靈感。他們對現實生活產生了濃厚的興趣，企圖對生活的各個方面作出他們的解釋，主張客觀現實，摒棄主觀偏頗、唯心主義和浪漫主義的色彩。人們的興趣現在已轉到了日常生活的方方面面，注意到現實的野蠻、骯臟，直接公開描寫階級斗爭,這時的作家已能描寫人物在各種條件或環境下的反映，描述遠西(FarWest)、新移民和勞動階級的斗爭,這些作家受到廣大讀者的歡迎。這一注意現實生活的創作傾向形成了美國現實主義時期的文學。
這一時期的三個代表作家是豪威爾斯(WilliamDeanHoweils)，亨利·詹姆斯(HenryJames)和馬克·吐溫。們真實地描寫了美國本地風土人情，帶有濃厚鄉土氣息，挖掘了人們的內心生活。他們忠實地記錄了美國東部地區十九世紀後半葉的生活，有行將消失的邊疆地區、有農村、有小鎮、還有噪動的都市。有本土的主人公、有，美國式的姑娘，、有為生活所迫的中產階級家庭、有商人、有心理復雜的市民。總之,他們為後來的現實文學在題材、技巧和風格上都樹立了典範。 .............................................................................................第二階段：二十世紀歐美發展

現實主義文學作家在二十世紀產生過許多諾貝爾文學獎獲得者
20世紀，歐美各國的現實主義文學普遍得到較大發展，而且在整個世紀的歷史進程中，始終呈基本平衡態勢，而不再像19世紀那樣，有一兩個國家的成就在某個時期處於領先地位。總體上，在19世紀已經取得長足發展的法國、英國、美國繼續保持良好勢頭；德國、奧地利、瑞士等國一改原來的滯後面貌，達到了前所未有的高度；東歐、南歐和北歐涌現出眾多著名作家；在拉丁美洲這片神奇的土地上，文學的第一道曙光就出自現實主義文學，而且60年代以後在世界文壇引起巨大轟動的「文學爆炸」，也是源於現實主義文學奠定的基礎。
東歐的現實主義文學
東歐的現實主義文學跟國家的利益和民族的命運息息相關。捷克作家雅羅斯拉夫.哈謝克（1883—1923）在政治諷刺小說《好兵帥克》（1920－－1923）中抨擊奧匈帝國窮兵默武的行徑，塑造了帥克這個善良樂觀而威武不屈的、代表著捷克民族精神的普通人形象；另一位捷克作家米蘭.昆德拉的一系列風格獨特的小說，表現捷克人民喪失生存自由、喪失國家主權的極度悲哀和痛苦。波蘭女詩人維斯瓦娃.希姆博爾斯卡（1923一）擅長寓深刻哲理於作品的字里行間，她的詩作從《呼喚雪人》（1953）到《結束與開始》（1993），都著力表現人在自然與歷史中的內涵。
南歐與北歐的現實主義文學
以描寫古老家族盛衰的史詩性作品和表現反法西斯題材的作品最為成功。挪威作家克努特.哈姆生（1859－1952）的《大地碩果》（1917）和西格里德.溫塞特（188—1949）的《克麗絲丁》（1920―l922）都是在廣闊的歷史背景上反映民族生活和斗爭歷程的史詩性作品。
拉丁美洲的現實主義文學
拉丁美洲的現實主義文學，與該地區的民族民主革命斗爭同步發展，從20世紀初期至中葉蓬蓬勃勃、欣欣向榮，成就斐然。墨西哥著名的現實主義作家有馬里亞諾.阿蘇埃拉（1873—1952）和奧克塔維奧.帕斯（1914一1998）。前者的《底層的人們》（1915）再現墨西哥的民主革命歷史，描寫了受壓迫的農民為土地和自由而進行的斗爭；後者的《太陽石》（195）贊嘆古代文化的輝煌，抒發了對祖國河山的摯愛激情。
智利傑出的現實主義詩人、偉大的民族詩人巴勃羅.聶魯達（1904－1973）是拉丁美洲詩壇最為璀璨的明星之一，在國際上享有很高聲譽，於1970年獲諾貝爾文學獎。
米蘭。昆德拉
捷克作家米蘭.昆德拉（1929一）的小說把幽默作為表現荒誕的一種形式，以反諷作為解剖人生的有力武器，以輕松、隨意而且常常帶有戲謔、幽默、嘲弄的筆調來寫悲劇性內容，表現出一種超越了狹隘的對人類生存絕對無條件肯定之後的智者的徹悟。他的小說曾經在20世紀20年代初引起世界范圍內的普遍關注，當時的文壇出現過被稱為「昆德拉現象」的熱潮。

