古代小說與戲曲論文

㈠ 古代小說和戲曲為何被稱為俗文學兩者有哪些相同點

古代小說和戲曲都是民間通俗文學，千金小姐什麼的一般是不讓看的，因為裡面的情節都是以追求愛情自由的、反抗封建正統之類的為主，比如水滸傳和西廂記。兩者的相同點就是都是民間流傳的，封建正統並不承認。比如元曲和明清小說，雖然人民都愛看，甚至流傳宮廷，但都是不入流的東西，比不過詩詞歌賦可以作為科舉題目。

㈡ 中國古代小說和中國古代戲曲之間的相互影響

戲曲源於說唱，小說源於話本，而說唱藝人的「劇本」就是話本，所以小說戲曲具有天然的密不可分的聯系。它們在發展歷程中相互促進，相互影響。例如宋元時期三國故事的戲曲單刀會為羅貫中創作三國演義提供了素材和思路，而三國演義又促進了戲曲的改進。

㈢ 找個中國古代愛情戲曲小說的論文哦，

西廂記不錯
先把小說的大概內容介紹一下說一下中心思想；然後說一下人們對他的評價；再挑幾句經典的語句特別介紹一下；最後介紹一下它所代表的歷史意義或作品的成就。我這里有幾點你可以參考一下：
一、故事梗概
前朝崔相國死了，夫人鄭氏攜小女崔鶯鶯，送丈夫靈柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暫住河中府普救寺。這崔鶯鶯年方十九歲，針織女紅，詩詞書算，無所不能。她父親在世時，就已將她許配給鄭氏的侄兒鄭尚書之長子鄭恆。 小姐與紅娘到殿外玩耍，碰巧遇到書生張生。張生本是西洛人，是禮部尚書之子，父母雙亡，家境貧寒。他隻身一人赴京城趕考，路過此地，忽然想起他的八拜之交杜確就在蒲關，於是住了下來。聽狀元店裡的小二哥說，這里有座普救寺，是則天皇後香火院，景緻很美，三教九流，過者無不瞻仰。 這張生見到鶯鶯容貌俊俏，贊嘆道：「十年不識君王面，始信嬋娟解誤人。」為能多見上幾面，便與寺中方丈借宿，他便住進西廂房。 一日，崔老夫人為亡夫做道場，這崔老夫人治家很嚴，道場內外沒有一個男子出入，張生硬著頭皮溜進去。這時齋供道場都完備好了，該夫人和小姐進香了，以報答父親的養育之恩。張生想：「小姐是一女子，尚有報父母之心；小生湖海飄零數年，自父母下世之後，並不曾有一陌紙錢相報。」 張生從和尚那知道鶯鶯小姐每夜都到花園內燒香。夜深人靜，月朗風清，僧眾都睡著了，張生來到後花園內，偷看小姐燒香。隨即吟詩一首：「月色溶溶夜，花陰寂寂春；如何臨皓魄，不見月中人？」鶯鶯也隨即和了一首：「蘭閨久寂寞，無事度芳春；料得行吟者，應憐長嘆人。」張生夜夜苦讀，感動了小姐崔鶯鶯，她對張生即生愛慕之情。 叛將孫飛虎聽說崔鶯鶯有「傾國傾城之容，西子太真之顏」。便率領五千人馬，將普救寺層層圍住，限老夫人三日之內交出鶯鶯做他的「壓寨夫人」，大家束手無策。這崔鶯鶯倒是位剛烈女子，她寧可死了，也不願被那賊人搶了去。危急之中夫人聲言：「不管是什麼人，只要能殺退賊軍，掃盪妖氛，就將小姐許配給他。」張生的八拜之交杜確，乃武狀元，任征西大元帥，統領十萬大軍，鎮守蒲關。張生先用緩兵之計，穩住孫飛虎，然後寫了一封書信給杜確，讓他派兵前來，打退孫飛虎。惠明和尚下山去送信，三日後，杜確的救兵到了，打退孫飛虎。 崔老夫人在酬謝席上以鶯鶯已許配鄭恆為由，讓張生與崔鶯鶯結拜為兄妹，並厚贈金帛，讓張生另擇佳偶，這使張生和鶯鶯都很痛苦。看到這些，丫鬟紅娘安排他們相會。夜晚張生彈琴向鶯鶯表白自己的相思之苦，鶯鶯也向張生傾吐愛慕之情。 自那日聽琴之後，多日不見鶯鶯，張生害了相思病，趁紅娘探病之機，托她捎信給鶯鶯，鶯鶯回信約張生月下相會。夜晚，小姐鶯鶯在後花園彈琴，張生聽到琴聲，攀上牆頭一看，是鶯鶯在彈琴。急欲與小姐相見，便翻牆而入，鶯鶯見他翻牆而入，反怪他行為下流，發誓再不見他，致使張生病情愈發嚴重。鶯鶯借探病為名，到張生房中與他幽會。 老夫人看鶯鶯這些日子神情恍惚，言語不清，行為古怪，便懷疑他與張生有越軌行為。於是叫來紅娘逼問，紅娘無奈，只得如實說來。紅娘向老夫人替小姐和張生求情，並說這不是張生、小姐和紅娘的罪過，而是老夫人的過錯，老夫人不該言而不信，讓張生與小姐兄妹相稱。 老夫人無奈，告訴張生如果想娶鶯鶯小姐，必須進京趕考取得功名方可。鶯鶯小姐在十里長亭擺下筵席為張生送行，她再三叮囑張生休要「停妻再娶妻」，休要「一春魚雁無消息」。長亭送別後，張生行至草橋店，夢中與鶯鶯相會，醒來不勝惆悵。 張生考得狀元，寫信向鶯鶯報喜。這時鄭恆又一次來到普救寺，捏造謊言說張生已被衛尚書招為東床佳婿。於是崔夫人再次將小姐許給鄭恆，並決定擇吉日完婚。恰巧成親之日，張生以河中府尹的身份歸來，征西大元帥杜確也來祝賀。真相大白，鄭恆羞愧難言，含恨自盡，張生與鶯鶯終成眷屬。
二、人們對它的評價
《西廂記》的曲詞華艷優美，富於詩的意境，可以說每支曲子都是一首美妙的抒情詩。曹雪芹在《紅樓夢》中，通過林黛玉的口，稱贊它「曲詞警人，余香滿口」。
《西廂記》是我國古典戲劇的現實主義傑作，對後來以愛情為題材的小說、戲劇創作影響很大，《牡丹亭》、《紅樓夢》都從它那裡不同程度地吸取了反封建的民主精神。
三、經典的語句
花落水流紅，閑愁萬種，無語怨東風。
雪浪拍長空，天際秋雲卷。
東風搖曳垂楊線，游絲牽惹桃花片，珠簾掩映芙蓉面。
嬌羞花解語，溫柔玉有香。 等
四、作品的成就
《西廂記》最突出的成就是從根本上改變了《鶯鶯傳》的主題思想和鶯鶯的悲劇結局，把男女主人公塑造成在愛情上堅貞不渝，敢於沖破封建禮教的束縛，並經過不懈的努力，終於得到美滿結果的一對青年。這一改動，使劇本反封建傾向更鮮明，突出了「願普天下有情人都成眷屬」的主題思想。在藝術上，劇本通過錯綜復雜的戲劇沖突，來完成鶯鶯、張珙、紅娘等藝術形象的塑造，使人物的性格特徵生動鮮明，加強了作品的戲劇性。
這只是參考，你可以自己在加一些東西讓這篇論文更加飽滿