現實主義文學-社會主義概括

這個術語及其定義是在1932至1934年蘇聯文藝界關於創作方法問題討論過程中，由作家和理論家提出、經斯大林同意後確定下來的。關於社會主義現實主義的定義，在1934年全蘇第一次作家代表大會通過的蘇聯 靜靜的頓河作家協會章程里作了如下的表述：「社會主義現實主義，作為蘇聯文學與蘇聯文學批評的基本方法，要求藝術家從現實的革命發展中真實地、歷史具體地去描寫現實；同時，藝術描寫的真實性和歷史具體性必須與用社會主義精神從思想上改造和教育勞動人民的任務結合起來。社會主義現實主義保證藝術創作有特殊的可能性去發揮創造的主動性，去選擇各種各樣的形式、風格和體裁。」
與社會主義現實主義文學直接相關的是無產階級文學。自從無產階級成為獨立的政治力量登上世界歷史舞台起，無產階級文學運動就開始了。英國憲章派詩歌、德國無產階級詩歌及法國巴黎公社文學就是無產階級文學的開端。而社會主義現實主義文學一般認為形成於20世紀初,即俄國1905年革命之後，是從高爾基的《母親》和《敵人》的創作開始的。19世紀無產階級詩歌，包括鮑狄埃等的巴黎公社文學，只是無產階級文學的萌芽，不能看作是社會主義現實主義文學。雖然科學社會主義在19世紀中期已經形成，它能夠從理論上科學地論證社會主義必然要獲得勝利的歷史規律性，但是，這個時期的工人運動還剛剛開始。那些與工人運動有聯系的作家、藝術家由於工人運動本身尚不成熟，他們還不能描繪出與工人運動有聯系的整個時代和社會生活的廣闊的現實主義圖畫。要做到這一點,只有在無產階級領導下，為社會主義思想團結一致的千百萬人民群眾行動起來之後。換句話說，社會主義現實主義是同無產階級革命的成熟階段相聯系的。只有到了第一次俄國革命時期，才具有這種革命的形勢和特點。高爾基的小說《母親》正是在第一次俄國革命的高漲時期醞釀成熟的。這部作品具有深厚的現實基礎。作者在馬克思主義世界觀的指導下，從現實的革命發展中真實地展現了俄國無產階級革命斗爭的廣闊畫面，明確展示出這一革命的未來前景，通過對革命者的藝術形象的描寫，揭示了在整個社會生活中運行著的革命洪流，並為工人群眾樹立了社會主義事業必勝的信念。在這里，高爾基運用與過去藝術家不同的方法解決了新時代給藝術提出的新課題。《母親》的產生標志著世界藝術史上開始了一個新的時代。高爾基被公認為社會主義現實主義文學的奠基人。
十月革命的勝利為藝術沿著社會主義現實主義方向的發展提供了可靠的保證。盡管在革命勝利初期，蘇聯文藝界出現過許多具有各種不同思想傾向的文學流派和團體，但至20年代中期以後，蘇聯文學中已涌現出一大批具有共同思想藝術傾向的重要作品，如綏拉菲莫維奇的《鐵流》、富爾曼諾夫的《恰巴耶夫》、革拉特科夫的《水泥》、馬雅可夫斯基的《列寧》與《好！》、法捷耶夫的《毀滅》、肖洛霍夫的《靜靜的頓河》（第一、二部）、潘菲羅夫的《磨刀石農庄》以及阿·托爾斯泰、列昂諾夫、費定等作家的作品。這些作品的共同特點，是繼承並發展了高爾基在《母親》創作中的基本原則。它們在忠於現實的基礎上，力求對現實事件作出歷史的全面的描寫，對新生事物表現出滿腔的熱忱，而且這些特點已成了蘇聯文學中的主導傾向。綏拉菲莫維奇的作品《鐵流》中譯本封面。從20年代後半期起，許多蘇聯作家、理論家開始注意創作實踐中這些日趨成熟的經驗，從不同的角度提出許多不同的創作方法的口號，如「無產階級現實主義」，「有傾向的現實主義」，「社會的現實主義」，「英雄的現實主義」等。其中「拉普」（俄羅斯無產階級作家聯合會）的理論家竭力主張「辯證唯物主義創作方法」，這是把哲學上的概念直接搬用於藝術創作。
社會主義現實主義，現在已成為全世界一切進步作家的旗幟，中國人民的文學正在這個旗幟之下前進。正如中國新民主主義革命是無產階級社會主義世界革命的組成部分一樣，中國人民的文學也是世界社會主義現實主義文學的組成部分。

第三階段：現實主義文學-新現實主義

第二次世界大戰以後在義大利電影、文學領域出現的流派。新現實主義是抵抗運動的產物，反映了這一運動的理想和要求。它是一群經過反法西斯斗爭洗禮的進步作家、藝術家的組合，以爭取社會進步、民主、平等為思想旗幟，以忠實地反映歷史的真實和面臨的現實為藝術綱領。新現實主義文學從誕生到衰退，前後持續了十餘年。
它經歷了不同的發展階段。反映抵抗運動和南方問題，象一根紅線貫串在早期新現實主義文學中。作家們以經歷墨索里尼統治的「黑暗的二十年」或參加反法西斯斗爭的親身體驗，熱情地描寫義大利人民反對法西斯和德國納粹侵略者的可歌可泣的斗爭（維加諾：《安妮絲之死》，1949），對法西斯殘害善良人民的令人發指的罪行，予以無情的揭發和鞭笞（普里莫·萊維：《如果這是人》，1947）；以巨大的現實主義力量，暴露義大利南方驚人的貧困、落後(卡爾洛·萊維：《基督停留在埃博利》，1945)；反映南方農民爭取土地的斗爭和他們政治上的覺悟（約維內：《神聖的土地》,1950；貝爾托:《滿天紅》,1947;《強盜》，1951）。但另一方面，早期新現實主義作品也存在著不容忽視的缺陷。作家們不能正確、深刻理解自己描繪的事實，缺乏對事實本身的藝術概括和揭示。他們尖銳地提出了問題，但挖掘不到問題的症結所在，更不清楚解決問題的辦法，因而常常流露出小資產階級意識和哀傷情調。
這些作品的基本特徵表現為人道主義思想和寫真實的創作原則。新現實主義者滿懷誠摯的愛憐，描寫善良而軟弱的小人物，如失業者、流浪漢、貧苦農民、公務員，他們為了獲得一塊麵包、一片土地而同命運搏鬥，但都以失敗告終，美好的追求都成泡影。作家們為小人物的遭遇發出憤怒的呼喊和抗議。這些洋溢著人道主義精神的作品，展示了資本主義社會里廣大勞苦群眾同嚴峻現實的深刻沖突和對立，揭露了整個社會民不聊生、危機四伏的陰暗情景。