㈣ 中國古代小說戲曲專題：筒析《牡丹亭》的文化意義

一
湯顯祖的《牡丹亭》「因情成夢，因夢成戲」，「奇氣鬱勃，博辯縱橫」，其中的獨特人生感受是常人難以體會的。他自己說：「玉茗堂開春翠屏，新詞傳唱《牡丹亭》。傷心拍遍無人會，自掐檀痕教小伶」。時人也說，「由於作者早歲以詩文鳴於時，又是一位屬於泰州學派的思想家，喜歡議論時政，所以人們對待他的劇作往往不肯『就戲論戲』，總認為戲劇形象中藏著許多機鋒，尋味不盡」（《昆劇演出史稿》陸萼庭著趙景深校上海文藝出版社1980年59頁）。怎樣認識昆劇《牡丹亭》的文化意義？我想，首先是要看戲、看劇本，但是讀一下英文譯本，看看外國人的說法，也許會有所啟發。再說，因為人類學的描述方法是接近於文學的，因此人類學家就可以象文學批評家一樣，「解讀」劇本。「人類學者的工作就是選擇一項引起他注意的文化事業，然後以詳盡的描述去充實它並賦於說明性，以便告訴他的讀者理解他所描述的文化的意義」（《作為文化批評的人類學－一個人文學科的實驗時代》（馬爾庫斯費徹爾著三聯書店1998年52頁）。
莎翁和湯顯祖屬於同一時代，兩人都是1616年逝世的。《牡丹亭》的譯者白也（CyrilBirch）說，湯顯祖的「題詞」寫於1598年，和地球另一面莎士比亞寫《羅蜜歐與朱麗葉》近於同時。更為相似的是湯顯祖的《牡丹亭》應了西人的一句諺語，說不盡的莎士比亞。這兩位大戲劇家不僅活在同一歷史時期，而且思想也是相通的。至今，不僅中國人說不盡，外國人也說不盡。「不到園林，怎知春色如許！」（Without visiting this garden，how could Iever have realized this splend or of spring！）這也可以是一種暗隱：不能理解古典昆劇藝術，是沒有文化的表現。美國波士頓Cheng&Tsui出版公司自稱「驕傲」地出版了全本55出的《牡丹亭》（英文ThePeonyPavilion或拼音MudanTing），並且被評為美國1981年的傑出學術著作。譯者用的是徐朔方、楊笑梅的《牡丹亭》校注本。書封面的介紹寫得簡明扼要，「產生於16世紀晚期的明王朝的這本古典戲劇故事，說的是杜麗娘夢到了一個理想的愛人；但沒有希望再遇到他，於是不平靜地死去。她好象死了，如鬼一樣不斷地尋找她的夢中的愛人，直到這個愛人最後發現了她自畫象；這個愛人也夢到了她，愛使她神奇地活了過來」。
譯者的「前言」首先引用了湯顯祖的「題詞」：「天下女子有情，寧有如杜麗娘乎！夢其人即病，病即彌連，至手畫形容，傳於世而後死。死三年矣，復能溟漠中求得其所夢者者而生」。湯顯祖知道這種「生者可以死，死可以生」，世人是不相信的，「形骸之論也」。所以他辯解說，故事是有本源的，而且「人世之事，非人世所可盡。自非通人，恆以理相格耳！第雲理之所必無，安知情之所必有邪！」這是強詞奪理，但因為我們讀了書，看了昆劇《牡丹亭》後，深深地感動而原諒他了。在湯顯祖來說，「情」是偉大的，它來自內心，不可抑制，是對冷冰冰的封建理性的勝利。
的確，湯氏的官場情盡，借《牡丹亭》的男女之情表現個性解放之情，自由之情，「一往而深，生者可以死，死可以生」。杜麗娘不僅是少女的懷春，而且暗喻著個性解放的自由思想：「至情」可以「還魂」。「作家感到人民的痛苦，青年的受壓，以及知識分子的才能無所用，這種時代和社會的苦悶和渴望出路的希冀凝聚有作家的筆端，折射在杜麗娘的性格之中」（《昆劇藝術》創刊號64頁）。明人王思任說，「情不可以論死，死不足以盡情，百千情事，一死而止，則情莫深於阿麗者矣」。嵇康在《釋私論》中說，「越名教而任自然」，人的自然本性與封建倫理道德觀念之間有著深刻的矛盾。《游園》、《尋夢》二場，集中地表達了崇尚自然的思想，「可知我一生兒愛好是自然」是畫龍點睛之句。古人寄情於戲劇，以美女來寄託自已的政治理想，這是自屈原《離騷》以來的傳統，「美人香草，皆忠臣孝子之寓言」。這需要不斷地領悟和反思。連偉大的毛澤東都說，讀了幾次《離騷》，又有新的體會。吳梅說，《牡丹亭》「在生死之際」，前五折「由生之而死」，後五折「自死而之生」（《吳梅戲曲論文集》王衛民編中國戲劇出版社1983年156頁）。杜麗娘死了再生，確實是此戲的中心，是作者希望的理想不滅。封建主義可以死灰復燃，民主主義為什麼不能如杜麗娘一樣「月落重生燈再紅」呢？
譯者又說，在湯顯祖時代，南戲到達了它普及的高峰。它的特點是青年男女之戀，遇到阻力，但最後是大團圓。杜麗娘是中國古典文學中最值得崇拜的女英雄之一。戲有一種閑散的優雅的味道。在優美的氣氛中，用詩一樣的語言，分析了戲中生死間主要的各種角色，作出了「深刻的哲學論斷」。又說，在充滿陽光的星期天的草地上，中國大陸和台灣的大學生讀此書，也可以做一個好夢。而且，青春少女杜麗娘，有著一般性的特點。潘光旦老先生說，「尋常在結婚以前守身如玉的青年容易做白日夢」。他以古書為證：「有二八佳人，端立於上，......艷麗無匹，徐乃作回風之舞，如履平地，婉轉裊娜，百媚橫生，兩袖惹雲，不粘不脫」（性心理學靄理士原著潘光旦譯注生活讀書新知出版社1988年172頁）又有宋代一女，年十七卒，「每當疏雨垂簾，落英飄砌，對鏡自語，泣下沾襟。疾且篤，強索筆自簪花小影，旋視良久，一慟而絕」（同上179頁）。明代杭州有女伶名商小玲，以色藝稱，善演湯顯祖《牡丹亭·還魂記》，後因片面相思，鬱郁成病，終死在紅氍毹上。這些古書上的描寫，和杜麗娘何其相似乃爾。李漁的朋友蘇州人尤侗作《鈞天樂》。此劇嘻笑怒罵，攻擊科場黑暗。又與《牡丹亭》相通，主人翁「為情而死，死可以復生」。近代何其芳《畫夢錄》中也寫過一個農家十六歲小女的早夭。「現在我夢里是一片荒林，木葉盡脫。或是在巫峽旅途間，暗色的天，暗色的水，不知往何處去。醒來，一城暮色恰像我夢里的天地」（《畫夢人生》何其芳美文何乃光編花城出版社1992年1頁）。