5. 外國小說發展史

一、中西方小說的發展史 中西方的小說，都是以神話傳說為其淵源的。古時候，科學不發達，出於對大自然的敬畏，勞動人民想像出了許多主宰世間的「神」，對神人格化的描寫，就是神話；將人神化的描寫，就是傳說。中國的盤古開天地的故事，三皇五帝的故事，西方的希臘神話，羅馬神話，北歐神話等都是其中的典型作品。 東西方最初的小說，是與歷史緊密相連的，是作為史料的補充記載事件的。中國先秦散文中的寓言故事，漢代史書中的人物傳記，魏晉南北朝的志怪、志人小說；西方古巴比倫的《吉加美士史詩》，古希臘的《荷馬史詩》《伊索寓言》等都屬於這一類小說，這類小說已具有小說講求虛構的特點，但仍不是文人的創作，是直接從民間搜集記錄下來的，所以這類小說情節比較簡單，文筆比較粗糙。班固所說的「街談巷語，道聽途說者之造」是對這類小說准確、形象的評價。 中國的小說是到唐代才脫離歷史記錄而成為文學創作的。唐代的文化有了很大的發展，文人的思想也更加開闊，這時傳奇應運而生，李朝威的《柳毅傳》、白居易的《長恨歌》、陳鴻的《長恨歌傳》等，都是依照傳說創造而成的。唐代小說多為虛構想像而講求文采，不僅僅是歷史性質的東西了，但作為史的志怪志人小說也並沒停止。傳奇小說到宋代就逐漸衰落了，隨之而興起的話本，經過文人加工就變成了許多話本小說和演義小說，如《三國演義》《水滸傳》《西遊記》等。這類小說是文人採用民間創作而再創作的，以描繪精彩動人的情節場面和塑造生動活躍的人物性格見長，有明顯的說書人的語言風格。由這里再發展，便成為文人的獨立創作而不再加民間的東西來加工了，這一類代表作是《金瓶梅》，它開辟一條寫平凡人和生活的道路，是現實主義文學得到了長足的發展，而後的《紅樓夢》更是把中國古代現實主義小說推到了頂峰。「五四」以後，中國小說家開始借鑒西方小說的寫作手法，逐步走出了一條新路。 西方小說，則是在「文藝復興」後快速的發展、成熟起來的。中世紀的西方小說發展近乎停滯，14世紀末的「文藝復興」推翻了教會對文學的控制後，15世紀末西方出現了提倡思想自由和個性解放，以描寫現實生活和刻畫各階層的人物形象為內容的人文主義小說，這類小說是為配合當時歐洲反封建而產生的，同時它也定下了西方小說以記敘凡人凡事為主的基調。義大利 伽丘的《十日談》，西班牙塞萬提斯的《堂吉訶德》等是這類小說的代表作品。隨之出現是古典主義小說，其主張用典雅的民族規范語言去寫作，這種小說在17世紀的法國發展得最完備。代表作為注 高乃依的《熙德》，古典主義小說的的興起使西方小說語言得到了一次大幅的提高。18世紀開始流行以宣傳科學知識，啟蒙大眾意識為目的的啟蒙主義小說，其中比較著名的有德國歌德的《浮士德》，英國笛福的《魯濱遜飄流記》，斯威夫特的《格列佛游記》等，這類小說的出現是為了給當時的資產階級革命大造輿論。19世紀，浪漫主義小說，現實主義小說和批判現實主義小說交替占據小說領域的主導地位。浪漫主義小說如法國雨果的《巴黎聖母院》、歌德的《少年維特之煩惱》等，富於想像、構思奇特、語言奔放、感情熾烈。現實小說則著力反映生活的本質，描繪典型人物和典型生活現象，英國的狄更斯、法國的都德為這類小說的代表作家。批判現實主義小說著力暴露封建制度的腐朽沒落和資本主義社會的黑暗，深刻批判現實的罪惡，法國巴爾扎克和莫泊桑，英國的夏洛蒂、勃朗特，。俄國的托爾斯泰、陀斯妥耶夫斯基，美國的馬克·吐溫等一大批作家的作品都屬於這一類。時值今日，這三類小說仍是西方文壇最主要的三類小說。 東西方小說發展史就大致如此。 二、中西方小說的特點 除了小說的基本特點外，中西方小說還具有如下各自的特點： 1、中國傳統小說注意人物行動、語言和細節的描寫，在矛盾沖突中展示人物形象，但性格單一，少變化，缺乏主體感。西方小說則多注重人物的心理描寫，強調挖掘人物內心的潛意識，善於寫出豐滿、變化、主體感強的人物性格。再《林教頭風雪山神廟》中只有通過人物的對話及動作引出矛盾沖突，但安娜·卡列尼娜卧軌前的一系列矛盾卻只用他的心理描寫就能夠表達清楚；林黛玉在吟詩作對中表現她的才氣，而保爾用內心獨白表明他的理想；張飛只具有忠勇這一性格特點，但簡·愛的性格卻是由勇敢、堅強、熱情、善良等許多性格揉和而成的。總之，在人物描寫方面中西方各有特色。 2、中國小說較之西方小說情節更加曲折，故事更為完整。情節曲折、故事完整是中國小說獨特的藝術傳統。魏晉南北朝的志人志怪小說就具有曲折生動的特點。唐傳奇中許多名篇的布局，異常宏偉，嚴謹而巧妙，故事情節發展富於戲劇性。明清的長篇小說內容參差錯落，波瀾起伏，錯落有致，結構縝密，渾然一體。如《紅樓夢》，處處設伏，回回轉折，寫盡賈府故事。西方於情節方面出眾的作品雖也不少，但終不能與中國小說相比較。 3、中國小說語言簡練生動，西方小說內容豐富翔實。中國小說吸收了民間藝人語言，同時繼承了古代散文的優良傳統，常常寥寥數語便能勾勒出事件、人物。西方小說中包含著作者廣博知識，涉及社會許多方面，因而內容豐富翔實，人們可以從中獲得許多領域的知識。恩格斯就曾說過他在巴爾扎克小說中獲得有關的19世紀法國國內的狀況比他從任何報告中獲得的都多。中西方小說有這樣不同的特點，也與中西方的美學觀念不同有一定關系。 4、中西方小說都曾受封建統治文化的壓迫摧殘。封建文化使得中國小說發展極為艱難，明清人士更以寫小說為恥辱，以致許多偉大的作家生活、創作條件都無法保障，許多偉大的作品不知道作者是誰。封建文化使得西方小說在幾乎整個中世紀中發展極端緩慢，許多有才華文學家被迫為教會服務，寫一些宗教性質的枯燥空洞的文章。 三、中西方小說未來的發展前景 清朝末年，中西方已開始系統的認識對方，中西方小說的優點也不斷地被對方借鑒。當然，由於歷史原因，中方借鑒的多一些。直到今天，中西方的小說家們仍不懈的努力研究者兩方小說中的藝術魅力，雖然語言的不同對相互的藝術鑒賞有一定的影響，但美是相通的。我們有理由相信，在不久的將來，中西方小說藝術最終會取長補短，融為一體，共同發展，到達新的藝術高峰。