二
譯者的另一本精心之作是《中國人的舞台－明代精英戲劇》（《》）一書。它的主題是介紹明朝精英和舞台的關系。他曾在倫敦大學的亞非學院學習和教授中文。這個學院，我是去過的，裡面的中文圖書館據說是英國之最，裡面的外國留學生特別多，黑人很多，牆上還掛了大幅的中國傳統山水畫，只是我在學院的食堂里吃過的一頓洋飯倒不敢恭維了。
只是無巧不成書，白也教授此書開頭有一段與我的一次看戲的現場覺特別相似。這位美國老專家說，昆劇產生於17世紀轉折期，這是中國戲劇的黃金時代。設想「四百年前，一些外國人訪問了大運河邊的蘇州古城」，「其中一些人被邀請參加中國人私人住宅的社交活動」；「今天是我們的朋友江蘇省總督的生日，我們和一個小群體一起慶賀。總督的衙門比通常安靜」，「在寬敞的住宅里有大型的活動」。他還說，這是一個春天的日子，牡丹花也開了，竹林里的路也掃干凈了；廚房裡准備了太湖的魚；在新建的大廳里有些冷；看戲的廳堂十分高大，裝飾精美。最主要的是有戲，家班和樂隊已經在台側等候了，點的戲是「輕松的喜劇，對話充滿智能，唱腔如詩如畫」。白也老先生介紹的背景和我們今天看戲的背景何其相似，博物館古戲台就是在昔日的總督（實際上是巡撫）府內，後面是拙政園。
台上王芳扮演的杜麗娘正唱著：
原來奼紫嫣紅開遍
似這般都付與斷井頹垣
良辰美景奈何天
便賞心樂事誰家院
台上基本上是一人一桌一椅一燈。但在長達一個半小時的演出中，卻把觀眾帶進了藝術境界之中。這折由「傳」字輩和張繼青老師等教的《牡丹亭》，「幽深艷異之致，為古今諸曲所不能到」，可以說是我國傳統戲曲中藝術表現手法的典範。如果演員缺乏足夠的功力，是決不能勝任演出的。台下，觀眾沉浸於崑曲的美之中，唯恐曲終人去。崑曲是最能表現中國傳統抒情的一種藝術，它把歌、舞、詩、戲合成那樣精緻的一種形式。西方一些歌劇似是有歌無舞，一味地唱，遺憾的是近來炒得很紅的京劇《中國貴妃》倒有些象外國歌劇了。崑曲卻能以最簡單樸素的舞台，表現出最優美的情感。在現代全球商業文化一統天下的情況下，蘇州還是有這樣傳統文化的精品，實在是蘇州人的驕傲。現在要繼續保持這個地位，就得一代一代傳下去。
案頭本子再好，劇本再縮編，如果沒有舞台的發揮，影響是不會這樣大的。傳統的幾百年留下的演出手法，是世世代代的老一輩演員傳下來的，是非常珍貴的。的確，不少傳統摺子戲經過數百年來的創造性勞動，演員的不斷加工處理，演員的表演經驗使之顯得更加光彩動人。如蘇州清代集秀班是「蘇班之最著者，其人皆梨園父老，不事艷冶，而聲律之細，體狀之工，令人神移目往，如同古會。非第一流不能入此」。清代金德輝擅演閨門旦（昆班叫五旦），《尋夢》是其代表性演出。他的演出，「冷淡處別饒一種哀艷」。令人想起古人的詩：「氍毹祗隔紗屏綠，茗爐相對人如玉」，「當筵喚起老臨川，玉茗堂中夜深魄」（《鴛湖主人出家姬演〈牡丹亭〉歌》，《明詩紀事》辛卷二十二）。這是多麼動人呵！
蘇州昆劇《牡丹亭》是到文革以後，重振旗鼓的。這時人們才重新承認了昆劇的崇高地位。這是當時張繼青演出的意義。長期以來，昆劇沒有這樣的地位了。張繼青的這段歌舞：「花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨」，十分精彩，據說是超過「傳」字輩，也超過梅蘭芳（僅就此而言：在59年代的記錄片上，作為老年男性的梅再演花旦，自然是不及青年女子美麗了）。張繼青中年時表演也不凡。雖然，台下是一個普通的婦女樣，但台上可以表現出一個年輕的小姑娘，仍「喉若雛鶯靜女」。正如古人所說，「清柔而婉折，一字之長，延至數息」，運氣自如。她並以寧靜的舞姿表現憂郁的心情，有時略開笑顏，搖扇舞袖，與飛燕啼鶯共游園。傳統的《牡丹亭》就是這樣朴質無華，「本色清言、尋常茶飯、絕俗離世」。