6. 求網路小說的發展史

網路小說的形成在中國網路發展最快的那幾年鮮有好的小說出現，是因為當時作為網路小說第一大的網站對小說的原創並不關注，而後隨著幾大原創小說聯盟的逐漸強盛網路小說才真正的抬起了他的頭，網路小說的形成是因為網路時代人們對閱讀娛樂的需要和追求正在轉變又加上有商業公司的推動使得網路小說如魚得水一般蓬勃發展目前中國網路小說的數量正逐步取代其他的小說類別成為中國第一的小說群。網路小說的興起可以追溯到西路文學具體時間記憶已經模糊，最早的網路小說其實是論壇形式的YY小說～～～當初只是游戲之做最早崛起的幾個團體分別是天鷹文學（已倒閉）、幻劍書盟等，因為起源相同所以初期關系相對不錯，後來因為起點的出現相成了三足鼎立的形態。因為盛大的加入使得起點一枝獨秀。1991年4月，中國留美網路作家少君在網路上發表《奮斗與平等》，是目前所知的最早的一篇中文網路小說。網路小說的特點網路小說與一般的小說形式有些許不同，它比較寬松的文體使的內容包含很廣泛，仙俠、玄幻、網游都市，如果要用一句話來形容的話就是正規的小說形似所不能包含、容忍的小說一般都可以算做網路小說（或者可以用另一種解釋，在網路上首發的就是？） 。 絕大多數網路小說是以快餐文學為定義，大都情節冗長，很大一部情節不符合了常理邏輯，有時情節還很虐，口水話多，結構枝枝蔓蔓，內容有時相互矛盾，缺乏經典之作，有作家認為現在的網路小說99%是垃圾，我也很贊同這個觀點。 造成這些弊病的原因：一是網路小說的寫作成本太低，從讀者到作者作者很容易，很多缺少文化修為的人大量湧入；二是以字數多少為盈利模式，導致作者重量不重質；三是作品大都是即時更新，而不是先寫好再發表，讀者催促作者更新，一般每天至少更新幾千字，這樣很難出經典；四是很多讀者大概是雅的東西看太多了，要看點俗的，雅俗共賞嘛！ 在網路小說製造大量垃圾的同時，也造就了少數作品是擁有靈魂的比如今何在的悟空傳。對於網路小說來說，真是「成也網路，敗也網路」。

7. 求網路文學的發展史簡述

現在人們所說的網路文學多是指在網上「發表」的文學作品，包括那些經過編輯、登載在各類網路藝術刊物（電子報刊）的作品，電子公告欄（BBS）上不經編輯、個人隨意發表的文學作品，以及一些電子郵件（E-mail）中的文學作品。這種網路文學又被「榕樹下」等網站稱為「網路原創文學目前較有影響的文學網站有「文學城」、「榕樹下」、「中文網路文學精粹」、「黃金書屋」、「碧海銀沙」、「莽昆侖」等網站。近一年來出版的較有影響的網路文學作品有《第一次的親密接觸》（蔡智恆著，知識出版社1999年11月版）、《小妖的網》（周潔茹著，春風文藝出版社2000年4月版）、《告別薇安》（安妮寶貝）著，中國社會科學出版社2000年1月版）、《舊同居時代》（張建等著，中國社會科學出版社2000年1月版）、《智聖東方朔》（龍吟著，作家出版社2000年1月版），《點擊1999》（顧湘著，二十一世紀出版社2000年1月版），「網路之星」叢書3卷（花城出版社2000年3月版）、「網路文學」叢書10本（湖北教育出版社2000年1月版）。有評論形容圖書市場將由「讀圖時代」進入「讀網時代」。

8. 世界小說發展史

買本書看吧

9. 國外網路文學發展

第二節 二十世紀外國文學發展概況

20世紀是一個人類走向全球化的世紀，20世紀的文學就是在全球化的背景下發展的。打破國界，打破封閉，成為全球的共享資源，構成了20世紀文學發展的主流態勢。

二十世紀外國文學基本特徵：

1、文學思潮從單一走向多元

隨著社會矛盾的激化和種種悲觀主義哲學的流行，人們已不再自信能真實地認識和反映生活，也不再相信種種抽象的理想，浪漫主義和現實主義都不再一統文壇，形形色色的現代主義流派登上文壇並成為20世紀世界文學的主潮之一。此外，隨著無產階級革命運動的發展和社會主義制度在一些國家的建立，無產階級革命文學和社會主義文學也成為20世紀世界文學中的一道獨特的風景線。