在忠王府古戲台的演出方式，一如舊制，包括出將入相、檢場等，燈光也用的是大白光，突出的是演員的表演。朱家溍老人尤其欣賞這出戲的伴奏方式，僅用南弦（即三弦）和月琴。他說：「何必非要加大提琴、大貝司呢？崑曲，就是要聽她清雅的風味，配樂如果搞得太濃艷，有時會破壞古典的韻致和意境」；「並不是外國有的樂器，都可以搬進昆劇里來的，關於這一點，我們的前輩早就注意到了。那麼多的中外樂器，為什麼都沒『引進』崑曲呢」？朱先生強調說：「古人不是傻子。他們知道崑曲應以怎樣的風貌示人。其實，崑曲的配樂經過好幾代人的磨洗，已經找到了和諧的結合方式，如一般用兩根笛子和三弦、月琴，生旦戲加笙，凈丑戲加嗩吶等」。
外國人也來「游園」了，現在有不同版本的全本《牡丹亭》演出，這是全世界的熱潮。一是由美國華裔導演陳士爭執導的全本55出《牡丹亭》，我在網上，看到了陳士爭執導的全本55出《牡丹亭》廣告。後來，還看到了全本的錄象。另一是上海昆劇團自排的《牡丹亭》。香港學者古兆申，也有意新編《牡丹亭》。他說，我的原則只有兩條：第一、改編本必須充分發揮原著的題旨；第二，必須保留昆劇舞台藝術的優點和特色。我想，再下去，也許要有一種新的改編，可參考西方大片英國《莎翁情史》，將莎士比亞的事跡與《羅蜜歐和朱麗葉》的情節穿插在一起，但這種創作方法在清代蔣士銓的《臨川夢》一劇中早有表現，湯顯祖和杜麗娘都在舞台上出現。蘇州仍需要一個比較全的本子。顧篤璜整理過《牡丹亭》一個本子，已經試演過。現在還有他人，加工演出。劇本縮編是一項本事。蘇州作為發源地，在堅持傳統特色上應當做得更好些。

㈤ 寫一篇關於戲劇的論文 1500字 自選角度

如果樓主覺得多，可以自己刪。
戲劇起源
關於戲劇起源，有九種說法。在此，我們只詳細討論各種關於戲劇起源的歌舞說的觀點。
歌舞說，此說又可析為三種：
（1）宮廷樂舞說，清代納蘭性德《淥水亭雜識》雲：「梁時大雲之樂，作一老翁演述西域神仙變化之事，優伶實始於此。」劉始培在《原戲》中根據古代樂舞多有妝扮人物之事實，認為「戲曲者，導源於古代樂舞者也……則固與後世戲曲相近者也。」常任俠在《在國原始的音樂舞蹈與戲劇》中，較為系統的考察了原始音樂舞蹈的戲劇因素後認為「原始社會中的簡單的音樂舞蹈，便是後來做成完美戲劇的前軀」。周貽白的《中國戲劇史長編》將中國戲劇的最早源頭溯至「周秦的樂舞」。
（2）上古歌舞說，張庚、郭漢城主編《中國戲曲通史》開篇首句雲：「中國戲曲的起源可以上溯到原始時代的歌舞。」我們知道一切藝術起源於勞動，中國的歌舞也不例外。《書經.舜典》上說：「予擊石附石，百獸率舞。」所謂百獸率舞，並不是像後來的儒家所神秘化的那樣，說是在聖人當世連百獸都來朝拜舞蹈了，這種舞是用石相擊或用手擊石來打出節秦的，那時連鼓也沒有，可見是很原始的。到後來才有了鼓，所謂「鼓之舞之，」這就進一步了。這種舞可能是出去打獵以前的一種原始宗教儀式，也可能是打獵回來之後的一種慶祝儀式，《呂氏春秋.古樂》篇中說：「帝堯立，乃命質為樂，質乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石擊石以像上帝玉磬之音，以致舞百獸。」這是戰國時代關於古代樂舞的一種傳說。可以透過這段歌舞的描寫看出一幅原始獵人在山林中打獵的景象：「一面呼嘯，一面打著、各種陶器、石器發響去恐嚇野獸，於是野獸們就狼奔豸突地逃走而終於落網了，這位原始時代的藝術家「質」（其實並不是一個人，而是當時全體人民）就是按生活中的實際來創造了狩獵舞，這時所謂的「百獸」實際是人披獸皮而「舞」的場景，不過是對於狩獵生活的愉快和興奮的回憶罷了。當然，這時的場景都是已經藝術化了，音樂、舞蹈都是已經節奏化了的，這種舞蹈帶著濃厚的儀式性，它是響氏族的保護神或始祖祈禱，以求這次出去打獵獲得豐收，或者是打獵回來為了酬謝神祗而舉行的。但不管它是什麼儀式，也不管它披著多厚的原始宗教的外衣，其實際意義，乃是一種對於勞動的演習、鍛煉，這不光是鍛煉了獵人們的熟練程度，而且也培養了年輕的獵人，《書經.舜典》中有命夔「典樂教胄子」的記載。「胄子」的註解是貴族子弟，但原始社會沒有貴族，恐怕就是年輕武士了，用樂舞去教年輕武士，不是鍛煉他們又是什麼呢？因為它的內容就是原始人狩獵動作的模仿。
既然是模仿勞動的動作，這也就可以說是最原始的表演了。
原始的舞蹈總是和歌相伴的，他們決不是悶聲不響地跳，而是一面跳一面歡呼歌唱。《呂氏春秋.古樂》篇中還說：「葛天氏之樂，三人操牛尾。投足而歌八闋。」略可想見當時的情形。 在原始社會，歌舞不止狩獵舞一種，還有戰爭舞，它的性質和狩獵舞是差不多的，到了進入農耕時代，又產生了一系列有關農事的祭典，如「蠟」如「雩」。蠟是在年終時，為了酬謝與農事有關的八位神靈而舉行的。在這一天，公社的成員是盡情歡樂、開懷暢飲、唱歌跳舞的。這種風氣一直遺留到春秋時代。《孔子家語.觀鄉》說：「子貢觀於蠟。孔子曰：賜也，樂乎？對曰：一國之人皆若狂，賜未知其為樂也。孔子曰：百日之勞，一日之樂，一日之澤，非爾所知也。」可以看出這完全是勞動農民一年辛苦後的歡樂。
相傳「蠟」是伊耆氏所首創，一說伊耆氏就是神農氏足見這是與農業發達時期密切相連的風俗。「雩」是天旱求雨的祭祀。《周禮.春官》「宗伯」下記載：「司巫……若國大旱，則帥巫而舞雩。」《周記》的記載雖然是奴隸社會的事，但顯然是原始時代的遺留下來的風俗，除此之外，在原始公社的許多節日也舉行舞蹈。例如男女相愛，也有一個節日，大家會合在一起來唱歌跳舞。這個節日在漢民族就是祭祀氏族女始祖的日子，所跳的舞據說就叫做「萬舞」現在西南少數民族的所謂「跳月」「搖馬郎」「歌墟」等可能就是這種節日遺留下來的形態。
原始歌舞的一個主要特點是它的全民性。到了奴隸社會，有了階級，在藝術上的情況也就起了變化，這時祭祀儀式已經不復是全民性的節日歌舞，它成了只是奴隸主貴族所專有的了，第一個把天下傳給自己兒子的禹，當他治水成功，做了部落聯盟的首領之後，立刻「命皋陶作為夏龠九成，以昭其功」見《呂氏春秋.古樂》這里的樂舞已經開始失去全民的意義，而成為誇耀個人功績的手段了，禹的兒子啟也學習他這一手，用歌舞來誇耀，並裝點自己的威嚴。據傳說他三次上天，從天上偷來了《九招》（即《九韶》）歌舞，在「大穆之野」舉行表演。從此以後，奴隸主貴族們便把本是屬於全民的歌舞拿來歌頌自己的功德，《呂氏春秋.古樂》篇中還說：「湯乃命伊尹作為《大護》歌《晨露》修《九招》《六列》，以見其善」。而《大武》之舞卻又是歌頌周武王和周公滅商及平定奴隸叛亂的武功的，這是所謂「武舞」它是手執盾牌和武器而舞蹈的，還有歌頌周朝統治者治國如何有秩序、如何天下太平的《韶舞》，這就是稱為「文舞」。
現從《史記.樂書》中引一段關於《大武》之舞的記載如下：賓牟賈侍坐於孔子，孔子與之言，及樂……子曰：「……夫樂者，象成者也，總干而山立，武王之事也，發揚蹈厲，太公之志也，武亂皆坐，周召之治也，且夫《武》，始而北出，再成而滅商，三成而南，四成而南國是疆，五成而分狹。周公左，召公右，六成復綴，以崇天子,夾振之而四伐，盛威於中國也，分夾 而進，事蚤濟也，久立於綴，以待諸侯之志也。」從這段對於《大武》之舞的解釋來看，他包涵著一段故事的內容，舞雖不足以表現它的內容，但演故事的傾向卻也存在了。
（3）西域歌舞說，陳村、霍旭初《論西域歌舞戲》中指出：漢唐間，隨東西方交通之開拓、經濟文化交流之頻繁，西域文化藝術的一支——歌舞戲，逐步傳入中原，成為我國戲劇的重要源流之一。無論漢代的百戲，唐代的樂舞，西域成分都占相當比重，尤其在唐代，戲劇的因素滲入樂舞之中，西域歌舞戲與中原傳統戲劇的融合，不僅出現了唐代興盛的歌舞戲品種，並對後世的戲劇有十分深遠的影響，我國學者任半塘先生指出：唐代歌舞戲「縱面承接漢晉南北朝之淵源，橫面彩納西域歌舞戲之情調 」早在半個多世紀以前，許地山先生就闡述了六朝時候西域諸如龜茲，康國等及伊斯蘭或印度樂舞的東來，有「雜戲」也進入中土的見解。
關於唐代歌舞戲，《舊唐書.音樂志》載：歌舞戲有大面、撥頭、踏搖娘、窟壘子等戲。任半塘先生認為凡唐人「俳優歌舞雜奏」皆為歌舞戲。他在《唐戲弄》第二章《歌舞戲總》中還指出：「一旦內容有故，或技藝涉說白，雖記載簡略，表現模糊。亦非認為歌舞戲不可。」屬西域歌舞戲者，《舊唐書》中僅舉「撥、頭」一戲，曰「撥頭出西域，胡人為猛獸所噬，其子求獸殺之，為此舞以象之也。」任半塘考歌舞戲，涉受西域影響的戲劇很多，明確指出為西域歌舞戲「劇錄」者有「西涼伎」、「蘇莫遮」、「舍利弗」等，屬「戲體」者有「缽頭」、「弄婆羅門」等。「蘇莫遮」是西域歌舞戲中有代表性的一個劇目，對蘇莫遮的記載，以唐慧琳《一切經音義》四十一為詳細：蘇莫遮，西戎胡語也，正雲颯磨遮，此戲本出西龜茲國，至今猶有此曲，此國渾脫、大面、撥頭之類也，或作獸面或像鬼神，假作種種面具形狀，以泥水沾瀝行人，或持索搭鉤，捉人為戲，每年七月初，公行此戲，七日乃停。土俗相傳雲：常以此法禳厭，驅趁羅剎惡鬼食啖人民之災也。」蘇莫遮，又稱潑寒胡戲，從文獻上看，蘇莫遮在中原，大都是供統治者娛樂的，自北『周宣帝大象元年到唐玄宗開元元看130多年，常列為宮廷內玩賞的節目，這自然要經過無數次的改造，並隨政治風雲而變易。
在這里敘述了歌舞說的觀點，希望關於戲劇起源有更多的人關注和研究。

㈥ 古代戲劇與現代的差別的論文2000

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事的一種綜合藝術。
戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，比如上古中文，「巫」、「舞」、「武」三字同源，可能是對一種乞求戰斗勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態。另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據是古希臘戲劇，它被認為是起源於酒神祭祀。
戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了「演員」、「故事（情境）」、「舞台（表演場地）」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在於扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才能得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。