現代主義是19世紀末至20世紀誕生並流行於20世紀的許多文學流派的總稱，主要包括象徵主義、表現主義、未來主義、超現實主義、意識流小說等十多種文學流派。

第二次世界大戰期間，特別是戰後，出現了許多新的文學思潮和新的文學流派。它們一方面繼續反對19世紀的現實主義傳統，另一方面也反對新的「傳統」，即流行於20世紀前期的現代主義，反對現代主義將文學變成了精神貴族的深奧、晦澀的文字迷宮，主張把文學拉回到現實--即變成普通人的輕鬆通俗的文字游戲。這些稱為後現代主義的思潮和流派，其實在表現生活的異化和人生的迷惘方面，與前期現代主義一脈相承。後現代主義深受存在主義哲學的影響，它主要包括存在主義、荒誕派戲劇、新小說派、垮掉的一代、黑色幽默、魔幻現實主義等。存在主義文學、荒誕派戲劇和新小說等流派產生於法國，並從法國傳播到其他地區。「垮掉的一代」和黑色幽默產生於美國，魔幻現實主義則主要流行於拉丁美洲各國。

2、東西方民族文學間由沖突回應到綜合交融

現當代亞非文學面臨歐美文化的強勢沖擊。歐美的各種文藝思潮相繼進入亞非各國。亞非文學不僅在文學觀念上，而且在文學形式上都出現了巨大的變化。在短短幾十年的時間里，不少國家都出現過浪漫主義、批判現實主義和現代主義等文藝思潮，歐美的主要文藝樣式也被介紹到亞非地區，並且被廣泛接受。歐美文化良莠並存，其消極面也十分明顯。亞非文壇的有識之士堅持在根植於本民族傳統的基礎上有選擇地接受外來文化，從而成功地推動了亞非民族文學的現代化進程。

3、二十世紀三大文學主潮概述

縱觀20世紀西方文學的發展態勢，總攬西方文學的發展脈絡，其發展大致可分為三大板塊：現實主義文學，現代主義文學，後現代主義文學。

A、現實主義文學

①20世紀現實主義文學的基本特徵

首先，人道主義和民主主義仍然是作家們的重要思想武器。20世紀上半葉，「羅蘭主義」是現實主義作家的基本立場。他們猛烈抨擊不人道的社會現實，批判社會對人的異化，譴責統治者的殘忍和法西斯主義的暴行，同情受侮辱受損害的下層人民，同情無產階級革命，嚮往沒有人壓迫人的美好未來。但由於把「博愛」當作出發點和終點，宣揚「愛能拯救一切」，視貧富均等為最終目標，因此在本質上因襲了19世紀的傳統而沒能達到新的高度。但其中也不乏探索精神，如 20、30年代就曾有一批作家用階級斗爭觀點或社會主義思想去觀察社會現實，試圖站在嶄新和時代高度去分析問題。50年代以後，現實主義文學中的人道主義出現了革命傾向，作品中的勞動人民不再是受命運擺布的小人物，而成了敢於跟罪惡勢力作斗爭的「強者」。

其次，作家們始終堅持真實性這一現實主義文學創作的基本原則。以現實的、具體的、變化中的人的精神世界及生活遭遇為描寫對象，從人與周圍環境的關系中探討人生底蘊，進行真實的審美反映。他們以巨大的熱情和批判的眼光審視復雜、殘酷的現實，歷史主義地表現客觀世界的發展過程，力圖通過對人物的性格、命運和環境的藝術概括，回答「老是存在而又無法解決」的問題，令人信服地揭示舊制度、舊生活無可挽回地走向衰亡的趨勢。較之19世紀現實主義，叨世紀現實主義在反映現實的及時性和擷取題材的政治性上更進了一步。許多作品，往往在被描寫的事件剛剛結束甚或還未結束時就寫了出來。而且，在反映現實之中寄託了改變現實的願望，又使作品的政治色彩十分鮮明。有的還直接以重大政治事件為題材，展現著名政壇人物的政治活動。

第三，描寫重點的內向性和主觀化，藝術形式上的不拘一格和兼容並蓄。「向內心世紀掘進」是20世紀歐美文學和美學的一股潮流。現代主義各流派在表現主觀真實方面所造成的一次次轟動效應，使現實主義文學引起藝術上的自我省察和自我調整。20世紀的現實主義跟傳統現實主義的較大差異，就在於突出了人物的主觀感受和精神探索的描寫。作家們在綜合中不斷創新，既融會了自然主義的客觀寫實手法，又汲取了象徵主義手法、意識流手法等現代主義的藝術技巧。諸如內心獨白、夢幻描寫。潛意識表現、性心理描述、時序顛倒、荒誕變形、多角度的情節發展和多層次的結構形式等等，這些在傳統現實主義中不被採用甚或遭到排斥的藝術手段，在二十世紀的現實主義作品中已是屢見不鮮、習以為常了。