㈦ 淺談怎樣閱讀欣賞中國古代戲曲文學

戲曲是一種高度集中的綜合性藝術，它融文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等為一體，呈現出極高的審美價值的敘事文學體裁。從形式上講，戲曲文學是歌曲、賓白、舞蹈、表演等有機結合，形成獨特民族風格的藝術形式。 戲曲教學主要是對戲曲文學的教學，也就是對「劇本」的學習。劇本是一劇之本，是戲劇的基礎。其特點主要體現在矛盾沖突更尖銳性，人物、事件、場面高度集中性，唱詞、賓白、動作等融為一體性，人物性格鮮明性和獨特性，動作的程式化和極富想像力的統一性等方面。 一、分析戲曲語言 在中國古代戲曲中，就人物性格揭示、形象的描繪，景物的描繪、情感的抒發而言，戲曲還是主要是通過人物的語言來實現的。古代戲曲中的語言包括曲詞、賓白和科介。曲詞、說白是劇中人物的語言，說白包括人物的對話、獨白、唱詞；科介是舞台提示，是對劇中人物的主要動作、表情和舞台效果的簡要說明。因此，戲曲中的語言就顯得特別重要，佔有極為主要的位置。在教學中，我們就應該首先注重戲曲語言的教學。那麼，從哪些方面進行呢？對此，我們認為，主要注重以下幾方面。1、曲詞在戲曲中，曲有各種腔調、曲牌。曲詞為詩詞體，它有嚴格的規律，需要合轍押韻，在一折中，各支曲子必須押同一韻。曲詞主要用於抒情，也可以起到渲染場景、貫穿情節的作用。因而，曲詞講究字正腔圓，加上樂器伴奏，聽起來和諧悅耳，產生和諧的審美效果。例如元代王實甫《西廂記》中的第四本第三折的「叨叨令」曲牌： 此曲詞中不但運用大量疊詞，襯字，口語入曲，而且句式相同, 每節中除了「兒」字外，各節之間還押「誒」韻。這樣在整齊中有變化，不但造成節奏感，讀之更是朗朗上口，悅耳動聽，而且其中的趣味頓生，韻味無窮，具有音樂美，給人以獨特的審美感受。而在戲曲中，這種美感往往散發出獨特的、誘人的魅力。可以說，這恰是戲曲引人入勝的特點之一。2、賓白在中國戲曲中，往往是以唱為主，以說為賓的。章培恆、駱玉明主編的《中國文學史》中說：「賓白有以散白與韻白之分，前者用當時的口語，後者用詩詞或順口溜式的韻文。」又說，賓白「不僅用於敘事，還用作除主角以外人物的抒情，對於表現劇情和人物性格有重要的作用，所以有『曲白相生』的說法。」賓白就是戲曲中人物的說白。在戲曲中，賓白主要用於交代情節，有時還起著逗笑、調節氣氛、進行諷刺的作用。但是，戲曲中的賓白不同於日常生活中的說話，它是經過加工的藝術語言，具有審美性。也就是說，它不但言簡意賅，意味深長，蘊含著情感，而且特別講究韻律、節奏，強調抑揚頓挫，具有較強的音樂性，體現出語言詩化美的特點。比如，王實甫在《崔鶯鶯待月西廂記》第二本第四折中寫到： 紅雲：姐姐，你看那月闌，明月敢有風也。 鶯雲：風月天邊有，人間好事無。 在張生、鶯鶯的愛情故事發展過程中，孫飛虎兵圍普救寺，要搶鶯鶯為壓寨夫人，老夫人許下諾言：誰退兵，就將鶯鶯許配給他。這時張生寫了一封信給白馬將軍平亂後，老夫人賴婚。張生極度苦悶，紅娘獻計，要張生操琴，以挑動之。戲曲中，鶯鶯在花園燒香時，在沒有聽到琴聲前與紅娘的對話。鶯鶯自己與張生的愛情遭受如此波折，心情是十分沉重，情緒更是消極的。在這短短的賓白中，鶯鶯的話只有十幾個字，卻反映出她的內心世界。她在怨恨，「風月」只有天邊有，人間沒有。 二、感受音樂節奏 戲曲是一門融說唱、舞蹈於一體的綜合藝術。其講究音樂之美正如一首詩歌講究語言、韻律之美一樣。在戲劇舞台上，吸引觀眾的多數來自戲曲的音樂之美。那些愛好戲曲的觀眾誰不能唱上幾句精彩的曲調，吟上一段精彩的台詞。可以說，「戲曲的音樂之美體現在人物的唱詞、唱腔、賓白等之中。」（陳多《戲曲美學》四川人民出版社）比如，《竇娥冤》中，竇娥在臨刑時對婆婆的一段唱： 念竇娥葫蘆提當罪愆，念竇娥身首不完全，念竇娥從前已往幹家緣，婆婆也，你只看竇娥少爺無娘面。 唱詞中，三個「念竇娥」相疊，構成排比，氣勢增強，而又通過第四句「婆婆也，你只看竇娥少爺無娘面」的一聲呼喚，不但改變了句式，而且運用呼號的修辭手法，在朴實自然中產生了流轉跌宕的節奏。那鏗鏘的音調，高亢的聲調，豐富的感情，義憤的表情，把一個活脫的竇娥再世訴冤情，指天斥地淚漣漣的形象活脫脫地再現出來。這段唱詞，從音樂美的角度來講，具有「大珠小珠落玉盤」之妙。 三、抓住動作描寫 《中國古代戲曲小說史略》中說：「『唱』、『白』、『科』都是戲曲的重要因素，它們都互相依存，不可偏廢。」又說：「『科』就是動作，用來幫助表現角色的聲容和舞蹈。」在戲曲中，「科範」簡稱「科」。 「科」就是對演員的主要動作、表演和舞台效果的提示，比如，「做悲科」「做舞科」、「做戰科」等。當然，在戲曲中，「科」所表示的「做、打」實際上包括全部形體動作，譬如，人物的身段、手勢、腳步、格鬥等。雖然說戲曲演員的一舉一動，已經用固定的模式來展示，而且體現出虛擬性、誇張性、模擬性甚至具有程式化等特點，但每一個動作無不順合劇情的展開，推動劇情的發展，從而表現出人物的內在心理，時時刻刻牽動著觀眾或者讀者的心。然而，戲曲中人物動作經過長久的藝術錘煉，這些程式化動作，在觀眾心目中形成了思維定勢，已經成為是一種美的體現，表現出動作的審美特點。比如，《西廂記》中的幾個人物的性格特點，鶯鶯自然是多情重義，張生卻是性格文弱，而紅娘當然就是聰明活潑。而要表現這幾個不同性格的人物，在表演的過程中，缺少不了人物的動作。所以，在中國特有的戲曲文學中，人物的言語配上人物的動作，把人物的喜怒哀樂之情，不僅表現得淋漓盡致，而且生動形象，體現出人物的動作之美。因而，《文學鑒賞》中說過：「人物的動作描寫有助於真正表現出人物的性格特點。」可以說，動作描寫蘊含著人物的情感，更為主要的是表現出人物的審美特徵。 四、欣賞環境描寫 在敘事文學中，環境描寫表現出人物活動的背景，也是人物活動的場所。在中國古代戲曲中，環境描寫的形式卻是多種多樣的，可以運用舞台說明獨立的描述出來，也可以在人物的唱詞中予以表現，甚至人物的服飾、形象的造型無處不透露出戲曲的環境。《文學欣賞》中說過：「環境是為塑造人物形象、展示人物性格服務的。」但這些環境描寫，不僅僅是一種客觀的環境的展現，而是情感的表現，這正如古人所說：「一切景語皆情語。」我們看看《西廂記》中的一曲「端正好」，這可謂是千古絕唱，看看其環境描寫與情感的關系。 碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。 這幾句是化用范仲淹詞《蘇幕遮》。全詞如下： 碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。 黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。 雖然《西廂記》中這段「端正好」是化用了范仲淹這首《蘇幕遮》，不但其妙處表現在化用的自然和諧，情景恰切上，而且「碧雲天，黃花地」的色彩濃重，情韻深厚，刻畫出了一幅絢麗而又帶有離別愁緒的圖畫。在這樣的環境中人物登場送別，更有助於表現人物的內在情感。在「西風緊」中，一個「緊」字，正表現出主人公內在心裡的不安和憂愁。而觀眾在聽到此戲曲時，眼前浮現出「碧雲天、黃花地、北雁南飛」的畫面，也會油然生出「此去經年，應是良辰美景虛設」的審美感受。這一感受的產生，不正是其環境之美所帶來的妙處嗎？ 又如，《牡丹亭》中，當杜麗娘受到虛偽禮教的壓抑，內心的苦悶和憂郁無法排解，而見到園林景物時，觸景生情，情不自禁地唱道： 原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？恁般景緻，我老爺和奶奶再不提起！朝飛暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤。 杜麗娘看到這美好的景緻，禁不住以一種喜悅而好奇的心情來感受這美好的春光。可以說，此時的景緻之美，與杜麗娘內心的缺失美形成鮮明的對比。詞曲中那「良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院」不正是表現了杜麗娘對自己生活的枯燥、情感的壓抑的一種不滿情緒，這種不滿的情緒也是對現實生活不滿的反映。 總之，每一出戲都是表現出一方小天地，它是社會這一大天地的縮影、寫照。注重戲曲文學閱讀，是豐富傳統文化、提升人文素養的重要途徑之一。但是，由於時代的差異、社會意識的變化，審美觀念的不同，在戲曲文學閱讀中，我們還應該從中吸取精華，棄其糟粕，使情操陶冶，思想認識得到提高。

㈧ 求一篇有關古代戲曲、戲劇編劇藝術相關的論文

思考20世紀中國戲劇編劇的基本觀念，有一個現象是不能不提及的，那就是編劇的思想出發點與主流意識形態的合流，尤其是經由這種合流，昭示了戲劇這種一直行走在中心與邊緣之間、既因其文學的價值而得到充分肯定，又因其娛樂的價值備受歧視的特殊藝術樣式全面融入主流社會，更值得思考。這一重大變化，其發端與其說在王國維，還不如說在梁啟超。正是梁啟超將中國藝術與文學「文以載道」的傳統訴求轉化為現代形態的啟蒙理念，開啟了將傳統藝術與具有現代性的民主政治思想融為一體的先河。如同我們後來所看到的那樣，梁啟超倡導的「小說革命」所包含的「戲曲改良」運動以及此後的新文化運動，曾經直接影響了汪笑儂等人的京劇創作以及四川「川劇改良公會」等為主流社會所認同的戲劇行業組織的成立，這樣的影響在20世紀初的十多年裡漸次波及到各大中城市，所謂「戲曲改良」或者「改良戲曲」，也因之成為20世紀初中國戲劇領域最重要的關鍵詞和最令人關注的聲音。

以梁啟超為代表的新文化運動倡導者，僅僅是從更新戲劇表現內容的角度推動戲曲改良的，但它還隱含了更多的意義。它打破了長期以來主流文化界與戲劇藝人之間的隔膜狀態，或者更准確地說，它打破了清中葉以來由「花雅之爭」肇始的文人與底層藝人分離、文人的戲劇觀念與藝人的戲劇演出實踐分離而刻意地形成的二元格局，從一個特殊角度在戲劇領域為文人與藝人的價值觀找到了一個交集。因此，當梁啟超強調要以他所說的包含戲劇在內的「小說」推動「群治」時，固然是受到西方民主思潮的影響，但就中國的特殊語境而言，也可以視為一代文人通過對戲劇功能的社會學重新闡釋，努力打破文人與藝人在戲劇領域的隔絕狀態的一種嘗試。確實，就在新文化運動的倡導者們認識到戲劇藝術的現實功用的基礎上，藝人在戲劇領域的自然存在狀態不復存在了，至少在那些開化程度較高的大中城市裡，文人的戲劇與藝術觀念挾新文化運動的時代風潮越來越明顯地在戲劇領域產生了實質性的影響。

當然，即使新文化運動對戲劇產生了重大影響，我們仍然可以看到，這樣的影響主要是社會學的而非藝術學的，因為其影響的主要方面，基本上只及於促使戲劇與社會變革之間呈現更密切的關聯。如果要從藝術的層面考慮，那麼新文化運動初期的主要領導人和擁戴者們，仍然堅守他們業已形成的審美趣味，這就使這一時期文化人對戲劇藝術的影響變得相當復雜，一方面，固然有像汪笑儂這樣的致力於變革的京劇界領軍人物，他以及和他同時代的一大批京劇藝人嘗試著尋求中國戲劇傳統之外的新穎題材，而他們之大量利用歐洲近代歷史題材編演時裝新戲，顯然是著眼於強化戲劇的社會改造功能，「采泰西史事，描寫新戲，以聳動國人危亡之懼，起愛國之念」；[1]另一方面，就像作為新文化運動風潮之組成部分的四川「戲曲改良公會」的取向那樣，它在成立之初就將趙熙高度古典化、很可能比當時流行於四川境內的所有戲劇演出都更接近於文人趣味的《情探》標舉為戲劇改良的範本，以「改良川劇」之名向全川推廣，足以說明這場社會運動中戲劇變異之實質。《情探》確實在一段時期內成為川劇舞台上最受推崇的劇目，但事實上，我們從唱詞華麗典雅、情感豐沛細膩的《情探》中很難找到它與社會變遷的關系。如果說它在戲劇領域真正能起到什麼作用，那就是它用組織化的形式使文人的戲劇創作得以成功地佔據了戲劇舞台的中心位置，進一步鞏固和強化了文人們在戲劇價值取向上對藝人的強勢地位，為其他編劇樹立了一個極好的範本。至於晚清以來諸多新進知識分子的傳奇雜劇創作，雖因報刊等現代傳播手段的迅速發達而得以廣泛流傳，但因其主要只停留於案頭，且讀者的主體也只是極少數新潮文人，對一般編劇的影響，基本上可存而不論。