第四，人物塑造上強調性格的多重性，淡化典型性格描寫。理性信念的失落是20世紀西方文化的一個根本特徵。而現實主義作家素以直面人生為本色，面對20世紀復雜錯綜的社會生活和變幻莫測的世態人情，他們在考察和分析的過程中強化了客觀務實的立場，疏遠或放棄了理想化、單一化的思維方式。因此在他們的作品中，高大完美的英雄人物逐漸消失，代之而起的主人公大體可以分為兩類。一類是正面人物，他們有對生活目標的執著追求和高度的社會責任感，但內心世界復雜，在具備某些閃光點的同時，並存著許多並不高尚甚至並不道德的思想品質。另一類是有缺陷有弱點的普通人，他們低能、笨拙、脆弱，有時還怯懦；對生活有點渾渾噩噩，或許還帶點玩世不恭；但他們是好人，並不為非作歹，並不損人利己，而是實實在在地幹了不少被人忽視、被人不屑卻有益於社會的事，世界正是由他們組成的。

②現實主義的藝術表現手段：

不拘泥傳統，勇於吸納,勇於博採，大量吸收現代主義的技巧和思路，其創作手段更加豐富，呈現多元化。.創作手段的合流使得人們很難判斷出作家究竟崇尚現實主義還是崇尚現代主義。例如，海明威的小說《永別了,武器》明顯趨向於現實主義；而他的《乞力馬扎羅的雪》則堪稱意識流小說的扛鼎之作；他的《老人與海》更接近於象徵主義.兼容各類流派特色的作家很多,不勝枚舉.諸如當代美國著名作家劉易斯,辛格,女性主義作家群,又如法國的加繆，薩洛特，奧地利的茨威格，德國的伯爾，皆屬橫跨現實主義與現代主義的作家。
二十世紀八十年代以後，現實主義再一次崛起，重整雄風，勢頭強勁，例如曾經傾向於後代的伯爾，格拉斯，戈爾丁，艾米斯，有其明顯的回歸傳統，,回歸現實主義的傾向。.由於現實主義重視情節，重視人物刻畫。使得小說很容易改編成網路文學或者電視劇，這對於進入21世紀的新生代或者新人類來說，顯然更富有吸引力。總之，新世紀快餐文化大大地促進了現實主義的興旺。

B、現代主義文學

①現代主義文學的背景和特點

現代主義是現代各種反傳統的文學流派的總稱。現代主義之所以激烈反傳統，原因恰在於文學的生命植根於創新。.工業文明的急劇發展，現代哲學的興起，則為現代主義對資本主義弱肉強食劇烈競爭的社會焦慮和普遍的絕望則構成了現代主義的社會土壤。因而，現代主義從本質上來說，是一種危機的文學，,是資本主義文化危機和精神危機的必然產物。

現代主義文學在思想內容上是表現現代人的困惑，,周圍世界的荒謬和人的孤獨無援，在藝術手段上是採用荒誕的情節和非現實的圖景及人物，並用時序跳躍，時空顛倒，語言隱晦等方法，來強化文學作品的表現力，以追求強烈的藝術效果。.現代主義針對現實主義文學反其道而行之，一切均屬「反傳統」。

現代主義與現實主義並不是絕對的互相排斥，而是互相影響，互相滲透，並在互相競爭中生存、發展，共同構成歐美文壇上絢麗多彩的景觀。

②現代主義文學家及代表作

法國劇作家貝克特的《等待戈多》一劇是典型的現代主義作品，貝克特借《等待戈多》的兩個流浪漢之口闡明「在人類的荒誕處境中所感到的抽象的心理苦悶」這一戲劇主題。美國作家海勒的《第二十二條軍規》被視為現代社會各種制度的本質寓言和縮影。

C、後現代主義文學

①背景及特點

後現代主義文學的出現自然有其歷史的、文化的背景。一般認為, 後現代主義文學興起的直接導因是第二次世界大戰及戰後西方動盪不安的社會生活。第二次世界大戰中法西斯的駭人昕聞的暴行以及原子彈爆炸給人們以極大的震動, 使人們對昔日一貫遵從的社會道德標准和價值觀念產生了根本性的懷疑。戰後,資本主義社會的固有矛盾進一步激化。

這樣一個「非人化」社會的出現同西方社會科學技術的迅猛發展是密不可分的。科技的發展使得社會信息化、程式化、電腦化, 社會越來越像一架精密的大機器, 將每一個人都變成了有固定位置的小齒輪、小螺絲釘。昔日過度激化的勞資矛盾轉化為技術和管理矛盾。二十世紀以來大眾傳播媒介和交通、通訊的發展使整個人類的聯系越來越緊密, 空間的障礙被迅速地跨越, 世界變得越來越小,人類共同居住在「地球村」上。

後現代主義文學的興起還同結構主義, 尤其是後結構主義的興盛有著非常密切的關系。後結構主義揭露西方傳統的形而上學的偏見和自相矛盾, 打破既定的文學標准, 將意義和價值歸之於語言、系統和關系等更大的問題。後結構主義認為, 文本不是作者和讀者相遇的固定地點, 而是一個表意關系所在。意義是不確定的, 一切意義都在"延異"中發生變化。受後結構主義影響的女權主義、新歷史主義、西方馬克思主義等文化思潮進一步將這種解構中心、消解權威的精神擴展到文學創作和文學研究的方方面面。