因此，採用歐西題材的創作，並不意味著編劇理論與觀念的任何重要變化；更何況在新文化運動影響所能直接到達的范圍內，文人介入舞台劇創作的結果，給這個行業帶來的影響相當有限。真正重要的影響正如趙熙的創作所示，包括後來為梅蘭芳等京劇名流編戲的羅癭公、齊如山等人，他們在新文化運動提升了戲劇整體上的社會地位之後，成為幫助藝人們在精神上進入社會上層的橋梁。他們的作用，遠遠不限於單純地傳授知識與文化以豐富藝人們的學養，更關鍵的作用在於以其在純粹藝術的層面上貼近藝人的實際行動，使得文人與藝人二元分離的格局逐漸趨於消弭。誠然，新文化運動對戲劇領域的影響還包括更豐富的內涵，比如說它促使各地陸續成立了一些頗具現代色彩的戲劇團體。藝人作為一個利益群體結成自己的組織，這里出現的變化是意味深長的。盡管作為戲劇行業整體利益代言人的行會組織，至遲到明代就已經在一些商業較發達的城市內存在，這些新出現的戲劇行業組織仍然因其組織化程度更高而頗引人注目。但無論是北京的梨園公會，天津的正樂育化社，雖然不再是純粹的行會，但它的功能，仍與行會有千絲萬縷的聯系；同樣，雖然各地建立了許多以適應時代發展與社會變遷為訴求的戲劇表演團體，但無論是廣東的志士班，陝西的易俗社和山東的易俗新劇社等等，雖然其演劇每每以「新」相號召，但是在戲劇觀念層面上，並沒有根本改變中國戲劇的基本特徵。就如歐陽予倩1919年創辦南通伶工學校，1923年在廣東創辦戲劇研究所，以及20世紀中葉頗負盛名的夏聲劇校和中華戲曲專科學校，都不足以導致戲劇的形式與內涵產生質的變化。因而，我們所看到的在20世紀上半葉的戲劇界真正具有代表性的演劇形式與劇作，並不是與新文化運動相關的那些創作，在這個時期，如評劇的成兆才、川劇的黃吉安、京劇的翁偶虹等重要的劇作家的創作在舞台上風靡一時，左右著他們的編劇理論與觀念，雖然完全不同於雜劇傳奇的www.homelunwen.com基本路向，但是仍然大致吻合於明清以來的地方戲傳統。這些基本上迎合了普通觀眾以及頗受普通觀眾愛戴的知名藝人的趣味的劇作，包括秦腔的孫仁玉、李桐軒和范紫東等人與傳統戲似遠實近的作品，雖然在題材與主題方面深受新文化運動影響，但是這種影響並沒有令傳統戲的編劇理論、觀念與技巧出現真正深刻的變異。甚至連汪笑儂、歐陽予倩等看起來得新文化運動風氣之先的藝人，他們的創作，尤其是歐陽予倩的「紅樓戲」，與其說比起以往的舞台演劇體現了更多的現代性內涵，還不如說顯示出更大程度上的文人化趨向。

如果我們著眼於一般媒體的言論，尤其是關注戲劇的少數知識分子的倡言，20世紀上半葉戲劇理論與觀念的變化不可謂不大，然而除了為戲劇創作增添了諸多當代與域外題材以外，從整體上看，戲劇領域的價值體系的變化，恰好可以用梅蘭芳後來一度堅持的「移步不換形」來形容；這也是那些放言改革的劇作家和演員在當時的戲劇領域里真正的作為甚少，遠遠比不上為演員以及營業性的戲班寫劇本的編劇以及主要演出傳統劇目的著名演員的主要原因。比起後者，他們的沖擊總顯得只波及到戲劇的外圍，而一般觀眾通過票房收益[的高低得以表達的審美趣味，仍然對編劇有著決定性的影響。

但1949年以後，情況卻發生了根本變化。由於戲劇表演團體的體制改革，或者說由於所有劇團在經過嚴格的登記制度以後，都漸漸成為國家直接或間接所有的、至少是受到政府控制的表演團體，這一變化的結果，是所有劇團在安排演出劇目時，都不得不在一定程度上接受政府的直接指導與管控而不再由劇團根據票房的情況自行決定，從而使一般觀眾表達其審美取向的通道受到堵塞；同時，政府內少數掌握有話語權的部門負責人以及被政府所認可的戲劇專家的影響力，因之被無限放大，他們由此能夠隨意地左右著全國上下所有劇團的上演劇目。50年代初從政府到劇團都十分清楚地知道 「上演劇目貧乏」現象必然會導致藝人生活困難，尤其是當我們看到這種現象是如此經常且普遍地出現時，我們不難從中得出一個明確的結論：除非政府願意正視劇團的經營狀況，在一般情況下，劇團的演出收益很少得到劇團以及它的主管部門重視。而這決不僅僅是出於經濟層面的考量，它顯示出政府對劇團的影響已經大到怎樣的程度，這也間接地昭示了政府以及主流知識分子對戲劇創作的影響力。這里所說的影響，遠遠超出意識形態的層面。

㈨ 談談你對古代戲曲、小說解讀路徑的思考。

古代戲曲、多以講述帝王將相、才子佳人為主要內容。舊時缺少燈光布景，完全靠演員用一整套程式動作做表演。舞台上雖然只有一桌二椅，卻能夠『三五步走遍天下，六七人千軍萬馬』。這就是傳統文化藝術寫意，美學品格的生動表現。生、旦、凈、末、丑、手、眼、身、法、步，絲竹、管子、弦、鼓，唱、念、做、打、舞，呈現了傳統文化藝術的迷人風采。百花爭艷，代代相傳。
小說，古時識字的不多，主要靠戲曲抓取小說的片段精華編成戲曲，在反復上演的劇目中，傳承下來小說的整本繁衍。小說是本，戲劇是小說的『廣告』，兩者互相依存。
這是我的淺見，供你參考。
希望能夠幫到你。