顯然，以上後現代主義哲學為後現代主義文學提供了理論基礎。後現代主義文學是後現代主義精神的形象表達。總的說來，後現代主義文學的基本特徵可以概括為三個方面：

第一、不確定性的創作原則。被譽為「後現代作家的新一代之父」的美國作家唐納德·巴塞爾姆就這樣聲明:「我的歌中之歌是不確定原則。」 後現代主義文學的不確定性又體現在以下四個方面:主題的不確定、形象的不確定、情節的不確定和語言的不確定。

第二、創作方法的多元性

後現代主義文學的不確定創作原則必然導致其創作方法的多元性。多元性也是後現代主義文學的又一基本特徵。後現代主義文學創作的多元性元疑同這種文化的多元性傾向不無關系。後現代主義文學的這種多元性特徵主要體現在後現代主義與現代主義、現實主義、浪漫主義的融合貫通之中。

第三、語言實驗和話語游戲

後現代主義文學首先要揭露的就是所謂"現實"的虛假性, 即「現實」只不過是語言虛構的假象。在這一點上, 後現代主義的元小說可以作為代表。元小說( 又稱反小說 )就是以戲仿( 或諷仿 )為主要範式, 對小說這一形式和敘述本身進行反思、解構和顛覆, 這就在形式上和語言上導致了傳統小說和敘述方式的解體, 宣告了傳統敘事的無效和虛假。

②流派

後現代主義的流派很多，最著名的有：法國的存在主義，新小說派文學，英國「憤怒的青年」文學，德國的廢墟文學，美國的黑色幽默文學，女性主義文學，拉美的魔幻現實主義文學。其中獲諾貝爾文學獎的作家有：法國新小說派的西蒙，存在主義文學大師薩特，家繆，拉美魔幻現實主義的阿斯圖里亞斯和馬爾可斯等等。

D、三大文學主潮之間的聯系及影響

第一、後現代主義與現實主義。後現代主義精神雖然與現實主義相去甚遠, 但在表現手法上卻有著許多相通之處。譬如魔幻現實主義就是後現代主義與現實主義的神奇結合。魔幻現實主義是後現代文化的產物, 其總體精神及創作方法都具有鮮明的後現代特徵, 但是, 魔幻現實主義作家從來就沒有遠離過現實主義。

第二、在大部分分歧點上，現代主義文學與後現代主義文學似乎都只是一個自覺程度上的差異。它們與其說是異中之同，不如說是同中之異，所以，要將二者嚴格地分開幾乎是不可能的。幾乎所有的後現代主義作家都受到過現代主義作家的影響，而許多現代主義作家又常常在他們的作品中表現出某種後現代色彩。喬伊斯是現代主義的經典作家，但近年來他又越來越多地被認為是後現代主義的開創者。

第三、二十世紀以後，歷史的重心逐步轉向悄然崛起的現代主義文學。在這個歷史性交替的轉變過程中，在現實主義作家的營壘中，分化出一批結合現代主義手法的大家。美國作家海明威是一位較多使用現代主義手法進行文學創作的現實主義作家。他曾參加過兩次世界大戰、西班牙內戰並負重傷，還曾短暫赴華報道日本侵華戰爭。他的代表作是《老人與海》。作者那「一個人不是生來要給打敗的」的生存信念，給人以一種深刻而帶有悲愴意味的人生啟示。

4、二十世紀文學與十九世紀文學的基本關系。

二十世紀的文學，是由傳統向現代轉型並走向新的繁榮的階段。這一時期，歐社會進入了壟斷資本主義階段，資本主義在這些國家獲得了進一步的發展。十月革命、兩次世界大戰、席捲歐美的經濟危機、五花八門的社會思潮，使得西方社會處於動盪不安之中，人們的精神文化意識發生了急劇的變化。在這種背景下，歐美出現了流派林立、思潮更迭頻繁的復雜化局面。但是，二十世紀的歐美文壇上現實主義、現代主義以及後現代主義三大思潮，其中又以後兩者的影響更大。現代主義文學是一種具有「反傳統」傾向的文學，它表現了歐美傳統文學在新時代的轉型與創新；二十世紀現實主義是歐美傳統文學，即十九世紀現實主義文學在新時代的延伸，但是因為其深受西方現代文化思潮和現代文學的影響而出現了與傳統現實主義文學之間的差異，顯示出現實主義文學在二十世紀的深化和拓展。因此從本質上說，現代主義和現實主義都是對傳統文學的繼承和發展。